Dove of Peace Pencil Drawing Step by Step

Ang kalapati ay isa sa mga pinakakilalang simbolo, isang simbolikong kilos na nagsasaad ng kapayapaan at pagkakaisa. Ang imaheng ito ay nananatiling may kaugnayan at makabuluhan sa konteksto ng modernong kultura, kaya ang sining ng paglalarawan nito ay hindi nawawala ang halaga nito.

Ang kanyang pagguhit ay isang aktibidad na tumutulong sa pagbuo ng pagkamalikhain at imahinasyon.

Mga kinakailangang materyales at kasangkapan

Maaaring maging kapaki-pakinabang ang iba't ibang tool at materyales sa proseso ng pagguhit. Nagsisilbi sila upang mapadali ang proseso ng malikhaing o mapabuti ang resulta.

Mga tool at materyales	Maikling paglalarawan
Lapis	Maaari silang magkaroon ng iba't ibang katigasan at lambot ng lead depende sa tagagawa. Ang matigas ay angkop para sa mga unang pangkalahatang contour at mas pinong mga linya, at ang malambot ay para sa detalyadong elaborasyon ng mga indibidwal na lugar ng pagguhit at pagdaragdag ng mga anino. Maaari mong gamitin ang mga sumusunod na rekomendasyon bilang gabay: · gumamit ng H-pencils ("en") kapag naghahanda ng paunang sketch ng drawing; · pumili ng lapis ng HB para sa mga paunang linya o sketch ng mga detalye ng mukha at katawan; · subukan ang 2B at 4B para sa mas madidilim na lugar at anino.
Sanguine	Ito ay gawa sa kaolin at iron oxide at ginagaya ang kulay ng natural na sanguine, isang pulang kayumangging natural na materyal. Ang Sanguine ay kadalasang ginagamit para sa pagpipinta ng mga portrait at figure, na nagbibigay sa kanila ng kahanga-hangang pagpapahayag at kayamanan ng kulay.
Mga lapis ng uling	Ang mga ito ay ginawa mula sa carbon powder na pinindot ng mga binder na nalulusaw sa tubig. Ang mga lapis ng uling ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malambot at makinis na mga linya.
Sepia	Ang Sepia ay nagdaragdag ng kakaibang tono sa mga guhit at maaaring magamit upang lumikha ng mga makatotohanang larawan o upang bigyan ang iyong trabaho ng isang vintage na hitsura.
Istensil	Ito ay isang tool na binubuo ng isang plato na may mga butas ng isang hugis o iba pa. Gamit ito, maaari mong ilapat ang mga paulit-ulit na elemento sa isang guhit. Ang mga stencil ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga pattern, disenyo, o paulit-ulit na elemento, na nagdaragdag ng pagkakaiba-iba sa isang likhang sining.
Mga namumuno	Maaari silang magamit upang sukatin ang mga distansya, lumikha ng mga tuwid na linya o kontrolin ang mga proporsyon. Dumating sila sa iba't ibang laki at hugis.
Minasa na mga pambura	Ang kanilang kakaiba ay hindi sila nag-iiwan ng mga marka sa ginagamot na lugar ng papel, ngunit maaari nilang mantsang ito. Dahil sa ari-arian na ito, ang kneader ay ginagamit para sa pagproseso ng papel na may mataas na density at dami o para sa paglikha ng mga kumplikadong epekto. Gayunpaman, hindi binubura ng pambura ang linya, ngunit ginagawa itong malabo o makintab na bakas.
Pinindot na mga pambura	Ginawa sa anyo ng isang maliit na bar. Tinatanggal nila ang mga linya ng lapis na may iba't ibang katigasan at maaaring gamitin upang itama ang maliliit na detalye pati na rin para sa pangkalahatang pag-edit ng larawan. Ang mga ito ay isang unibersal na produkto at angkop para sa lahat ng uri ng papel.
Papel	Dapat itong siksik at makinis, puti o cream na kulay. Mahalagang tiyakin na ang papel ay pare-pareho sa texture at walang mga bula o tupi. Ang pagguhit ng papel at Whatman na papel ay itinuturing na unibersal na mga pagpipilian. Mayroong maraming mga tatak ng drawing paper: Arches, Saunders Waterford, Canson, Goznak at marami pang ibang mga tagagawa. Available ang mas maraming opsyon sa papel na angkop sa badyet mula sa Pastel Factory, National Paper Company, at Alt.

Mga master class

Ang kalapati ng kapayapaan sa larawan ay nagbubunga ng mga asosasyon na may kalmado at katahimikan. Ang konseptong ito ay maipapakita sa komposisyon, pagkakatugma ng kulay at pangkalahatang apela ng pagpipinta.

Ang simbolo na ito ay dapat na nailalarawan sa pamamagitan ng dynamism at lightness - ang pose nito ay maaaring sumagisag sa pagnanais na lumipad, at hindi static.

Simpleng eskematiko na may sanga ng oliba

Mga tagubilin para sa paglikha ng isang eskematiko na imahe ng isang kalapati ng kapayapaan:

• Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng isang hubog na linya na kahawig ng isang paga. Ito ang magiging tuktok ng ulo ng kalapati.

• Gumuhit ng isa pang hubog na linya pababa sa ilalim ng tuktok ng ulo. Ito ay kumakatawan sa dibdib at tiyan ng ibon.
• Gumuhit ng isang hubog na linya pataas mula sa dibdib at tiyan. Ito ang magiging balangkas ng pakpak.
• Gamit ang mas manipis at mas maliliit na linya, ilarawan ang mga balahibo sa balangkas ng pakpak. Schematically ipahiwatig ang mga ito gamit ang mga gitling.
• Idagdag ang 2nd wing sa tabi ng 1st. Ulitin ang hakbang 4 upang iguhit ang mga balahibo ng pakpak.
• Iguhit ang buntot ng kalapati gamit ang isang linya na may hindi pantay na mga zigzag at kurba.
• Maglagay ng tuldok sa lugar ng mata.

• Magdagdag ng isang eskematiko na imahe ng isang sanga ng oliba sa tuka ng ibon, na sumasagisag sa kapayapaan. Maaari itong matatagpuan sa direksyon ng tuka o sa isang bahagyang anggulo mula dito.

May kulay na pagguhit

Ang kalapati ng kapayapaan sa larawan ay maaaring ilarawan sa isang sanga ng oliba gamit ang isang step-by-step master class:

• Magsimula sa pamamagitan ng paglikha ng 2 bilog sa gitna ng sheet. Ang distansya sa pagitan nila ay matutukoy ang laki ng ulo ng kalapati: mas maliit ito, mas maliit ang ulo.
• Gumuhit ng outline ng 1st circle na may hindi gaanong makapal na marker para maalis ang mga auxiliary lines. Gumamit ng medium soft pencil para sa mas malinaw na mga linya. Huwag pindutin nang husto para maiwasang mag-iwan ng mga marka na mahirap tanggalin.

• Gamit ang isang makinis na linya, ikonekta ang dalawang bilog upang ang resulta ay ang ulo at katawan ng ibon. Mahalagang bigyan ang katawan ng kalapati ng hugis na kahawig ng Latin numeral na "S".
• Sa tuktok ng resultang outline, gumuhit ng eskematiko ng buntot ng ibon. Ang linya ay dapat na manipis at bahagyang hubog. Ang buntot ay dapat na bahagyang mas maikli kaysa sa katawan ng kalapati at hugis-wedge. Ituro ang dulo ng buntot nang bahagya pataas.
• Magdagdag ng tuka sa pamamagitan ng pagguhit ng maikling linya sa ilalim ng ulo.
• Upang lumikha ng isang eksena sa paglipad, iguhit ang mga pakpak upang bahagyang kumalat ang mga ito mula sa katawan.
• Gumuhit ng mga linya sa mga pakpak at buntot upang ipahiwatig ang mga balahibo. Gumamit ng 2 manipis at matutulis na lapis para dito. Gawing mas nakikita ang mga linya sa lugar ng katawan ng ibon at hindi gaanong nakikita sa lugar ng mga pakpak at buntot.

• Alisin ang lahat ng mga pantulong na linya gamit ang dulo ng pambura, iiwan lamang ang mga nakabalangkas na contour.
• Kulayan ang mata ng kalapati gamit ang 2 magkakaibang mga kulay - ang pangunahing isa at isang karagdagang mas magaan para sa mga highlight.
• Iguhit ang mga naka-tuck na paws na may pinakamanipis na linya.
• Gumuhit ng sanga ng oliba at 5 maliliit na dahon sa dulo nito. Ang sanga ng oliba at ang tuka ay hindi dapat magsanib.
• I-highlight ang nais na mga linya gamit ang isang mas maliwanag na lapis. Ang mas madidilim na mga linya ay gagawing mas tatlong-dimensional ang larawan.
• Kulayan ang sanga ng oliba gamit ang berde at kayumangging lapis para maging totoo.

• Ang background ay tinted ng asul at mapusyaw na asul na lapis, na lumilikha ng isang maayos na paglipat ng mga kulay mula sa isang lilim patungo sa isa pa. Ito ay kinakailangan upang makamit ang makinis na mga transition ng kulay.
• Kulayan ang katawan ng ibon nang pantay-pantay, gamit ang mga lapis ng iba't ibang kulay ng asul, mapusyaw na asul at murang kayumanggi: Ang puti ay dapat gamitin lamang para sa balahibo.
• Bahagyang pintura ang tuka ng madilim na kayumanggi.

Gamit ang St. George ribbon

Ang kalapati ng kapayapaan sa larawan ay madalas na inilalarawan sa St. George ribbon sa lapis gamit ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga aksyon:

• Bumuo ng base ng pagguhit, simula sa ulo. Gumuhit ng maliit na bilog. Gumuhit ng linya pababa para sa likod at i-sketch ang buntot (dapat itong bilugan).

• Sa ilalim ng linya na nagmamarka sa likod, markahan ang arko ng tiyan ng ibon.
• Mula sa tiyan pababa sa buntot, gumuhit ng 2 manipis na linya, na nagpapahiwatig ng hinaharap na mga pakpak.
• Markahan ang isang maliit na tatsulok sa ulo ng ibon at balangkasin ang mga tabas ng tuka. Sa itaas lamang nito, iguhit ang mata ng ibon sa anyo ng isang bilog. Hindi mo ito mapapalaki.
• Ang dulo ng buntot ay dapat na bahagyang bilugan paitaas.
• Ang mga pakpak ay magiging katulad ng isang tatsulok, ang tuktok nito ay umaabot halos sa dulo ng katawan ng ibon. Ang mga balangkas ng malalawak na mga pakpak ay dapat na makinis at magaan.
• Alisin ang lahat ng auxiliary at hindi kinakailangang mga linya na hindi nagdadala ng anumang semantic load at hindi nauugnay sa pangunahing drawing gamit ang isang pambura.

• Balangkas ang tabas na may makinis na mga linya. Tiyaking malinaw na nakikita ang outline at nagdaragdag ng tapos na hitsura sa buong larawan. Magdagdag ng higit pang mga detalye sa pagguhit: mga kuko sa bawat paa ng ibon at isang mas matalas na tuka.
• Bahagyang pintura ang kalapati gamit ang napiling kulay, halimbawa, asul o turkesa, pagdaragdag ng lakas ng tunog dito. Gumamit ng iba't ibang kulay ng asul at lila upang lumikha ng lalim at pananaw.
• Ang tuka ng kalapati ay maaaring lagyan ng kulay na mapusyaw na kayumanggi upang i-highlight ito sa background ng drawing. Iwasan ang paggamit ng masyadong madilim o masyadong maliwanag na lilim para sa kalapati, kung hindi, ito ay magmumukhang malaki at hindi natural.
• Upang gumuhit ng isang laso, gumuhit ng isang hubog na linya mula sa tangkay ng tuka pataas at ang pangalawa ay bahagyang nasa ibaba ng una, na dinadala ito sa dulo ng buntot.
• Kulayan ang 2 guhit sa St. George ribbon orange. Iwanan ang natitirang itim upang lumikha ng visual contrast.

• Kulayan ang kalangitan ng asul at lilang lilim. Upang i-highlight ang mga highlight sa ibon at ang St. George ribbon, magdagdag ng ilang mga stroke ng puti.

Ang isang kalapati na may nakabukang mga pakpak ay lumilipad mula sa mga kamay ng isang tao

Ang kalapati ng kapayapaan sa larawan ay maaaring pumailanglang paitaas, na pinakawalan mula sa mga kamay ng tao:

• Gumuhit ng 2 bilog. Ilagay ang mga ito sa gitna at mag-iwan ng kaunting distansya sa pagitan nila - ito ang magiging ulo at katawan ng kalapati.
• Ikonekta ang mga bilog upang makuha ang balangkas ng ulo at katawan ng kalapati. Upang gawin ito, gumuhit ng isang makinis na hubog na linya na nagkokonekta sa mga bilog mula sa itaas.

• Magdagdag ng mga hubog na linya kung saan kumokonekta ang mga bilog sa mga gilid at ibaba. Kapag iginuhit ang ulo at katawan ng ibon, siguraduhin na ang ulo ay bahagyang lumiko sa gilid.
• Magdagdag ng mahabang buntot sa katawan. I-curve ang linya ng buntot nang maayos pataas, iguhit ito pababa, maikli lamang sa linya ng tabas na iginuhit sa mga sentro ng mga bilog. Markahan ang istraktura ng buntot na may manipis na mga linya, unti-unting pagdaragdag ng lakas ng tunog. Ang mga balahibo ng buntot nito ay lumilikha ng isang cascading effect, mula sa makitid hanggang sa lapad.
• Gumuhit ng maliit na hubog na tuka sa ulo ng kalapati. Dapat itong idirekta nang bahagya pasulong.
• Gumuhit ng 2 maliit na tatsulok, simetriko na matatagpuan sa 2 gilid ng katawan ng kalapati. Ang mga tatsulok ay sumisimbolo sa mga nakatagong paws ng ibon.

• Tukuyin ang laki at pagkalat ng mga pakpak: gumuhit ng bahagyang hubog na mga linya na nag-iiba sa mga gilid mula sa lugar kung saan ang katawan ay nagiging buntot. Upang matukoy ang haba ng pakpak, gamitin ang aktwal na sukat ng mga kalapati bilang gabay.
• Gamit ang manipis na mga stroke ng lapis, ilarawan ang mga balahibo sa mga pakpak at buntot ng ibon.
• Burahin ang mga karagdagang linya. Nakuha ang pangunahing balangkas.
• Iguhit ang hugis-itlog na mata ng kalapati sa anyo ng isang tuldok. Tukuyin ang posisyon ng mata sa gitna ng ulo.
• Ang kalapati ay may hawak na sanga ng olibo. Ilarawan ito sa tuka ng ibon. Gumamit ng makinis na mga linya upang ihatid ang hubog na hugis ng sanga.
• Kumpletuhin ang pagguhit gamit ang larawan ng mga kamay ng tao. Gumuhit ng 2 palad na nakabuka ang mga daliri sa mga gilid. Ito ay sumisimbolo sa ibong lumilipad mula sa iyong mga kamay. Magdagdag ng mga detalye sa mga daliri.

• I-highlight ang nais na mga linya gamit ang isang mas maliwanag na lapis.

Dala ang globo sa mga pakpak nito

Hakbang-hakbang na master class:

• Sa isang malinis na papel, gumuhit ng 2 bilog sa gitna ng sheet. Ang distansya sa pagitan ng mga ito ay dapat na tumutugma sa sukat ng pagguhit sa hinaharap. Ang mas maliit na bilog ay magiging ulo ng kalapati.
• Ikonekta ang mga bilog upang mabuo ang ulo at katawan ng ibon.
• Iguhit ang buntot ng ibon. Upang gawin ito, gumuhit ng 2 linya pababa mula sa katawan. Ito ang magiging mga balangkas ng buntot. Idetalye ang mga nagresultang linya, na nagbibigay sa buntot ng isang makatotohanang hitsura.

• Gumuhit ng bahagyang hubog na tuka, gumuhit ng isang makinis na linya mula sa ulo ng ibon. Dapat itong idirekta pasulong at bahagyang sa gilid. Ang linya na nagbabalangkas sa tuka ay maaaring bahagyang patalasin sa dulo, at ang natitira ay maaaring bilugan.
• Sa kaliwa ng katawan ng ibon, gumuhit ng makinis na hubog na linya sa kanang bahagi ng sheet. Maaari mo itong itaas nang bahagya. Ang resulta ay dapat magmukhang balangkas ng pakpak ng ibon, na parang sumasakop sa espasyo mula sa itaas. Ulitin ang pagkilos na ito sa kabilang panig ng katawan ng ibon.
• Iposisyon ang mga pakpak upang mahawakan niya ang globo. Upang bigyan ang pagguhit ng isang mas kumplikadong hitsura, magdagdag ng mga linya ng pakpak sa itaas at ibaba sa mga pakpak, gumuhit ng maayos, kulot na mga arko sa mga gilid. Magdagdag ng mga detalye ng balahibo sa mga pakpak.
• Burahin ang mga pantulong na linya na hindi kailangan sa pagguhit.
• Maaari mong ilarawan ang isang mata gamit ang isang tuldok.

• Gumuhit ng sanga ng oliba, ilagay ito sa bukas na tuka ng ibon. Maaaring mahuli ito ng kaunti sa tuktok ng tuka kung saan nagsisimula ang kurba.
• Gumuhit ng bilog sa pagitan ng mga pakpak - ito ang magiging globo na hawak ng ibon.
• Iguhit ang mga balangkas ng mga kontinente sa planeta. Halimbawa, maaari mong ilarawan ang America, Africa, Europe at Asia sa mas malalaking sukat at iguhit ang mga ito gamit ang mga detalye sa baybayin.
• I-highlight ang nais na mga linya gamit ang isang mas maliwanag na lapis o gumamit ng mga kulay na contour.
• Ang berdeng kulay ay nauugnay sa kalikasan at buhay. Magiging magkatugma ito sa isang sanga ng oliba. Maaari kang gumamit ng ibang lilim, halimbawa dilaw.

• Upang maging makatotohanan ang pagguhit, kinakailangang ilapat ang mga kumbensyonal na simbolo ng mga karagatan sa mundo. Ginagawa ito gamit ang asul o mapusyaw na asul na mga lapis.

Dalawang kalapati laban sa background ng araw ay may dalang laso

Maaaring may ilang kalapati sa larawan.

Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga hakbang na ibinigay, maaari kang lumikha ng isang masining na paglalarawan na may 2 simbolo ng kapayapaan:

• Gumuhit ng magaspang na balangkas ng pinakamalapit na kalapati gamit ang maliliit na linya. Bibigyan ka nito ng ideya ng mga proporsyon ng ibon. Ang balangkas ng katawan ng kalapati ay dapat na malapit sa isang hugis-itlog.
• Iguhit ang ulo, tiyan, at buntot nang mas detalyado.

• Iguhit ang tuka, paa at baluktot na kuko. Panatilihing makinis at maayos ang kabuuang hugis ng kalapati hangga't maaari.
• Tukuyin ang naaangkop na laki ng ibon at ang lapad ng pakpak nito sa hangin. Magdagdag ng mga balahibo sa pakpak at buntot.
• Ang mga dagdag na linya ay dapat alisin upang hindi makagambala sa atensyon mula sa pangunahing bagay at sa background.
• Magdagdag ng mga mata sa pamamagitan ng pagguhit ng maliliit na tuldok. Mahalagang mapanatili ang isang pakiramdam ng lalim sa pagguhit: ang isang transparent na pupil ng mas magaan na tono ay makakatulong dito. Maaari kang gumamit ng isang matalim na lapis.
• Gumawa ng 2nd dove na sumusunod sa mga direksyon sa mga nakaraang hakbang, ngunit ito ay magiging mas eskematiko at hindi gaanong detalyado. Ang mga sukat nito ay dapat na medyo mas maliit, dahil ang ibon ay matatagpuan sa malayo. Iwasan ang pag-uulit sa disenyo.
• Lumikha ng parehong mga figure na may iba't ibang masining at nagpapahayag na mga detalye. Halimbawa, maaaring itaas ang dulo ng buntot ng unang kalapati, habang ang dulo ng buntot ng pangalawang kalapati ay maaaring ibaba.

• Gumuhit ng laso na hawak ng mga kalapati. Ilagay ito sa pagitan ng mga ito upang ma-secure nito ang komposisyon at lumikha ng karagdagang linya. Ito ay nag-uugnay sa mga pigura ng mga ibon, na tumutulong na makita ang mga ito bilang isang solong kabuuan.
• Gumana sa mga anino at liwanag, na makakatulong sa pagpapahayag ng lakas ng tunog at ipakita kung paano lumipat ang isang anyo sa isa pa. Gumamit ng magaan na presyon gamit ang lapis upang ihatid ang mga banayad na nuances ng mga highlight.
• Lumikha ng mga anino mula sa mga pakpak, na ginagawang mas siksik ang mga ito sa katawan ng ibon at mas magaan habang lumalayo sila. Bigyang-pansin ang pagpapahayag ng ulo at tuka, na lumilikha ng impresyon na ang mga ibon ay nakatingin sa isa't isa.
• Kulayan ang laso gamit ang isang asul na lapis. Pumili ng malambot na lapis upang makamit ang ninanais na gradasyon ng kulay. Gumamit ng malambot na lapis, na lilikha ng isang pakiramdam ng espasyo at magdagdag ng lalim sa pagguhit.

• Gumawa ng background na may araw sa gitna ng sheet gamit ang hatching. Ang intensity ng stroke ay dapat na tulad ng upang lumikha ng isang pakiramdam ng liwanag at airiness ng background nang hindi malakas na i-highlight ito sa pagguhit. Magbibigay ito ng pakiramdam ng isang maayos na paglipat mula sa harapan patungo sa background.

Mga Tip para sa Mga Nagsisimula

Mga pangunahing punto upang matulungan ang mga naghahangad na artista na matuto kung paano gumuhit ng kalapati ng kapayapaan:

• Tukuyin ang mga proporsyon ng ibon at magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga pangunahing contour. Ang kalapati ay madalas na kinakatawan bilang isang silweta na may isang bilugan na dibdib, isang pinahabang mahabang leeg at isang maliit na ulo na may tuka.
• Pumili ng mga simpleng hugis at iwasan ang mga kumplikadong disenyo na maaaring magdulot ng mga kahirapan sa proseso ng pagguhit.
• Tutulungan ka ng pagsasanay na bumuo ng mga kasanayan. Kung mas maraming gumuhit ka, mas magiging kumpiyansa ka.

• Upang gawing mas masigla at natural ang iyong mga guhit, bigyang-pansin ang pag-iilaw at spatial depth.
• Magtrabaho sa background na landscape. Depende sa komposisyon na iyong pinili, maaari kang gumuhit ng isang sangay, mga kamay o isang malinaw na kalangitan. Upang ilarawan ang isang maulap na background, gumamit ng mga diskarte sa pagtatabing ng lapis o pagpisa. Ang isang maayos na paglipat ng mga tono ay magbibigay sa background ng maaliwalas na pakiramdam.
• Mahalaga hindi lamang upang gumuhit ng isang larawan nang tama, kundi pati na rin upang maihatid ang panloob na nilalaman nito. Tumutok sa kung paano mo gustong ipakita ang iyong pagnanais para sa kapayapaan.

Ang estilo at pamamaraan ng pagguhit ng kalapati ay maaaring magkakaiba. Kailangan mong mag-eksperimento, pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon, pananaw at liwanag at anino - at ang iyong mga gawa ay magiging mas nagpapahayag.

Ang pagsunod sa mga pangkalahatang prinsipyo ng paglalarawan ng simbolo ng kapayapaan ay ginagawang mas propesyonal ang resulta, ngunit ang pagsunod lamang sa mga prinsipyong ito nang hindi isinasaalang-alang ang iyong sariling mga ideya tungkol sa kagandahan ay hindi magbibigay ng nais na epekto.

Video tungkol sa pagguhit

Kalapati ng Kapayapaan - Pagguhit: