Pandekorasyon pa rin buhay sa iba't ibang mga estilo, hindi pangkaraniwang gouache, graphics, itim at puti

Ang pagguhit ng mga pandekorasyon na still life ay nakakatulong sa mga nagsisimulang artist na matutong gumawa ng mga makinis na linya, ilarawan nang tama ang mga hugis ng mga bagay, at tingnan din kung saang bahagi nahuhulog ang liwanag at kung saan matatagpuan ang anino. Mahalaga para sa mga baguhan na subukan ang ilang iba't ibang paksa sa iba't ibang artistikong istilo upang maunawaan kung paano magpinta ng still life sa kulay at itim at puti.

Ang kailangan mong iguhit ay mga still life

Ang pandekorasyon na buhay pa rin sa iba't ibang mga estilo ay maaaring ipinta gamit ang anumang mga materyales. Para sa mga bata, ipinapayong magsagawa ng ilang mga klase kung saan sila ay maglalarawan ng mga bagay o prutas sa mga guhit gamit ang mga pintura, tinta, panulat at simpleng lapis.

Ito ay kinakailangan upang ang bata ay matutong gumuhit ng mga tamang hugis, maglapat ng mga stroke sa tamang direksyon, at magpahiwatig din ng mga anino at mga highlight.

Upang magpinta gamit ang mga pintura kailangan mo ng makapal na papel na hindi mababago o gumulong kapag nalantad sa kahalumigmigan. Maaari kang bumili ng mga espesyal na sheet para sa mga watercolor sa mga dalubhasang tindahan.

Kakailanganin mo rin ang isang set ng mga brush na may iba't ibang laki at antas ng paninigas ng bristle. Upang paghaluin ang mga pintura kailangan mo ng isang palette. Sa bahay, maaari itong mapalitan ng isang ceramic saucer o makintab na puting karton.

Ang isang buhay na buhay ay maaaring kopyahin mula sa isang patag na imahe, ngunit upang turuan ang isang bata na makita ang mga hugis ng mga bagay at ilarawan ang mga ito nang tama sa papel, kailangan ang isang komposisyon. Ang lahat ng mga bagay na iguguhit ay dapat may mga simpleng hugis. Ang mga ito ay maaaring mga bola, cylinder, cube, cones. Para sa pagguhit ng mga prutas, ipinapayong gumamit ng malalaking specimen.

Ang pagguhit mula sa buhay ay mas madali kapag ang sheet ng papel ay hindi nakahiga sa mesa, ngunit nasa isang anggulo. Upang ilagay ito sa ganitong paraan, kailangan mo ng easel. Ito ay isang kahoy na board sa isang stand kung saan ang isang sheet ng papel ay naka-attach gamit ang pushpins. Maaari kang bumili ng maliit na tabletop easel. Hindi ito kukuha ng maraming espasyo at magiging maginhawang gamitin.

Upang gumuhit gamit ang mga lapis kakailanganin mo ng isang pantasa. Ang tingga ng bawat lapis ay dapat palaging manipis upang gumuhit ng maayos na mga linya at stroke. Kailangan mo rin ng pambura para maalis ang mga pantulong na linya at mga dagdag na stroke.

Hakbang-hakbang na mga tagubilin sa pagguhit ng isang simpleng still life na may lapis para sa mga bata

Ang pandekorasyon na still life (sa iba't ibang istilo ay maaari kang gumuhit ng mga simpleng still life gamit lamang ang mga lapis) ay maaaring iguhit gamit ang mga simpleng lapis.

Upang gumana kailangan mo ng 3 tool, naiiba sa antas ng katigasan:

Katigasan ng lapis	Pagtatalaga ng liham
Solid	T o H
Matigas-malambot	TM o HB
Malambot	M o B

Inilalarawan ng master class na ito ang isang drawing na naglalarawan ng isang bakal na mug at isang maliit na mansanas.

Sketch

Una, kailangan mong gumuhit ng mga pantulong na linya upang gawing mas madali ang pagguhit ng mga hugis ng mga bagay, at pagkatapos ay iguhit ang mga balangkas ng mug na may hawakan at ang mansanas. Ang sketch ay nilikha gamit ang isang matigas na lapis (T o H). Hindi mo dapat masyadong pindutin ang tool; ang mga linya ay dapat na halos hindi nakikita upang madali silang mabura sa ibang pagkakataon.

Pamamaraan:

• Gumuhit ng manipis na pahalang na linya sa ilalim ng sheet. Ito ang magiging visual na hangganan ng ibabaw kung saan matatagpuan ang mga bagay.
• Gumuhit ng maliit na patayong linya sa gitna ng sheet. Mamarkahan nito ang gitna ng tabo. Mahalagang isaalang-alang na kapag ang isang tao ay tumitingin sa isang bagay na nakatayo sa isang mesa, ang ibabaw na linya ay matatagpuan nang kaunti sa malayo, at hindi kaagad sa ilalim ng mga bagay.

• Ngayon ay kailangan mong markahan ang diameter ng tabo. Upang gawin ito, dapat kang gumuhit ng pahalang na linya patayo sa pangunahing axis ng mug. Dapat itong matatagpuan sa itaas.
• Gumuhit ng isang cylindrical na hugis.
• Iguhit ang mga gilid ng mug sa hugis ng isang hugis-itlog sa itaas, at markahan ang hugis ng ibaba na may isang arched na linya sa ibaba. Sa iba pang mga yugto ng pagguhit, tutulungan ka ng linyang ito na ilapat nang tama ang pagtatabing.
• Gumuhit ng mansanas. Dapat itong matatagpuan nang kaunti mas malapit sa artist, na nangangahulugang ito ay iguguhit sa ibaba ng ilalim ng tabo.
• Gumuhit ng hawakan at mga gilid sa tuktok ng tabo.

Sa yugtong ito, hindi na kailangang burahin ang mga pantulong na linya.

Detalye

Kailangan mong iguhit ang mga detalye gamit ang parehong lapis.

Pamamaraan:

1. Gumuhit ng buntot sa mansanas. Gumuhit ng highlight sa kaliwang bahagi. Dapat itong maging katulad ng isang baligtad na tatsulok, ang mga gilid lamang nito ay dapat na makinis, na inuulit ang bilog na hugis ng prutas.
2. Sa ilalim ng mansanas, markahan ang lugar kung saan ito maglalagay ng anino.
3. Sundan ang balangkas ng mug.
4. Sa harap ng ulam, gumuhit ng 3 maikling patayong linya parallel sa bawat isa. Tutulungan ka ng mga linyang ito na matukoy nang tama ang mga anino at highlight.

Gumamit ng isang pambura upang maingat na burahin ang mga linya ng gabay na ginamit upang iguhit ang hugis ng mug.

Pagtatalaga ng mga anino at mga highlight

Para sa pagtatabing kakailanganin mo ang lahat ng 3 lapis. Ang mga mapurol na kasangkapan ay dapat na hasa.

Pamamaraan:

• Gamit ang isang matigas na lapis, nang hindi pinindot, lilim ang mansanas nang hindi hinahawakan ang highlight.
• Haluin ang mga stroke.
• Kulayan ang loob at labas ng mug gamit ang mga patayong linya. Ang pagtatabing ay dapat ilapat sa mga gilid. 1 ng auxiliary strips. Ang strip na natitira sa gitna ay dapat iwanang puti.
• Gamit ang isang matigas at malambot na lapis, paitimin ang kanang bahagi ng mug nang hindi pinindot. I-shade ang mga hawakan, ulitin ang hugis nito.
• Paghaluin ang lahat ng mga stroke.
• Gamit ang mga pahalang na linya, nang hindi pinindot ang lapis, pintura ang ibabaw kung saan nakatayo ang mga bagay.
• Haluin ang mga stroke.

• Gamit ang magaan na presyon sa lapis, paitimin ang loob ng mug, gayundin ang kanang bahagi at mga hawakan nito. I-shade ang ibaba at kanang bahagi ng mansanas. Haluin muli ang lahat ng mga linya.
• Gumamit ng matigas na lapis para kulayan ang background ng drawing. Paghaluin ang mga linya.
• Gamit ang malambot na lapis, nang hindi pinindot, paitimin ang loob ng mug sa kaliwang bahagi.
• I-shade ang kanang bahagi ng mug at ang hawakan nito.
• Padilim ang ibaba at kanang bahagi ng mansanas, at kulayan din ang buntot nito.
• Sundan ang balangkas ng guhit.
• Paglalapat ng magaan na presyon sa lapis, gumuhit ng anino sa ilalim ng mansanas.

Kung ang mga highlight ay hindi sinasadyang nahawakan, kailangan itong liwanagan ng isang pambura.

Pagguhit sa istilong graphic

Ang isang pandekorasyon na buhay pa rin ay maaaring gawin sa isang graphic na istilo. Ang kakaibang pamamaraan ng pagguhit na ito ay ang mga anino at liwanag ay hindi ipinapakita sa pamamagitan ng paglipat ng mga kulay, ngunit sa pamamagitan ng mga direksyon ng mga stroke, pati na rin sa anyo ng iba't ibang mga spot at tuldok. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng itim at puti na mga kulay, ngunit ang paggamit ng mga kulay na linya ay hindi ipinagbabawal.

Inilalarawan ng master class na ito ang isang still life na naglalarawan ng mga metal na kagamitan. Ito ay magiging isang nakatayong pitsel na may makitid na leeg at isang bilugan na base, isang nakahiga na pitsel na may malawak na leeg at isang baso sa isang platito. Ang background ay maglalarawan ng isang gusot na canvas at ang gilid ng isang kahoy na mesa.

Para sa trabaho maaari kang gumamit ng isang simpleng lapis, isang itim na gel pen, o itim na gouache na hinaluan ng art ink sa pantay na sukat. Maaari kang gumamit ng ilang mga materyales nang sabay-sabay, halimbawa, gouache + ink + gel pen.

Paano gumuhit:

• Gumawa ng sketch gamit ang isang simpleng lapis. Gumuhit ng pahalang na linya upang ipahiwatig ang gilid ng talahanayan.
• Para sa bawat bagay, gumuhit ng mga palakol na nagpapahiwatig ng taas at lapad nito. Para sa pinakamalaking pitsel, kakailanganin mong gumawa ng higit pang mga marka upang ipahiwatig kung saan ang hugis ay makitid at lumalawak. Ang mga markang ito ay magpapadali sa pagguhit ng mga makinis na linya.

• Iguhit ang balangkas ng mga pinggan.
• Iguhit ang mga panloob na bahagi at mga hawakan.
• Sa background, ilarawan ang malalaking fold ng tela. Dapat silang nakaposisyon sa direksyon mula sa mga sulok hanggang sa gitna. Patungo sa gitna ng pagguhit, ang mga fold ay dapat lumitaw na mas payat.
• Burahin ang lahat ng pantulong na linya gamit ang isang pambura.
• Balangkas ang pagguhit gamit ang isang gel pen o tinta na may halong gouache, gamit ang isang manipis na brush. Sa kaso 1 ang pagguhit ay magiging mas tumpak.
• Kumuha ng katamtamang laki ng brush, kunin ang itim na pintura, at pintura ang lahat ng anino sa pitsel. Ang leeg mula sa loob, ang ilalim na bahagi, isang maliit na lugar sa itaas. Sa loob ng leeg, maglapat ng 2 maliliit na stroke sa gilid upang gayahin ang madilim na pagmuni-muni.
• Sa pamamagitan ng pagkakatulad, kailangan mong ipinta ang lahat ng malalaking lugar ng anino sa pinakamalaking pitsel. Ito ang magiging likod ng leeg, ang ilalim ng ibaba, ang loob ng hawakan, ang kanang bahagi ng pinakamalawak na bahagi. Mahalagang huwag magpinta sa huling seksyon hanggang sa kanang hangganan. Dapat mayroong isang makitid na libreng puwang sa pagitan ng itim na lugar at ang balangkas ng pagguhit.

• Sa bilugan na bahagi ng pitsel, mas malapit sa kaliwang bahagi, dapat mayroong 1 malaki, bilog na highlight na natitira.
• Ang loob ng salamin ay dapat ipinta sa kaliwang bahagi. Gumuhit ng pahalang na guhit sa harap. Gumuhit ng anino sa platito at pintura ang base nito.
• Paitimin ang malalaking tiklop ng tela kung saan sila ay bumubuo ng mga anino.
• Kapag ang pintura ay tuyo, simulan ang paglalapat ng mga stroke. Maaari silang ilapat sa isang gel pen o may itim na pintura at isang manipis na brush.
• Gumamit ng mga pahalang na stroke upang punan ang gitnang bahagi ng nakahiga na pitsel, at ilarawan din ang isang anino sa mga fold ng tela kung saan nakahiga ang canvas sa isang pahalang na ibabaw.
• Ilapat ang mga pahalang na stroke sa mga gilid ng bilog na highlight sa pinakamalaking pitsel.
• Padilim ang mga gilid ng salamin, na nag-iiwan ng liwanag na lugar sa kaliwa.
• Gumamit ng mga vertical stroke upang punan ang hawakan ng nakahiga na pitsel, gayundin ang leeg ng nakatayong sisidlan.
• Padilim ang mga fold ng tela na pumupuno sa tono sa pamamagitan ng paglalapat ng mga stroke sa iba't ibang anggulo.

Punan ang ibang bahagi ng drawing ng mga linyang inuulit ang hugis ng mga elementong kinukulayan.

Simpleng pagpipinta ng acrylic

Ang isang pandekorasyon na buhay pa rin (sa iba't ibang mga estilo ng pagguhit, maaari mong pagsamahin ang mga pintura na may mga acrylic na lapis), na pininturahan ng mga pinturang acrylic, ay magiging maliwanag at maganda. Inilalarawan ng master class na ito ang isang drawing na naglalarawan ng isang pakwan at 1 hiwa ng pakwan.

Anong mga pintura ang kailangan para sa trabaho:

• berde;
• dilaw;
• itim;
• pula;
• puti;
• kayumanggi;
• asul.

Pamamaraan:

• Gamit ang isang simpleng lapis, gumuhit ng pahalang na linya na nagpapahiwatig ng hangganan ng ibabaw kung saan nakahiga ang pakwan.
• Gumuhit ng malaki at pahabang pakwan.
• Gumuhit ng ilang baluktot na kasangkapan at isang dahon sa tuktok nito.
• Gumuhit ng isang hiwa ng pakwan sa malapit.
• Iguhit ang hangganan sa pagitan ng crust at pulp sa anyo ng isang arched line.
• Sa loob ng hiwa, ilarawan ang ilang malalaking buto na hugis patak ng luha.
• Sa isang pahalang na ibabaw, markahan ang lugar kung saan nahuhulog ang anino mula sa pakwan.
• Kulayan ang pakwan, ang tangkay nito at ang balat ng hiwa ng berde. Mahalagang maglapat ng mga stroke na sumusunod sa hugis ng mga bagay.

• Kapag natuyo na ang pintura, gumamit ng maliliit na stroke para ipinta ng pula ang laman ng hiwa ng pakwan.
• Gamit ang isang tuyong brush na may matigas na bristles, magpinta ng 3 malawak na guhit sa malaking pakwan na may dilaw na pintura.
• Habang basa pa ang pintura, magdagdag ng 3-4 mahabang stroke ng berde sa gitna ng bawat strip.
• Paghaluin ang berdeng pintura na may isang patak ng itim. Gamitin ang nagresultang lilim upang madilim ang ilalim ng pakwan, pati na rin ang ilalim ng hiwa. Gumuhit ng anino sa dahon ng pakwan.
• Paghaluin ang pula at puti sa ratio na 3:1. Pagaan ang tuktok ng hiwa ng pakwan sa pamamagitan ng paglalagay ng pintura gamit ang isang dabbing motion.
• Kulayan ang ibabaw kung saan nakahiga ang pakwan ng kulay kayumanggi, nang hindi hinahawakan ang lugar kung saan ipapakita ang anino. Ang mga stroke ay dapat na maikli at pahalang.
• Kulayan ng asul ang background. Maaaring ilapat ang mga stroke sa isang random na pagkakasunud-sunod.
• Gumamit ng itim na pintura upang iguhit ang mga buto sa loob ng hiwa ng pakwan.
• Paghaluin ang kayumangging kulay na may 2 patak ng itim. Markahan ang anino sa ilalim ng pakwan sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pahalang na stroke.

Gamit ang puting pintura, magdagdag ng highlight sa kaliwang bahagi ng bilog na pakwan.

Buhay pa rin na may gouache

Ang gouache ay isang makapal na pintura. Samakatuwid, mas madaling ilapat ito sa mga brush na may matitigas na bristles. Inilalarawan ng tagubiling ito ang isang guhit na naglalarawan ng isang palayok na luad, isang mansanas at isang peras.

Anong mga kulay ng pintura ang kakailanganin mo para sa trabaho:

• asul;
• itim;
• kayumanggi;
• dilaw;
• pula;
• orange;
• berde.

Paano gumuhit:

• Gamit ang isang simpleng lapis, gumuhit ng pahalang na linya upang ipahiwatig ang hangganan ng ibabaw kung saan matatagpuan ang mga bagay.
• Sa gitna ng pagguhit, markahan ang gitna ng palayok ng luad na may patayong linya.
• Gumamit ng 3 pahalang na linya upang markahan ang lapad ng ibaba, gitna, at laki ng leeg.
• Gumuhit ng isang palayok.
• Sa kaliwa nito, ilarawan ang isang mansanas, at sa kanan, isang peras na nakahiga sa gilid nito.
• Burahin ang lahat ng mga pantulong na linya.
• Isawsaw ang basang brush sa asul na pintura at ihalo ang pigment sa background at sa ilalim ng mga bagay.
• Pumili muli ng ilang asul at gumawa ng ilang mga stroke, pagpinta sa ilalim na mga gilid ng lahat ng mga bagay.

• Kulayan ang tuktok ng peras, ang kanang bahagi ng mansanas at ang gitna ng dingding ng palayok na may dilaw na pintura.
• Paghaluin ang kayumanggi at dilaw sa pantay na sukat. Kulayan ang palayok, na iniiwan ang dilaw na highlight sa gitna na hindi nagalaw.
• Kulayan ng pula ang kaliwang bahagi ng mansanas.
• Gamit ang orange na pintura, gumawa ng 2-3 stroke sa dilaw na bahagi ng mansanas, mas malapit sa gilid.
• Kulayan ng berde ang tuktok ng peras at ang ilalim na bahagi nito. Nang walang paghuhugas ng pintura, bahagyang basain ang brush ng tubig at gumawa ng 3-4 na stroke sa dilaw na bahagi ng peras.
• Gumamit ng kayumanggi upang markahan ang mga anino sa palayok at patilimin din ang loob nito sa kaliwang bahagi. Gumuhit ng buntot sa mansanas.
• Gumamit ng orange na pintura upang gumawa ng ilang stroke sa dingding ng palayok, sa gilid kung saan matatagpuan ang mansanas.
• Paghaluin ang berdeng pintura na may isang patak ng asul. Gamitin ang nagresultang lilim upang madilim ang ibabang bahagi ng peras at iguhit ang buntot nito.

Dilute ang itim na pintura sa tubig at maglapat ng ilang stroke sa ilalim ng mga bagay upang gayahin ang anino.

Pagguhit gamit ang mga lapis ng watercolor

Ang lead ng watercolor pencils ay mas malambot kaysa sa mga regular na lapis. Salamat sa tampok na ito, ang mga lapis na ito ay madaling lilim. Ang mga paglipat ng kulay ay makinis. Inilalarawan ng master class na ito ang isang drawing na naglalarawan ng mansanas at peras.

Anong mga kulay ng mga lapis ang kailangan para sa trabaho:

• kulay abo;
• berde;
• orange;
• pula;
• dilaw;
• kulay ng okre;
• kayumanggi;
• itim;
• puti.

Paano gumuhit:

• Gamit ang isang simpleng lapis, gumuhit ng pahalang na linya pababa sa gitna ng sheet.
• Gumuhit ng isang mansanas at isang peras sa kaliwa nito.
• Magdagdag ng mga buntot at malalaking highlight sa mga prutas. Sa mansanas, ang highlight ay matatagpuan bahagyang mas mataas kaysa sa peras.
• Markahan ang lugar kung saan mahuhulog ang anino mula sa prutas.
• Burahin ang lahat ng karagdagang linya.
• Gamit ang isang kulay-abo na lapis, gumuhit ng mga pahalang na stroke upang ipinta ang ibabaw kung saan nakahiga ang prutas. Hindi na kailangang magpinta sa lugar na nagpapahiwatig ng lokasyon ng anino.
• Kulayan ang kanang sulok ng background gamit ang parehong lapis, paglalapat ng mga diagonal stroke.
• I-shade ng berde ang kaliwang sulok ng background.
• Paghaluin ang lahat ng mga stroke.

• Kulayan ang apple orange nang hindi pinindot ang lapis. Ang mga stroke ay dapat ilapat sa isang bilog. Ang mga highlight ay dapat manatiling puti.
• Gamit ang isang dilaw na lapis, nang hindi pinindot, pintura ang peras, nang hindi hinahawakan ang mga highlight.
• Paghaluin ang lahat ng mga linya.
• Kulayan ng kayumanggi ang mga buntot ng prutas.
• Gamit ang isang pulang lapis, maingat na lilim ang ilalim ng mansanas at i-highlight ang blush sa kanang bahagi nito. Paghaluin ang mga linya.
• Gamit ang isang lapis na okre, i-highlight ang mga anino sa ilalim ng peras at markahan din ang mga spot sa kanang bahagi.
• Gumamit ng isang itim na lapis upang i-highlight ang anino sa ilalim ng prutas.

I-shade ang mga highlight gamit ang isang puting lapis. Paghaluin ang mga stroke upang bahagyang masakop ng puting kulay ang iba pang mga shade sa loob ng highlight.

Itim at puting tinta na pagguhit

Ang isang pandekorasyon na buhay pa rin (sa iba't ibang mga estilo ng pagguhit, ang tinta ay hinaluan ng gouache upang ang pintura ay dumikit nang mas makapal sa papel) ay maaaring iguhit sa itim at puti, gamit lamang ang masining na tinta. Inilalarawan ng master class na ito ang isang drawing na naglalarawan ng isang pitsel, isang plato na may patatas, isang bungkos ng mga sibuyas at 1 kabute.

Paano gumuhit:

1. Gumuhit ng pahalang na linya gamit ang isang simpleng lapis.
2. Iguhit ang lahat ng bagay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: isang plato na may patatas sa kaliwa, isang pitsel sa gitna, isang bungkos ng mga sibuyas sa itaas nito, at isang kabute sa kanan.
3. Magdagdag ng malalaking fold ng tela sa background.
4. Walang mga penumbra sa pagguhit na ito. Ang mga madilim na lugar ay ganap na pininturahan ng itim. Upang maiwasan ang pagkawala ng mga hangganan ng mga bagay, ang pagguhit ay kailangang i-outline gamit ang tinta at isang itim na brush.
5. Ang ilaw ay mahuhulog sa mga bagay mula sa kaliwang bahagi. Nangangahulugan ito na ang kanang bahagi ng pagguhit ay magiging madilim.
6. Kulayan ang mga fold ng tela kung saan lumilikha sila ng mga anino.
7. Susunod, dapat mong madilim ang kanang bahagi ng pitsel at ang takip nito sa kanang bahagi. Ang mga nakausli na linya ay dapat iwanang puti. Ginagawa nilang mas malinaw ang mga balangkas ng mga bagay. Sa isang puting background, ang mga linyang ito ay kailangang ipagpatuloy, na nagtatapos sa itim na kulay.
8. Kulayan ang kalahati ng takip ng kabute at ang ibabang bahagi ng tangkay nito.
9. Itim ang kalahati ng bawat sibuyas.
10. Gumuhit ng anino sa patatas at sa plato.

Mahalagang iguhit ang mga hangganan ng liwanag at anino nang maayos at kalahating bilog. Ang mga tuwid na linya ay sisira sa pagguhit at aalisin ito ng visual volume.

Mga halimbawa ng mga larawan para sa pagkopya, mga tip para sa mga nagsisimula

Mga tip para sa mga aspiring artist:

• Ang sketch ng tinta ay dapat na halos hindi napapansin. Hindi mo dapat pindutin ang lapis, kung hindi, ang mga dents mula sa grapayt ay magiging kapansin-pansin kahit na pagkatapos ng kulay.
• Bago ilapat ang mga huling pagpindot sa isang graphic na istilo, kailangan mong isipin ang kanilang pagkakalagay. Ang mga maling inilapat na linya ay magpapangit sa larawan.
• Ang mga stroke ng lapis ay dapat na may kulay na pahaba, hindi sa kabila.
• Mahalagang tandaan na ang gouache ay nagiging mas magaan pagkatapos ng pagpapatayo. Samakatuwid, bago ilapat ang anumang lilim sa isang guhit, dapat itong masuri sa isang hindi kinakailangang piraso ng papel. Mag-apply ng ilang mga stroke at hayaang matuyo ang mga ito, pagkatapos ay ihambing kung ang resulta ay tumutugma sa iyong mga inaasahan.

Ang mga pandekorasyon na buhay ay maaaring lagyan ng kulay sa itim at puti o sa kulay, gamit ang iba't ibang estilo at kasangkapan. Ang pangunahing bagay ay upang malaman kung paano gumuhit ng mga hugis ng mga bagay nang tama, pati na rin kung paano matukoy nang tama ang mga direksyon ng liwanag at anino. Para sa pagkopya maaari mong gamitin ang mga larawang ipinakita sa artikulo.

May-akda: Frolova Ekaterina

Video tungkol sa pagguhit

Pandekorasyon na buhay pa rin sa iba't ibang estilo: