Ang Papertole ay isang sinaunang anyo ng sining na pinaniniwalaang nagmula sa Venice noong ika-18 siglo, kung saan nilikha ang mga three-dimensional na figure. Ang mga ito ay inilagay sa ilalim ng salamin upang palamutihan ang mga tabletop.
Sa kamakailang mga panahon, ang craft na ito ay napino sa isang kahanga-hangang antas ng sining gamit ang mga advanced na diskarte sa paghubog at paglikha ng mga eskultura. Ngayon inilalarawan namin ang mga step-by-step na master class sa diskarteng ito., na nagpapahintulot sa lahat na hawakan ang mundo ng sining.
Ano ang papertole technique?
Hindi tulad ng mga lightbox, kung saan ang mga three-dimensional na imahe ay inilalagay sa isang distansya mula sa isa't isa upang lumikha ng mga anino at de-kalidad na pag-iilaw, ang papertole ay isang pamamaraan ng pag-assemble at pagkonekta ng mga hugis ng papel upang muling likhain ang lalim ng isang imahe.
Mayroong maraming mga teorya tungkol sa mga pinagmulan ng craft ng Paper-Tole o 3-D decoupage:
- Ang mga Hapon ay humuhubog at nagtitiklop ng papel sa magagandang pattern sa loob ng maraming siglo, na ginagawang isang three-dimensional na likha ang isang two-dimensional na sheet ng papel.
- Pino ng mga Pranses at Venetian ang mga diskarteng ito sa isang anyo ng sining na tinatawag na "Vue d'Optique," na itinuturing ng marami na katumbas ng modernong paraan ng paggamit ng papel na iskultura upang lumikha ng mga three-dimensional o papel-at-bubong na mga painting.
- Nang maglaon sa Estados Unidos, ang paggawa ng papel ay naging isang pangunahing komersyal na bapor. Ang pagbuo noong 1930s, ang mga artisan ay kailangang maging mapanlikha hangga't maaari at gamitin ang mga mapagkukunan na nasa kamay.
Noong panahong iyon, karaniwan sa mga pamilya na makatanggap ng ilang Christmas card na may parehong larawan mula sa mga kawanggawa.
Pagkatapos ng kapaskuhan, marami sa mga card na ito ang nanatiling hindi nagamit, na nagbibigay ng magandang pagkakataon sa panahon ng malamig na mga buwan ng taglamig upang lumikha ng mga 3D paper painting gamit ang mapagkukunan ng maraming kopya ng parehong larawan.
Mabilis na umunlad ang craft mula sa mga diskarte sa layering hanggang sa totoong paper sculpture:
- Sa una, 3-4 na kopya ng magkatulad na mga kopya ang ginamit.
- Nang maglaon, nagsimulang umunlad ang direksyon na ito at nagsimulang magsama ng mas malaking bilang ng mga kopya, na naging posible upang madagdagan ang detalye ng natapos na papel na "nadama ng bubong".
- Ang 3-D Paper Tole ay naging isang kapana-panabik na sining at craft ng depth, contour at perception.
- Pagkatapos ay nagsimula silang gumamit ng lima o anim na kopya (at sa ilang mga kaso higit pa, depende sa pagiging kumplikado) ng parehong pag-print.
Ang isang three-dimensional o papel na pagpipinta ay nilikha sa pamamagitan ng paggupit ng ilang bahagi ng iba't ibang mga kopya ng isang magkatulad na imahe.
Ang tatlong-dimensional na epekto ay nilikha sa pamamagitan ng paghubog, pagpapatong at pagdikit ng mga piraso sa base print gamit ang neutral na silicone na lunas. Upang bigyang-diin ito, maaari kang mag-aplay ng barnis o glaze sa mga indibidwal na lugar ng sheet ng papel.
Mayroong 3 pangunahing bahagi sa papel na dapat makita ng isang artist kapag tumitingin sa isang 2D na imahe:
| Background | Ang background ay kailangang pag-isipan muna, dahil ito ang batayan para sa paglikha ng larawan. | Ang natural na pananaw ay nakakamit sa pamamagitan ng tama at mahusay na paghubog sa bawat piraso ng hiwa bago idikit. |
| Katamtamang shot | Mga intermediate na layer ng papel na nagbibigay-diin sa lalim ng pagguhit. | May malaking pagkakaiba sa pagitan ng "layering" at "paghubog o pag-sculpting," kung saan ang huling dalawang kategorya ay ang parehong pamamaraan para sa pagdaragdag ng pagiging totoo sa isang pagpipinta. |
| Foreground | Binabalangkas ang mga anino ng mga intermediate na layer sa pagitan ng background at ng gitnang lupa. | Kapag nabuo na ang pagpipinta ng papertol, ang ilang mga lugar na natukoy ng artist ay maaaring piliing pahiran ng finishing varnish o water-based na barnis. Ito ay upang i-highlight ang mga lugar na ito at magbigay ng liwanag na pinagmumulan na nanlilinlang sa mata ng tao, na nagbibigay-diin sa 3-D na epekto sa papel na pananaw. |
Papertol (ang step-by-step master class ay ilalarawan sa artikulo sa ibaba) na pamamaraan ay maaari ding gamitin nang walang paggamit ng barnisan. Kung ang pagtatapos ng tapos na produkto ay hindi kinakailangan, maaari itong iwanan upang makamit ang isang antigong epekto.
Mga subtleties ng papertole technique
Tulad ng anumang pamamaraan, kapag nagtatrabaho sa papel, kailangan mong sundin ang mga pangunahing prinsipyo. Ang Papertol ay nangangailangan ng kaalaman sa mga tampok at kasanayan nito.
- Upang magtrabaho gamit ang pamamaraan ng papertole, kailangan mong pumili ng makapal na papel na hindi mababago mula sa kahalumigmigan.
- Ang isang spray varnish ay minsan ay inilalapat sa likod ng bawat layer ng papel. Ang patong ay dapat ilapat sa isang manipis na layer sa isang gilid ng sheet lamang.
- Ang mga maliliit na kuwadro ay maaaring gawin nang walang frame. Ito ay sapat na upang idikit ang pangunahing pagguhit sa karton. Ang mga malalaking gawa ay dapat na unang naka-mount sa isang frame sa isang subframe upang ang buong trabaho ay ligtas na nakakabit.
- Bilang karagdagan sa mga graphic na ilustrasyon, dapat matutunan ang mga diskarte sa paggupit, pagdikit, paghubog, pagkulay, pagpapakinang, paggamit ng paper former, at mga tip sa pag-frame at display.
Isa sa mga pinakakaraniwang problema na kinakaharap ng mga artista ay ang pagpili ng mga tamang disenyo para makumpleto ang kanilang proyekto. May mga print at may "tar paper drawings", at may malaking pagkakaiba sa pagitan nila.
Bilang isang pangkalahatang tuntunin, gusto mong maghanap ng mga print na may malinaw na tinukoy na mga larawan na maaaring gupitin. Ang mga kumplikadong background tulad ng mga puno ay dapat na iwasan, lalo na kung ang mga ito ay detalyado.
Gayundin, kapag pinuputol ang mga larawan ng mga hairstyle, mayroong isang mahirap na problema na nauugnay sa pagsisikap na gawing makatotohanan ang mga ito. Ang ganitong maliliit na detalye na ginawa sa manipis na papel, kahit na pinutol ng isang espesyal na kutsilyo, ay maaaring mapunit kapag nag-aaplay ng pandikit.
Mga kinakailangang materyales at kasangkapan para sa trabaho
Dahil ang pangunahing gawain sa diskarteng ito ay ang pag-mount ng isang 3D na imahe sa pamamagitan ng pagdikit ng mga piraso ng papel, Mahalagang pumili ng mataas na kalidad na pandikit:
- Ang pinakamahusay na pagpipilian ay isang silicone adhesive na may neutral na paggamot.
- Kung ang pandikit ay naglalaman ng acetic acid, ang papel ay maaaring maging dilaw sa paglipas ng panahon.
- Ang PVA glue o water-based na glue ay hindi angkop dahil sa mahinang pagdirikit sa ibabaw at masyadong mataas na pagkalikido.
- Ang mga silicone adhesive base na may polymerization ay angkop para sa makapal na uri ng papel, tulad ng watercolor.
- Ang mounting adhesive para sa glazing ay angkop lamang kung naglalaman ito ng acid.
Ganap na anumang pandikit ay kailangang suriin para sa pagkakaroon ng isang layer ng langis pagkatapos ng pagpapatayo. Nalalapat ito sa mga guhit na may kulay, kung saan ang pintura sa mga naka-print na guhit ay may posibilidad na "dumugo" kapag nalantad sa kahalumigmigan.
Kakailanganin mo rin ang iba pang mga tool para sa trabaho:
- gunting para sa pagputol ng maliliit na bahagi;
- gunting sa opisina;
- malagkit na pad o double-sided tape na 3 mm ang kapal o higit pa;
- mga panulat o pintura na nadama-tip;
- modelo ng scalpel para sa mga kumplikadong disenyo;
- kutsilyo para sa pagputol ng mga pinong linya;
- self-healing mat o plastic backing.
Ang mga master class sa papertole technique ay isinasagawa nang sunud-sunod sa parehong pagkakasunud-sunod kung saan ang larawan ay binuo. Sa una, ang lahat ng mga bahagi ay kailangang ihanda para sa gluing, gupitin at ipamahagi upang ang proseso ng pagpupulong ay simple at maginhawa. Maipapayo na ipamahagi ang lahat ng mga kopya ng mga bahagi sa pagkakasunud-sunod, na naghihiwalay sa mga layer sa pagitan ng kanilang mga sarili.
Mga kinakailangan sa papel
Dahil ang mga paperboard card ay maaaring tipunin gamit ang alinman sa pandikit o pandikit na pad, ang papel ay dapat piliin batay sa pamamaraan ng pagpupulong. Ang silicone glue ay nangangailangan ng paggamit ng makapal na papel na hindi magiging basa mula sa kahalumigmigan.
Ang malagkit na "mga unan" ay kapaki-pakinabang para sa mga nagsisimula, ngunit ang mga ito ay mas mahirap gamitin, dahil hindi ganoon kadali ang pagdikit ng isang layer ng papel nang pantay-pantay sa double-sided tape. Ang papel ay dapat magkaroon ng mas mataas na density upang ang pattern ay hindi masira sa panahon ng proseso ng gluing ng mga layer.
Ang bawat sheet ay dapat may serial number sa bahagi kung saan inuulit ang mga kopya ng mga imahe.
Mahalaga rin na ang pagpipinta ay may visual depth kung saan ito kinakailangan. Hindi na kailangang i-highlight ang lahat ng mga detalye sa pamamagitan ng pagtaas ng kanilang mga protrusions sa parehong taas. Bilang isang patakaran, sa pamamaraan ng papertole, ang lahat ng mga detalye sa foreground ay dapat na mas malaki, sa background - kalahati ng pinakamataas na punto ng pag-akyat mula sa base na imahe.
Kasama sa mga handa na set ang mataas na kalidad na papel na may mga graphic cut, makinis na mga gilid, at makatiis ng likidong glass coating.
Liquid glass para sa patong ng natapos na komposisyon
Ang lahat ng mga painting na ginawa gamit ang papertole technique ay natatakpan ng likidong salamin. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga accessories para sa pagtatrabaho sa isang handa na hanay ay dapat bilhin nang hiwalay, kabilang ang pagtatapos ng patong. Hindi inirerekumenda na pahiran ang natapos na trabaho gamit ang PVA glue o iwanan ito nang walang pag-aayos ng layer.
Ang baso ng likido ay may ilang mga pakinabang:
- binibigyan ng porselana ang pagpipinta;
- binibigyang-diin ang dami at lalim ng mga detalye;
- binabago ang balangkas;
- pinapanatili ang patong sa loob ng mahabang panahon;
- pinapalitan ang frame ng salamin;
- nagbibigay ng higit na liwanag sa mga kulay.
Ang likidong salamin ay naglalaman na ng acrylic varnish, na ginagamit ng mga propesyonal na artist upang mapanatili ang canvas ng isang pagpipinta. Mayroon ding dalawang bahagi na komposisyon, na pinaghalo na sa tamang sukat - isang hardener at isang proteksiyon na pelikula.
Ang pagpipinta ay kasing tigas ng salamin dahil sa siksik na makintab na pelikula na nabubuo sa ibabaw ng canvas.
Kung ang likidong baso ay ibinibigay bilang dalawang hindi pinaghalong sangkap, dapat mong gawin ang komposisyon para sa pagtatakip ng pagpipinta sa iyong sarili:
- Ang bote na may pangunahing sangkap A (100 ml) ay dapat ihalo sa hardener B (50 ml) sa ratio na 2A + 1B.
- Ang halo ay dapat na hinalo gamit ang isang kahoy na kutsara o stick.
- Para sa paghahalo, dapat kang gumamit ng silicone o plastic cup.
- Ang proseso ng paghahalo ay nagaganap gamit ang mga guwantes na goma.
- Kung hindi mo kailangan ang buong komposisyon, kailangan mong mag-iwan ng marka sa salamin. Ito ang magiging antas para sa component A.
- Ang Component B ay dapat ibuhos nang napakabagal, hinahalo ang solusyon.
- Ang halo ay dapat na hinalo para sa 3-4 minuto.
- Ang natapos na timpla ay dapat ibuhos sa isang malinis na baso at hinalo para sa isa pang 2 minuto.
Upang lumikha ng isang manipis na layer ng patong, maaari kang gumamit ng flat brush. Para sa isang mas makapal na patong, inirerekumenda na ibuhos ang likidong baso sa dalawang yugto - unang mag-apply ng isang manipis na layer, at pagkatapos ay pagkatapos ng 2 minuto. ibuhos ang pangalawang layer, na tinatrato muna ang ibabaw gamit ang isang gas burner upang alisin ang mga bula.
Mahalaga! Ang Component A ay lumapot sa temperaturang mas mababa sa 20C, maaaring lumitaw ang mga puting guhit at maulap na batik. Nangyayari ang pagkikristal kapag naabot ang 10C, samakatuwid, upang maibalik ang estado ng bahagi A, inirerekomenda na painitin ito hanggang 40-50C.
Ang kumpletong solidification ng likidong salamin ay nangyayari sa temperatura na 22-25C sa loob ng 24 na oras nang walang karagdagang paggamit ng mga heater (maaaring maging dilaw).
Paano ginagawa ang mga volumetric na pagpipinta?
Papertol (ang master class ay isinasagawa nang sunud-sunod ayon sa mga tagubilin mula sa handa na set) ang mga pagpipinta ay dapat na tipunin sa mga yugto:
- Ang mga papertole card at tool ay dapat na ihanda para sa trabaho nang maaga.
- Ang unang layer ay ang base na disenyo, na dapat na nakadikit sa isang makapal na backing. Kung kinakailangan, gupitin ang disenyo at ayusin ito.
- Ang mga kasunod na layer at mga detalye ay kailangang gupitin.
- Ang pangalawang layer at ang mga karagdagang bahagi nito ay kailangan ding gupitin mula sa pangkalahatang sheet, nang hindi hawakan ang mga contour.
- Gamit ang isang scalpel o art knife, kailangan mong gawin ang lahat ng mga contour at maliliit na linya.
- Ang mga maliliit na detalye ay dapat gupitin mula sa panloob na tabas, lumipat patungo sa panlabas.
- Ang mga hiwa ay kailangang lagyan ng kulay. Ang mga felt-tip pen at acrylic paint ay angkop (hindi para sa mga nagsisimula). Ang kulay ay dapat tumugma sa pangkalahatang background ng pagpipinta nang mas malapit hangga't maaari. Ang pagpipinta ay ginagawa alinman sa hangin o sa isang sheet ng puting papel.
- Ilapat ang tape o silicone glue sa likod ng layer. Ang mga materyales ay dapat na ipamahagi nang pantay-pantay. Kung gumagamit ka ng double-sided tape, dapat mong gupitin ang "mga unan" at ipamahagi ang mga ito sa buong sheet, ngunit hindi hihigit sa 5 mm mula sa gilid.
- Ang susunod na layer ay dapat na nakadikit sa nauna, natitiklop ang mga contour ng bagong bahagi na may mga contour ng nauna.
- Ang lahat ng mga hakbang ay dapat na ulitin para sa bawat layer.
Kung hindi mo mapapadikit ito nang pantay-pantay sa unang pagkakataon, maaari mong maingat na alisin ang bahagi at idikit muli.
Mga master class para sa mga nagsisimula
Kapag pumipili ng mga handa na kit para sa mga nagsisimula, dapat mong bigyang pansin ang bilang ng mga bituin. Ang maximum ay nagpapahiwatig ng mataas na kahirapan, ang pinakamainam na pagpipilian ay isang set na may 3 bituin. Nangangahulugan ito na walang maraming maliliit na detalye, at ang trabaho ay tatagal ng hanggang 8 oras. Maaari mo ring i-print ang larawan sa iyong sarili at i-assemble ito gamit ang papertole technique.
Italian courtyard
Papertol (ang step-by-step master class ay ipinakita hindi mula sa isang handa na binili na set, ngunit sa anyo ng mga homemade na seleksyon ng mga graphic na guhit) ang mga blangko para sa master class na ito ay maaaring gawin nang nakapag-iisa.
Ang mga tool na kakailanganin mo ay:
- naka-print na mga sheet na may mga imahe - 6 na mga PC .;
- stationery at sining na kutsilyo;
- double-sided tape na 3 mm ang kapal;
- pandikit o flat double-sided tape;
- nadama-tip panulat;
- gunting;
- frame o makapal na karton;
- likidong baso;
- plastik na tasa - 3 mga PC;
- kahoy na patpat.
Ang mga imahe ay maaaring i-print sa A4 na mga sheet o maaari kang pumili ng mas maliit na sukat upang gawing mas matrabaho ang trabaho.
- Ilagay ang base painting sa isang makapal na sheet ng karton o isang stretcher, pagkatapos ay idikit ito ng pandikit o manipis na double-sided tape.
- Ang pangalawang layer ay ang susunod na imahe, kung saan kailangan mong gupitin ang isang maliit na detalye sa background. Maaaring ito ay bahagi ng langit o mga tuktok ng mga puno. Ang mga ginupit na bahagi na ito ay hindi kailangan at dapat itabi.
- Ang ikatlong layer ay dapat ulitin ang imahe ng pangalawang layer, ngunit ang isa pang detalye ay dapat na gupitin at ilagay sa isang tabi. Hayaan itong nasa kanang bahagi ng gusali sa background.
- Ang ikaapat na layer ay maaari lamang maglaman ng kalahati ng larawan na pinakamalapit sa nagmamasid. Mula sa kaliwang bahagi ng larawan, maaari mong gupitin ang matinding bahagi na pinakamalapit sa nagmamasid. Ang dalawang bahagi ay bubuo ng ikaapat na layer.
- Ang ikalimang layer ay dapat maglaman ng mga layer na pinakamalapit sa tagamasid. Hayaan itong maging isa sa dalawang bahagi ng nakaraang layer. Bilang karagdagan, maaari mong gupitin ang dalawang maliliit na piraso na matatagpuan sa kanan mula sa sheet.
- Ang huling layer ay dapat lamang maglaman ng maliliit na detalye na inuulit sa nakaraang ikalimang layer.
- Kapag ang lahat ng mga piraso ay pinutol, maaari mong simulan ang pagdikit ng mga ito. Kailangan mong idikit ang mga piraso ng tape sa likod ng mga bahagi at ipinta ang mga gilid gamit ang isang felt-tip pen.
- Ang mga detalye ng bawat layer ay dapat na nakadikit sa imahe ng parehong detalye mula sa nakaraang layer.
- Sa wakas, kailangan mong takpan ang pagpipinta ng likidong salamin.
Ang ganitong pagpipinta ay maaaring i-frame sa isang malalim na frame ng salamin. Gayundin, ang mga kuwadro na gumagamit ng pamamaraang ito ay maaaring mai-install sa iba pang mga ibabaw.
Gamit ang isang makatotohanang pagpipinta, katanggap-tanggap na palamutihan ang mga plorera, pandekorasyon na mga plato, at mga magnet sa refrigerator. Ang mga pintura na walang stretcher ay maaaring gawing mga dekorasyon ng Christmas tree, mga dekorasyon sa bote ng holiday o mga likhang sining para sa hardin at paaralan.
Buhay pa
Papertol (ang master class ay ipinakita nang sunud-sunod sa anyo ng mga tagubilin) ang mga pagpipinta ay maaaring gawin sa genre ng still lifes, flower arrangement, urban landscape, postcard at mga larawan ng mga hayop. Ang mga larawan ay hindi palaging maganda ang lalabas sa pamamaraang ito, kaya ang tamang napiling paglalarawan ay kalahati na ng tagumpay ng gawain.
Magiging maganda ang still life pareho sa isang regular na frame at sa isang frame na may transparent na ilalim. Para sa dekorasyon, maaari mong gamitin ang malalim na mga frame na may makapal na dingding. Ang mga komposisyon ng papertol ay angkop para sa dekorasyon ng mga handa na mga frame ng larawan, mga kahon, scrapbooking crafts at interior.
Upang magtrabaho kakailanganin mo:
- naka-print na mga sheet na may mga imahe - 12 mga PC. sa papel na may density na 250 mg/m2;
- stationery at sining na kutsilyo;
- double-sided tape na 1.5 mm ang kapal;
- pandikit o flat double-sided tape;
- nadama-tip panulat;
- gunting;
- frame o solid base;
- likidong baso para sa pagpuno ng pagpipinta;
- plastik na tasa - 3 mga PC;
- kahoy na patpat.
Dahil mayroong higit pang mga layer sa master class na ito, ang mga fastenings sa pagitan ng mga ito ay dapat na mas payat. Ang pinakamagandang opsyon ay ang silicone glue, na hindi makikita sa isang anggulo.
Ang mga sheet ay kailangan ding ihanda nang maaga:
- Hindi na kailangang putulin ang still life laban sa landscape sa unang layer. Ito ang pangunahing imahe.
- Ang lahat ng mga hiwa ng mga bahagi ay dapat na kulayan ng mga panulat ng felt-tip. Dapat itong idikit gamit ang double-sided tape na 1.5 mm ang kapal.
- Ang pangalawang layer ay ang gitna at foreground. Mula sa background ng larawan, kailangan mo lamang gupitin ang maliliit na detalye, tulad ng mga poste, lampara, o mga dahon ng puno, kung mayroon man.
- Sa ikatlong layer, kailangan mong iwanan ang parehong foreground at gitnang lupa, at gupitin ang mas kaunting mga detalye mula sa background kaysa sa nakaraang layer. Sa yugtong ito, kailangan mong idikit ang tatlong layer ng papel.
- Sa ikaapat na layer, ang gitna at foreground lamang ang dapat iwan.
- Sa ikalimang layer, kailangan mong gupitin lamang ang malaki at maliit na mga detalye, alisin ang gitnang background mula sa imahe. Ito ay matatagpuan sa pagitan ng background at ang pinakamalapit na detalye sa nagmamasid.
- Sa ikaanim na layer, kailangan mong i-duplicate ang lahat ng malalaking detalye ng gitnang background at iwanan ang maliliit na detalye sa gilid na pinakamalapit sa tagamasid.
- Sa ikapitong layer kailangan mong ulitin ang lahat ng mga hakbang ng nakaraang hakbang.
- Ang ikawalong background ay dapat maglaman lamang ng foreground - ito ang mga bahagi ng pagguhit na pinakamalapit sa tagamasid, na kadalasang sumasakop sa gitna at ibabang bahagi ng sheet.
- Sa ikasiyam na layer, ulitin ang mga hakbang ng nakaraang yugto.
- Ang ikasampung layer ay dapat maglaman ng ilang mga detalye na matatagpuan sa foreground.
- Kasama sa ikalabing-isang layer ang 2-3 maliliit na detalye, na itinuturing na pinakamaliit at pinaka-kapansin-pansin sa nagmamasid.
- Sa ikalabindalawang layer, dapat mong ulitin ang mga hakbang ng nakaraang yugto.
- Ang lahat ng mga layer ay kailangang nakadikit.
- Ang huling yugto ay pupunuin ng likidong baso.
Ang komposisyon na ito ay magiging maganda sa isang regular na frame o isang frame na may transparent na ilalim. Ang epekto ng salamin ay nagpapahintulot sa iyo na ilagay ang pagpipinta sa isang interior ng anumang estilo.
Kung nais mong palamutihan ang isang piraso ng muwebles o isang kahon, hindi mo dapat idikit ang base na imahe sa base. Maaari itong ibuhos sa pamamagitan ng paglalagay ng isang pelikula sa ilalim, o nakadikit, halimbawa, sa ilalim ng isang plato, at ibuhos pagkatapos na tumigas ang pandikit.
Ang mga master class sa papertole technique ay sunud-sunod na inilarawan at handa nang gamitin. Ang mga mas kumplikadong proyekto ay maaaring gawin pagkatapos makumpleto ang mas simpleng mga komposisyon, ngunit ang mas malalaking larawan ay mangangailangan ng mas maraming detalye at oras. Ang mga prosesong masinsinang paggawa ay maaaring isagawa sa loob ng ilang araw, pagdaragdag ng mga bagong fragment sa mga kuwadro na gawa.
Video tungkol sa papertol technique
Paglikha ng three-dimensional na pagpipinta gamit ang papertole technique: