Scarlet flower pencil drawing sa tema ng isang fairy tale. Paano gumuhit

Ang tema ng mga kwentong bayan ay napakapopular sa mga guhit ng mga bata. Ang mga batang may-akda ay nagsisikap na ilarawan ang kanilang mga impresyon ng mga engkanto, gumuhit ng mga karakter, kaganapan, at mahiwagang phenomena. Ang isang fairy tale na maaari mong ialok sa mga bata upang lumikha ng mga kagiliw-giliw na gawa ng sining ay ang "The Scarlet Flower".

Pangkalahatang mga patakaran para sa pagguhit ng isang magic na bulaklak

Ang "The Scarlet Flower" (isang guhit na batay sa isang kwentong katutubong Ruso na nagpaparami ng pangunahing plot twists) ay isang bulaklak na hindi katulad ng mga ordinaryong halaman. Ang mahiwagang imahe ay hinihigop ang mga tampok ng iba pang hindi pangkaraniwang mga bulaklak - rosas, adonis, liryo, tulips.

Upang bigyang-buhay ang isang kahanga-hangang halaman sa isang piraso ng papel, hinihiling sa bata na gumamit ng kaunting imahinasyon, alalahanin ang balangkas ng fairy tale at sabihin ang tungkol sa magic plant:

• kung paano ito nauugnay sa mga tauhan sa kuwento;
• anong mga himala ang nangyari pagkatapos mamitas ng bulaklak ang mangangalakal;
• kung ano ang maaaring hitsura ng nagniningning na scarlet petals.

Ang kuwento ay maakit ang mga batang may-akda at makakatulong sa kanila na tumawag sa inspirasyon.

Para sa isang matagumpay na resulta ng pagguhit, sundin ang mga pangkalahatang tuntunin para sa paglalarawan ng isang fairy-tale na bulaklak:

1. Sa papel, simulan ang pagtatayo ng tangkay at sentro ng halaman - ang mga elementong ito ang magiging sentro ng simetrya para sa mga petals at dahon.
2. Pagkatapos, sa turn, iguhit ang malalaking petals na matatagpuan sa foreground at background.
3. Nagpapatuloy sila sa pagbalangkas ng mga pahabang dahon na nagmula sa ilalim ng tangkay.
4. Pumili sila ng mga pintura, lapis, at marker para kulayan ang larawan.
5. Kung plano mong gumawa ng isang pagguhit batay sa mga kaganapan ng isang fairy tale, kailangan mo munang magpasya kung saan matatagpuan ang mga character ng kuwento at ang mga nakapaligid na detalye.

Simpleng pagguhit ng lapis

Ang iskarlata na bulaklak (isang pagguhit sa tema ng isang fairy tale ay maaaring isang "portrait" ng isang kahanga-hangang halaman) ay nagsisimulang ilarawan sa isang simpleng sketch ng lapis. Unti-unti, simula sa gitna ng bulaklak, balangkas ang isang malaking masa ng namumulaklak na mga petals. Ang tangkay ay kinakailangang pupunan ng 6 na pahaba na dahon.

Ang magic ng imahe ay binibigyang diin ng simetrya ng mga detalye na nauugnay sa gitna. Ang mga paghahambing sa iba't ibang uri ng katutubong pagpipinta (sa panahon ng aralin maaari mong tingnan ang mga halimbawa ng Gorodets at Khokhloma floral elemento) ay makakatulong upang magdagdag ng isang fairy-tale na kalidad at pagiging natatangi sa mga balangkas ng bulaklak.

Anong mga tool ang kakailanganin mo?

Bago ang aralin, kailangang piliin ng mga batang may-akda ang mga sumusunod na item:

• matigas-malambot simpleng lapis;
• pambura;
• isang sheet ng papel, siksik sa texture.

Paano gumuhit

Ang gawain ay isinasagawa nang sunud-sunod, na inilalagay ang papel nang patayo sa ibabaw ng mesa.

entablado	Paglalarawan
1	Sa vertical central axis, 3 pantay na bilog ang inilalagay sa manipis na mga linya, isa sa ibaba ng isa. Ang stem ay iginuhit na may dalawang bahagyang hubog na mga stroke, ang haba nito ay tumutugma sa taas ng dalawang mas mababang mga bilog. Sa ibaba ng pinakaitaas na bilog, balangkasin ang gitna ng bulaklak na hugis patak ng luha. Ito ay konektado sa tangkay ng isang trefoil na may isang peduncle.
2	Ang gitnang elemento ay binibigyang diin ng isa pang detalyeng hugis patak ng luha. Ang mga linya ng mga curved petals ay nagsisimula sa ibaba sa mga gilid. Sa tuktok sa gitna sa background idagdag ang ika-3 talulot, nang hindi lalampas sa hangganan ng auxiliary itaas na bilog.
3	Sa bawat panig ng gitnang talulot, ang isa pang dahon ay inilalarawan nang simetriko. Mula sa punto ng intersection ng auxiliary circle at ang peduncle, nagmula ang 2 S-shaped na linya ng simetriko lateral petals. Ang kanilang balangkas ay nakumpleto na may matambok na linya.
4	Mula sa gitna ng tangkay hanggang sa matinding mga punto ng tabas ng mga lateral petals, 2 pantulong na stroke ang iginuhit - ang mga palakol ng unang 2 dahon. Ang mga elemento ay iginuhit na pahaba, na kahawig ng mga dahon ng lily-of-the-valley.
5	Ang unang 2 dahon ay nadoble ng 2 higit pa, na matatagpuan simetriko sa mga gilid ng tangkay. Mula sa pinakamababang punto ng larawan, gumuhit ng mga kulot na linya ng ika-5 at ika-6 na kurbadong dahon.

Paano kumpletuhin ang isang pagguhit

Sa huling yugto ng trabaho, ang kahanga-hangang halaman ay binibigyan ng "shine" na may mga detalye na hugis ng patak ng luha malapit sa gitna ng tangkay - sa katutubong pagpipinta sila ay tinatawag na "ogivki". Ang masa ng mga dahon ay kinumpleto ng dalawang maliit na bilugan na mga detalye, na nakapagpapaalaala sa isang dahon ng birch sa isang mahabang tangkay.

Sa pinakatuktok ng gitnang elementong hugis patak ng luha, inilalarawan ang 3 stamen na may hugis bilog na tuktok. Ang mga karagdagang palakol at linya ay maingat na binubura gamit ang isang pambura. Ang pagguhit ng balangkas ng iskarlata na bulaklak ay handa na.

Gamit ang mga kulay na lapis

Ang pagguhit sa tema ng isang mahiwagang bulaklak ay maaaring kulayan ng maliliwanag na kulay na mga lapis o krayola. Ang ibig sabihin ng "Alenkiy" ay iskarlata, pula. Kasama ang batang artista, pumili sila ng mga katulad na mainit na lilim.

Ang mas madidilim na mga kulay ay angkop para sa pagdaragdag ng volume sa mga detalye. Ang mapusyaw na dilaw at lemon na mga lapis ay ginagamit upang ilarawan ang ningning ng halamang fairytale.

Anong mga tool ang kakailanganin mo?

Ang mga sumusunod ay magiging kapaki-pakinabang sa iyong trabaho:

• hindi masyadong manipis na album sheet;
• simpleng hard-soft lapis;
• pambura;
• mga lapis na may kulay na may maliliwanag na malambot na lead.

Ang mga set ng watercolor na lapis ay angkop para sa pangkulay. Maaari silang magamit upang gumuhit nang hindi gumagamit ng tubig; ang malambot na tingga ng mga instrumento ay nag-iiwan ng maliwanag, makakapal na mga hagod. Ngunit kapag gumagamit ng mga naturang set, pumili ng watercolor paper at matte na karton.

Ang mga handa na hanay ng 24, 18 regular na kulay na mga lapis o krayola ay karaniwang naglalaman ng ilang mga kulay ng pula at berde, na makakatulong din sa pagkulay ng pagguhit.

Mula sa isang maliit na 12-lapis na set kakailanganin mo ang mga pangunahing kulay:

• orange;
• pula;
• pulang-pula;
• madilaw na berde;
• esmeralda.

Ang kumbinasyon ng mga kulay na malapit sa tono sa isang detalye ayon sa prinsipyong "mula sa liwanag hanggang sa dilim" ay lilikha ng iridescence at volume sa pattern. Ang natapos na trabaho ay magiging mas kaakit-akit.

Paano gumuhit

Ang ilustrasyon ay nagpapakita ng isang halimbawa ng isang kulay na iskarlata na bulaklak mula sa fairy tale. Sa kanan ay isang bersyon ng isang mas simpleng 10-petal na bulaklak; dito mahalaga na magkaroon ng maraming karagdagang mga detalye ng pandekorasyon sa komposisyon (mga kulot, damo, maliliit na buds).

Ang may-akda ay maaaring, kung ninanais, magdagdag ng higit pang mga detalye sa paunang sketch ng lapis. Sa isang sheet ng papel, tukuyin ang lokasyon ng pangunahing elemento - isang kahanga-hangang halaman ng pamumulaklak, pagkatapos ay isagawa ang lahat ng gawain nang sunud-sunod.

entablado	Paglalarawan
1	Gamit ang isang simpleng lapis, gumuhit ng 3 auxiliary vertical na bilog. Binubuo nila ang stem, gitnang elemento, at 9 malalaking petals.
2	Gumuhit ng 6 simetriko dahon na umuusbong mula sa isang punto sa ilalim ng tangkay. Magdagdag ng 2 maliit na dahon sa mga gilid.
3	Gumamit ng pambura upang maingat na burahin ang mga dagdag na linya upang hindi makagambala ang mga ito sa pangkulay.
4	Ang mga oval na lugar sa gitna ng bawat talulot ay pininturahan ng orange o coral.
5	Gamit ang pulang lapis, siksikan ang paligid sa gitna ng bawat talulot.
6	Ang mga gilid ng mga petals na nakaharap palabas at pababa ay pininturahan ng carmine o madilim na pula.
7	Ang balangkas ng peduncle, trefoil, at stem ay puno ng maliwanag na berdeng kulay.
8	Ang 2 maliliit na dahon sa mga pinahabang tangkay ay pininturahan ng mapusyaw na berde sa itaas, pagkatapos ay inilapat nang mahigpit ang mga dilaw na stroke sa itaas. Ang ibabang bahagi ng mga dahong ito, pati na rin ang mga tangkay, ay ginawang esmeralda.
9	Ang 2 pahaba na dahon na pinakamalapit sa tangkay ay nililiman ng mapusyaw na berdeng kulay, na bahagyang nakadiin sa tingga ng lapis. Ang mga elemento ay may kulay na madilim na berdeng mga stroke.
10	Ang susunod na dalawang simetriko na dahon ay ginawang esmeralda berde, pantay na naglalapat ng longitudinal shading. Ang mga dahon ay pininturahan sa tuktok na may asul na lapis.
11	Ang 2 natitirang mga sheet sa ibaba ay hinati nang pahaba. Ang mas mababang mga kalahati ay puno ng madilim na berde, ang itaas na kalahati ay may asul.
12	Ang pinakasentro ng bulaklak ay pininturahan ng maliwanag na dilaw. Gamit ang isang raspberry na lapis, iguhit ang gitnang elemento na hugis patak ng luha at mga stamen. Bilang karagdagan, ang diin ay inilalagay sa mas mababang mga contour ng mga petals.
13	Ang lahat ng mga dahon ay nakabalangkas na may isang madilim na berde o esmeralda na lilim, ang tangkay, peduncle, at ang mga "flash" sa mga gilid ng tangkay ay may kulay.

Paano kumpletuhin ang isang pagguhit

Gamitin ang malawak na bahagi ng lemon chalk upang lumikha ng "glow" sa paligid ng mga petals. Mas malapit sa mga gilid ng sheet, idinagdag ang maliwanag na dilaw at orange na pagtatabing. Ipinipinta nila ito sa paraang para bang ang kahanga-hangang iskarlata na bulaklak ay "nagpapalabas" ng liwanag, tulad ng araw.

Ang dark orange tones ay ginagamit upang idagdag ang mga outline ng kagubatan - ang lugar sa ilalim ng sheet ng papel. Ang isang karagdagang, hindi masyadong manipis na balangkas sa ilalim ng mga dahon ng halaman ay magdaragdag ng kaakit-akit sa trabaho. Ang mga kulay na asul at esmeralda ay ginagamit para dito.

Pagguhit ayon sa hugis ng palad

Ang Scarlet Flower (isang guhit sa tema ng isang fairy tale ay maaaring ihandog sa isang aralin sa mga nakababatang preschooler) ay madaling mailarawan gamit ang isang palm print. Gamit ang mga tuktok ng 5-finger outline, madaling ma-outline ng mga bata ang mga namumulaklak na petals sa tangkay na may mga dahon sa ibaba.

Ito ay isang pinasimple na bersyon ng klasikong imahe ng isang mahiwagang halaman.

Anong mga tool ang kakailanganin mo?

Ang mga sumusunod na materyales ay inilalagay sa mesa:

• isang sheet ng album na papel;
• pambura;
• compass;
• isang simpleng sharpened lapis;
• mga tool sa pangkulay na pinili ng bata.

Paano gumuhit

Ang pagiging simple ng pagbuo ng bulaklak ay nagpapahiwatig ng kadalian ng pangkulay. Maaaring hilingin sa mga batang may edad na 3-5 na kulayan ang larawan sa matingkad na pula at berdeng mga kulay. Upang gawin ito, pinipili ng bawat artist ang mga tool kung saan siya gagana: mga pintura, krayola, marker, lapis.

Upang lumikha ng isang kahanga-hangang imahe sa kulay, unang magsagawa ng mga simpleng geometric na konstruksyon sa isang sheet ng papel na inilagay patayo. Makakatulong sila sa hindi mapag-aalinlanganang paglalarawan ng iskarlata na bulaklak.

Mas mainam na gumuhit ng mga bilog na may compass gamit ang isang may sapat na gulang o pumili ng anumang bilog na bagay na may angkop na diameter para sa pagsubaybay. Inilalarawan ng talahanayan ang bawat hakbang ng trabaho nang detalyado.

entablado	Paglalarawan
1	Idiniin ng bata ang kanyang kanang palad sa tuktok na kalahati ng sheet at maingat na sinusubaybayan ang kanyang kamay gamit ang isang simpleng lapis. Ang resultang imprint ay nakapaloob sa isang bilog.
2	Sa ibaba ng una, gumuhit ng 2nd circle na katumbas nito upang magkadikit ang kanilang mga gilid.
3	Malapit sa punto kung saan magkadikit ang mga bilog (sa hangganan ng tuktok), gumuhit ng trefoil na may peduncle sa itaas. Ang isang sentro ng bulaklak na hugis patak ng luha na may matulis na tuktok ay iginuhit sa ibabaw ng elementong ito.
4	Sa ilalim ng bilog, gumuhit ng hugis-S na tangkay na kumokonekta sa trefoil.
5	Ang mga tuldok ay minarkahan ang mga tuktok ng mga kopya ng hinlalaki, gitnang daliri at maliit na daliri.
6	Sa pagpapatuloy sa ilalim na mga linya ng trefoil, gumuhit ng 3 pahaba na matulis na petals.
7	Gumuhit ng 2 kulot na linya sa mga punto ng mga tuktok ng hintuturo at singsing na mga daliri, na ikinonekta ang mga ito sa matalim na mga anggulo.
8	Mula sa mga punto sa pagitan ng mga piraso ng trefoil, ang mga linyang hugis-S ay iginuhit sa kanan at kaliwang bahagi. Ang pagkakaroon ng nabuo na matutulis na sulok, balangkasin ang 2 matambok na linya sa unang iginuhit na mga petals.
9	Mula sa punto sa ilalim ng tangkay, gumuhit ng 2 tuwid na linya patungo sa mga punto sa bawat panig ng tuktok na bilog. Ito ang mga palakol ng unang dalawang dahon.
11	Mula sa parehong punto sa ilalim ng tangkay, gumuhit ng 2 dahon sa bawat panig, at ang lahat ng mga tuktok ng mga dahon ay dapat na nasa balangkas ng mas mababang bilog.
12	Sa bawat gilid ng tangkay, isa pang hubog na dahon ang idinaragdag na ang mga tuktok ay nakaturo pababa.
13	Gumamit ng pambura para alisin ang lahat ng hindi kinakailangang bilog at tuwid na linya.
14	Sa gitna ng bulaklak, 5 stamens na may bilog na mga tip ay iginuhit, at 2 halos simetriko na "fleurs" ay nakabalangkas sa itaas ng mga dahon.
15	Ang lahat ng mga petals ay pininturahan ng iskarlata.
16	Ang lahat ng mga dahon ay isang maliwanag na madilaw na berdeng lilim.
17	Ang tangkay, ang "flash", at ang trefoil ay ginawang esmeralda.
18	Ang gitna ng halaman (maliban sa isang maliit na sentral na detalye) ay pininturahan sa isang pulang-pula na tono.
19	Ang lahat ng mga petals at stamens ay maingat na nakabalangkas sa isang raspberry outline.
20	Ang gitnang detalye na hugis patak ng luha at ang mga bilog sa loob ng mga stamen ay pininturahan ng lemon yellow.
21	Ang mga dahon ay nakabalangkas na may isang madilim na tabas ng esmeralda.
22	Mula sa mga petals hanggang sa mga gilid ng papel, gumuhit ng isang "glow" na may mahabang lemon-dilaw at orange na mga stroke.

Paano kumpletuhin ang isang pagguhit

Kung ang pagguhit ay ginawa gamit ang mga lapis o felt-tip pen, maaari kang gumamit ng manipis na kulay na mga marker upang mapahusay ang balangkas ng mga detalye, pagpili ng balangkas sa naaangkop na mga lilim. Ang gawaing pininturahan ng mga kulay ng tubig ay maaaring tapusin ng mga puting tuldok-tuldok na mga highlight sa mga stamen, o "brightenings".

Pagguhit batay sa plot ng fairy tale

Ang Scarlet Flower (isang pagguhit sa tema ng mga pangunahing kaganapan ng fairy tale) ay maaaring naroroon sa mga gawa na naglalarawan sa mga bayani ng kuwento - ang mangangalakal, ang kanyang anak na babae, at ang halimaw sa kagubatan. Ang pag-alala sa balangkas ng isang kahanga-hangang kuwento, na kinunan ito sa papel, binuhay ng batang artista ang kanyang mga damdamin, na isinasama ang mga ito sa mga guhit.

Ang aksyon ng fairy tale ay nagaganap sa tore ng isang mangangalakal, sa isang masukal na kagubatan, sa tirahan ng isang enchanted monster. Inaanyayahan ang mga batang artista na gumuhit ng mga larawan na naglalarawan sa mga pangunahing punto ng balangkas.

Ang mga pangunahing punto ay:

• Isang mangangalakal na natagpuan ang kanyang sarili sa isang mahiwagang kagubatan sa kanyang paglalakbay.
• Isang mangangalakal na bumalik mula sa isang paglalakbay at nagbigay ng isang iskarlata na bulaklak sa kanyang bunsong anak na babae.
• Ang anak na babae ng mangangalakal na si Nastenka, na may isang pinakahihintay na iskarlata na bulaklak sa kanyang mga kamay, ay kusang pumunta sa hindi kilalang may-ari ng kagubatan.
• Ang halimaw sa kagubatan ay ang enchanted master ng kagubatan at ang kahanga-hangang bulaklak.
• Ang pagtatapos ng fairy tale ay si Nastenka at ang mabuting kapwa, na sa una ay naging isang halimaw sa kagubatan sa pamamagitan ng masasamang spells.

Anong mga tool ang kakailanganin mo?

Dahil iminumungkahi na kulayan ang trabaho sa anumang mga tool, Pinipili ng bawat batang may-akda ang mga kinakailangang accessory para sa kanyang sarili:

• makapal na mga sheet ng papel na A4 o A3 na format;

• pambura;
• simpleng malambot na lapis;
• pantasa;
• mga pintura, mga brush;
• may kulay na mga lapis, krayola;
• felt-tip pen, marker, colored gel pen.

Paano gumuhit

Ang pagguhit ay inilalagay sa isang pahalang na nakabukang papel. Ang kakaiba ng komposisyon ay ang mahiwagang palasyo na nagbubukas sa mangangalakal sa gilid ng isang siksik na kagubatan. Sa harapan maaari mong ilarawan ang isang bahagi ng isang kahanga-hangang hardin kung saan lumalaki ang isang iskarlata na bulaklak.

entablado	Paglalarawan
1	Binabalangkas nila ang isang malaking hugis-itlog sa halos buong lugar ng dahon.
2	Sa kaliwa, gumuhit ng isang puno ng kahoy nang patayo na may isang siksik na korona ng mga dahon na nagpapatuloy sa buong itaas na hangganan ng auxiliary oval.
3	Sa kanan, nakabalangkas ang 1-2 paboreal na may malalagong balahibo ng buntot.
4	Sa gitna ng hugis-itlog, gumuhit ng 2 parihaba (ang mas mababa ay mas malawak kaysa sa itaas). Sa huli ay matatagpuan ang mga vertical pointed contours ng mga silid ng palasyo. Sa ibabang parihaba, binabalangkas ng 2 banayad na linya ang mga hakbang ng hagdan.
5	Ang isang imahe ng isang iskarlata na bulaklak ay inilalagay sa ibabang hangganan ng auxiliary oval.
6	Ang pigura ng isang mangangalakal sa isang mahabang kapa ay inilalagay sa kaliwa, mas malapit sa gitna.
7	Burahin ang mga linya ng auxiliary oval.
8	Ang palasyo ay pininturahan ng dilaw at orange na gouache. Sa pink-beige tone - ang mukha at palad ng mangangalakal, ang pasukan sa palasyo.
9	Ang balangkas ng balabal at ang mga talulot ng bulaklak ay puno ng iskarlata na kulay.
10	Ang mga berdeng lilim ay ginagamit sa pagpinta ng mga dahon at damo.
11	Kulay ng kayumanggi - ang puno at mga sanga ng puno, ang balbas ng mangangalakal, ang mga anino ng hagdan.
12	Pininturahan nila ang mga pigura ng mga paboreal at mga anino ng mga bagay.

Ang static na komposisyon ay binubuo ng dalawang figure - isang merchant at ang kanyang anak na babae. Ang pagiging kumplikado ng pagguhit ay nakasalalay sa pagtatayo ng linear na pananaw ng silid, kaya ang balangkas ay magiging kawili-wili para sa mga batang may edad na 9-11. Ang mga lapis o watercolor ay ginagamit para sa pangkulay.

entablado	Paglalarawan
1	Ang isang horizon line ay iginuhit sa itaas na bahagi ng sheet. Sa gitna ng linya, maglagay ng punto kung saan ang mga axes ng linear na pananaw ay magtatagpo.
2	Sa kaliwa, gumuhit ng isang parihaba (oven). Gamit ang isang ruler, gumuhit ng mga linya mula sa lahat ng sulok ng bagay hanggang sa gitnang punto ng pagkawala.
3	Ang dulong kanang nakikitang punto sa ibabang pader ay konektado din sa gitna ng pananaw. Sa paghakbang pabalik sa kaliwa mula sa nawawalang punto, gumuhit ng patayong linya - ang sulok ng silid.
4	Sa gitna ng sheet ay may dalawang figure na nakaharap sa isa't isa. Ang mangangalakal ay inilalarawan na may hawak na isang iskarlata na bulaklak sa kanyang mga kamay.
5	Ang itaas na silid ay puno ng mga bagay: ang mga contour ng dibdib, istante, bangko, at iconostasis ay nakabalangkas.
6	Ang pagguhit ay pininturahan na nagsisimula sa mga light tone (mga mukha at kamay ng mga tao, mga dingding), na lumipat sa mas maraming puspos na mga kulay (nakapaligid na mga bagay, sahig).
7	Ang mga napiling shade ay ginagamit sa pagkulay ng mga damit.
8	I-shade ang mga anino ng mga detalye ng larawan. Binibigyang-diin nila ang mga contour ng mga elemento sa harapan: mga mukha, mga figure, mga bulaklak.

Ang tema ng pagguhit ay isang larawan ng pangunahing karakter ng fairy tale na may isang bulaklak sa isang enchanted magical garden. Sa paligid ay maaari kang gumuhit ng magagandang halaman, paboreal o mataas na dalampasigan na may palasyo. Kakailanganin ng batang artista ang kasanayan sa paglalarawan ng pigura ng tao. Kulayan ang drawing gamit ang maliliwanag na lapis, krayola o marker.

entablado	Paglalarawan
1	Sa isang patayong inilagay na sheet ng papel, bahagyang sa kaliwa ng gitna, ilagay ang isang maliit na hugis-itlog ng ulo. Sa ibaba, iguhit ang leeg, pagkatapos ay ang balangkas ng sarafan na may mga diverging na linya.
2	Ang mga braso ay iginuhit na nakayuko sa mga siko, at isang bulaklak ay inilalarawan sa mga palad.
3	Hinahati ang hugis-itlog ng ulo sa 3 bahagi, iguhit ang mga tampok ng mukha, buhok, at tirintas.
4	Nagdagdag sila ng mga detalye ng nakapalibot na komposisyon - mga puno, paboreal o dagat, baybayin, mga gusali.
5	Ang trabaho ay pininturahan simula sa mga magaan na lugar ng imahe (mga kamay, mukha, damit), pagkatapos ay lumipat sa landscape.

Inilalarawan ng larawan ang aksyon na nauuna sa denouement ng kuwento - ang namamatay na master ng enchanted land, na inabandona ni Nastenka. Sa gitna ng komposisyon ay isang kumukupas na iskarlata na bulaklak. Ang pigura ng isang halimaw sa kagubatan ay madaling maiguhit gamit ang mga pantulong na kalahating bilog. Pinintura nila ang trabaho gamit ang anumang mga pintura.

entablado	Paglalarawan
1	Ang isang sheet ng papel ay nahahati sa kalahati. Sa gitna ng mas mababang kalahati, gumuhit ng isang malaking kalahating bilog. Sa kanang ibabang bahagi ay may isang hugis-itlog (ulo). Ang mga paa ay inilalagay patungo sa gitna, sa isa sa kanila ay may isang iskarlata na bulaklak.
2	Gumuhit ng kalahating saradong mata, ilong, at mga paayon na zigzag na linya - ang balahibo ng halimaw.
3	Sa background ay may mga halaman at ang outline ng palasyo.
4	Ang komposisyon ay pininturahan sa madilim na mga tono, laban sa kung saan ang mga petals ng bulaklak ay naka-highlight na may maliwanag na iskarlata na pintura.
5	Ang pigura ng halimaw at ang enchanted chambers ay pininturahan ng dark grey shades. Para sa mga dahon at damo, pumili ng madilim na berdeng pintura. Ang trahedya na kalagayan ng pagguhit ay pinahusay ng asul-kulay-abong kalangitan.
5	Tinatapos nila ang gawain sa pamamagitan ng pagbalangkas ng bulaklak at mga detalye ng ulo at katawan ng halimaw.

Ang komposisyon ay nakatuon sa pagtatapos ng fairy tale - ang pagpupulong ng mga masasayang bayani ng kuwento. 2 figure ang inilalarawan sa gitna, sa isang tulay o isang clearing. Maaari kang gumuhit ng iskarlata na bulaklak sa mga kamay ni Nastenka. Ang lahat ng mga elemento ng pagguhit ay pininturahan ng maliwanag, nagniningning na mga kulay, na nagbibigay-diin sa masayang pagtatapos ng kuwento.

entablado	Paglalarawan
1	Ang isang sheet na inilagay patayo sa isang mesa ay nahahati sa kalahati ng pahaba. Sa magkabilang panig ng axis, gumuhit ng 2 figure. Nastenka ay itinatanghal bilang bahagyang mas maikli kaysa sa mabuting kapwa.
2	Ang sarafan ay nakabalangkas sa anyo ng isang pinahabang tatsulok, at isang kokoshnik na may mahabang belo ay iginuhit sa ulo ng batang babae. Ang pananamit ng binata ay kinukumpleto ng mahabang balabal at sinturon.
3	Ang mga karagdagang elemento ay iginuhit: ang mahiwagang silid ng palasyo, puno, bundok, langit.
4	Ang mga mukha at kamay ng mga character ay pininturahan sa mga light tone. Maliwanag na kulay - damit, sumbrero.
5	Punan ang natitirang mga detalye ng pagguhit na may maraming kulay na lilim.
6	Ang isang manipis na itim na balangkas ay nagpapatingkad sa mga tampok at pigura ng mukha. Ang gawain ay nakumpleto sa pamamagitan ng pagguhit ng mga anino.

Ang isang guhit na batay sa fairy tale na "The Scarlet Flower" ay maaaring ihandog sa isang klase ng pagguhit sa parehong mga preschooler at mga batang may edad na 8-11. Ang mga simpleng gawa sa tema ng isang malaking imahe ng isang mahiwagang halaman ay maaaring malikha ng napakabata na mga may-akda.

Ang mga komposisyon na naglalarawan sa mga bayani ng kuwento ay magiging kawili-wili para sa lahat ng pangkat ng edad ng mga batang artista.

Video tungkol sa pagguhit

Pagguhit ng iskarlata na bulaklak: