Paano gumuhit ng kagubatan na may gouache, pintura, lapis sa malayo

Ang espasyo ng kagubatan ay puno ng mga sanga, snag at mga korona ng puno, kaya Medyo mahirap gumuhit ng ganitong landscape. Sa pangunahing kaalaman at mga diskarte sa pagguhit, maaari mong subukang lumikha ng isang imahe gamit ang isang lapis, ngunit may iba pang mga nuances kapag nagtatrabaho sa mga pintura.

Hindi ipinagbabawal na gumamit ng mga improvised na elemento sa trabaho upang lumikha ng isang korona o maliliit na dahon, ngunit ang mga artista ay hindi gumagamit ng gayong mga trick, na kumpletuhin ang pagpipinta ng eksklusibo gamit ang isang lapis, brush o palette na kutsilyo.

Ano ang kailangan mo para sa pagguhit

Maaari kang gumuhit ng kagubatan (landscape ng kagubatan) gamit ang teknik na lapis gamit ang:

• mga lapis;
• mga lapis ng grapayt (plain at kulay);
• lapis ng uling;
• mga lapis ng pastel (matte);
• A4 na papel.

Ang papel ay maaaring grado ng opisina, na may karaniwang density, o matte na pinahiran, na nagpapataas ng lakas. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga naturang sheet ay hindi gusto ng mga pambura; kakailanganin mo ng talim para mabura ang lapis. Ang density ng papel ay 200 g/m2².

Para sa master class sa pagpipinta ng kagubatan na may gouache at mga pintura kakailanganin mo:

• torchon paper para sa gouache;
• Ang French na papel ay makinis para sa mga pintura na may density na hanggang 300 g / m²;
• ang pinong butil na papel na may neutral na pH acidity ay angkop para sa mga likidong pintura;
• acrylic paints na may translucent texture;
• gouache paints (poster o art paints, acrylic paints ay hindi angkop);
• sable o squirrel brush para sa gouache;
• Para sa iba pang mga pintura, ang anumang mga flat, bilog, retouching o flute brush ay angkop.

Mula sa isang malawak na hanay ng mga pintura maaari mong piliin ang parehong langis at tempera. Ang mga ito ay perpekto para sa pagguhit ng kagubatan. Ang huli ay maaaring batay sa acrylic. Ang mga ito ay hindi palaging angkop para sa pagtakip ng mga madilim na lugar. Ang mga pinturang Casein-oil at PVA ay natutuyong mabuti, at ang mga pintura na nakabatay sa wax-oil ay matutuyo nang kasingbagal ng mga pintura ng langis.

Mga master class

Ang pagguhit ng kagubatan at kalikasan ay marahil ang isa sa mga pangunahing hangarin ng mga bata na dumalo sa isang aralin sa sining sa paaralan o isang art gallery. Ang bawat isa ay may iba't ibang mga kasanayan, ngunit ang kagubatan sa landscape ay kailangang iguhit gamit ang lapis o pintura.

Hindi inirerekumenda na bigyan ang mga bata ng mga watercolor o simpleng stationery na lapis para sa pagguhit. Mula sa maagang pagkabata, ito ay nagkakahalaga ng pagtuturo sa bata ng tamang paggamit ng mga tool at ang kakayahang gamitin ang mga ito, na makilala sa pagitan ng mga uri ng papel, ang komposisyon ng mga pintura at ang mga tampok ng pagtatrabaho sa mga brush.

Upang lumikha ng isang landscape ng kagubatan mahalagang tandaan pangunahing mga patakaran na nalalapat sa pamamaraan ng lapis at nagtatrabaho sa anumang mga pintura:

• Ang mga puno ng kahoy at mga sanga ay walang perpektong sukat alinman sa kalikasan o sa pagguhit.
• Ang hindi pantay at kurba ng mga puno sa masa ay napapailalim sa mga linear at aerial na pananaw.
• Ang malalaking trunks ay palaging nasa harapan.
• Ang mga matataas na puno sa harapan ay maaaring lumampas sa mga gilid ng sheet.
• Kahit na ang mga matataas na puno ay lilitaw na mas maliit sa malayo kaysa sa mga nasa malapit.
• Ang mga indibidwal na snag at sangay ay kailangang gawing pangkalahatan. Ang korona ng puno ay dapat na naka-highlight lamang sa masa.
• Ang kalikasan ay dinamiko, walang magkaparehong mga puno o sukat.
• Ang puno ay batay sa isang silindro. Ang pag-unawa sa mga geometric na hugis sa antas ng elementarya ay isang malaking plus kapag nagtatrabaho sa mga landscape.

Hindi sulit na magtrabaho kasama ang liwanag at anino sa mga master class na ito, dahil ang mga hugis ng mga dahon at mga korona ng puno sa masa ay medyo mahirap para sa isang bata na i-project. Samakatuwid, magiging mas mabuti kung ang batang artista ay natututong magpinta gamit ang mga kulay ng pintura at mga lapis ng iba't ibang uri bago niya maramdaman ang pagsasapin ng pangkalahatang larawan sa mga geometric na layer bago ilapat ang unang brush stroke.

Sa teknik ng lapis

Upang magtrabaho sa pamamaraan ng lapis kakailanganin mo ang mga lapis 2H, HB at 2B. Maaari kang kumuha ng 4B o 6B upang gawing mas detalyado ang mga puno. Mas mainam na pumili ng isang pambura ng vinyl, na hindi scratch ang papel. Ito ay dapat, sa turn, sa uri ng cold pressing na may density na 90 lb. Gagana rin ang watercolor paper.

Upang magplano at lumikha ng isang komposisyon, kailangan mong sundin ang mga hakbang na ito:

1. Kailangan mong matukoy ang gitna ng pagguhit. Ito ay maaaring ang gitna ng sheet sa linear na pananaw o bahagyang nasa itaas ng gitna (2/3 ng sheet).
2. Ang foreground (hanggang sa horizon line) ay bubuo ng 7-8 puno.
3. Ang background ay binubuo ng mga puno na bumubuo ng kagubatan.
4. Ang mga geometriko na pananaw ay kawili-wili dahil ang maliliit na detalye sa kalayuan ay hindi iginuhit, ngunit bumubuo ng isang solong lugar.
5. Gumamit ng lapis upang balangkasin ang mga oval na magsisilbing base para sa bawat puno.
6. Higit pa sa linya ng abot-tanaw, kailangan mong gumuhit ng mga pahalang na linya na papunta sa malayo.
7. Sa kahabaan ng mga linyang dayagonal ay magkakaroon ng kagubatan na magsasara sa mga nawawalang linya sa gitnang punto ng sheet.
8. Ang malayong mga puno sa kagubatan ay palaging magiging mas magaan. Samakatuwid, maaari kang gumamit ng isang lapis upang bahagyang madilim ang mga lugar na malapit sa balangkas.
9. Hindi na kailangang gumuhit, ngunit maaari kang magdagdag ng mga stroke para sa pagtatabing. Upang gawin ito, kailangan mong lilim ang mga gilid na lugar ng kagubatan gamit ang isang lapis, at i-highlight ang gitna na may mga light outline.
10. Ang mga kalapit na puno ay dapat bumuo ng isang siksik na kagubatan. Upang gawin ito, kailangan mong lumikha ng lalim at kayamanan.
11. Mula sa naunang iginuhit na mga oval, dapat kang gumuhit ng mga linya paitaas sa pamamagitan ng kamay. Ito ang magiging mga lugar ng kagubatan na pinakamalapit sa nagmamasid.
12. Ang kalapit na kagubatan ay kailangang madilim, maaari mong lilim ang mga puno at markahan ang mga hangganan ng bawat puno na may lapis na uling.
13. Ang kagubatan sa gitnang bahagi ng pagguhit ay nakikita na sa buong laki, ang mga korona na walang mga balangkas ay nagbibigay ng pakiramdam ng kumpletong saklaw ng espasyo.
14. Maaari kang gumamit ng graphite pencil upang i-outline ang mga linya ng mga puno na nakikita (ipinapakita ang isa sa kabila), at gumamit ng charcoal pencil upang i-highlight ang mga base. Ang malayo sa kagubatan, ang mas kaunting tindi ng presyon sa lapis.
15. Ang mga anino at mga highlight ay mas maliwanag sa lugar ng kagubatan na mas malapit. Kapansin-pansin ang kaibahan dito.
16. Sa isang gilid ang kagubatan ay nagdidilim, kaya ang mga lugar na ito ay kailangang lagyan ng kulay.
17. Mula sa pinakamalaking focal tree, kailangan mong iguhit ang mga gilid ng pinakamalapit na mga puno sa isang gilid, kung saan hindi maabot ng araw.
18. Ang korona ng kagubatan ay nabuo ng lahat ng mga puno, kaya intuitively ang ilan ay magiging mas madilim. Ang pinakamalapit ay pinaka-retoke gamit ang isang simpleng lapis.
19. Tulad ng alam natin, ang kagubatan ay mayroon ding mga texture na pumupuno sa pagguhit ng buhay. Upang gawin ito, maaari kang magdagdag ng mga light sketch ng mga balangkas ng mga dahon. Sa isang bunton, sila ay parang mga kulot na linya ng iba't ibang liwanag.
20. Ang pagkuha ng lapis sa isang anggulo (mas malapit sa pahalang na ibabaw), kailangan mong subukang gumuhit ng mga linya gamit ang patag na bahagi ng tingga. Ito ay lilikha ng isang nanggigitata, makapal na layer na magmumukhang isang layer ng lupa.
21. Nang hindi pinindot ang manipis na tingga ng lapis, maaari kang gumawa ng ilang pabilog na paggalaw sa lugar ng mga dahon. Sa dami, ang kagubatan ay magmumukhang gusot at siksik.

Ang pagguhit ng kagubatan ay hindi mahirap, at ang isang bata ay maaaring magtrabaho sa mga indibidwal na seksyon gamit ang kanyang mga daliri. Halimbawa, i-shade ang background ng drawing para malabo ang linaw ng linya ng lapis. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang madilim o lumiwanag ang malalayong lugar, maayos na lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Kung ang tanawin ay nasisikatan ng araw, maaari kang magdagdag ng mga anino gamit ang isang makapal na graphite na lapis.

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga stroke at kulot, maaari kang magdagdag ng damo, halaman at iba pang mga halaman sa iyong pagguhit. Kapag natapos na, maaari mong iguhit ang mga sanga na lumalaki pababa. Ang lapis ng uling ay gagawa ng manipis at malinaw na mga linya.

Forest landscape sa gouache

Upang gumana sa mga pintura, poster o art gouache, ang isang regular na brush at isang makapal na sheet ng papel ay angkop. Dahil ang gouache ay walang mataas na pagkalikido at nangangailangan ng mas kaunting tubig kaysa sa mga watercolor, sapat na ang 100 ML ng likido sa isang baso.

Kakailanganin mo rin ng basahan para mabura ang brush:

1. Sa sheet kailangan mong lumikha ng isang background kung saan matatagpuan ang kagubatan.
2. Kailangan mong kumuha ng pulang gouache at lilim ito sa itaas na bahagi ng sheet, nang hindi maabot ang linya ng abot-tanaw.
3. Maaari mong ilapat ang asul sa ibabaw ng nagreresultang pink, paghahalo ng mga ito upang lumikha ng epekto ng paglubog ng araw.
4. Ang magandang bagay tungkol sa gouache ay ang mga matingkad na kulay ay nagtatakip sa madilim at maliwanag. Upang lumikha ng mas magaan na tono ng background, maaari mong basain ang iyong brush sa tubig at kunin ang isang maliit na puti. Ito ay dapat na may kulay, paghahalo sa pula at asul na mga kulay.
5. Ang nagreresultang light haze ay ginagaya ang background ng paglubog ng araw.
6. Sa linya ng abot-tanaw, ang pulang kulay ay nagiging mas matindi. Samakatuwid, kailangan mong magbalangkas ng kalahating bilog upang ipakita ang mga balangkas ng mga sinag ng araw. Sila ay nagiging mas puspos.
7. Gamit ang pulang gouache, ilapat ang mga stroke sa gitna ng sheet, na lumilikha ng isang makinis na gradient mula sa light pink hanggang dark red.
8. Paminsan-minsan, kailangan mong kunin ang ilang puting kulay na may isang brush upang palabnawin ang siksik na pulang lilim.
9. Susunod, ilapat ang dilaw sa ibaba ng pula at bahagyang sa itaas nito, pababa sa linya ng abot-tanaw.
10. Ang resultang orange na kulay ay dapat iguhit sa isang gradient hanggang dilaw, unti-unting nag-iiwan lamang ng isang lilim na mas malapit sa ilalim na gilid ng papel.
11. Kapag ang background ay iguguhit, maaari mong simulan ang pagguhit ng kagubatan.
12. Upang gawin ito, kailangan mong gumuhit ng isang "ngiti" na may itim na gouache. Mula sa kanan at kaliwang gilid ng sheet, gumuhit ng mga burol na pababa sa gitna ng sheet at kumonekta sa itaas lamang ng gilid sa ibaba. Ang ganitong itim na depresyon ay gagayahin ang abot-tanaw.
13. Sa gitna ng depression, kailangan mong gumuhit ng isang bilog na may puting gouache. Ito ay magiging translucent, bahagyang tinted na may madilaw na kulay.
14. Pagkatapos basain ang brush sa tubig, kailangan mong timpla at pahiran ang mga gilid ng bilog, na kumokonekta sa kulay sa katabing dilaw. Makakakuha ka ng malabo na round spot.
15. Susunod, sa kaliwa, kailangan mong gumuhit ng isang patayong guhit na may itim na gouache. Ito ang magiging simula ng kagubatan. Sa patayong linya, kailangan mong gumawa ng mga pahalang na stroke sa pamamagitan ng pagsulat, na nagpapakita ng lapad ng puno ng kagubatan. Mula sa itaas hanggang sa ibaba, ang mga stroke ay lalawak nang bahagya.
16. Ang parehong mga puno ng spruce ay kailangang iguhit sa tabi ng una. Maaari mong gawin ang parehong sa kabilang panig ng sheet.
17. Sa gitna ng guwang kailangan mong gumuhit ng parehong mga puno ng fir, ngunit mas maliit ang laki. Maglagay ng mga itim na marka ng tsek sa itaas ng mga ito upang gayahin ang mga ibon.

Maaari kang magpinta ng siksik na kagubatan na may gouache sa background ng pagsikat ng araw. Pagkatapos ang mga puno ng fir ay dapat na iguguhit laban sa background ng isang maliwanag na orange na araw na may mga pulang spot.

Ang master class na ito ay gumagawa ng isang linear na pananaw, na naglalarawan ng kagubatan na umaabot sa malayo. Ang depresyon sa itim na background ay hindi naman isang bangin o isang elevation sa eroplano. Magiging mas madali para sa isang bata na gumuhit ng pananaw gamit ang mga geometric na hugis.

May mga pintura

Mula sa malawak na hanay ng mga pintura, ang mga pinturang acrylic ay angkop para sa mga bata, dahil ang mga ito ang pinakamadaling gamitin upang magpinta ng kagubatan. Ang isang master class sa pagpipinta ng kagubatan na may palette na kutsilyo at mga pintura ng langis ay ilalarawan din.

Mga yugto ng pagguhit:

1. Ang mga pinturang acrylic ay mabilis na natuyo, na napaka-maginhawa kapag nag-aaplay ng ilang mga layer. Upang lumikha ng komposisyon ng kagubatan, kailangan mo munang gumawa ng background.
2. Upang lumikha ng isang kagubatan ng taglamig sa malayo, ang mga cool na lilim ng asul, lila at lilac ay angkop.
3. Ang simula ng kagubatan ay dapat markahan sa linya ng abot-tanaw. Upang gawin ito, kailangan mong kumuha ng asul na pintura gamit ang isang brush at bahagyang basa-basa ito ng tubig.
4. Ang resulta ay isang rich blue stripe. Mula doon kailangan mong gumawa ng mga stroke pataas gamit ang isang brush na walang pintura.
5. Mula sa linya ng abot-tanaw kailangan mo ring gumuhit ng mga linya ng kulay abong kulay. Gumamit ng brush para kumuha ng itim na pintura at ihalo ito sa basang papel.
6. Gamit ang maliliit na purple stroke, kailangan mong random na gumuhit ng mga bilog at tuldok. Ito ay magbibigay sa lalim ng kagubatan, at dahil ito ay matatagpuan sa malayo, ito ay magiging makapal at siksik.
7. Maaari kang gumamit ng lilac shade upang gawin ang gilid ng kagubatan sa tuktok sa pamamagitan ng pagsipilyo nito sa ibabaw ng dahon at paghahalo ng malinaw na mga linya.
8. May snow sa ibaba ng abot-tanaw. Ngunit sa ilang mga lugar ay hindi ito naiilaw ng araw, at kung minsan ay mukhang mala-bughaw. Upang lumikha ng epekto na ito, maaari mong kunin ang asul na pintura gamit ang isang basang brush, bahagyang basa-basa ang brush at punasan ito sa isang napkin o tela.
9. Sa halos washed-out na asul na kulay kailangan mong balangkasin ang mga lugar at gumuhit ng mga magulong figure. Ang magiging resulta ay snow sa mga snowdrift na may tint.
10. Ang kalangitan sa taglamig ay karaniwang nagpapakita ng malabo, nagkakalat na ulap na mga labi, manipis na ulap, at mga pahiwatig ng masamang panahon. Upang lumikha ng epekto na ito, kakailanganin mo ng dilaw, kulay abo at asul na lilim.
11. Kailangan mong gumuhit ng mga ulap sa asul.
12. Gumamit ng kulay abong lilim ng pintura upang balangkasin ang mga contour ng mga ulap upang maging malabo ang mga ito.
13. Gamit ang isang dilaw na lilim, kailangan mong gumuhit ng mga guhitan at mga spot sa ilalim ng mga ulap. Ito ang araw na sinusubukang tumagos sa mga ulap.
14. Ang malinaw na dilaw na kulay ay kailangang ihalo sa kulay abo gamit ang malinis at mamasa-masa na brush. Sa ganitong paraan ang mga hangganan ay mabubura, at ang mga ulap ay magmumukhang malabo, na para bang ang hangin ay hindi pantay na inililipat ang mga ito sa mga gilid.

Magiging mas madaling magpinta ng kagubatan na may mga tempera na pintura. Ngunit ang mga watercolor ay perpekto para sa pamamaraang ito. Magiging mas madali para sa bata na paghaluin ang mga hangganan ng kulay, na lumilikha ng makinis na mga transition at gradients. Magiging mas mahirap na magtrabaho sa acrylic, ngunit ang kawili-wiling resulta ay isang pagpipinta na pininturahan ng mga pintura ng langis.

Palette	Maaari ka lamang magpinta gamit ang mga pintura ng langis kung mayroon kang malaking tubo ng puting pintura. Mga puting pintura lamang ang ginagamit upang lumikha ng mga lilim.
Mga gamit	Ang mga brush #8 at #6 ay mahusay para sa mga nagsisimula. Ang bulutong ng bulugan na may pabilog na dulo ay angkop para sa karamihan ng mga stroke ng brush. Ang isang palette na kutsilyo ay hindi kailangan para sa langis, ngunit para sa pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga stroke ng brush. Ang isang nylon brush ay maaaring palitan ito, at ang isang flat ay magliligtas sa iyo kapag nagtatrabaho sa manipis na mga linya.
Spatula	Ang mga spatula, tulad ng mga palette na kutsilyo, ay maaaring gamitin upang pagsamahin ang isang palette ng mga kulay at lumikha ng mga bagong shade.
Palette	Maaari kang gumamit ng isang plato o baso. Siguraduhing gamutin ang langis ng linseed upang maiwasan ang pagsipsip ng pintura sa ibabaw.
Namumula	Maaari mong hugasan ang iyong mga brush sa lata o metal na lata.
Paglilinis	Ang turpentine at puting espiritu ay maaaring ibuhos sa anumang lalagyan upang maghugas ng mga brush. Maaari ding gamitin bilang pampanipis ng pintura.
Mga basahan	Tanging ang natural na tela lamang ang maaaring sumipsip ng nalalabi sa pintura at mapupunas ito sa mga brush. Ang mga synthetic at lana ay hindi angkop.

Ang gawaing ginawa sa langis ay mangangailangan ng pagluluto upang maiwasan ang pagdidilim ng mga pintura sa paglipas ng panahon. Ang produkto ay kakailanganin din na barnisan, ngunit ito ay pinakamahusay na gumamit ng isang murang komposisyon - turpentine na may halong pagpipinta ng barnis. Ang produktong ito ay perpekto para sa maliliit na trabaho at pagkamalikhain ng mga bata.

Kapansin-pansin na ang mga landscape na pininturahan sa langis ay nagbibigay ng kulay na mas mahusay, at kahit na ang isang bata ay maaaring maglagay ng maximum na kaalaman sa isang simpleng pagguhit.

Mga yugto ng pagguhit:

1. Sa mga oil paint kakailanganin mo ang "chrome yellow", "yellow ocher", "azure", "crimson", white, "grass", "cadmium red", "burnt umber", "pink-lilac", "raw sienna", at ultramarine shades.
2. Sa canvas kailangan mong gumawa ng sketch gamit ang isang lapis, at pagkatapos ay gamitin ang nais na kulay ng langis sa mga tamang lugar.
3. Gamit ang flat brush #1 o #3, magsimula sa background – sapalarang takpan ang ibabang bahagi ng canvas na may mga dilaw na kulay, na magsisilbing lupa sa kagubatan.
4. Ang gitna ng canvas ay kailangang madilim na may brownish-red na kulay, bahagyang may kulay na rosas.
5. Iwanang puti ang tuktok na bahagi, random na maglagay ng asul na lilim ng langis na mas malapit sa gilid ng canvas sa itaas at sa mga gilid.
6. Gamit ang isang lapis, iwanan ang canvas na hindi pininturahan kung saan minarkahan ang pinakamalapit na mga puno ng kahoy.
7. Ang mga gilid ng kagubatan, na ginaya ng kayumanggi sa gitna ng canvas, ay kailangang tratuhin ng ultramarine.
8. Upang lilim o malabo ang pintura, kailangan mong basain ang brush sa turpentine at punasan ito ng basahan.
9. Ang mga puno ng puno ay kailangang tratuhin ng mga lilac shade.
10. Ang mga korona ng puno sa background ay palaging berde, ngunit ang ilang mga lugar ay kailangang lumiwanag. Mas mainam na gumamit ng ilang mga shade nang sabay-sabay sa brush nang hindi pinaghahalo ang mga ito.
11. Gamit ang isang mas madilim na berdeng kulay, kailangan mong magulong iguhit ang korona sa malayo, na tumataas sa itaas ng kagubatan.
12. Kailangan mong ikonekta ang mga hangganan na may mga tuldok at mga stroke at i-blur ang mga ito kung saan nagsisimula ang kagubatan at lumilitaw ang pulang kayumanggi na pintura. Magagawa ito gamit ang pula at berdeng kulay. Kailangang kunin ang mga ito gamit ang isang brush at hindi pinaghalo.
13. Gumamit ng umber at sienna upang gumawa ng mga stroke sa mga lugar kung saan nakasaad ang pinakamalapit na mga puno. Magdidilim sila sa isang tabi. Sa kabilang banda, gumuhit ng mga patayong linya upang lumikha ng kaibahan sa mga anino.
14. Gumamit ng puti upang lumikha ng beige shade at gumuhit ng maliliit na manipis na sanga.

Mas madaling magpinta ng kagubatan gamit ang oil painting technique kaysa sa acrylic paint o lapis. Ang bata ay matututong gumawa ng mga stroke at tuldok. Ito ay madali at maginhawa, lalo na kapag ang pintura ay hindi mabilis na natuyo, at madaling ihalo at ilapat ang mahabang stroke. Kung ninanais, ang bata ay maaaring magdagdag ng mga accent, anino at iba pang mga detalye sa pagguhit sa ibang araw, dahil ang mga pintura ng langis ay tumatagal ng halos isang buwan upang matuyo.

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang pagpipinta ay dapat na barnisan upang mapanatili ang lahat ng maliwanag (lalo na ang mga madilaw na kulay) na mga kulay sa kanilang orihinal na anyo. Ang barnis ay maaaring diluted na may turpentine upang bumuo ng isang solusyon para sa application sa isang maliit na pagpipinta. Ito ay magiging mas kapaki-pakinabang para sa mga hindi pa pamilyar sa mga pintura at oil painting.

Ang kagubatan na iginuhit gamit ang lapis ay isang mahusay na paraan upang makapagsimula sa pagpipinta. Maganda rin ang mga landscape na nilikha gamit ang mga kulay na lapis. Ang ilang mga painting ay maaaring iguhit gamit ang mga watercolor na lapis at pagkatapos ay i-convert sa mga watercolor painting.

Ang sinumang nais at handang makilala ang tempera at acrylic ay alam na ang mga pangunahing kaalaman sa paghahalo ng kulay. Ngunit ang mga bata na may mahusay na pakiramdam ng kulay ay madaling makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga langis. Ito ang pinakamatagumpay na paraan upang magpinta ng kagubatan sa malayo at magsara gamit ang ilang mga kulay at 2-3 brush.

Video tungkol sa pagguhit

Master class: kagubatan na may acrylic o gouache: