Pagpipinta ng Palekh. Mga larawan, ano ito, kasaysayan, larawan

Noong 1925, nanalo ang mga artista ng Palekh sa Grand Prix sa internasyonal na eksibisyon sa Paris. Mula sa oras na ito, sila ay naging sikat sa buong mundo, at ang kanilang mga larawan na may hindi pangkaraniwang mga kuwadro ay nasiyahan sa hindi kapani-paniwalang katanyagan. Ngayon, ang pagpipinta ng Palekh ay isang sikat sa mundo na anyo ng artistikong pinong sining ng mga taong Ruso.

Kasaysayan ng pinagmulan ng industriya

Ang pagpipinta ng Palekh, mga larawan sa mga miniature na may kakulangan, ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Gayunpaman Sa una, ang sining na ito ay isang craft ng sinaunang Russian icon painting. Nagmula ito sa isang maliit na nayon. Palekh, sa tabi ng lungsod ng Shui. Ang pag-areglo noong 1980-1990. ay maliit at binubuo ng 1 kalye. Bago ang Rebolusyon, ang mga lokal na residente ay pangunahing mga pintor ng icon.

Ang katanyagan ng mga lokal na manggagawa ay umakit sa iba pang mga residente ng rehiyon, kaya naman dito ginanap ang mga mayayamang perya sa mga pangunahing pista opisyal ng simbahan. Ang pinakasikat na mga icon ng Orthodox, ang "Akathists", ay ipininta sa lugar na ito at kasalukuyang naka-imbak sa State Museum of Palekh Art.

Noong 1990s Mayroong malaking bilang ng mga pagawaan ng pagpipinta ng icon sa nayong ito. Nakita ng maraming artista ang bapor na ito bilang isang magandang pinagmumulan ng kita, at ang ilang mga tao ay itinuring ang pagpipinta bilang isang sining, na naghahatid ng bawat detalye ng miniature.

Ang pinakatanyag na pagpipinta ng Palekh ay ang maliit na pagsusulat. Ang ganitong uri ng mga larawang may temang simbahan ay naglalaman ng 30 pigura ng mga santo at mga eksena ng labindalawang dakilang kapistahan. Halimbawa, sa gitna ng pagpipinta ay isinulat nila ang "The Resurrection of Christ", at sa mga gilid ay ipininta nila ang 360 na Ina ng Diyos.

Ang ganitong uri ng pagpipinta ng Palekh ay tinatawag ding Menaion. Ang mga tradisyon ng mahusay na pagsulat ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at pagkatapos ng rebolusyon ay nagawa nilang iangkop ang bapor sa mga bagong kinakailangan.

Kung titingnan mo ang mga gawa ng mga pintor ng icon mula sa Palekh, makikita mo ang isang malinaw na sanggunian sa mga tampok ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Ito ay isang pagsasanib ng dalawang istilo: Stroganov at Novgorod. Ang kanilang mga masining na pamamaraan at pamamaraan ay malinaw na nakikita sa kanilang mga gawa.

Noong ika-17 siglo. Si Palekh ay bumuo ng sarili nitong istilo, na nakatanggap ng espesyal na pagpapahayag noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga gawa noong panahong iyon ay nagpapakita ng tunay na kahusayan ng mga pintor ng icon ng Palekh.

Halimbawa, kung titingnan mo ang icon na "Joy of All Who Sorrow", na ipininta sa pagtatapos ng ika-17 siglo, makikita mo dito ang isang makabuluhang komplikasyon ng pagpipinta, ang detalye nito. Ang magaan na tono ng mga mukha at ang magagandang pinalamutian na damit ay pinagsama ng isang karaniwang tono.

Kasunod na mga gawa mula sa katapusan ng ika-17 siglo. Nailalarawan na ang naitatag na istilong Palekh sa kumplikadong pagtatayo ng mga selyo, ginintuang-pulang kulay at multi-figure na disenyo. Ang isang halimbawa nito ay ang mga Akathist sa Tagapagligtas at ang Ina ng Diyos, gayundin ang "Akathist kay Saint Nicholas the Wonderworker."

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Sa Palekh, isang bagong uri ng pagpipinta ng Palekh ang binuo - ang Fryazhsky. Naiiba ito sa karaniwang icon sa pagpipinta craft. Sa una, ang ganitong uri ng sining ay nagmula sa Moscow, at pagkatapos ay kumalat sa kabila ng mga hangganan nito. Ang istilong ito ay may malaking impluwensya sa pagpipinta ng Palekh, na hinati ito sa dalawang direksyon:

Uri ng script ng Palekh Frazhsky	Paglalarawan
Una	Ang mga icon ay ipininta sa isang gintong background. Ang mga korona at mga hangganan ay natatakpan ng parehong kulay. Pagkatapos, ang lahat ay minted, na pagkatapos ay pininturahan ng pigment upang maging katulad ng enamel. Ang palamuti sa malalaking icon ay pininturahan ng mga pintura ng langis, at ang dekorasyon ay ginawa gamit ang mga pintura ng itlog. Ang lahat ng mga detalye ng landscape ay iginuhit nang malapit sa katotohanan hangga't maaari. Ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pinong palette ng iba't ibang mga kulay at ang kinang ng ginto.
Pangalawa	Ang mga icon ay ipininta sa isang asul na background, malapit sa kulay ng kalangitan. Ang mga landscape ay makatotohanan, na may ginintuan at embossed na mga hangganan at mga korona. Kapag nasa nayon. Nang dumating ang kilusang pang-akademikong pagpipinta sa Palekh (huli ng ika-19 na siglo), sinimulan itong gayahin ng mga lokal na master. Ang pagpipinta ng icon ay ginawa sa pamamagitan ng pagkopya ng mga guhit ni Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga, at Shokirev. Kapansin-pansin na ang mga masters ay husay na pinagtibay ang istilong ito at ginanap ang mga ito sa ilalim ng pangalan ng pagpipinta ng Fryazhskaya. Sa parehong panahon, ang teknolohiya ng artistikong pagpipinta na may mga pintura ng langis ay nagsimulang ipakilala.

Ang pagpipinta ng Palekh, mga iconographic na larawan, ay nananatiling patag at pandekorasyon. Ang mga pigura ng tao ay pinahaba, at ang kanilang pananamit ay ginawa ayon sa mga sinaunang tradisyon ng artistikong sining. Gayunpaman, ang itinatanghal na mga ibon, puno at hayop ay malapit na sa kalikasan. Ang mga tampok ng liham ng kamara ay malapit sa mga kay Stroganov.

Gayunpaman, sa paglikha ng kanilang sariling espesyal na istilo, ang mga master ng Palekh ay patuloy na nagtatrabaho sa parehong direksyon: Stroganov at Novgorod. Napanatili nila ang kanilang sariling anyo ng pagpipinta ng icon at hindi man lang nawala ang mga artistikong katangian nito noong ika-19-20 siglo.

Ang pagpipinta ng Palekh, mga larawan at mga burloloy ay tinawag na kulak noong panahon ng Sobyet. Ang bapor na ito ay nakaligtas hanggang sa ika-21 siglo. dahil sa interes ng mga awtoridad sa pag-export ng mga kalakal na may ganitong mga pattern.

Sa oras na iyon, ang langis ng Russia at iba pang mga mineral ay hindi hinihiling sa ibang bansa, at samakatuwid ang mga bagay na katutubong sining ay na-export sa maraming dami. Samakatuwid, hindi maaaring ipagbawal ng mga awtoridad ang isang bagay na nagdala ng magandang kita sa ekonomiya.

Gayunpaman, patuloy na sinubukan ng gobyerno ng Sobyet na puksain ang orihinal na ideya ng naturang sining. Sa ilalim ng iba't ibang mga pagkukunwari, ang mga artisan ay hiniling na alisin ang mga relihiyosong kahulugan ng mga larawan at palitan ang mga ito ng mga makalupang larawan.

Nang maglaon, nilikha ang mga pampublikong paaralan para sa pagpipinta ng Palekh. Sa kasalukuyan, ang bilang ng mga nagtapos ng Palekh Folk Art School ay lumampas sa 600 katao. Nangangahulugan ito na ang bawat ika-6 na residente ng nayong ito ay theoretically isang artist.

Mga tampok ng pagpipinta

Ang pagpipinta ng Palekh, mga larawan ng isang iconographic na kalikasan, ay nilikha ng ilang mga masters.

Ang dibisyon ng paggawa ay ang mga sumusunod:

1. Pinutol ng karpintero ang kahoy na cypress sa mga bar, mula sa kung saan siya ay bumuo ng isang blangko para sa hinaharap na icon.
2. Inihanda ng primer ang ibabaw para sa pagpipinta.
3. Ang artista ay nagpinta ng isang larawan.
4. Tinakpan ng gilder ang mga korona at background na may gintong kalupkop.
5. Ginawa ng embossing ang embossing ng hangganan ng icon at ang korona ng santo.
6. Ang master ng pre-personal na pagsulat ay nagpinta ng damit, arkitektura at landscape.
7. Pinintura ng master na pintor ang mukha ng santo at iba pang hubad na bahagi ng katawan.
8. Ang lagda ay inilagay ng isang partikular na tao na nagbigay ng pangalan sa icon.
9. Tinakpan ng master ang natapos na imahe na may langis ng pagpapatayo.

Bilang karagdagan, ang isang espesyal na tampok ng pagpipinta ay ang artistikong pag-highlight ng kahit na ang pinakamaliit na komposisyon ng imahe. Parang kinukuwento nila ang kuwentong inilatag ng master.

Ang direksyon na ito ay nangangailangan ng espesyal na pansin, dahil ang pagdedetalye sa pagguhit at pag-highlight ng mga miniature na tampok nito ay hindi isang madaling gawain. Ito ay kinakailangan upang ihatid ang lahat ng mga subtleties ng mga character at ang landscape.

Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay ang tradisyonal na pamamaraan nito, na kung saan ay karaniwang nahahati sa mga sumusunod na grupo:

• Komposisyon na may 3 figure, na inilalarawan hanggang sa mga balikat.
• Isang larawan na may mga taong inilalarawan mula sa baywang pataas. Bilang ng mga numero – 3 tao.
• Komposisyon na may 3 figure ng mga tao na inilalarawan sa kanilang buong taas.
• Mga icon na may paglalarawan ng buhay ng isang santo, na naging sentro ng canvas.
• Ang mga canvases na may larawan ng isang santo, sa paligid kung saan, sa ilang mga tier, ang mga tatak ay nakasulat, sa loob kung saan naka-embed ang isang balangkas.
• Mga komposisyon na may 1 plot, hindi gaanong kumplikado. Inilagay sila sa isang grupo sa gitna o sa ilang mga hanay.

Ang lahat ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon ay may isang karaniwang tampok: ang prinsipyo ng pagbuo ng pagpipinta sa isang eroplano at ang pagiging kumbensyonal ng pananaw. Ang mga katangiang ito ay binuo din sa pagpipinta ng Palekh.

Ang mga tampok ng craft na ito ay makikita sa mga sumusunod na halimbawa:

• Miniature ni I. A. Chelyshev "Blizzard". Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita ng katangian ng pagpipinta ng Palekh, pati na rin ang malikhaing tradisyonal na pamamaraan ng pagbuo ng komposisyon. Ginagawa ang trabaho sa takip ng kahon at pinalamutian nang maayos ang patag na bahagi nito. Ang lahat ng mga detalye ay organikong matatagpuan at malinaw na ipinahayag.
• Miniature ni I. M. Bakanov "Shepherd". Ang gawaing ito ay malinaw na sumasalamin sa pandekorasyon na pagtatayo ng pagguhit, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng karagdagang mga eksena ay tila inalis. Ngunit ang mga pigura ng mga hayop, reaper at pastol ay iginuhit nang napaka-realistiko.
• Miniature ni I. I. Golikov "Labanan". Ang ibabaw ng kahon at ang nakasanayang background nito ay pinalamutian ng pagpipinta. Ang mga pandekorasyon na elemento ay ipinahayag sa pamamagitan ng espesyal na pag-aayos ng mga bayani sa isang ellipse sa isang hugis-parihaba na hugis. Ang lahat ng mga detalye ng komposisyon ay maingat na ginawa, kaya't ang pagguhit ay mukhang isang tuluy-tuloy na pandekorasyon na pattern.

Kasama rin sa mga natatanging tampok ng pagpipinta ng Palekh ang:

• Ang isang malaking bilang ng mga detalyadong elemento ng pagpipinta.
• Malambot ang pangkalahatang tono ng pagpipinta.
• Iba't ibang kulay ng rainbow.
• Banayad, malawak na puwang ng pintura. Ang kasiglahan ay matalim at napakanipis, puti ang kulay, kadalasang "kalahating balahibo" na may ginto.
• Bahagyang pinahabang mga figure ng mga character, tulad ng sa estilo ng Stroganov.
• Ang mga bundok ay may nakasulat na mga matulis na dalisdis.
• Ang mga anino ay pininturahan gamit ang multi-tonal technique.
• Eksaktong pagkopya ng ilang elemento. Halimbawa, ang mga dahon ng puno.

Ang pamamaraan ng pagpipinta ng Palekh ay kumplikado sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga detalye sa komposisyon, liwanag at mga pagdaragdag ng anino. Para sa mga miniature na gawa, isang sketch ang ginawa sa isang sheet ng papel, na iginuhit ang lahat ng pinakamaliit na detalye dito. Ang larawang ito ay tinusok ng karayom.

Pagkatapos, gumawa sila ng isang pulbos mula dito, kung saan nilikha ang isang carbon imprint, na pagkatapos ay ginamit para sa pagpipinta. Ang mga miniature ng Palekh ay naging tanyag sa mga manunulat na Ruso. Samakatuwid, madalas silang ginagamit bilang mga ilustrasyon para sa mga gawa.

Mga kulay ng pagpipinta

Ang mga icon sa pamamaraan ng pagpipinta ng Palekh ay ipininta sa isang mapusyaw na dilaw na background. Ang base na kulay ay inilapat kaagad, kung minsan ito ay tumugma sa lilim ng panimulang aklat. Kung ang patong ay gesso-chalk, pagkatapos ay walang background na inilapat; ang ibabaw ay maaari lamang bahagyang ginintuan.

Ang pagpipinta ay nilikha nang direkta sa layer ng lupa, kung saan madali at mahangin ang pigment. Tinakpan nila ang mga gusali, larawan ng mga tao at hayop, at ang tanawin na may kulay. Soft, transparent tones ang ginamit. Pagkatapos nito, ang pagpipinta ay ginawa gamit ang mga madilim na kulay.

Ginawa niya ang sumusunod na gawain:

• Ginawa nila ang balangkas ng mga bundok, mga bangin at mga ungos.
• Binalangkas nila ang mga puno, ang kanilang mga sanga at dahon.
• Pinintura nila ang tubig. Ang mga pintura ay inilapat sa malambot, kalat-kalat na mga stroke sa paraang sa pagitan ng mga linya ay posible na gumuhit ng dalawang liwanag na linya na bumubuo ng mga alon.

Ang pagpipinta ng mga gusali ay nagsimula sa kanilang mga balangkas, at pagkatapos ay lumipat sa dekorasyon.

Upang bigyan ang dami ng imahe, gumawa kami ng mga anino ng mga bagay:

• Nagdidilim na bahagi ng damit sa gitna ng mga fold lines.
• Sa mga hanay ng bundok, ang mga gilid at iba pang panig ay nagdilim.
• Ang mga anino ay ipininta sa mga puno. Kadalasan ito ay inilapat sa mga dulo ng mga dahon.

Ang lahat ng ito ay inilapat na may halos transparent na madilim na pintura. Sa modernong pagpipinta ng Palekh isang malaking bilang ng mga kulay ang ginamit.

Kinumpirma ito ng mga sumusunod na gawa:

• Fragment ng wall painting na "Gorky's Room" sa Leningrad Palace of Pioneers na pinangalanang A.A. Zhdanova. Ang gawain ay natapos ni N.M. Zinoviev, 1936
• "Danko", ipininta ni A.G. Bakanova at D.N. Butorina.
• "The Tale of the Fisherman and the Fish", gawa ni A.V. Kotuhipa at I.I. Zubkova.

Ang lahat ng mga kulay na ginamit sa pagpipinta ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng kanilang mga kulay, ang dami ng mga shade at ang kanilang saturation.

Mga elemento at pattern ng pagpipinta

Ang pagpipinta ng Palekh ay naglalaman ng mga sumusunod na pattern at elemento sa mga larawan nito:

• Mga palamuti ng spiral, pahalang at hubog na mga linya.
• Mga puno sa Novgorod (ika-15 siglo) at Stroganov (ika-17 siglo) na mga istilo.
• Mga bundok.
• Mga silid sa mga istilo ng Novgorod at Stroganov.
• Mga alon.
• Mga Landscape.
• Mga Kabayo.
• Mga tauhan.
• Mga mukha ng mga santo.

Maaaring ilarawan ng pagpipinta ng Palekh ang buong mga storyline, na kinabibilangan ng mga character, hayop at magagandang tanawin. Salamat sa kakayahang pagsamahin ang lahat ng mga elemento, ang mga artist ay maaaring lumikha ng iba't ibang mga kuwento kahit na sa maliit na larawan.

Pamamaraan ng paglikha ng isang pattern

Una, ang komposisyon ay nilikha gamit ang isang lapis sa papel. Ang sheet ay nagsisilbing sketch sa buong miniature painting session. Ang imahe ay inilipat sa tuktok ng bagay na ipininta. Bago ito, ang varnish coating ng ibabaw ay kuskusin ng durog na pumice hanggang sa maging matte.

Pagkatapos nito, ang pagguhit ay kuskusin ng dry chalk powder o whitewash gamit ang isang daliri. Pagkatapos, ang imahe sa papel ay inilapat sa ibabaw ng bagay at inilipat gamit ang isang tagasulat. Siguraduhing bigyang-pansin ang mga contour ng lahat ng mga bagay. Upang maiwasan ang pag-slide ng papel sa ibabaw, maaaring idikit ang mga gilid nito.

Kapag naalis ang papel na sheet, isang malinaw na imprint ang mananatili sa patag na bahagi ng bagay. Ang sobrang pulbos ay dapat tanggalin nang hindi naaapektuhan ang balangkas ng disenyo. Nakumpleto nito ang unang yugto ng trabaho sa miniature ng Palekh.

Sa ika-2 yugto, ang paghahanda ay isinasagawa gamit ang whitewash. Ito ay kinakailangan upang mapahusay ang lakas ng pigment ng pintura sa varnish coating. Ito ay isang napatunayang katotohanan na ang itim na barnis ay tila bawasan ang saturation, at ang paghahanda na may whitewash ay nagliligtas mula dito.

Habang nagtatrabaho ka, kailangan mong isipin kung saan ilalagay ang madilim at maliliwanag na tono. Batay dito, ang paghahanda ay isinasagawa gamit ang whitewash. Halimbawa, ang mga dahon ng mga puno sa harapan, maliwanag na damit o magaan na mga taluktok ng bundok ay natatakpan ng makapal na whitewash. Ang mga shade ng medium saturation ay inihanda nang hindi gaanong makapal, ngunit ang mas madidilim na mga pigment ay natatakpan ng whitewash ng isang matubig na pare-pareho.

Kung may mga madilim na lugar sa pagguhit (halimbawa, mga lugar sa pagitan ng mga alon, itim na damit, mga detalye sa loob ng mga gusali), kung gayon hindi sila natatakpan ng puti.

Ang tamang pagsasagawa ng trabaho sa yugtong ito ay magpapahintulot sa miniature na magkaroon ng isang tapos na hitsura, na ginawa gamit ang light silhouette technique. Maaari mong makita ang gayong mga pagpipinta, nang walang anumang karagdagang pagproseso, sa mga museo ng pagpipinta ng Palekh. Ang master I.I. pininturahan gamit ang pamamaraang ito. Golikov.

Sa ikatlong yugto, ang mga kulay na pigment ay inilapat, ang tinatawag na overlay ng pintura. Para sa layuning ito, gumamit ng medium-sharp brush. Ang palette ng mga kulay ay maaaring ihalo sa hindi mabilang na mga lilim. Kung ang tono ay kailangang ilapat nang maramihan, pagkatapos ay isang makapal na pagkakapare-pareho ang ginagamit. Para sa isang mas transparent na lilim, ito ay inilapat bilang transparent hangga't maaari, sa isang diluted form.

Sa ikaapat na yugto, sinimulan nilang gawin ang pagpipinta. Upang gawin ito, ang bawat elemento at tabas ay iginuhit sa isang madilim na tono gamit ang isang naunang iginuhit na balangkas. Sa mga puno, gumagawa sila ng mga gilid ng mga putot at sanga, at gumuhit ng hugis ng mga talim ng dahon. Sa mga hanay ng bundok, ang mga ledge ay nakikilala, at sa ibabaw ng tubig, ang isang laro ng mga alon ay iginuhit.

Kung mayroong isang pigura ng tao sa miniature, kung gayon ang bawat tupi ng damit ay iginuhit dito. Kung may mga hayop, ang kanilang mga balangkas ay naka-highlight. Kapag nagpinta, ginagamit ang makinis, malambot na mga linya na may iba't ibang kapal. Kinokontrol pa nila ang presyon ng brush.

Mahalagang tiyakin na ang pagpipinta ay nagsasama sa bubong, at hindi mukhang dalawang magkakaibang elemento ng komposisyon. Sa yugto 5, ang anino ng bawat detalye ng pagguhit ay iguguhit. Ang pagsasanib ay isinasagawa gamit ang isang medium-sharp na brush upang ipakita ang lakas ng tunog. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang pag-highlight ng anino at mga bahagi ng liwanag ay hindi kinakailangang gawin sa pintura na katulad ng bubong. Ang panuntunang ito ay pangunahing may kinalaman sa landscape.

Halimbawa, kung ang ibabaw ng tubig ay pininturahan ng kobalt, pagkatapos ay upang bigyang-diin ang mga bahagi ng anino o mga lugar sa pagitan ng mga alon, ang puwang na ito ay puno ng ultramarine. Ang pinakamagaan na bahagi ng tubig ay natatakpan ng berdeng esmeralda na may puti. Nagreresulta ito sa isang shimmering ng iba't ibang kulay.

Sa yugto 6, ang pagtatapos ng katawan ng tao, mga elemento ng kanyang damit at iba pang mga detalye ng tanawin ay nakumpleto. Ito ay magbibigay sa lahat ng mga linya ng miniature ng isang tapos na hitsura. Sa ilang mga lugar, ang mga puwang ay ginawa sa mga tupi sa damit, karamihan sa mga ito ay gawa sa ginto. Sa ikapitong yugto, ang pagguhit ng ulo at hubad na bahagi ng katawan ng tao ay nakumpleto.

Ang mga nagsisimula sa bapor na ito ay kailangang magsimula sa pinakasimpleng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng Palekh. Halimbawa, upang magsimula sa, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral upang kopyahin ang pinakasimpleng dekorasyon, na kinabibilangan ng mga hilig, pahalang at hubog na mga linya.

Ang layunin ng naturang aralin ay pag-aralan ang palamuti, upang sanayin ang kamay upang gumuhit ng mga linya ng iba't ibang mga hugis gamit ang isang matalim na brush. Papayagan ka rin nitong makakuha ng ideya ng mga tampok na iginuhit na may iba't ibang lakas. Ang execution algorithm ay nilikha gamit ang mga auxiliary na linya.

Kung ang lahat ay tapos na nang tama, ang huling bersyon ng pagguhit ay ang mga sumusunod:

Ang pamamaraan ng paglikha nito:

1. Tukuyin ang lokasyon ng pattern sa papel.
2. Gamit ang isang ruler, iguhit ang ibaba at itaas na pantulong na pahalang na linya.
3. Sa kanang bahagi, sa pagitan ng 2 pahalang na linya, ang isang patayong linya ay iguguhit at nahahati sa 5 pantay na bahagi.
4. 5 pantay na bahagi ay inaayos sa mga pahalang na linya at minarkahan ng mga tuldok.
5. Ang mga light, auxiliary na linya ay iginuhit sa pamamagitan ng mga minarkahang punto: pahalang at patayo. Dahil dito, ang lugar para sa pagguhit ay dapat nahahati sa mga parisukat.
6. Ang palamuti ay iginuhit ayon sa mga pantulong na dibisyon.
7. Sa pamamagitan ng kamay, iguhit ang pag-frame ng mga pahalang na linya gamit ang isang lapis, at pagkatapos ay gumuhit ng zigzag na gitnang linya (mula sa 2nd division: mula sa ibaba at itaas, at sa pamamagitan ng 3rd division nang pahalang).
8. Sa pagitan ng mga zigzag, gumuhit ng mga spiral simula sa mga hilig na linya. Salamat dito, ang mga hubog na linya ay tila lumaki mula sa mga pahilig.
9. Ang tapos na palamuti ay pininturahan.

Maaari mong master ang pagpipinta ng Palekh salamat sa malawak na mga tagubilin ni N.M. Zinovieva. Ang kanyang manwal ay binubuo mula sa pinakasimpleng elemento hanggang sa pinaka kumplikadong mga pattern.

Ang pagpipinta ng Palekh, na nakaligtas hanggang sa kasalukuyan, ay hinihiling sa mga turista. Ang kanyang mga maliliwanag na larawan ay nagpapalamuti ng mga kahon at iba pang panloob na mga bagay. Maaari mong matutunan ang craft na ito sa isang art school. Ipakikilala sa iyo ng mga bihasang guro ang mga pangunahing pamamaraan ng pagpipinta at tuturuan ka kung paano gamitin ang lahat ng mga tool ng craft na ito.

Video tungkol sa pagpipinta ng Palekh

Master class sa pagpipinta ng mga miniature ng Palekh: