Mga sketch ng anime para sa mga nagsisimula: guys, girls

Nilalaman

Maraming mga artista ang pumili ng estilo ng anime para sa kanilang sarili, dahil ito ay napakapopular sa animation. Mayroong isang malaking bilang ng mga sketch na magagamit online para sa pagkopya na mukhang sensual at nakakaantig. Ang istilong ito ay naging napakasikat lalo na sa mga nakalipas na dekada, kaya magiging kapaki-pakinabang para sa mga naghahangad na artista at baguhan na matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa direksyong ito.

Mga tampok ng estilo ng anime sa pagguhit

Ang anime ay isang hiwalay na genre ng cartoon na kilala sa mga tagahanga ng Naruto, Sailor Moon at iba pang mga cartoon. Ito ay isa sa mga lugar na sikat hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga teenager at matatanda. Ang mga komiks ay nai-publish sa estilo ng anime, at ang malalaking eksibisyon at iba pang malalaking pagpupulong ng mga tagahanga ng genre ay nakatuon sa kalakaran na ito. Ito ay isang natatanging kultura ng Hapon na mabilis na kumalat sa buong mundo.

Mayroong ilang mga pangunahing patakaran para sa pagguhit sa estilo ng anime:

Mga tampok ng direksyon	Paglalarawan
Mga proporsyon	Ang mga anime cartoon character ay hindi kamukha ng mga ordinaryong tao. Halimbawa, ang mga ganitong karakter ay laging may napakalaking mata, na maaaring tumagal ng halos buong mukha, at napakaliit na bibig at ilong. Ang mga binti ng mga bayani ay ilang beses na mas mahaba kaysa sa kanilang mga katawan at mukhang napakaganda.
Mga aesthetics ng kulay	Tinatanggap ng Anime ang maliliwanag na kulay. Samakatuwid, ang buhok o damit ng mga character ay maaaring maging napakaliwanag at hindi natural.
Kagalingan sa maraming bagay	Sa estilo ng anime, ang mga hayop ay madalas na ginagawang tao, na nagbibigay sa kanila ng mga tampok na tulad ng tao. Ang mga kalalakihan at kababaihan sa istilong ito ay maaari ding ilarawan nang halos magkapareho. Bilang isang patakaran, ang mga katangian ng pambabae ay tinatanggap.
Mga emosyon	Dapat silang maging makahulugan kahit na hindi nasusukat. Iyon ay, kailangan mong bigyang pansin ang pagpapahayag.

Maaaring gamitin ang iba't ibang mga tool sa trabaho, ngunit pinaniniwalaan na ang orihinal na anime ay itinatanghal na may mga pintura. Bagaman ngayon maaari mong ligtas na gumamit ng mga lapis, marker, kulay na panulat, krayola, atbp.

Paano gumuhit ng mga tao sa istilong ito nang tama

Ang mga sketch ng anime para sa pagkopya ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga nais malaman kung paano gamitin ang direksyon na ito sa kanilang trabaho. Ang mga sketch ay palaging nagiging kawili-wili at hindi karaniwan.

Mukha

Kapag gumuhit sa istilong anime, karaniwang sinisimulan ng mga artista ang sketch gamit ang ulo ng karakter.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon ay ang mga sumusunod:

Una, iguhit ang base ng ulo sa anyo ng isang bahagyang pinahabang hugis-itlog. Ang baba ay madalas na matulis o napakakitid.
Dalawang linya ang iginuhit sa gitna ng hugis-itlog. Ang resulta ay isang intersection na magbibigay-daan sa iyo upang higit pang matukoy ang lokasyon ng mga mata, kilay, bibig at ilong.
Pagkatapos nito, ang mga malalaking mata ay iginuhit sa itaas na bahagi. Sa larawan sa ibaba ang mga ito ay medyo maliit, ngunit kadalasan ay ginagawa silang mas malaki at mas nagpapahayag ng mga artista.
Sa susunod na hakbang, alisin ang lahat ng hindi kinakailangang gabay gamit ang isang pambura. Para sa kadahilanang ito, ang batayan ng pagguhit ay dapat palaging nilikha gamit ang isang simpleng lapis ng katamtamang lambot.
Pagkatapos nito, humigit-kumulang sa gitna ng mukha (o mas mababa ng kaunti), gumuhit ng napakaliit na ilong at bahagyang ibababa ang mga labi. Sila ay karaniwang halos hindi napapansin. Minsan ang ilong at bibig ay inilalarawan lamang bilang isang tuldok at isang maliit na linya. Ngunit kung ang bayani ay ngumiti o sumigaw ng isang bagay, kung gayon ang bibig, sa kabaligtaran, ay dapat na malaki at malawak na bukas, dahil sa mga cartoon ang mga naturang character ay madalas na nagsasalita nang napakalakas, halos sumisigaw.
Susunod, magtrabaho sa baba at alisin ang labis na mga linya.
Ngayon ay maaari tayong lumipat sa leeg. Sa estilo ng anime, kadalasan ay napakanipis at medyo mahaba, kasing hindi katimbang ng mga binti ng mga karakter.

Pagkatapos nito, maaari kang magpatuloy sa pagdedetalye ng mga mata. Kahit na ang mga pangunahing elemento ay hindi iginuhit nang malinaw, ang mga mata ay dapat palaging makaakit ng pansin. Upang gawin ito, ang mga mag-aaral ay iginuhit sa kanila at ang mga highlight ay binalangkas. Magdadagdag sila ng kinang, para bang iiyak na ang karakter.

Kapag ang mukha ay nagtrabaho, maaari kang magpatuloy sa buhok. Kadalasan ang mga ito ay ginagawa sa anyo ng mga indibidwal na strands.

Gayundin, ang mga karakter ng anime ay madalas na may hindi pangkaraniwang mga accessory sa kanilang mga ulo. Halimbawa, maaari itong maging isang headband sa hugis ng mga tainga ng hayop, isang korona o iba pang mga dekorasyon. Bukod dito, ang imahe ay maaaring lumikha ng impresyon na ang mga elementong ito ay isang extension ng ulo, at hindi isinusuot nang hiwalay.

Ito ay tipikal para sa mga character na kalahating hayop o maaaring mag-transform sa kanila.

Katawan

Ang mga sketch ng anime para sa pagkopya, kung saan ang karakter ay inilalarawan sa buong paglaki, ay kailangan ding malikha ayon sa ilang mga patakaran.

Karaniwan ang pagkakasunud-sunod para sa pagguhit ng katawan ay ang mga sumusunod:

Una, gumuhit lamang ng isang eskematiko na sketch ng katawan sa papel, iyon ay, lumikha ng mga alituntunin at isipin ang pose kung saan matatagpuan ang bayani. Mahalagang tandaan na ang itaas na bahagi ng katawan ay mas maliit kaysa sa ibabang bahagi ng katawan. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginagamit din ng mga tagagawa ng mga manika ng Barbie, na ang mga binti ay karaniwang napakahaba at manipis.
Pagkatapos nito, ang katawan ay maaaring bigyan ng lakas ng tunog. Ang mga balakang ay maaaring puno, ngunit ang mga binti ay halos palaging hugis ng posporo, na walang malinaw na tinukoy na mga tuhod o binti.
Susunod, lumipat ang artist sa pagguhit ng mga detalye, ibig sabihin, damit. Maaari itong maging multi-layered, ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon at mga solusyon sa kulay ay malugod na tinatanggap.

Para sa kadalian ng trabaho, mas maginhawang gumamit ng mga spheres at ovals, na magpapahiwatig ng mga pangunahing lugar ng katawan. Pagkatapos nito, napaka-maginhawa upang pagsamahin ang mga ito gamit ang makinis na mga linya.

Ang natitira na lang ay alisin ang lahat ng mga gabay gamit ang isang pambura, at karamihan sa gawain ay tapos na.

Mga emosyon

Kapag naglalarawan ng emosyon ng isang karakter, mahalagang tandaan na sa anime ay walang "sobra" o "over the top."

Kung ang bayani ay umiyak, kung gayon ang mga luha ay umaagos mula sa kanyang mga mata tulad ng isang bukal sa lahat ng direksyon, at kung siya ay tumawa, ang kanyang tila maliit na bibig ay tumataas sa laki ng sampung beses. Mayroong iba't ibang mga pamamaraan para sa pagguhit ng mga emosyon.

Ang ilan sa kanila ay mas makatotohanan, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay mas nakapagpapaalaala sa pagpapahayag ng mga emoticon sa mga text message.

Mga Tip sa Pagguhit ng Anime Sketch para sa Mga Nagsisimula

Upang matutunan kung paano kopyahin o lumikha ng iyong sariling mga sketch, ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng ilang mga rekomendasyon:

Kailangan mong pumili ng isang mahusay, mataas na kalidad na sketchbook. Maaari itong maging isang magandang notebook o kahit isang notebook, mahalaga na ang papel ay sapat na makapal.
Ang pinaka-maginhawang paraan upang patalasin ang isang lapis ay gamit ang isang matalim na kutsilyo o panistis. Pagkatapos ay hindi mo na kailangang patalasin ang tingga nang madalas gaya ng gagawin mo sa isang regular na sharpener.
Para sa mga unang gawa, mas mainam na gumamit ng mas simpleng mga guhit para sa pagkopya, na walang maraming maliliit na detalye.
Mayroong iba't ibang mga diskarte na maaaring magamit upang lumikha ng mga imahe. Halimbawa, laging maganda ang hitsura ng maayos na pagtatabing. Magdaragdag ito ng lakas ng tunog sa mga imahe, ngunit hindi nangangailangan ng mas maraming maingat na trabaho bilang ganap na pagpipinta sa mga larawan.
Ang pagkakaroon ng natutunan upang i-redraw ang mga sikat na character, ito ay magiging kawili-wiling upang subukan upang makabuo ng iyong sariling mga character o kahit isang buong kuwento tungkol sa kanila at lumikha ng kaukulang mga guhit.

Naruto Uzumaki

Ang mga sketch ng anime, na kadalasang ginagamit para sa pagkopya ng mga nagsisimulang artista, ay madalas na nagsasabi tungkol sa mga sikat na karakter ng pinakasikat na mga cartoon sa ganitong istilo. Ang pag-aaral kung paano gumuhit ng gayong karakter ay hindi mahirap kung susundin mo ang ilang simpleng hakbang.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang diskarteng ito, magagawa mong muling i-redraw ang halos anumang imahe nang mas mabilis:

Sa isang pahalang na nakalagay na sheet ng papel, umatras ng kaunti mula sa gilid at simulan ang pagguhit sa ibabang bahagi ng mukha ni Naruto, iyon ay, ang baba at pisngi.
Ngayon ay kailangan mong balangkasin ang hindi pantay na hugis-itlog sa itaas. Ito ay isang sketch lamang, kaya huwag masyadong pindutin ang lapis.
Ang susunod na hakbang ay gumawa ng markup para sa hinaharap na mukha. Upang gawin ito, sapat na upang gumuhit ng dalawang intersecting na linya sa loob ng hugis-itlog, na bahagyang yumuko alinsunod sa tabas ng ulo.
Ngayon iguhit ang balangkas, iyon ay, matukoy kung gaano katagal ang mga braso at leeg, at kung saan ang mga pangunahing liko. Ito ang mga lugar kung saan matatagpuan ang mga joints, na nagpapahintulot sa mga limbs at ang katawan mismo na iikot sa iba't ibang direksyon.
Sa susunod na hakbang, bumaba at ipagpatuloy ang pagguhit ng balangkas, ang itaas na bahagi nito. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagpuna sa lapad ng hips at pagtatakda ng pose ng karakter. Sa kasong ito, ang katawan ay bahagyang na-offset.
Mula sa matinding mga punto ng hips (mas maginhawang gawin ang mga ito sa anyo ng mga bilog), bumaba at itakda ang haba ng mga binti at ang kanilang posisyon. Ito ay nagkakahalaga din ng pagdaragdag ng mga paa, o mas tiyak na mga bota. Hindi mo pa rin kailangang pindutin nang husto ang lapis, dahil ang lahat ng mga linyang ito ay mabubura sa ibang pagkakataon.
Susunod, umatras ng ilang sentimetro mula sa baba at gumuhit ng isang medyo malawak na bukas na bibig sa isang ngiti.
Ngayon ay maaari kang magdagdag ng isang maayos na maliit na ilong na mas mataas ng kaunti. Upang gawin ito, sapat na upang gumuhit ng isang tatsulok na walang pinakamalawak na linya.
Pagkatapos nito, kailangan mong iguhit ang itaas na bahagi ng mga mata sa itaas ng pahalang na linya na nagmamarka ng mukha. Dapat silang halos magkapareho at medyo malaki.
Ang susunod na hakbang ay upang gumuhit ng mga kilay at katangian ng facial features ng cartoon character (tulad ng ipinapakita sa larawan sa ibaba).
Ngayon ay maaari mong alisin ang lahat ng mga pantulong na linya sa mukha gamit ang isang pambura at gumuhit ng maliliit na tainga. Maaari ka ring magdagdag ng ilang maikling linya sa loob ng bibig upang kumatawan sa linya ng mga ngipin.
Oras na para magtrabaho sa hairstyle ng karakter. Ito ay medyo simple at kahawig ng isang sea urchin na may mahaba at makakapal na karayom. Ang mga bangs ay dapat mula sa mas manipis na mga anggulo. Bumaba ang bahagi nito sa mukha ng karakter at bahagyang natatakpan ang mga kilay.
Ngayon ay maaari kang lumipat mula sa ulo hanggang sa mga balikat at iguhit ang leeg. Ito ay medyo manipis at mahaba. Pero huwag naman sobra, dahil kung gagawin mong napakahaba ang bahaging ito ng katawan, magmumukha itong illogical at hindi naman sa anime style.
Susunod, bumaba nang mas mababa at, gamit ang balangkas na iginuhit nang mas maaga bilang isang gabay, simulan ang pagguhit ng mga manggas ng T-shirt. Dapat silang medyo maluwag, na may mga fold.
Sa susunod na hakbang, idagdag ang kamay, ngunit hanggang sa pulso lamang, dahil ang iba pa nito ay nasa bulsa ng pantalon. Kaya hindi na kailangang magtrabaho sa mga kumplikadong elemento tulad ng mga daliri.
Susunod, maaari mong dagdagan ang T-shirt sa pamamagitan ng pagguhit sa baywang. Hindi ito dapat magkasya masyadong mahigpit sa katawan.
Patuloy na bumaba, magdagdag ng pantalon. Sa yugtong ito ay sapat na upang iguhit ang mga ito hanggang sa tuhod. Ang nilikha na balangkas ay makakatulong din upang matukoy ang direksyon ng mga binti at damit. Habang gumuhit ka ng mga bagong elemento, sulit na tanggalin kaagad ang mga linya ng gabay. Gagawin nitong mas madali ang mga susunod na hakbang kapag dinedetalye mo ang larawan.
Medyo maikli ang pantalon ni Naruto, kaya ang natitira lang gawin ay magdagdag ng kaunting karagdagang detalye sa kanyang ibabang bahagi ng katawan.
Ang mga walang takip na binti ay dapat makita mula sa ilalim ng pantalon. Ang segment na ito ay napakadaling iguhit gamit ang dalawang halos tuwid na linya.
Ang natitira na lang ay iguhit ang mga bota sa pinakailalim ng larawan. Medyo matangkad sila. Maginhawa ito dahil hindi mo kailangang isipin kung saan magkokonekta ang iyong mga binti at sapatos.
Ang pagguhit ay halos handa na. Ang natitira ay magdagdag ng mga detalye. Halimbawa, maaari kang magdagdag ng ilang buhok sa leeg. Sa pantalon, dapat kang gumuhit ng mga bulsa kung saan inilagay ni Naruto ang kanyang mga kamay. Maaari ka ring magdagdag ng ilang linya sa iyong mga damit para bigyan sila ng volume at dagdagan ang iyong T-shirt ng simpleng disenyo. Ang mga bota ay maaaring iwanang gaya ng dati, o ang bahagi ng mga ito ay maaaring mabura at idinagdag ang mga daliri sa paa.
Ang karakter ay nagsusuot ng hindi pangkaraniwang bukas na sapatos. Ngunit kung ang hakbang na ito ay tila masyadong kumplikado, maaari mong iwanan ang lahat.

Pangkulay sa natapos na imahe

Ang mga sketch ng anime para sa pagkopya ay ipinapalagay na ang pagguhit ay dapat na hindi natapos, iyon ay, kinakailangan na iwanan ito sa anyo ng isang sketch. Ngunit ngayon, pinupuno ng maraming tao ang kanilang mga sketchbook ng mga sketch, at sa tabi nila ay gumuhit sila ng pangalawang bersyon ng larawan, na mukhang ganap na natapos. Sa katunayan, ang bawat artist ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung paano gumuhit, dahil ito ay isang ganap na malikhaing proseso.

Kung magpasya kang kulayan ang karakter, mas maginhawang gawin ang prosesong ito sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

Maaari kang gumamit ng mga lapis, pintura, at felt-tip pen para sa iyong trabaho. Ito ay pinaka-maginhawa upang unang magdagdag ng isang tint sa balat. Para dito, ang kulay ng orange ay angkop, na kailangan mong ipinta sa mukha, braso, binti, leeg at tainga. Kung gagamit ka ng mga pintura o lapis, maaari kang magdagdag ng kaunting pink at lilim ang imahe.
Ngayon, gamit ang dilaw na kulay, pintura ang buhok at kilay. Ang lilim ay dapat na medyo maliwanag, kaya hindi kinakailangan na sumunod sa pagiging totoo.
Ang T-shirt ay dapat gawin sa isang mainit na beige shade, at ang disenyo dito, sa kabaligtaran, ay magiging maganda sa pula.
Ang pantalon at bota ay maaaring lagyan ng kulay sa isang kulay. Ang madilim na asul ay magiging perpekto. Maaari kang magdagdag ng isang maliit na lilang tint.

Handa na ang Naruto at magiging magandang palamuti para sa iyong sketchbook. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, maaari kang lumikha ng iba pang mga imahe gamit ang mga yari na larawan mula sa Internet bilang batayan.

Mga ideya para sa pagkopya sa isang sketchbook

Noong nakaraan, tumingin kami sa isang halimbawa kung paano ilarawan ang isang lalaki sa estilo ng anime.

Ngunit madalas na pinipili ng mga artista ang mga batang babae, dahil sa kasong ito maaari silang lumikha ng mas hindi pangkaraniwang mga hairstyles at makabuo ng ganap na hindi mahuhulaan na mga outfits:

Maraming tao ang gustong magbigay ng kagustuhan sa mga malungkot na larawan. Sa kasong ito, kailangan mong tandaan ang tungkol sa liwanag na nakasisilaw sa mga mata. Halimbawa, maaari silang malikha sa isang simpleng paraan sa pamamagitan ng pagguhit ng mga pinahabang oval ng puting kulay.
Mga sketch ng anime para sa pagkopya - isa sa mga pagpipilian para sa isang malungkot na batang babae.
At ito ay isang mahusay na halimbawa ng pag-iisa ng hayop at tao. Ang halimbawang ito ay malinaw na nagpapakita kung paano nagsasama ang mga accessories at alahas sa hairstyle. Ito ay nagiging malinaw na ang karakter na ito ay hindi masyadong tao. Dahil dito, lalo siyang naging kaibig-ibig. Ang halimbawa ay nagpapakita ng mga dobleng highlight sa mga mata at isa pang tampok ng mga imahe - ilang mga pahilig na stroke sa mga pisngi. Ito ay agad na nagbibigay sa ekspresyon ng mukha ng karakter ng bahagyang nahihiya at panghihina ng loob.
Maaari mong bigyang-diin ang iyong buhok. Sa larawan sa ibaba, ang artist ay nagtrabaho nang detalyado sa bawat strand ng hairstyle. Salamat dito, ang makapal na buhok ng batang babae ay mukhang napaka-voluminous. Ang imahe ay maaari ding dagdagan ng iba pang mga elemento, halimbawa, isang nakakatawang ibon, na maaaring iguguhit sa loob ng ilang segundo. Sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga prinsipyo ng sketching ay ang bilis ng pagguhit. Nangangahulugan ito na ang mga imahe ay kailangang gawin nang mabilis hangga't maaari.
Maaaring bahagyang kulay lamang ang mga larawan. Ipinakita rin sa ibaba na sa anime minsan imposibleng makilala ang isang lalaki at isang babae. Ang pagkakaugnay ng mga karakter ay hindi man malinaw sa larawan, na nagdaragdag lamang sa misteryo.
Ang mga mata ay hindi dapat laging nakadilat. Kapag tumawa o umiyak nang husto ang mga anime character, nagiging pahabang guhit ang kanilang mga mata. Makikita ito sa larawan ng tumatawa. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa matalim na baba, na halos palaging naroroon sa gayong mga larawan at sketch.
Kung ang mukha ay hindi pa gumagana, maaari kang lumikha ng isang mas mahiwagang sketch. Ang halimbawang ito ay napaka-simple, ngunit naihatid nang maayos ng artista ang kapaligiran. Makikita sa larawan ang isang malungkot na lalaki na nakayuko ang ulo. Gumamit din ang artista sa isang napaka-maginhawang pamamaraan ng pagguhit ng buhok, kapag ang ilang mga hibla lamang ang nakikita.
Ang sketch ay maaaring gawing mas matingkad at kawili-wili sa pamamagitan ng pagdaragdag ng napakaputlang kulay. Sa isang banda, ang imahe ay mukhang hindi natapos, ngunit mukhang mahusay ito nang walang karagdagan. Salamat sa mga walang ingat na linya, ang larawan ay naging napakagaan at maaliwalas.
Ang isang artista ay maaaring magkaroon ng kanyang sariling pananaw sa iba't ibang uri ng mga paksa. Ipinapakita ng larawan sa ibaba kung paano konektado ang karakter sa elemento ng tubig. Ngunit ito ay ginawa sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan. Ang sketch ay naging misteryoso at kahit na medyo mystical.
Kung hindi mo pa mapanatili ang simetrya kapag gumuhit ng mga mata, maaari kang gumamit ng isang kapaki-pakinabang na pamamaraan at gumuhit ng mahabang bangs na sumasakop sa kalahati ng mukha. Gumagana ang trick na ito para sa parehong anime-style na mga guhit ng mga lalaki at babae.
Nasa ibaba ang isa pang halimbawa kung paano mo mabibigyan ng blush ang iyong karakter sa pamamagitan lang ng ilang stroke ng pula o pink. Sa sketch na ito, binigyang diin ng artist ang lahat ng mga pangunahing elemento na katangian ng estilo na ito.
Hindi kinakailangang lumikha ng mga larawan kung saan ang karakter ay naka-full-face. Kung gumuhit ka ng isang mukha mula sa gilid, ang ilong ay dapat ding maliit, ngunit hindi dapat mawala nang buo. Gayundin sa kasong ito kailangan mong gumuhit ng mga tainga, na maaaring mukhang isang mahirap na gawain para sa mga nagsisimula.
At narito ang isa pang kawili-wiling pagpipilian para sa kung paano gumuhit ng isang malawak na ngiti. Kung i-highlight mo ang isang ngipin sa anyo ng isang uri ng pangil, makakakuha ka ng mas nagpapahayag na damdamin. Ang pamamaraan na ito ay madalas na ginagamit sa mga cartoons, kaya ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng pansin ng.

handa na.

Mga Tip sa Pagguhit ng Buhok na Anime

Ang mga anime sketch para sa pagkopya ay may iba't ibang istilo at direksyon, dahil ngayon ito ay naging isang hiwalay na direksyon ng sining. Bagama't ang pangunahing diin ay sa malalaking mata at hindi katimbang bahagi ng katawan, buhok din ang ipinagmamalaki ng anime. Ang mga hairstyle ay maaaring maging sopistikado o hindi maayos. Kadalasan ang mga character ay may napakakapal na buhok, na maaaring umabot hanggang sa kanilang mga takong o higit pa.

Ang pagguhit ng buhok ay medyo mahirap. Ito ay maaaring tila na upang makakuha ng isang magandang epekto ay kailangan mong gumuhit ng bawat indibidwal na buhok. Maaari kang pumunta sa ganitong paraan, ngunit ito ay magtatagal at magiging mahirap lalo na para sa mga nagsisimula.

Samakatuwid, dapat mong sundin ang ilang mga tip:

Una, ito ay nagkakahalaga ng pagtatakda ng pangkalahatang direksyon ng paglago ng buhok. Para sa layuning ito, maaari mo ring gamitin ang mga linya ng gabay, na pagkatapos ay tatanggalin.
Ang mga ugat ng buhok ay dapat na ilarawan nang bahagya sa itaas ng linya ng ulo. Ito ay magbibigay sa iyong buhok ng mas maraming volume.
Ang mga kulot sa isang hairstyle ay hindi kailanman maaaring maging ganap na tuwid at nakaayos nang ganap na simetriko. Ito ay agad na nagpapawala sa pagiging natural ng imahe. Samakatuwid, mas mahusay na lumikha ng mga linya na may arko at hindi paulit-ulit.
Upang maiwasang magmukhang plastik na helmet ang iyong buhok, tandaan na dapat mayroong espasyo sa pagitan ng mga hibla sa ibaba. Ito ay lilikha ng epekto na ang buhok ay naging medyo pabaya sa hangin.
Ang pinaka-maginhawa at pinakamadaling paraan upang gumuhit ng mga ugat ay mula sa paghihiwalay. Hindi ito kailangang tuwid at bumaba sa gitna ng ulo.

Kung ang ilang bahagi ng hairstyle ay hindi gumagana, maaari kang palaging magdagdag ng mga dekorasyon na itatago ang mga bahid ng sketch. Kung pag-iba-ibahin mo ang iyong album gamit ang mga anime-style sketch, makakakuha ka ng isang kawili-wili at hindi pangkaraniwang pagpipilian. Sa mga unang yugto, ang mga artista ay gumagamit ng mga halimbawa para sa pagkopya, ngunit unti-unti silang nagkakaroon ng kanilang sariling mga malikhaing ideya.

Ang mga sketch ay maaaring may kulay o itim at puti, ginagawa lamang gamit ang itim na lapis. Ang tinta ay mukhang napaka-istilo, ngunit ito ay mas mahirap para sa mga nagsisimula upang gumuhit gamit ito, ngunit ang mga nakaranasang artist ay magiging interesado sa pagsubok ng bago.

Video tungkol sa mga sketch ng anime para sa pagkopya

Paano gumuhit ng anime nang mabilis at madali: