Ang papel ng watercolor, hindi tulad ng ordinaryong papel, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na density sa masa, ngunit ito ay mahina na nakadikit. Dahil dito, ang ganitong uri ng papel ay nagpapanatili ng tubig nang maayos at nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mga malabo at malambot na gradient effect. Kasabay nito, ang mga sheet ay medyo magaspang at hindi makinis.
Ang mga sketchbook ay pangunahing ginawa mula sa mga sheet ng papel na lubos na lumalaban sa abrasion at may katamtamang density. Samakatuwid, ang parehong baguhan at propesyonal na mga artist ay madaling lumikha ng anumang mga ideya sa pagguhit.
Papel at mga accessories
Kapag lumilikha ng mga sketch ng watercolor, maaari kang gumamit ng mga kulay na lapis at regular na pintura.
Bilang karagdagan, ang pangunahing hanay ay dapat isama ang mga sumusunod na accessories:
- ang tangke ng tubig ay katamtaman ang laki;
- mga lapis ng slate;
- mga kaldero ng watercolor;
- mga brush ng iba't ibang laki;
- pambura;
- disposable dry wipes o tuwalya;
- makapal na mga sheet ng papel para sa mga pintura ng watercolor o isang sketchbook para sa pagguhit;
- kung kinakailangan, mga sanggunian na magbibigay sa artist ng isang bagay na pagtuunan ng pansin kapag gumagawa ng isang guhit.
Mayroong isang malaking bilang ng mga drawing sketchbook na magagamit para sa pagbebenta. Nag-iiba sila sa texture ng mga sheet ng papel, pangkulay, pagbubuklod at format. Kapag pumipili ng isang produkto, kailangan mong isaalang-alang ang iyong sariling mga kagustuhan, pati na rin ang mga katangian ng materyal na ginamit para sa pagguhit.
Kapag lumilikha ng mga guhit na may mga watercolor, inirerekumenda na pumili ng mga sketchbook na may mas makapal na mga sheet ng papel. Ang mga ito ay angkop para sa mabilis na sketch at maliit na watercolor painting. Ang mga makinis na sheet ng papel ay angkop para sa pagtatrabaho sa tinta at mga lapis.
Gayundin, kapag pumipili ng isang sketchbook, kailangan mong bigyang-pansin ang pagkakaroon ng isang spring, salamat sa kung saan ang papel ay hindi yumuko kapag binuksan, na ginagawang mas komportable ang proseso ng malikhaing.
Kapag nakumpleto mo na ang sketch, dapat mong tiyak na iguhit ang lahat ng mga elemento ng pagguhit:
| Mga detalye ng larawan | Paano i-highlight |
| Background | Ang background ng pagguhit ay bahagyang nakikita sa pamamagitan ng palette ng mga kulay. Samakatuwid, inirerekumenda na gumamit ng isang itim na marker upang i-highlight ang mga lugar kung saan naroroon ang pinaka-mute na malalayong lugar. |
| Pagbibigay ng isang imahe ng maraming accent | Maaari kang gumamit ng isang kulay na marker. Ang mga pastel shade ay angkop para sa pagtatabing sa background na nasa malapit na pananaw ng larawan. |
| Paglikha ng penumbra | Upang bigyan ang mga ulap ng isang parang gatas na hitsura, kailangan mong gumawa ng mga stroke mula sa gitna ng sheet ng papel hanggang sa tuktok na gilid, unti-unting binabawasan ang presyon sa marker. Ito ay lilikha ng vertical asymmetry at isang penumbra. Upang gawing simple ang trabaho, pinakamahusay na gumamit ng pintura ng watercolor, dahil sa pagtatapos ng stroke ay nagsisimula itong maubusan, na nag-iiwan ng maputlang kulay. |
| Pagguhit ng mga graphic | Kapag gumagamit ng puti para sa mga highlight, kailangan mong pumili ng isang tiyak na sandali kung kailan ang mga sinag ng araw ay magpapailaw sa ilang mga lugar ng mga skyscraper. |
| Detalye ng mga bagay | Para sa layuning ito, inirerekumenda na gumamit ng malawak na mga tip sa marker. Ang matambok at nakikitang mga seksyon ng mga istruktura, pati na rin ang kanilang mga balangkas, ay napapailalim sa pagdedetalye. Susunod, kinakailangan na lumikha ng mga volumetric na epekto, na binibigyang pansin ang madilim na lilim. Ang huli ay dapat na superimposed sa tuktok ng pagtatabing. |
| Pagdaragdag ng pagiging bago sa pagguhit | Kapag naglalagay ng itim na marker sa maliwanag na pintura, madalas itong lumalabas. Samakatuwid, pinapayagan na i-highlight ang mga lugar na pininturahan na may puti at itim na mga marker. |
Mga gulay sa Watercolor
Ang mga ideya sa watercolor sketchbook ay dapat na madali at simple. Ang mga prutas at gulay ay mahusay na mga paksa para sa sketching, dahil ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kagiliw-giliw na mga kulay at mga istraktura, na maaaring ilipat ng isang baguhan na artist sa isang sheet ng papel, na naghahatid ng pagiging totoo ng mga bagay.
Kasama ang iyong mga anak, maaari mong ilarawan ang isang hinog na kamatis. Upang magtrabaho sa loob at labas ng prutas, inirerekumenda na lumikha ng isang komposisyon mula sa isang maliit na hiwa at isang buong gulay. Gagawin nitong mas nakikita ang imahe ng pulp at mga buto.
Mga hakbang-hakbang na yugto ng paglikha ng isang pagguhit:
- Sa sketch, itatag ang mga pangunahing compositional stroke. Sa gitna, gumuhit ng isang buong gulay sa isang bilog, pagdaragdag ng isang pinahabang tangkay. Sa harapan, sa tabi ng buong prutas, ilarawan ang isang hiwa. Gumawa ng pattern ng pulp at sepals malapit sa tangkay.
- Gumamit ng isang pambura upang burahin ang anumang mga dagdag na stroke at simulan ang pagguhit sa kulay.
- Maglagay ng base tone sa mga gulay gamit ang pulang watercolor. Maingat na magtrabaho sa pulp, na nag-iiwan ng mga puting ugat malapit sa mga buto at tangkay. Ang mga buto ay may kulay na madilaw-dilaw.
- Kulayan ang mga sepal at tangkay sa isang maberde na tono. Gamitin ang pangalawang layer upang i-highlight ang mga anino.
- Basahin ang underpainting ng balat na may siksik na pulang pigment. Dahil ang pag-iilaw ng pagguhit ay mahuhulog sa kanang bahagi, ang bahaging ito ng gulay ay kailangang gawing mas magaan.
- Kapag ang mga sepal at tangkay ay tuyo, iguhit ang karaniwang texture.
- Basahin ang pulp at kulay ng kamatis na may pinaghalong mapula-pula at madilim na pulang kulay. Panghuli, dagdagan ng pintura ang core ng gulay na may liwanag na layer sa ilalim ng balat. Punan ang lugar sa paligid ng seed coat ng pulang pigment.
- Gumamit ng burgundy tone para lilim ang madilim na kaliwang bahagi ng buong prutas. Bago tuluyang matuyo ang pigment, hugasan ang mga light highlight.
- Lumikha ng isang bumabagsak na lumulutang na anino sa ilalim ng mga bagay gamit ang isang mapusyaw na kayumanggi lilim, bukod pa rito ay nagha-highlight sa mga pinakamadilim na lugar sa mga gulay.
- Gumamit ng puting watercolor na pintura upang lumikha ng maliliit na highlight sa slice ng kamatis. Sa isang buong gulay, paghiwalayin ang 2 maliliit na patak at magtrabaho sa manipis na mga gilid ng mga sepal.
- Kapag tapos na, maglagay ng mga splashes ng pulang watercolor sa ibabaw ng sheet.
Landscape ng bundok
Ang mga ideya sa pagpipinta ng watercolor ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng isang maganda at nakakabighaning tanawin ng bundok sa isang piraso ng papel. Hindi lamang isang propesyonal na artista, kundi pati na rin ang isang baguhan na amateur ay maaaring makayanan ang gayong tema ng komposisyon. Upang gawin ito, ito ay sapat na upang mahigpit na sundin ang mga sunud-sunod na mga tagubilin.
Maaari kang magpinta ng landscape ng bundok gamit ang mga watercolor sa pamamagitan ng pagsunod sa mga hakbang na ito:
- Ibabad ang isang sheet ng watercolor paper sa malinis na tubig.
- Maglagay ng ilang asul na pigment sa brush at ipinta ang langit gamit ito. Upang makamit ang isang mas natural na hitsura para sa bahaging ito ng pagguhit, inirerekumenda na kumuha ng mas maraming materyal sa brush at ihalo ito sa tubig nang mas madalas.
- I-load ang iyong brush ng light brown na watercolor at markahan ang itaas na hangganan ng clearing.
- Kulayan ang clearing gamit ang dark blue na pintura. Gumamit ng katulad na pigment upang pinuhin ang base ng mga bundok.
- Sa paanan ng bundok, kasama ang buong haba ng sheet, markahan ang mga puno na may berdeng watercolor.
- Ang mga malalaking puno ay dapat ipinta sa isang mas madilim na lilim. Tratuhin ang base at gilid ng mga bundok na may parehong kulay.
- Sa kanang bahagi ng sheet, iguhit ang mga halaman at iguhit ang mga detalye na matatagpuan sa clearing na may dilaw-orange at berde-kayumanggi na pintura.
- Sa gitnang background, ilarawan ang maraming iba't ibang berdeng puno.
- Sa mga slope, gumuhit ng mga lugar na may niyebe gamit ang manipis na brush at asul na watercolor.
- Ilapat ang mga anino ng mga puno sa clearing at takpan ang ibabang bahagi ng ocher. Maglagay ng likidong pintura ng isang pulang lilim sa brush at, bahagyang pagtapik sa tool, lumikha ng mga bulaklak sa parang.
- Magdagdag ng berdeng damo sa ilang mga bulaklak, takpan ang kalangitan ng karagdagang layer ng maberde na tint.
Kuhol
Ang mga ideya sa pagpipinta ng watercolor ay maaaring batay sa mga tema ng kalikasan. Maaaring kabilang sa komposisyon ang sinumang naninirahan sa fauna. Ang snail ay isang balangkas na nagsasangkot ng mga simpleng detalye at isang light color scheme. Upang gawing simple ang proseso ng pagguhit, maaari kang lumikha ng isang magaan na komposisyon sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang snail bilang pangunahing bagay at isang manipis na berdeng tangkay ng isang halaman.
Ang mga hakbang na kakailanganin mong sundin upang gawin ang pagguhit ay inilarawan sa ibaba:
- Upang lumikha ng sketch, magsimula sa pamamagitan ng pagmamarka sa stem sa pamamagitan ng pagguhit ng outline nito na may dalawang diagonal stroke.
- Iguhit ang katawan ng mollusk at ang balangkas ng nakataas na ulo.
- Gumuhit ng isang shell sa itaas ng katawan, na unang minarkahan ang slope ng isang linya.
- Gumuhit ng 2 maliit at 2 malalaking sungay sa ulo.
- Linisin ang sketch gamit ang isang pambura at simulan ang pagpuno nito ng iba't ibang kulay.
- Tratuhin ang snail shell ng malinis na tubig. Ilapat ang pigment mula sa mga sumusunod na shade: brick, dark yellow at brown.
- Mag-iwan ng mga highlight sa bawat pagliko ng shell upang magdagdag ng volume.
- Tratuhin ng tubig ang katawan at shell ng mollusk. Maglagay ng mapusyaw na dilaw na pintura.
- Punan ang nakabalangkas na tangkay ng mapusyaw na berdeng watercolor, at maglagay ng anino sa ilalim ng snail gamit ang mapusyaw na kayumanggi.
- Tapusin ang tuktok na pagliko ng shell na may pinaghalong dark yellow at brick pigment.
- Kulayan ang susunod na maging madilim na dilaw, lagyan ng kulay ang ibabang bahagi ng mapula-pula na okre.
- I-highlight ang panlabas na natitirang mga pagliko na may isang translucent brownish shade.
- Gamit ang manipis na brush at brown na pintura, muling likhain ang texture at mga anino sa shell.
- Punan ng kayumanggi ang may kulay na bahagi ng katawan ng mollusk.
- Bago matuyo ang pintura, lagyan ng maliliit na splashes ng puting watercolor ang katawan ng snail.
- Gumamit ng isang brush upang gumuhit ng manipis na mga ugat ng texture, at gumamit ng mapusyaw na kayumanggi upang markahan ang anino sa tangkay.
- Tapusin ang texture sa lababo na may malalim na itim na pigment, punan ang puting background ng berdeng splashes.
Bulaklak
Ang mga ideya sa pagpipinta ng watercolor para sa pakikipagtulungan sa mga bata ay dapat na simple at maiwasan ang mga kumplikadong elemento. Maaari mong ilarawan ang mga bulaklak gamit ang spatter technique. Ang mga dandelion ang pinakamabilis na lumaki. Upang gumuhit, kailangan mo lamang maghanda ng mga pintura, isang sheet ng papel at mga cotton pad.
Maaari kang lumikha ng isang pagguhit ng bulaklak gamit ang mga watercolor sa pamamagitan ng pagsunod sa mga hakbang na ito:
- Maglagay ng 3 cotton pad sa isang puting papel.
- Magdagdag ng asul na pintura at isang maliit na halaga ng tubig sa palette at ihalo ang lahat nang lubusan.
- I-spray ang buong sheet ng papel gamit ang isang brush, na dating puno ng pintura, bahagyang i-tap ito gamit ang iyong daliri.
- Alisin ang cotton pad mula sa ibabaw ng papel, gawing bahagyang asul ang natitirang mga puting bilog. Gamit ang isang malinis na cotton pad, bahagyang i-blot ang mga gilid ng mga bilog at kuskusin ang mga asul na patak sa paligid ng bilog.
- Isawsaw ang isa pang manipis na brush sa madilim na pintura upang ilarawan ang core ng mga dandelion.
- Gamit ang dulo ng isang manipis na brush, iguhit ang manipis na mga tangkay ng halaman.
- Bilang karagdagan, magdagdag ng ilang patak ng pintura sa paligid ng dandelion gamit ang isang manipis na brush.
Buhay pa
Maaari kang lumikha ng isang still life na may mga watercolor, na naglalarawan ng isang peras na may mga plum sa canvas. Ang ideya sa pagguhit ng sketchbook na ito ay hindi magiging masyadong mahirap para sa mga baguhan na artist. Sa kasong ito, kakailanganin mong maghanda ng isang minimum na hanay ng mga accessory.
Upang gumuhit ng still life sa iyong sarili, kailangan mong sundin ang mga hakbang na ito:
- Gamit ang isang simpleng lapis, iguhit ang balangkas ng isang peras sa anyo ng isang simpleng bombilya.
- Gumuhit ng isang buntot na may ilang mga dahon sa makitid na bahagi ng imahe.
- Sa tabi ng peras, magdagdag ng 6 na plum, na inilagay malapit sa isa't isa, sa isang punso.
- Kulayan ang drawing sa mga layer gamit ang pintura ng mga sumusunod na shade: mapula-pula, orange at madilaw-dilaw.
- Sa ilalim na bahagi ng peras, i-highlight ang mas madilim na bahagi at gumuhit ng isang itim na tuldok sa base.
- Kulayan ang mga plum na may pinaghalong asul at lilac na pintura. Kulayan ang mga dahon ng mga kulay ng berde, sinusubukang muling likhain ang mga anino nang mas malapit sa peras hangga't maaari.
- Punan ang mga tangkay sa peras, plum at mga sanga na humahantong sa mga dahon.
- Kapag nalikha na ang mga shade ng komposisyon, ipakita ang mga transition at anino.
- Ipahayag ang gilid at ang itim na tuldok hangga't maaari, maingat na iguhit ang mga ugat sa mga dahon, at muling likhain ang mga depresyon at mga anino sa mga plum.
- Gumamit ng pigment upang muling i-duplicate ang lahat ng mga kulay, lalo na ang mga plum, dahil malapit ang mga ito sa isa't isa at kailangang makitang hiwalay sa isa't isa. Gamit ang madilim na pintura, maingat na i-highlight ang mga lugar sa pagitan ng mga plum.
- Gamit ang kulay abo o light purple na watercolor, pintura ang background, bigyang pansin ang mga anino na matatagpuan sa base ng prutas.
Sa pagtatapos ng trabaho, inirerekumenda na dumaan sa tabas ng lahat ng mga linya na may isang itim na liner upang ang nilikha na buhay pa rin ay kumikinang na may mga bagong kulay at mukhang talagang maliwanag.
Hedgehog
Ang pagguhit ay maaaring malikha kasama ng mga bata, dahil ito ay napaka-simple sa disenyo at sa parehong oras ay medyo kawili-wili.
Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga hakbang na ito, maaari kang lumikha ng isang komposisyon:
- Gumamit ng isang simpleng lapis upang iguhit ang balangkas ng hedgehog.
- Dilute ang light brown na pintura sa tubig at ilapat sa ibabaw ng sketch. Kulayan mula sa dulo ng nguso hanggang sa mga karayom, na ginagawang mas magaan ang lilim sa katawan ng hayop.
- Magdagdag ng isang maliit na halaga ng pulang watercolor sa pigment upang bigyan ito ng pinkish tint, at pintura ang loob ng mga tainga gamit ang halo na ito. I-highlight ang mga gilid ng mga tainga na may kulay abong watercolor.
- Kapag natuyo ang pintura, muling i-highlight ang balangkas ng mga tainga. I-highlight ang kanilang mga sulok na may kulay abong pintura.
- Magdagdag ng kaunting itim na watercolor sa kulay abong lilim at maglagay ng mga karayom sa canvas.
- Kulayan ng itim na pintura ang ilong at mata. Gumawa ng anino malapit sa ilong na may kayumanggi at gumuhit ng isang ngiti.
- Gamit ang isang manipis na brush at itim na pintura, balangkasin ang mga talukap ng mata malapit sa mata, at gumuhit ng ilang tuldok sa isang bilog sa ilong na may puting watercolor.
- Kapag ang drawing ay natuyo nang husto, gumamit ng berdeng pintura upang ilarawan ang damo, salit-salit na liwanag at madilim na lilim.
Mga kapaki-pakinabang na tip
Mga kapaki-pakinabang na tip na magiging kapaki-pakinabang para sa mga nagsisimulang artista kapag gumagawa ng mga guhit sa isang sketchbook:
- Ang mga nagsisimulang artist ay kailangang gumuhit ng hindi hihigit sa 15 minuto sa isang araw., na nagbibigay-daan sa iyong mas mahusay na umangkop sa pagtatrabaho sa isang sketchbook.
- Kinakailangang pumili ng isang drawing album na tutugma sa tool na iyong ginagamit. Mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga sketchbook na magagamit para sa pagbebenta, na idinisenyo para sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales. Samakatuwid, maaari mong piliin ang album na mas angkop para sa isang partikular na diskarte sa pagguhit.
- Ang mga nagsisimula sa una ay kailangang bumili ng mga pangunahing materyales sa anyo ng mga watercolor, isang pambura, mga lapis, isang drawing album o isang sketchbook. Sa hinaharap, na may mga pagpapabuti sa direksyong ito, maaari kang bumili ng maraming mga accessory na may mahusay na kalidad.
- Paglalagay ng mga petsa. Kapag gumagawa ng bagong sketchbook, inirerekomenda na isulat ang petsa ng pagsisimula sa pabalat. Ito ay magiging mas madali upang makahanap ng isang partikular na trabaho pagkatapos ng ilang taon.
- Kinakailangan na hawakan nang tama ang iyong kamay. Karamihan sa mga tao ay may hawak na lapis kapag nag-sketch, na parang nagsusulat. Gayunpaman, ito ay itinuturing na isang malubhang pagkakamali dahil hindi kanais-nais na gamitin ang mga kalamnan na ginamit sa pagsulat. Kapag lumilikha ng iba't ibang mga imahe, ang posisyon ng mga kamay ay dapat palaging naiiba.
Sa isang sketchbook, gamit ang mga watercolor, maaari mong bigyang-buhay ang anumang ideya na maaaring iharap bilang isang hindi pangkaraniwang at magandang pagguhit. Para sa pagkopya, maaari mong gamitin ang ganap na anumang mga larawan na pinakagusto mo. Maaari mo ring kopyahin ang iyong sariling larawan at ilagay ito sa pangunahing pahina ng iyong kuwaderno.
Video tungkol sa pagguhit
Mga Ideya sa Pagpipinta ng Watercolor: