Buhay pa rin sa lapis para sa mga nagsisimula sa pag-sketch. Mga larawan

Ang isang graphic still life ay mas madaling gawin kaysa sa isa na may mga pintura. Gayunpaman, upang lumikha ng isang magandang pagguhit, kakailanganin mong sanayin ang iyong mga kasanayan sa pagguhit ng lapis at pagtatabing. Ang mga halimbawa para sa pagkopya, na isinasaalang-alang sa ibaba, ay nagpapakita ng pinakamahalagang panuntunan para sa pagbuo ng isang komposisyon, pagpapanatili ng mga proporsyon, paglalapat ng liwanag at anino, at paghahalo ng mga kulay.

Simple Still Life para sa Maliit na Bata

Para sa mga bata sa edad ng elementarya, ang pagguhit ng still life sa isang akademikong istilo habang pinapanatili ang proporsyon at liwanag at anino ay isang mahirap na gawain. Ang master class na ito ay nag-aalok ng pinakasimpleng bersyon sa primitive technique para sa mga bata mula 3 taong gulang sa primitive technique.

Ang still life ay maglalarawan ng isang palayok ng mga bulaklak. Para sa aktibidad na ito kakailanganin mo ng mga kulay na lapis o marker at isang sheet ng papel.

Ang hakbang-hakbang na proseso para sa paglikha ng naturang pinasimple na pagguhit ay ang mga sumusunod:

• Gumuhit ng 3 malalaking bilog sa iba't ibang kulay, subaybayan ang mga ito nang maraming beses sa balangkas. Makakakuha ka ng mga singsing. Maaari kang pumili ng iyong sariling mga kulay, hindi ang mga nasa larawan sa ibaba.
• Sa gitna ng kanang singsing, gumuhit at kulayan ang isang dilaw na hugis-itlog, at sa labas, kasama ang tabas, gumuhit ng mga pinasimple na pink petals, na hugis-itlog din.
• Sa gilid ng pangalawang bulaklak, gumamit ng isang orange na lapis upang gumuhit ng mga petals na kahawig ng isang sunflower, at sa unang bulaklak, gumamit ng mga tuldok upang ipakita ang orange na stamens.
• Sa pangalawang bulaklak, gumuhit ng mga stroke na may madilim na berdeng lapis at asul na "stamens" sa labas. Maaari mong gamitin ang anumang iba pang mga figure, nang hindi nililimitahan ang imahinasyon ng bata.
• Sa ilalim ng sheet, gumuhit ng isang trapezoid na may malawak na guhitan. Ito ay magiging isang palayok ng bulaklak.

• Magdagdag ng mga orange na guhit o lumikha ng iyong sariling orihinal na pattern sa palayok.
• Sa gilid ng ikatlong bulaklak, ilarawan ang mga petals sa anyo ng mga kalahating bilog, pati na rin ang mga guhitan na nagmumula sa gitna.
• Iguhit ang mga tangkay at dahon gamit ang isang berdeng lapis.
• Sa gitnang bulaklak, gumuhit ng mga mata at bibig gamit ang mga arko.
• Maaari kang magdagdag ng iba pang mga detalye tulad ng ipinapakita sa ibaba:

Still life na may pitsel at mansanas, simpleng lapis

Ang still life sa lapis para sa pagkopya sa halimbawang ito ay binubuo ng dalawang simpleng bagay - isang pitsel (isang pitsel ng gatas) at isang mansanas. Upang gumuhit ng anumang still life, kailangan mo munang pag-aralan ito.

Ang pitsel ay binubuo ng dalawang elementarya na geometric na katawan - isang silindro sa itaas at isang bilog na hugis sa ibaba, na kahawig ng isang bola. Ang mansanas ay isa ring pinasimpleng representasyon ng bola.

Sa kaliwa, ang mga bagay na ito ay nagpapakita ng mas maliwanag na liwanag at mga highlight (light spot), at sa kanan, ang kanilang sariling mga anino. Ang paglipat mula sa iluminado na lugar hanggang sa mas madidilim ay hindi matalim, ngunit makinis, sa anyo ng penumbra.

Pagkatapos ng anino sa kanan, makikita mo ang isang magaan na bahagi - isang reflex, sa mansanas at sa pitsel. Kinakatawan nito ang masasalamin na liwanag mula sa papel sa mesa.

Naglagay din ng anino ang mansanas at ang pitsel sa mesa. Mayroon din silang hindi pantay na pagdidilim. Direkta sa ibaba ng bagay ang mga anino ay mas madilim. Habang lumalayo ang anino sa bagay, nagiging mas magaan ito.

At ang pinakamalayong gilid ng anino ay ganap na malabo at nawawala. Ang pagsusuri ng liwanag at anino ay kinakailangan para sa tamang aplikasyon ng pagtatabing. Para sa trabaho kakailanganin mo ng 4 na simpleng graphite na lapis na may iba't ibang tigas: TM (o HB ayon sa mga dayuhang pamantayan), 2M (2B), 6M (6B), isang sheet ng A4 na papel (landscape sheet) at isang pambura.

Ang hakbang-hakbang na proseso para sa pagguhit ng gayong still life ay ang mga sumusunod:

• Ang pagtatayo ng anumang graphic na disenyo ay nagsisimula sa paglikha ng mga geometric na hugis. Sukatin ang taas ng mansanas tulad ng ipinapakita sa larawan sa ibaba. Nang hindi binabaluktot ang iyong braso, sa parehong distansya mula sa iyong mga mata, bilangin kung gaano karaming beses ang mansanas ay magkasya sa pitsel ayon sa taas. Pagkatapos ay sukatin ang mga halagang ito nang pahalang.
• Sa isang piraso ng papel, iguhit ang mga balangkas ng isang pitsel at isang mansanas, pati na rin ang kanilang mga anino sa mesa. Ang pitsel ay hindi dapat matatagpuan nang direkta sa gitna ng sheet, ngunit bahagyang lumipat sa kanan.

Kapag gumuhit, kinakailangang isaalang-alang ang kaugnayan sa pagitan ng mga proporsyon ng dalawang bagay na ito, na tinutukoy nang mas maaga sa isang lapis. Ang mga bagay ay hindi dapat masyadong malaki, kung hindi man ang kanilang mga anino ay hindi magkasya, at masyadong maliit, kapag mayroong maraming walang laman na espasyo sa paligid.

Ang pagguhit ng mga balangkas bilang mga segment ng linya sa halip na makinis na mga linya ay nagpapadali sa pag-aayos ng mga bagay.

• Gumuhit ng patayong linya - ang axis ng simetrya ng pitsel. Upang suriin ang symmetry, maaari mong gamitin ang diskarteng ito: ibalik ang pagguhit at pagkatapos ay magiging mas madaling makita kung ano ang iginuhit na baluktot.
• Mula sa itaas na gilid, sukatin ang parehong distansya sa kaliwa at kanan. Gumamit ng lapis upang gumuhit ng isang trapezoid at gumawa ng isang ellipse sa loob nito. Ang mga gilid nito ay dapat na bilugan.
• Sa ilalim ng cylindrical neck ng pitsel, gumuhit ng pahalang na axis at isa pang ellipse. Dapat itong mas malawak kaysa sa tuktok, dahil matatagpuan ito nang mas mababa nang patayo. Ang mga mata ng artista ay nakatingin sa kanya na parang mula sa itaas, kaya mas lumaki siya.
• Sa ilalim ng pitsel, magsagawa ng mga katulad na aksyon at magpakita ng mas malawak na ellipse.
• Gumuhit ng isa pang ellipse sa pinakamalawak na bahagi ng pitsel.

• Iguhit ang mga gilid na linya ng pitsel nang mas malinaw. Dapat silang bahagyang malukong sa itaas, spherical ang hugis sa gitna, at bahagyang hubog sa ibaba sa ibaba.
• Suriin ang pagguhit para sa mahusay na proporsyon at itama ang mga linya. Gumuhit ng hugis ellipse na hangganan sa tuktok ng pitsel. Dapat itong lumiit sa background.
• Iguhit ang mga contour ng mansanas - bilugan ang mga ito, ipakita ang itaas na bahagi ng mansanas na medyo mas malawak, at ang mas mababang bahagi - mas makitid.
• Magdagdag ng isang butas - isang depresyon at isang sanga sa loob nito - sa tuktok ng mansanas.
• Gumuhit ng pahalang na linya para sa talahanayan.
• Burahin ang mga linyang hindi dapat makita, pahalang at patayong mga palakol.

• Iguhit ang mga anino na nahuhulog mula sa pitsel at ang mansanas sa mesa.
• Gumuhit ng mga linya sa mga bagay na nagpapakita ng sarili nilang mga anino. Sa spherical na bahagi ng pitsel at ang mansanas ay nakaayos sila sa isang bilog.
• Ilapat ang pangkalahatang tono ng mga anino tulad ng ipinapakita sa larawan. Ang mga stroke ay dapat ilapat sa isang direksyon.
• Gumawa ng kalahating anino sa kabilang panig ng pitsel.
• Liliman ang pitsel. Dapat itong mas maitim kaysa sa mansanas.
• Palakasin ang mga anino sa pitsel. Upang lumikha ng maayos na paglipat sa pagitan ng mga anino, pininturahan sila ng mga maiikling stroke. Sa kanan, kailangan mong mag-iwan ng mas magaan na lugar - ang reflex na nabanggit sa itaas. Kung ito ay lumabas na masyadong madilim, maaari mo itong burahin gamit ang isang pambura.

• Upang ipakita ang mansanas sa harapan, maglagay ng isang maliit na anino mula dito papunta sa pitsel.
• Padilim ang gilid ng leeg ng bote na may pagpisa, at, sa kabaligtaran, pagaanin ang mga highlight gamit ang isang pambura.
• Ilapat ang pagtatabing sa mansanas, pinindot nang bahagya gamit ang lapis. I-highlight ang reflex sa kanang gilid.
• Padilim ang butas sa mansanas sa pamamagitan ng maikli, nagniningning na mga stroke. Iguhit ang sangay nang mas malinaw.
• Lilim ang mga anino na nahuhulog sa mesa at sa dingding. Sa mesa kailangan nilang ilarawan sa mga pahalang na stroke.
• Gumawa ng isang light shading upang ipakita ang dingding.

Ang buhay pa rin na may isang lapis para sa pagkopya ay nangangailangan ng isang makatotohanang paglalarawan ng mga bagay.

Upang gawing mas simetriko ang pagtatayo ng mga figure sa pagguhit, ang haba ng mga segment ay sinuri gamit ang isang lapis, tulad ng ipinapakita sa mga unang hakbang ng pagguhit. Sa halimbawang ito, ang mga balangkas ng mga bagay ay iginuhit gamit ang isang malambot na graphite na lapis para sa kalinawan.

Ngunit kapag gumuhit, kailangan nilang gawing mas payat at hindi gaanong kapansin-pansin, nang hindi pinindot nang husto, pagkatapos ay kapag binubura ang mga karagdagang linya, ang pagguhit ay hindi masyadong marumi.

Bago ang pagtatabing, ang mga lapis ay dapat na patalasin sa mas malalim na bahagi upang ang kanilang cylindrical na bahagi ay hindi makagambala. Ang ganitong uri ng hasa ay maaaring gawin gamit ang isang kutsilyo.Dapat patalasin ng mga matatanda ang mga lapis ng mga bata upang hindi masaktan ang kanilang mga kamay.

Para sa kadalian ng pagtatabing, ang maliit na daliri ng kamay ay dapat na nakaharap sa album sheet. Sa kasong ito, ang pulso lamang ang gumagana, hindi ang buong braso. Ang pamamaraan ng still life drawing na tinalakay sa master class na ito ay basic at maaaring gamitin para gumawa ng iba pang drawing.

Kalabasa at mansanas

Ang still life na isinasaalang-alang sa master class na ito ay ginawa din gamit ang isang simpleng graphite pencil. Ang mga prinsipyo ng paglikha nito ay kapareho ng sa nakaraang halimbawa para sa pagkopya, ngunit ang pagtatabing ay ginagawa nang mas detalyado.

Upang magtrabaho kakailanganin mo ng 3 simpleng lapis na may tigas na 2H, 2B at 4B, isang pambura at isang album sheet. Ang mga malambot na lapis ay dapat na hasa sa taas na humigit-kumulang 1.5 cm.

Hakbang-hakbang na proseso ng pagguhit:

• I-sketch ang lokasyon ng kalabasa at mansanas gamit ang isang matigas na lapis. Ilipat nang bahagya ang kalabasa sa kaliwa ng gitna ng sheet.
• Iguhit ang balangkas ng depresyon sa tuktok ng kalabasa at sanga nito.
• Gumamit ng 2B na lapis upang ipakita ang pagkamagaspang ng ibabaw ng mansanas.
• Iguhit ang patayong axis ng kalabasa, at gawing mas patag ang itaas at ibaba ng gulay.
• Gumuhit ng mga wedge sa ibabaw ng kalabasa upang ipakita ang dami nito. Ito ay mas madaling gawin sa mga tuwid na stroke, na pagkatapos ay bilugan.

• Iguhit ang sangay ng kalabasa nang mas malinaw, na nagpapakita ng pagkaka-bifurcation nito sa base.
• Gumuhit ng isang hubog na sanga ng mansanas.
• Sa kaliwa ng sangay, gumuhit ng makitid, kalahating tuyo na dahon sa anyo ng isang pinahabang pigura na may kulot na mga gilid.
• Sa kanan ng sanga, gumuhit ng isang dahon na medyo mas malapad at mas bukas.
• Magdagdag ng isang hugis-itlog na anino sa ilalim ng mansanas, at gumuhit ng dalawa pang outline ng dahon sa ilalim ng kalabasa.
• Ilapat ang light shading sa mga hiwa gamit ang parehong lapis nang hindi pinipindot nang husto. Ang pag-iilaw ay ipapakita sa kanan. Para sa mas pantay na pagtatabing, maaari mong kuskusin ang ibabaw gamit ang iyong daliri o isang piraso ng papel.

• I-shade ang kaliwang hiwa ng kalabasa na mas maitim. Dapat itong mas magaan sa itaas.
• "Hatiin" ang susunod na hiwa ng kalabasa sa dalawang bahagi sa gitna.
• Ilapat ang iyong sariling anino sa slice na ito, hindi nalilimutan ang tungkol sa reflex sa ibaba. Gumamit ng pambura para burahin ang highlight sa kanang kalahati ng slice. Sa ilalim ng hiwa, ang pagtatabing ay maaaring ilapat nang crosswise.
• I-shade ang susunod na hiwa ng kalabasa sa parehong paraan. Kung saan mas mabilog ang balangkas (sa ibaba), ilapat din ang pagtatabing gamit ang mga arko. Palakasin ang mga anino sa unang dalawang hiwa.
• Padilim ang natitirang mga hiwa habang sabay na ginagawa ang mga nauna. Gamitin ang pambura upang mapagaan ang mga highlight sa kanang gilid ng mga hiwa. Gawing mas madilim ang mga hiwa sa likod.
• I-shade ang sangay ng kalabasa, una sa mahinang presyon, pagkatapos ay ipakita ang mga karagdagang detalye. Gawin itong mas madilim sa gitna.

• Gawing mas madilim ang lugar kung saan nakakatugon ang sangay sa kalabasa, at liwanagan ang highlight sa kanang bahagi ng sangay gamit ang isang pambura.
• I-shade ang mga dahon sa kaliwa ng kalabasa gamit ang isang lapis. Sa ibaba, ilarawan ang mga ito na mas madilim.
• Gumawa ng light shading sa isang anggulo sa mansanas.
• Para sa kadalian ng pagguhit, iikot ang sheet at takpan ang pagpisa ng mga linya na iginuhit sa hugis ng isang mansanas (mga arko).
• Palakasin ang pagtatabing sa mansanas na may malambot na lapis sa lugar kung saan lumalabas ang sanga mula sa prutas, pati na rin sa mga gilid.
• Padilim ang anino mula sa sanga ng mansanas sa kalabasa. Sa sanga mismo, ilarawan ang iyong sariling anino sa ibabang bahagi nito.
• I-shade ang dahon ng mansanas sa kaliwang bahagi ng madilim na kulay. Dahil ang sheet ay nakatalikod sa liwanag, may anino sa loob nito. Iwanan ang kanang bahagi ng liwanag ng dahon.

• I-shade ang pangalawang dahon ng mansanas sa parehong paraan. Maglagay ng mas madilim na kulay sa kaliwang bahagi nito.
• Sa sheet na ito at sa mansanas, pagaanin ang mga highlight gamit ang isang pambura at bigyang-diin ang mga ito gamit ang isang lapis.
• I-shade ang mga bumabagsak na anino sa ilalim ng mansanas at kalabasa. Direkta sa ilalim ng mga bagay, ang gayong mga anino ay dapat na mas madilim, at habang lumalayo sila sa kanila, dapat silang maging mas magaan. Ang pagguhit ay handa na.

Mga prutas na may kulay na lapis

Ang still life na may lapis para sa pagkopya sa halimbawang inilarawan sa ibaba ay ginagawa sa kulay. Upang lumikha ng isang paunang sketch, kakailanganin mo rin ng isang simpleng graphite na lapis at isang pambura.

Ang pamamaraan ng pagguhit ng still life na may mga prutas ay binubuo ng mga sumusunod na hakbang:

• Medyo sa kaliwa ng gitna ng sheet, gumuhit ng dalawang kalahating bilog gamit ang isang simpleng lapis - mga hiwa ng pakwan.

• Sa kaliwa ng mga ito, sa ibaba ng pagguhit, magdagdag ng isang bilog - ang balangkas ng isang mansanas.
• Sa gitna ng sheet, sa tabi ng hiwa ng pakwan, gumuhit ng isang bilog na humigit-kumulang sa parehong laki - ang balangkas ng isang orange.
• Sa kanan ng mansanas, gumuhit ng isang cut off orange slice, na ang tuwid na gilid ay iginuhit sa isang anggulo.
• Sa foreground, gumuhit ng pangalawang orange slice na may pahalang na gilid.
• Iguhit ang balangkas ng peras sa anyo ng dalawang bilog - malaki at maliit.
• Iguhit ang unang hiwa ng pakwan nang mas malinaw, at bilugan ng kaunti ang tuktok na gilid.
• Gawin ang pangalawang slice sa parehong paraan. Iguhit lamang ang alisan ng balat sa kaliwa, dahil ang hiwa ay bahagyang paikutin. Sa orange, gumuhit ng isang maliit na hugis-itlog na may hindi pantay na mga gilid - ang lugar kung saan nakakabit ang tangkay, at gumuhit ng ilang mga diverging arc mula dito.

• Sa orange slice sa foreground, iguhit ang alisan ng balat - isang arko na inuulit ang panlabas na tabas, pati na rin ang mga segment ng prutas.
• Ipakita ang balat ng pangalawang hiwa ng orange sa harap na bahagi ng mas malawak na bahagi.
• Sa mansanas, sa tuktok ng prutas, gumuhit ng isang maliit na hugis-itlog - ang lugar kung saan nakakabit ang tangkay, at isang mas malaking hugis-itlog, na magpapakita ng hangganan ng paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Magdagdag din ng curved branch at highlight sa kaliwa.
• Gumuhit ng dahon sa sanga gamit ang mga hubog na arko at markahan ang ugat nito sa gitna.
• Pinuhin ang balangkas ng peras.
• Magdagdag ng sanga at dahon na nakatagilid pababa sa itaas.
• Burahin ang mga auxiliary na contour at mga linya na dapat hindi nakikita gamit ang isang pambura.

• Gumuhit ng mga buto na hugis patak ng luha sa mga hiwa ng pakwan.
• Kulayan ang orange gamit ang isang orange na lapis, isang mas madilim na lilim sa kaliwa, na nag-iiwan ng highlight sa itaas.
• Gumawa ng mga anino gamit ang parehong lapis sa orange sa background malapit sa stem at sa ilalim nito.
• Kulayan ng berde ang orange na tangkay at magdagdag ng ilang stroke sa mga may kulay na lugar.
• Shade ang orange slice ng isang light yellow na lapis. Ang mga stroke ay kailangang ilapat ayon sa hugis - kung saan mayroong pulp, ang mga ito ay ginawa sa direksyon mula sa gitna hanggang sa mga gilid.
• I-shade ang mga gilid ng mga segment gamit ang isang orange na lapis. Mag-apply din ng mga orange stroke sa pulp, hindi nakakalimutan na mag-iwan ng mga light streak - mga highlight. Iwanan ang strip ng alisan ng balat sa liwanag sa gitnang bahagi nito.

• Kulayan ang balat ng pangalawang hiwa ng orange ng mas maliwanag na kulay kahel, dahil nakikita ang panlabas na ibabaw nito sa larawan. Shade ang pulp na may mapusyaw na dilaw.
• Gumamit ng isang orange na lapis upang maglapat ng anino mula sa unang hiwa.
• Magdagdag ng mga touch ng berde sa mga ugat.
• Gumamit ng isang lilang lapis upang ilapat ang mga bumabagsak na anino mula sa mga hiwa at orange.
• Kulayan ang hiwa ng pakwan sa kaliwa gamit ang madilaw na berdeng lapis.
• Pagkatapos ay ilapat ang pangalawang layer ng shading na may emerald green na lapis. Gamit ang parehong lapis, nang hindi pinindot, kulayan ang kapal ng alisan ng balat.

• Kulayan ang balat ng pangalawang hiwa ng pakwan sa parehong paraan. I-shade ang pulp ng pakwan sa 2 layer na may pink na lapis.
• Maglagay ng isa pang layer ng red shading sa itaas.
• Kulayan ang mga buto ng dark brown na lapis.
• Kulayan ang pangalawang hiwa ng pakwan sa parehong paraan. Sa ibaba, kailangan mong magdagdag ng mga stroke gamit ang isang simpleng lapis upang lumikha ng isang anino.
• Kulayan ang tuktok at kanang ibabaw ng mansanas ng mapusyaw na berde, madilaw na kulay. Magdagdag ng emerald shade sa ilalim ng sangay.
• Kulayan ng orange ang kanang gilid ng mansanas.
• Kulayan ang kaliwang bahagi ng mansanas ng pulang lapis sa 2 layer, na nag-iiwan ng highlight. Ang mga pulang stroke ay dapat na bahagyang magkakapatong sa mga berdeng lugar upang lumikha ng isang makinis na paglipat ng kulay.

• Kulayan ng itim na lapis ang sanga ng mansanas. Ilapat ang ilang mga layer sa sheet - una berdeng berde, pagkatapos ay esmeralda. Gumuhit ng mga ugat dito.
• Magdagdag ng lilang pagtatabing sa mga anino sa ilalim ng mga prutas.
• Kulayan ang peras ng isang dilaw-berdeng lapis, na nag-iiwan ng dalawang highlight. Kung wala kang lapis na ganito ang kulay, maaari mo munang ilapat ang dilaw na pagtatabing at pagkatapos ay gumamit ng lapis na kulay damo.
• I-shade ang peras ng isang orange na lapis, pagandahin ang kulay sa kanang bahagi nito. Dapat mong subukang ilapat ang mga stroke sa paraang bigyang-diin ang hugis ng prutas.
• Kulayan ng itim ang sanga ng peras, ang esmeralda ng dahon, pagdaragdag ng mga madaming stroke sa mga ugat.
• Idagdag ang pagtatapos - isang lilang anino sa ilalim ng peras.

Ang isang still life na iginuhit gamit ang isang lapis para sa sketching ay magiging mas makatotohanan kung gumamit ka ng glazing - layered application ng ilang mga kulay.

Bilang resulta, makakamit mo ang maraming bagong shade mula sa isang minimal na hanay ng 12 mga kulay ng lapis. Maaari ka ring gumamit ng isang blender na lapis upang paghaluin ang mga kulay sa papel.

Upang lumikha ng isang still life gamit ang isang lapis, maaari kang magmungkahi ng mga komposisyon mula sa iba pang mga bagay - mga libro, tasa, mga geometric na bagay.

Pinakamainam na magsimula sa mga simpleng opsyon para sa pagkopya., unti-unting lumilipat sa mga mas kumplikado, na may mga curvilinear na anyo at mga gradient ng kulay - mga gulay, prutas, bulaklak, kagamitang babasagin. Ang mga prinsipyo ng pagguhit ng mga ito ay pareho sa mga pangunahing halimbawa na tinalakay sa artikulong ito.

Video tungkol sa pagguhit

Still life na may lapis para sa pagkopya: