Pagpipinta ng Mezen. Mga larawan, mga guhit sa kahoy

Ang isa sa mga unang artistikong pamamaraan sa hilagang bahagi ng Russia ay ang pagpipinta ng Mezen. Ang kanyang mga larawan ay makikita sa mga gamit sa bahay. Ang pagpipinta ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan nito noong ika-19 na siglo. Ang mga masining na prinsipyo ay ipinasa sa linya ng lalaki sa pamilya.

Kasaysayan ng pinagmulan ng pagpipinta ng Mezen

Ang mga ugat ng pagpipinta ng Mezen ay bumalik sa mga paganong panahon ng ating mga ninuno. Noong panahong iyon, ang mga tao ay naniniwala sa mga diyos, ang kanilang kakayahang magpadala ng mga sakit sa mga tao o magbigay ng mga pananim ng masaganang ani. Kasabay nito, ang tao ay konektado sa kalikasan at umaasa dito. Ang lahat ng ito ay makikita sa mga pattern ng pagpipinta ng Mezen.

Ang unang dokumentadong imahe ng pagpipinta ng Mezen ay nagsimula noong 1815. Natanggap nito ang pangalan nito mula sa lugar kung saan ito nagmula. Ang mga pattern ng katangian ay naging calling card ng nayon. Palashchelye noong ika-19 na siglo Isang ilog ang dumaloy malapit sa pamayanan. Mezen. Ito ay mula sa kanyang pangalan na sinimulan nilang tawagan ang pagpipinta ng Mezen.

Ngunit ang saklaw ng artistikong sining ay umaabot nang higit pa sa mga hangganan ng nayon. Palashchelye. Ang mga bakas ng mga pattern ay napansin sa mga bagay sa lugar ng ilog. Northern Dvina, hanggang sa Onega Peninsula. Ang graphic na pamamaraan na ito ay ginamit din sa silangang bahagi: sa mga basin ng mga ilog ng Pechora at Izhma.

Ang pagpipinta ng Mezen (mga larawan ay kinakatawan ng mga hayop at mga pattern) ay kabilang sa pangkat ng mga graphic na sining. Gayunpaman, ang diin ay nasa papel ng mga elemento ng brush - ito ay mga balangkas at iba pang mga linya.

Bilang karagdagan, sa ganitong uri ng pagpipinta, ang mga motif tulad ng:

• Pagtakbo ng mga usa at mga kabayo.
• Paglipad ng mga ibon.

Noong nakaraan, ang lahat ng artistikong pagpipinta ay may isang panimulang punto: mga tampok ng Novgorod. Gayunpaman, ang pagpipinta ng Mezen ay mas malinaw na sumasalamin sa mga tradisyon ng pang-unawa sa nakapaligid na mundo. Ang tampok na ito ay maaaring ipaliwanag gamit ang halimbawa ng Mezen spinning wheel, dahil ito ang pangunahing item ng craft na ito. Ginawa ito kapwa para sa pagbebenta sa mga perya at para sa gamit sa bahay.

Ang mga batang babae ay tinuruan na umiikot mula sa edad na 6, at samakatuwid ang umiikot na gulong ay naging mahalagang bahagi ng kanilang buhay. Kaya, kadalasan, ang item na ito ay pinalamutian ng mga pattern. Kung titingnan mo ang mga nabubuhay na specimen, makikita mo na ang mga guhit sa mga ito ay nahahati sa mga bahagi - ang tinatawag na berds. Ang mga ito ay kahawig ng isang suklay, na isang direktang sanggunian sa craft of spinning.

Kaya, ang bawat pattern ay may kahulugang semantiko. Ang mga ito ay inilapat sa mga bagay para sa isang dahilan. Ang palamuti ay naglalaman ng isang hindi binibigkas na mensahe, na para sa mga modernong tao ay may pagano, mapamahiin na kahulugan. Bilang karagdagan, nagpinta sila ng mga ride-on na laruan at mga duyan ng sanggol.

Para sa pagpipinta, gumamit ang mga master ng dalawang kulay: itim at pula ng carmine. Noong nakaraan, ang mga kulay na ito ay natural na nakuha, nang walang paggamit ng mga kemikal na matatag na compound. Dahil sa organikong komposisyon ng pintura, maraming pininturahan na mga bagay na nakaligtas hanggang sa kasalukuyan ay hindi napanatili ang kanilang kulay. Tanging ang mga balangkas ng mga sketch ang natitira.

Ang itim na kulay ay nakuha mula sa soot at resin sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang materyales. Ang unang sangkap ay nagbigay ng kayamanan ng tono, at ang pangalawa ay hawak ito sa ibabaw ng bagay na ipininta. Nang maglaon ay nagsimula kaming gumamit ng mascara na binili sa tindahan.

Ang pulang kulay ay kinuha mula sa lokal na luad. Ang mga pampang ng lokal na Ilog Mezen ay mayaman sa materyal na ito, at naglalaman ito ng iron oxide. Depende sa kung saan ang luad ay mina, ang pigment ay nakuha sa iba't ibang kulay ng pula.

Nagsimula ang pagpipinta sa isang malinis na ibabaw ng kahoy na walang primado. Para sa unang yugto, ginamit ang ocher o pulang tingga. Sa dulo, ang kahoy na stick ay durog sa mga hibla. Ang itim na balangkas ay ginawa gamit ang isang balahibo ng ibon, at ang mga pininturahan na linya ng pattern ay inilapat din dito.

Para sa layuning ito, ang fur material mula sa wood grouse o black grouse ay madalas na kinuha. Upang mapanatili ang imahe, natatakpan ito ng natural na langis ng pagpapatayo. Itinatampok din ng mga mananalaysay ang korobeyka, isang lalagyan para sa pag-iimbak ng mga inihurnong gamit at mga tool sa handicraft. Ito, tulad ng umiikot na gulong, ay pinalamutian nang mas madalas kaysa sa iba pang mga gamit sa bahay.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang sikat na mag-iwan ng mga lagda sa mga umiikot na gulong noong panahong iyon. Hindi sila mukhang mga inisyal ng modernong tao. Ang mga ito ay masalimuot na mga pattern na ginamit ng mga pamilya upang makilala ang kanilang sarili mula sa iba.

Salamat dito, noong 1920s Posibleng maibalik ang impormasyon tungkol sa mga masters ng Palashchel na nakikibahagi sa bapor na ito. Kaya, ang mga pangalan ng Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs ay naging kilala. Interesado dito, F.M. Sinimulan ni Fedotov ang muling pagkabuhay ng pagpipinta ng Mezen noong kalagitnaan ng 1960s.

Gumagamit siya ng mga graphic art na teknolohiya sa pinakasentro ng pagpipinta ng Mezen – s. Palashchelye. Kasabay nito, sinimulan nilang buhayin ang bapor na ito sa nayon. Ang pag-areglo ng magkakapatid na Fatyanov. Ang kakaiba ng pagpipinta ng Mezen ay ang kaalaman at pamamaraan ng sining na ito ay ipinasa lamang sa pamamagitan ng linya ng lalaki. Tinuruan ng ama ang kanyang anak, at ito ay nagpatuloy mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Simbolismo ng pattern

Ang pagpipinta ng Mezen (mga larawan at pattern ay makikita kahit sa mga kubo) ay isang archaic na uri. Sinasalamin nito ang pinaka magkakaibang ideya ng mga tao noong panahong iyon. Mananaliksik ng sining ng magsasaka na si Bakushinsky A.V. natuklasan na ang mga pattern ay may katulad na mga katangian sa sining ng mga tribong Finno-Ugric.

Ang pagpipinta ng Mezen ay may katangiang katangian sa mga larawan nito: mga tier, guhitan. Kadalasan mayroong 3 sa kanila sa isang pattern.

Ngunit ang loob ng naturang mga sinturon ay pinalamutian ng mga imahe:

• Ang mga ibon ay nasa itaas na bahagi lamang.
• Ang mga kabayo o usa ay iginuhit sa gitna o ibabang sinturon.

Sumasang-ayon ang mga mananalaysay na ang bawat tier ay sumasalamin sa makalangit, terrestrial at underground na mga dibisyon ng mundo. Ang mga umiikot na gulong ay pinalamutian gamit ang isang espesyal na teknolohiya: ang mga sinturon ay inilagay sa likod na bahagi at maaaring magdagdag ng isang inskripsiyon. Ang harap na bahagi ay pininturahan ng mga tier at mga simbolo.

Ang pagpipinta ng Mezen (ang mga larawan at pattern nito ay karaniwang iniuugnay sa pagano at relihiyosong mga pundasyon) ay halos hindi sumasalamin sa buhay ng mga tao, ngunit sa halip ay gumagamit ng mga imahe na may subtext. Ang bawat simbolo ng palamuti ay may makabuluhang balangkas.

Mayroong tinatawag na mga solar sign - mga larawan ng araw, mga bilog, mga krus. Mukha silang swastika. Ang mga kutsara ay kadalasang naglalarawan ng isang brace. Ang mga geometric na pattern lamang ang ipininta sa karabeikas, nang walang mga character.

Lupa

Ang lupa sa pagpipinta ng Mezen ay sumisimbolo sa ina ng lahat ng nabubuhay na bagay, na siyang nars at batayan ng pagkakaroon. Sa una ito ay inilalarawan bilang isang parisukat. Maaaring may naiwang mensahe sa loob nito. Halimbawa, ang isang tuldok ay nangangahulugang isang magandang taon ng pag-aani. Ang mundo ay inilalarawan din bilang isang rhombus o tatsulok.

Kung ang lugar sa loob ng figure ay may kulay, ito ay nagpapahiwatig ng isang hasik na bukid. Ang tanda na ito ay ang paglalagay ng isang buto sa loob ng parisukat. Ang mga simbolo ng pagkamayabong, mga spiral, at mga palatandaan ng apoy ay iginuhit din sa loob ng mga parisukat.

Tubig

Ang simbolo na nagsasaad ng tubig sa pagpipinta ng Mezen ay inilalarawan bilang isang kulot na linya o zigzag.

Ang likido ay nagpapahiwatig hindi lamang ng mga makalangit o makalupang elemento (mga ilog), kundi isang simbolo din ng pagsilang ng bagong buhay. Kung ang isang palatandaan ng lupa ay inilagay sa malapit, nangangahulugan ito ng pagsilang ng isang bagong bagay.

Sunog

Ang pagpipinta ng Mezen (mga larawang may apoy ay maaaring ilapat sa mga damit at mga shutter ng bahay) ay nagbibigay-diin sa simbolo ng apoy bilang isang elemento na kung minsan ay nagbibigay-buhay, minsan ay nakakasira. Ito ay inilalarawan sa anyo ng isang bilog, mga kulot at lahat ng mga elemento na may kaugnayan sa circumference.

Ang apoy ay kumakatawan sa buhay at enerhiya. Maaari itong maghatid ng parehong malikhaing kahulugan at isa na pumapatay sa lahat ng bagay sa paligid. Ang kahalagahan ng apoy ay maaaring bigyang-diin sa mga double spiral at conical salt sign. Sa huling pagpipinta ng Mezen, nagsimulang ilarawan ang apoy sa pamamagitan ng mga krus o imahe nito sa isang bilog.

Hangin (hangin)

Ang mga agos ng hangin ay inilalarawan bilang mga maikling stroke. Ang simbolo nito ay isang mahalagang dekorasyon ng pagpipinta ng Mezen, dahil ito ay nagpapakilala sa isa sa mga elemento ng kalikasan. Gayundin, ang tanda na ito ay nagpapahiwatig ng isang puwersa na hindi mahuhulaan.

Ang hangin ay inilalarawan kung minsan bilang isang marahas na elemento, minsan bilang isang katulong ng mga tao. Gustung-gusto ng mga artisan ng Mezen na ilarawan ang pinaamo na hangin. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay madalas na itinatanghal sa mga guhit bilang isang bilog, na parang may langkin sa tuwid, naka-cross na mga linya.

Mga Simbolo ng Kasaganaan

Ang mga simbolo ng kasaganaan ay mga larawan ng mga buto at isang naararo na bukid. Ito ay inilalarawan sa may kulay na mga parisukat. Sumasang-ayon ang mga mananalaysay na ang gayong mga simbolo ay higit na isang sistema ng tanda kaysa sa isang pagano.

Ang mga simbolo ng kasaganaan ay inilagay sa iba't ibang lugar: sa mga kamalig, bahay, at mga kagamitan sa bahay. Halimbawa, kung ito ay inilapat sa ilalim ng mga kutsara, nangangahulugan ito ng isang pagnanais para sa kaunlaran at kawalan ng gutom. Kapag ang mga simbolo ng kasaganaan ay ipininta sa mga damit-pangkasal ng mga ikakasal, ito ay isang hindi binibigkas na pangako para sa mga batang mag-asawa na magkaroon ng maraming mga anak sa hinaharap.

Halos lahat ng mga pattern ng Mezen ay nauugnay sa kasaganaan at pagkamayabong. Kadalasan, ang mga bagay ay naglalarawan ng naararong lupa, prutas o bulaklak - ito ay simbolo din ng kasaganaan. Ang mga naturang simbolo ay nakaayos sa pattern ng checkerboard o sa 2 row.

Ang pinakakaraniwang pattern ng kasaganaan ay ang brilyante. Ito ay nagpapahiwatig ng muling pagsilang ng buhay. Ang isang kadena ng mga geometric na figure na ito ay kumakatawan sa puno ng pamilya ng buhay.

Mga pattern sa plain at oblique na mga tseke

Ang isang pahilig na krus sa isang parisukat ay isang tanda ng araw at init nito. Kung gumuhit ka ng mga bilog sa tabi nila, ito ay kumakatawan sa mga buto. Ang may kulay na mga parisukat ay nagpapahiwatig ng isang hasik na bukid. Kadalasan, ang mga geometric na simbolo ay ginamit ng mga manghahabi at mga embroider.

Ang mga krus, diamante o parisukat ay ginamit bilang mga pattern. Ang simbolo ng pagkamayabong sa mga may-ari ng lupa ay isang rhombus na may mga tuldok sa loob.

Palamuti sa laso

Ang ribbon ornament ay binubuo ng tatlong tier: earthly, underground at heavenly. Ang mga ito ay tinatawag ding berds. Ang panloob na espasyo ay puno ng iba't ibang mga pattern.

Depende sila sa lokasyon ng tape. Kung ito ay nasa tuktok, pagkatapos ay puno ito ng mga simbolo ng tubig. Sa ibaba, iginuhit ang mga pattern ng fertility at pamilya.

Mga karagdagang elemento ng pagpipinta

Ang mga bulaklak, buto, at prutas sa pagpipinta ay nagpapahiwatig ng pagkamayabong at magandang ani.

Ang iba pang mga elemento ng dekorasyon ng pagpipinta ng Mezen ay:

• Dobleng kulot.
• Mga spiral.
• Kryulki.
• Mga bituin.
• Nakapares na kulot.

Ang swastika sa pagpipinta ng Mezen ay isa ring tanda sa kalendaryo. Halimbawa, ang right-hand rotation ay ang mga buwan mula Disyembre pataas, at ang left-hand rotation ay ang mga buwan mula Hunyo pataas.

Mga scheme at larawan ng mga pandekorasyon na larawan ng pagpipinta ng Mezen, mga tagubilin para sa pagpapatupad

Ang pagpipinta ng Mezen ay naiiba sa iba pang mga artistikong sining sa pamamagitan ng kawalan ng maliwanag at eleganteng dekorasyon. Ang lahat ng mga pattern ay mukhang iginuhit ng isang bata - ang mga linya ay hindi naghahatid ng eksaktong balangkas ng mga hayop.

Gayunpaman, dahil sa maraming pag-uulit, ang isang pakiramdam ng dynamism ng dekorasyon ay nilikha. Kung titingnan mo nang mas malalim, na isinasantabi ang matinding pagiging simple ng pang-unawa ng mga pattern, makikita mo ang integridad ng imahe, ang espesyal na pagiging sopistikado nito.

Sa kabila ng pagiging simple, ang pagpipinta ay naghahatid ng mga katangian ng mga usa at mga kabayo sa isang kalidad na paraan. Parang gumagalaw talaga sila. Upang magpinta ng mga pattern sa tradisyonal na pagpipinta ng Mezen, dalawang kulay lamang ang ginagamit: itim at pula ng carmine.

Ang lahat ng mga pattern ay inilalapat sa item na walang paunang template. Kahit na ito ay lumabas na hindi pantay, hindi mahalaga. Ito ay tiyak dahil sa heterogeneity ng mga pattern na ang bawat isa sa kanila ay may sariling pagkakakilanlan at kakaiba.

Una, iguhit ang mga pulang pattern, hayaan silang matuyo, at pagkatapos ay iguhit ang mga itim na elemento. Pamamaraan: top-down. Ang natapos na pagguhit ay natatakpan ng barnisan (sa halip na ang dating ginamit na langis ng pagpapatayo). Una, kailangan mong magsanay sa pagguhit ng mga tuwid na linya. Magagawa ito sa papel.

Upang matuto ng magandang pagpipinta, magsanay muna sa pagguhit ng linya nang hindi gumagamit ng mga karagdagang tool. Hanggang sa ito ay pinagkadalubhasaan, hindi ito nagkakahalaga ng paglipat sa mga kumplikadong elemento.

Ano ang kailangan mo para sa pagpipinta	Teknik sa pagguhit
Palette	Ang mga nagsisimula ay dapat gumamit ng lapis at gumuhit ng sketch sa isang board. Sa pinakailalim ng bagay, isang tuwid na linya ang iginuhit, na kumakatawan sa Mother Earth. Gumagamit sila ng pulang kulay. Ang isang kulot na linya ay iginuhit sa ibabaw ng pulang linya, na sumisimbolo sa tubig. Ang isa pang tuwid na linya ay iginuhit sa itaas ng kulot na linya. Magkasama, ito ay magiging isang simbolo ng lupa at tubig, kung wala ito ay hindi mabubuhay. Ang isang sinturon ay iguguhit kaagad sa itaas ng linya. Ito ay nahahati sa pantay na mga parisukat, kung saan ang mga rhombus ay iginuhit. Ang espasyo sa loob ng mga figure ay puno ng anumang simbolo na gusto mo. Halimbawa, nag-aaplay sila ng mga spiral na sumisimbolo sa enerhiya ng karagdagan. Maaari kang mag-aplay ng palamuti ng apoy bilang simbolo ng mahalagang enerhiya. Gumuhit sila ng isa pang sinturon sa itaas, na sumisimbolo sa larangan at paggawa ng tao. Sa loob, maaari mong lilim ang mga parisukat upang ipahiwatig ang isang nahasik na bukid. Nangangahulugan din ito na ang tao ay konektado sa lupa, na nagpapakain sa kanya at nagbibigay sa kanya ng kaunlaran. Sa gitna ng pisara ay gumuhit sila ng solar sign na kumakatawan sa araw. Nagbibigay ito ng init sa lahat ng nabubuhay na bagay, kung wala ito ay magiging imposible ang buhay. Ang mga kabayo ay iginuhit sa paligid ng simbolo ng araw. Isa sa bawat gilid ng luminary. Ang kanilang mga mukha ay nakaharap sa araw. Ang mga kabayo ay kumakatawan sa paggalaw ng buhay, ang pagtakbo nito. Ang mga damo at halaman - mga elemento - ay iginuhit sa ilalim ng mga kabayo. Ang mga ibon ay inilalagay sa itaas ng mga kabayo - mga simbolo ng koneksyon sa mga ninuno. Sa ibang kahulugan - mga espirituwal na tagapamagitan na sumusuporta sa isang tao sa mahihirap na sitwasyon sa buhay. Ang isang celestial belt ay iginuhit sa itaas ng lahat ng mga elemento. Maaari kang gumuhit ng mga simbolo ng ulan sa loob nito - kinakatawan nila ang kahalumigmigan na ibinibigay ng langit sa lahat ng bagay sa lupa.
Mga napkin
Plywood o wood board
Mga bilog na brush para sa pagpipinta №1 at 2
1 malaking flat brush
Ang gouache ay nagpinta sa pula at itim na kulay

Ang ganitong larawan ay pagsasama-samahin ang pinakamahalagang bagay sa buhay ng isang tao. Ang nakaraan nito, ang koneksyon nito sa mga ninuno at kalikasan, ang ikot ng mga proseso sa buong mundo. Ang lahat ng mga pattern ay pinag-isipang mabuti at walang isang hindi kinakailangang tampok.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na kapag bumubuo ng isang sketch sa iyong sarili, ang mas mababang bahagi ng pagguhit ay dapat na mai-load nang higit pa kaysa sa itaas. Ang daigdig na kaharian ay dapat na mas puspos kaysa sa makalangit na kaharian. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasama ng lahat ng bagay na mahalaga sa isang tao: pamilya, pagkamayabong, mga simbolo ng kalikasan.

Mga ibon

Ang mga ibon ay sumisimbolo sa mga kaluluwa ng mga ninuno. Ito ay pinaniniwalaan na sila ay tumulong sa mga tao sa mahihirap na panahon. Ang mga ibon ay parang mga tagapamagitan sa pagitan ng buhay at patay. Madalas silang gumuhit ng pato - isang simbolo ng araw sa paglubog ng araw. Kadalasan siya ay inilalarawan sa isang duet kasama ang isang kabayo.

Nangangahulugan ito na sa gabi ay itinatago ng ibon ang araw sa tubig, at sa umaga ay itinataas ito ng kabayo sa kalangitan. Kadalasan, ang mga lumilipad na naninirahan ay maaaring mapalitan ng isang simpleng imahe ng isang balahibo.

Ang imahe ng black grouse at wood grouse ay sumasalamin sa pangunahing hanapbuhay ng mga tao sa rehiyong iyon. Ang ibong ito ay regular na pinanghuhuli, at sa panahon ng mahihirap na panahon ito ang pangunahing pinagkukunan ng kita ng mga katutubo. Malaking dami ng laro ang ipinadala pa sa St. Petersburg.

Mga hayop

Ang mga hayop sa pagpipinta ng Mezen ay kadalasang kinakatawan ng mga kabayo at usa. Ayon sa mga paganong konsepto, sila ay nagpapakilala sa mga kasama ng mga diyos. Sa Slavic mythology, ang mga kabayo ay may ibang kahulugan - sila ay nagpapakilala sa araw. Ang katotohanan na ang mga kabayo ay gumagalaw ay nagpapahiwatig ng landas ng araw sa kalangitan.

Ang mga usa ay itinuturing na simbolo ng mga diyos na nagbibigay buhay sa lahat ng bagay sa mundo. Samakatuwid, kadalasan ang gayong mga pattern ay ginamit upang palamutihan ang mga regalo para sa mga kababaihan sa paggawa. Ang mga larawan ng mga kabayo ay may direktang sanggunian sa lahi ng hayop na ito na nanirahan sa mga lugar na iyon. Isang uri ng maikli, makapal na paa na kabayo na tinatawag na mezenki.

Ang mga kabayo ay iginuhit ng ganito:

1. Gumagawa sila ng pulang linya para ipahiwatig ang kanyang tiyan. Kung mayroong maraming mga kabayo, kung gayon ang mga linya ay matatagpuan sa isang pantay na distansya mula sa bawat isa.
2. Iginuhit nila ang dibdib ng kabayo. Upang gawin ito, gumuhit ng isang linya mula sa itaas, ikonekta ito sa matinding punto ng ilalim na linya.
3. Ginagawa nila ang balangkas ng kabayo - nagpapalapot ng mga linya sa kanilang panloob na bahagi.
4. Gumuhit ng nguso: maaari itong tumingin pataas o pababa.
5. Ang mga binti ng kabayo ay pininturahan ng itim na pintura. Upang gawin ito, gumuhit lamang ng mga hubog na linya pababa mula sa katawan, gayahin ang mga paa ng hayop.
6. Natapos nilang iguhit ang natitirang 3 paa para sa mga kabayo.
7. Gamit ang itim na pintura, iguhit ang tainga ng kabayo at ipagpatuloy ang pagguhit ng linyang ito sa itaas na bahagi ng katawan upang mabuo nito ang buntot.
8. Ang mane at reins ay tapos na sa itim na pintura.

Mga puno at bulaklak

Ang imahe ng isang puno ng spruce ay nagpapahiwatig ng lakas ng lalaki o ang mayamang koniperong kagubatan ng rehiyong iyon. Ang puno ng pamilya ay iginuhit na may malalim na mga ugat, na sumisimbolo sa koneksyon sa mga ninuno. Ang puno ng kahoy ay pininturahan ng mga diamante, na mga palatandaan ng pamana ng mga ninuno.

Ang puno ay mayroon ding paganong kahulugan para sa mga tao noong panahong iyon. Ito ay itinuturing na isang diyos na maaaring kontrolin ang ulan at ang araw. Ang makapangyarihang korona nito sa larawan ay nagpapahiwatig ng malaking bilang ng mga bata sa pamilya.

Ang puno ay isang simbolo ng kawalang-kamatayan, pag-renew at nagpakita ng imahe ng makamundong pag-iral. Ang mga ugat ay sumasalamin sa nakaraan nito, ang puno - ang kasalukuyan, ang korona - ang hinaharap. Ang tuktok nito ay madalas na pinalamutian ng isang solar na simbolo, na nagpapakilala sa makalangit na mundo.

Ang hindi pangkaraniwang pagpipinta ng Mezen ay humanga sa malalim nitong simbolismo. Sa loob nito, pinapalitan ng bawat pattern ang mga salita, at ang mga larawang nilikha ng palamuti ay nagsasabi tungkol sa mundo, kalikasan, at mga tradisyon ng mga tao. Minsan, sa tulong ng dekorasyon, ang mga tunay na canvases ay nilikha, na sumasalamin sa araw-araw na mga eksena mula sa buhay ng mga tao.

Video tungkol sa pagpipinta

Pagpipinta ng Mezen: