Pastel para sa pagguhit, tuyo, madulas, malambot. Mga aralin, mga pamamaraan

Nilalaman

Ang mga dry at oil pastel ay lumitaw bilang isang tool para sa paglikha ng mga imahe sa bukang-liwayway ng sibilisasyon, kapag walang mga lapis o pintura. Pagkatapos ang tao ay gumamit ng isang piraso ng karbon o chalk para sa mga unang rock painting. Unti-unting nagpapabuti at nagdaragdag ng mga bagong kulay sa palette, ang pastel ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na diskarte sa pagguhit, isang natatanging tool para sa paglikha ng maliwanag, atmospheric na mga larawan.

Ano ang pastel para sa pagguhit, kung saan ito ginawa

Ang isang instrumento sa pagguhit na tinatawag na pastel ay isang produkto na kahawig ng:

may kulay na tisa;
lapis;
panulat na nadama-tip.

Ang pagkakatulad ay panlabas: hindi tulad ng nakalistang mga tool sa larawan, ang pastel ay gumagawa ng mga kulay na mas maliwanag at sa parehong oras ay mas maselan at mahangin.

Pastel para sa pagguhit, tuyo, madulas, malambot. Mga aralin, mga pamamaraan — Pastel para sa pagguhit - pastel na mga lapis

Kabilang sa mga pangunahing bentahe nito ang:

kadalian ng aplikasyon at paghahalo ng mga kulay;
posibilidad ng pagwawasto ng pagguhit;
tibay ng pigment: ang isang guhit na nilikha gamit ang pastel ay hindi kumukupas sa araw, hindi kumukupas o magbabago ng kulay;
natatanging mga posibilidad para sa paglikha ng mga gradient - makinis na mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, mula sa isang mas madilim na lilim hanggang sa isang mas magaan;
texture: ang layer ng pastel na inilapat sa papel ay nagbibigay dito ng isang kaaya-ayang velvety texture, na ginagawang marangal ang mga guhit ng pastel.

Ang mga disadvantages ay kinabibilangan ng:

pagkahilig para sa ilang mga uri ng pastel na gumuho;
ang pangangailangan na gumamit ng fixative upang ma-secure ang mga disenyo, na bahagyang nagbabago sa mga kulay, na nagiging mas madidilim;
Kahirapan sa pinong pagguhit ng mga larawan o maliliit, malinaw na mga guhit: ang tool na ito ay nangangailangan ng espasyo at hindi angkop para sa detalye.

Ang komposisyon ng mga pastel ay simple: ito ay isang pangkulay na pigment at isang panali, dahil sa kung saan ang mga particle ng pintura ay hindi gumuho, na nagbibigay ng isang maginhawang anyo ng bar para sa trabaho.

Ang mga sumusunod ay depende sa binder:

mga katangian ng pastel bilang isang tool sa pagguhit;
lakas;
pagtatago ng kapangyarihan (kakayahang magpinta, takpan ang kulay ng ibabaw);
liwanag ng imahe;
ang posibilidad o imposibilidad ng pagtatabing.

Ang mga sumusunod ay kadalasang ginagamit sa kapasidad na ito:

kaolin;
dyipsum;
talc;
gum arabic (acacia resin);
langis ng linseed;
natural o artipisyal na waks.

Pastel Painting Techniques

Ang pagtatrabaho sa mga pastel ay nangangailangan ng isang minimum na mga tool.

ito:

pastel;
isang sheet ng papel (hindi mas maliit sa A3) na may magaspang na butil na fleecy na istraktura;
mga brush (minsan);
isang malambot na tela o isang piraso ng foam rubber para sa paghahalo.

Ang gawain ay may kondisyon na nahahati sa mga sumusunod na yugto:

Pag-sketch: Ang mga linya ng lapis ay lalabas sa pastel layer, kaya kailangan mong gawin itong halos hindi nakikita o gamitin ang pastel mismo para sa layuning ito.
Paglalapat ng mga pangunahing kulay.
Pagpapalawak ng pagguhit: paglikha ng mga accent ng kulay, pag-highlight ng mga gitnang bagay sa pamamagitan ng pagguhit ng mga ito sa mas magkakaibang paraan.
Lumikha ng maayos na paglipat sa pagitan ng mga kulay.
Paggawa gamit ang background at mga anino.
Pagpapakita ng maliliit na detalye na ginagawang mas makatotohanan ang pagguhit.

Kung hindi man, ang mga tampok ng diskarte sa pagguhit at ang paraan ng paglalapat ng pintura ay higit sa lahat ay nakasalalay sa uri at katangian ng tool na ginamit.

Ayon sa pamantayang ito, ang mga sumusunod na pamamaraan ay nakikilala:

tuyong pastel;
pastel ng langis;
wax pastel;
watercolor pastel;
mga lapis ng pastel.

Tuyong pastel

Ang mga dry pastel para sa pagguhit ay katulad ng mga krayola ng mga bata. Ang pagkakatulad ay higit na pinahusay ng hugis nito: ang mga bar ay parisukat o bilog sa cross-section.

Ang nagbubuklod na ahente ay:

gum arabic;
dyipsum;
koalin.

Dahil sa pulbos na istraktura nito, ang mga tuyong pastel:

madaling napupunta sa papel;
inalis lamang mula sa sheet;
lends mismo sa pagtatabing at paglikha ng mga halftones.

Gayunpaman, dahil sa kahinaan nito, ang pagtatrabaho sa mga tuyong pastel ay hindi madali, at ang natapos na pagguhit ay maaaring gumuho kung hindi maayos.

Depende sa dami ng ratio ng pigment at binder, mayroong mga varieties ng dry pastel:

Uri ng pastel	Paglalarawan
Solid	Naglalaman ito ng higit na binder kaysa sa pigment. Ang mga krayola na ito ay mas malamang na masira, ngunit hindi gagawa ng malambot na mga linya o kahit na pangkulay sa ibabaw ng papel. Ang lugar ng aplikasyon ng mga hard pastel ay ang pagguhit ng mga indibidwal na detalye.
Malambot	Ito ay halos ganap na binubuo ng pigment. Sa pagguhit, ang malambot na pastel ay pangunahing ginagamit para sa pagpipinta ng malalaking lugar at para sa paglikha ng isang background. Kabilang sa mga pakinabang ay maliliwanag na kulay at ang kakayahang mag-ipon sa papel nang madali at mahina. Ang pangunahing kawalan ay ang hina ng tisa, ang posibilidad na masira o gumuho.
Napakalambot	Ang pastel na ito ay naglalaman ng napakaraming pigment na hindi nito mahawakan ang hugis ng isang bar, kaya ito ay ginawa sa mga garapon. Pangunahing ginagamit ng mga propesyonal na artist para sa mas tumpak na pagpaparami ng kulay.

Mga tampok at tuntunin ng paggamit

Ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga tuyong pastel ay may mga sumusunod na tampok:

Ang isang sheet ng papel ay naayos sa isang pahalang na makinis na ibabaw. Dapat itong isaalang-alang na ang pinakamaliit na hindi pagkakapantay-pantay ay tiyak na "lilitaw" sa imahe. Pinakamainam na gumamit ng electrical tape upang ma-secure ang papel.
Ang mga stroke ay ginawa sa isang pahalang na direksyon, na may maikling paggalaw. Hindi ipinapayong gumamit ng mga zigzag na linya dahil ang kulay ay hindi mailalapat nang pantay-pantay. Mabilis na maubos ang pastel chalk, kaya inirerekomenda na bahagyang iikot ito pagkatapos ng bawat 5-6 stroke.
Upang pakinisin ang matalim na mga transition, ginagamit ang pagtatabing. Upang maiwasan ang kontaminasyon ng pagguhit, ang mga lugar na pininturahan ng iba't ibang kulay ay nililiman ng iba't ibang mga daliri. Para sa parehong layunin, habang nagtatrabaho, inirerekumenda na pana-panahong iwaksi ang mga gumuhong mga particle ng pastel mula sa papel at linisin ang ibabaw ng tisa.
Kapag gumagawa ng drawing, walang sketch na ginawa. Una, ang mga mahinang stroke ay inilalapat upang matukoy ang posisyon ng mga pangunahing elemento ng imahe. Sa yugtong ito, madali mong maitama ang pagguhit sa pamamagitan ng pag-alis ng mga hindi matagumpay na linya gamit ang isang pambura. Pagkatapos ang mga detalye ay iguguhit sa mas matinding mga kulay.

Kapag nagtatrabaho sa mga dry pastel, kinakailangan upang ayusin ang pagguhit, ngunit dapat itong isaalang-alang na ang fixative ay ginagawang mas madidilim ang mga kulay.

Dry Pastel Drawing Lesson

Ang mga dry pastel para sa pagguhit ay mahusay para sa paglalarawan ng mga paglubog ng araw, dagat o malungkot na mga isla.

Upang magtrabaho kailangan mo:

I-secure ang isang sheet ng papel sa mesa gamit ang electrical tape (hindi lamang pipigilan ng tape ang papel mula sa paglilipat, ngunit protektahan din ang mesa mula sa mga walang ingat na paghampas habang nagtatrabaho ka), mga pastel na krayola, isang matalim na kutsilyo.
Tukuyin ang mga lugar ng maaliwalas na kalangitan at ang posisyon ng mga ulap na kulay pink, pula, dilaw at orange sa pamamagitan ng paglubog ng araw.
Pumili ng isang lugar kung saan lumubog ang araw sa ilalim ng abot-tanaw at iwanan itong hindi pininturahan.
Gumamit ng parehong chalk, ngunit maglapat ng higit na presyon, upang lumikha ng mga accent.
Upang makamit ang mas mahusay na pagtatabing, maglagay ng kaunting puting pigment sa drawing sa pamamagitan ng pag-scrape nito sa puting chalk gamit ang kutsilyo.
Magsagawa ng pagtatabing - kuskusin ang pintura gamit ang iyong mga daliri upang lumikha ng makinis na paglipat ng kulay.
Muling i-highlight ang mas maliwanag na bahagi ng kalangitan.

Iguhit ang dagat gamit ang parehong prinsipyo: una, lumikha ng isang background gamit ang asul, pagkatapos, gamit ang asul, markahan ang mga alon na may mga pahalang na stroke, at pagkatapos ay gawin ang pagtatabing.
Balangkasin ang mga bundok gamit ang itim na chalk, pagkatapos ay kulayan ang mga ito.
Magdagdag ng dalawang puno ng palma sa drawing, gamit muna ang isang light arched stroke upang balangkasin ang puno ng isa sa mga ito, at pagkatapos ay iguhit ito nang mas malinaw. Sa yugtong ito kailangan mong maging maingat, dahil ito ay magiging mahirap na iwasto ang pagguhit.
Iguhit ang korona ng puno ng palma sa pattern ng herringbone. Gamit ang parehong prinsipyo, ilarawan ang 2nd palm tree.
Maingat, upang hindi mapunit ang papel, alisin ang tape, gupitin ang mga gilid at i-secure ang imahe.

Oil pastel

Ang mga pastel ng langis ay laging naglalaman ng langis ng linseed, na, kapag pinindot, ay nagbubuklod sa mga particle ng pigment, na nagbibigay sa kanila ng hugis ng makapal na mga rod na mukhang isang marker.

Ang mga oil pastel ay mamantika at mahirap hawakan at may mga sumusunod na katangian:

nag-iiwan ng maliwanag at malinaw na mga linya sa papel, ang kanilang ibabaw ay may bahagyang madulas na ningning;
ang mga inilapat na stroke ay halos hindi may kulay at hindi maaaring itama;
ang disenyo ay hindi gumuho at hindi nangangailangan ng pag-aayos, ngunit ang ibabaw nito ay bahagyang malagkit at sa paglipas ng panahon ay maaaring lumitaw ang mga madulas na mantsa dito;
Kapag pinainit sa mga kamay, nabahiran ng pastel ang mga daliri, kaya naman ang mga walang karanasan na artista ay madalas na nauuwi sa mga wasak na guhit;
Ang mga pastel ng langis ay hindi nagpapataw ng anumang mga kinakailangan sa ibabaw: maaari kang gumuhit sa kanila sa anumang papel, canvas, kahoy, salamin, bato.

Ang huling imahe ay kahawig ng isang gawa na ginawa gamit ang mga pintura ng langis.

Mga tampok at tuntunin ng paggamit

Ang pagtatrabaho sa tool na ito ay nagsisimula sa pagguhit ng mga pangunahing linya na tumutukoy sa mga contour at hugis ng bagay. Susunod ay ang yugto ng pangkulay, at pagkatapos ay ang paglalapat ng mga anino at mga highlight, na nagbibigay sa dami ng imahe, isang pakiramdam ng texture at ginagawa itong mas makatotohanan.

Sa halip na pagtatabing, na hindi naaangkop para sa mga oil pastel, upang pakinisin ang matalim na paglipat sa pagitan ng mga kulay at lilim Maaaring gamitin ang mga sumusunod na pamamaraan:

mekanikal: sunud-sunod na aplikasyon ng mga pintura. Ginagamit ang gradient shading, shading, at color overlapping. Ang pamamaraang ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang isang maliwanag, makatotohanang imahe, ngunit nangangailangan ng isang tiyak na dami ng karanasan at kasanayan sa pagtatrabaho sa mga pastel ng langis;
gamit ang mga compound na tumutunaw sa langis na nakapaloob sa pastel. Ang pamamaraan ay mas simple, ngunit ang imahe ay bahagyang malabo at malabo. Ang mga kakulangan na ito ay inalis sa pamamagitan ng kasunod na pagwawasto;
sa pamamagitan ng pagpainit sa ibabaw ng drawing gamit ang hair dryer. Sa ilalim ng impluwensya ng init, ang langis ay lumalambot at pagkatapos ay tumigas, "tinatak" ang pagguhit, na nag-aalis ng ilan sa lagkit na likas sa mga oil pastel. Kapag nag-iinit, ang kalinawan ng imahe ay bahagyang bumababa.

Oil Pastel Drawing Lesson

Upang ilarawan ang isang kalabasa na may mga pastel ng langis, kakailanganin mo:

pastel;
sheet ng papel;
brush o espesyal na tool sa pagtatabing;
solvent (pinene);
simpleng lapis;
basahan.

Ang mga yugto ng trabaho ay ang mga sumusunod:

Gumawa ng outline ng kalabasa. Ang trabaho ay tapos na sa isang simpleng lapis, gamit ang halos hindi kapansin-pansin, manipis na mga stroke, kung hindi man ang mga linya ng lapis ay makikita sa pamamagitan ng pastel layer.
Ilapat ang mga pangunahing kulay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: maliwanag na orange - mamarkahan ang mga pagkalumbay sa pagitan ng mga hiwa; light orange - lilikha ng mga anino; ang dilaw (mas magaan at mas madidilim) at orange ay maghahatid ng hindi pantay ng ibabaw.
Iguhit ang buntot at gamitin ang solvent upang bahagyang pakinisin ang matalim na paglipat ng kulay.
Magtrabaho sa maliliit na detalye, tulad ng buntot ng kalabasa. Ginagawa ito gamit ang thinnest brush, kung saan una ang thinner ay inilapat dito, at pagkatapos ay ang pastel.
Iguhit ang mga seksyon ng buntot gamit ang asul, mapusyaw na asul, madilim at mapusyaw na berdeng pintura.
Magdagdag ng mga highlight, anino at lumikha ng background.

Wax pastel

Ang mga pastel para sa pagguhit, bilang karagdagan sa tuyo at langis, ay maaari ding maging mga pastel ng waks. Ang ganitong uri ay katulad ng langis at magagamit din sa anyo ng makapal na "mga lapis" na may matulis na dulo. Ito ay isang mas simpleng tool upang magamit.

Mga tampok at tuntunin ng paggamit

Dahil ang mga pastel ng waks ay matibay at hindi nabahiran ang iyong mga kamay, at ang mga guhit na ginawa mo sa kanila ay hindi kailangang ayusin, madalas itong ginagamit sa sining ng mga bata o sa mga gawa ng mga walang karanasan na mga artista.

Ang mga pakinabang nito ay itinuturing na:

kaligtasan: ang mga pastel ay naglalaman ng mga natural na pigment at polymer wax;
lambot at ang kakayahang mag-iwan ng makatas, maliwanag na marka kahit na may bahagyang presyon, na lalong mahalaga para sa mga sanggol;
kaginhawaan: maaari mong hawakan ang wax crayon sa anumang paraan na gusto mo, ito ay gumuhit pa rin;
pagiging praktiko: ang mga pastel ay hindi gumuho o masira, madaling patalasin, at ang mga nagresultang mumo ay maaaring matunaw at magamit muli;
ang kakayahang gumamit ng anumang ibabaw para sa pagguhit: papel, karton, salamin.

Dahil ang ibabaw ng waks ng pagguhit ay hindi basa, ang ganitong uri ng pastel ay maaaring gamitin kasama ng gouache o watercolor, at maaaring magamit upang magpinta sa mga halo-halong pamamaraan na hindi posible sa langis o tuyo na mga analog.

Kasabay nito, ang mga guhit na ginawa gamit ang mga krayola ng waks ay nagiging medyo magaspang, pinasimple, at ang kakayahang lumikha ng mga gradient ay halos wala. Para sa mga kadahilanang ito, bihirang gamitin ng mga propesyonal ang mga ito, mas pinipili ang mas mahirap na gamitin ang mga pastel ng langis.

Ang isa pang kawalan ng mga pastel ng waks ay ang mga ito ay hindi angkop para sa panlabas na trabaho (en plein air) sa malamig na panahon., kapag ang wax ay nawawala ang plasticity nito sa ilalim ng impluwensya ng mababang temperatura.

Ang paggawa sa tool na ito ay nagsisimula sa paglikha ng isang sketch, kung saan ginagamit ang mga krayola ng waks na may naaangkop na kulay. Pagkatapos ang mga indibidwal na detalye ay pininturahan at iginuhit. Sa huling yugto, ang mga anino ay inilapat at ang background ay ipinahiwatig.

Aralin sa Pagguhit ng Wax Pastel

Gamit ang mga krayola ng wax, maaari mong ilarawan ang isang still life na may mga dalandan, kung saan kakailanganin mo ng mga krayola at isang sheet ng papel.

Ang mga yugto ng trabaho ay ang mga sumusunod:

Upang markahan ang mga contour, kumuha ng isang orange na lapis at gumuhit ng isang buong orange at 2 hiwa.
Markahan ang mga segment sa mga hiwa at isang indentation sa tuktok ng buong orange.
Punan ang mga iluminado na lugar ng mas maliwanag na kulay at magdagdag ng pula kung saan magkakaroon ng anino. Bagama't hindi mo kailangang subukang ipinta nang buo ang lahat, mahalagang gawin ang pangunahing background.
Alisin ang mga puting "isla" at i-highlight ang mga anino nang mas maliwanag na may pulang pastel. Huwag subukang gawing pantay ang kulay ng pagguhit: ang natitirang mga puting spot ay magdaragdag ng pagiging totoo sa pagguhit, na magiging mga highlight ng liwanag.
Gamit ang isang itim na lapis, magdagdag ng lakas ng tunog sa orange na may ilang mga stroke, balangkas ang tangkay, magdagdag ng kaibahan sa mga contour, at pagkatapos ay lumikha ng background.

Watercolor pastel

Ito ay isang medyo bagong uri ng pastel, na naiiba sa inilarawan na mga analogue na ang mga pigment na nalulusaw sa tubig ay ginagamit sa paggawa nito. Ang langis o waks ay ginagamit bilang isang ahente ng pagbubuklod. Gamit ang mga pastel ng watercolor, madali mong makakamit ang epekto ng pagpipinta ng watercolor sa pamamagitan ng paggawa ng imahe gamit ang isang mamasa-masa na brush.

Mga tampok at tuntunin ng paggamit

Para sa mga innovator at nangangarap, ang mga watercolor pastel ay nag-aalok ng maraming mga posibilidad para sa paglikha ng mga kumbinasyon ng pastel at watercolor.

Halimbawa, maaari mong:

iwanan ang pagguhit sa isang "tuyo" na estado;
gamutin ito ng isang mamasa-masa na brush upang makakuha ng epekto ng watercolor;
lumikha muna ng background ng watercolor at pagkatapos ay pinturahan ito ng mga pastel;
basain ang papel at agad na magpinta ng isang watercolor na obra maestra.

Gayunpaman, kailangan mong pumili ng isa sa mga pagpipilian nang maaga, dahil kakailanganin mo ng espesyal na papel upang lumikha ng epekto ng watercolor. Ang unang yugto ng pagguhit gamit ang mga krayola ng watercolor ay hindi naiiba sa pagtatrabaho sa mga pastel ng langis o wax.

Sa ika-2 yugto, kapag lumilikha ng mga watercolor, kinakailangan na sumunod sa sumusunod na algorithm:

Pumili ng isang lugar ng isang kulay at lampasan ito gamit ang isang mamasa-masa na brush.
Kung nais mong lumikha ng isang maayos na paglipat ng mga kulay sa pagitan ng mga napili at kalapit na mga lugar, pagkatapos ay ang brush ay lumampas nang bahagya sa mga hangganan nito, ngunit kung ang hangganan ay dapat manatiling malinaw, ito ay gumagalaw nang eksklusibo sa loob ng lugar.
Ilipat ang brush sa mga linyang iniwan ng pastel chalk.
Simulan ang pagproseso sa katabing lugar lamang pagkatapos matuyo ang papel.
Banlawan ang brush pana-panahon.
Ang natapos na pagguhit ay dapat matuyo, pagkatapos nito ay maaari mong iwasto ang mga maliliit na bahid o gawing mas nagpapahayag ang imahe sa pamamagitan ng pagdaragdag ng ilang mga pastel stroke kung kinakailangan.

Watercolor Pastel Drawing Lesson

Para sa araling ito kakailanganin mo:

mga krayola ng watercolor;
watercolor na papel;
brush;
tubig;
basahan.

Dahil ikaw ay nagtatrabaho sa tubig, ipinapayong i-secure ang sheet ng papel patayo. Ang proseso ng paglikha ng isang pagguhit ng mga liryo ay nahahati sa dalawang yugto: paglalapat ng imahe sa pastel at paglikha ng mga watercolor.

Sa unang yugto, ginagawa ang mga sumusunod:

Ang isang sketch ay nilikha gamit ang itim na pastel, ang mga linya at maliliit na detalye (stamens) ay inilapat, na katangian ng isang ibinigay na bulaklak at tinutukoy ang hugis nito.
Simulan ang pagpipinta: ang pangunahing kulay ay magiging orange, kaya unang inilapat ito.
Magdagdag ng mga kulay ng pula sa disenyo: iskarlata at burgundy.
Pagandahin ang mga kulay sa pamamagitan ng muling paglalapat ng mga ito at paglikha ng mga accent.

Pagwiwisik ng ilang patak ng tubig sa ibabaw ng sheet (mula sa itaas hanggang sa ibaba) at simulan ang paglikha ng mga watercolor, kung saan:

Ilapat ang orange na kulay sa mga lugar na may brush.
Pagkatapos banlawan ang brush, ulitin ang parehong para sa lahat ng mga kulay ng pula, bahagyang lumampas sa mga hangganan ng mga lugar upang lumikha ng maayos na mga transition.
Bahagyang i-blur ang itim na kulay, na magbibigay ng mapusyaw na kulay-abo na background.

Ang pagpipinta ay dapat matuyo, pagkatapos kung saan ang mga indibidwal na linya ay ginawa gamit ang mga tuyong watercolor na krayola at mga kulay na accent ay nilikha.

Mga lapis ng pastel

Ang mga dry pastel para sa pagguhit ay maaaring nasa anyo ng mga lapis. Ito ay isang symbiosis ng dry pastel at lapis, na nakatanggap ng mga pakinabang ng parehong mga tool.

Kung ikukumpara sa mga tradisyonal na pastel, ang kanilang pangunahing bentahe ay ang kakayahang gumuhit ng maliliit na elemento ng isang pagguhit nang detalyado, at kumpara sa isang regular na lapis, ang lambot at ningning ng mga linya.

Mga tampok at tuntunin ng paggamit

Upang samantalahin ang mga pakinabang ng isang pastel na lapis at makakuha ng isang makatotohanang, maayos na pagguhit, kailangan mong malaman ang mga pangunahing patakaran ng pagtatrabaho dito at pagpili ng lahat ng kinakailangang mga accessory.

Upang gumuhit kakailanganin mo:

isang tablet na maaaring i-mount sa isang bahagyang anggulo;
kalidad ng mga lapis ng pastel;
papel na may magaspang na ibabaw na humahawak ng mga pastel na particle nang maayos. Karaniwang binibili ng mga propesyonal ang papel na hindi puti, ngunit terracotta, kulay abo o mapusyaw na kayumanggi.

Kapag nag-aaplay ng kulay, ang mga maikling stroke ay ginagamit upang bigyan ang dami ng imahe, ang kanilang pagsasaayos ay dapat ulitin ang hugis ng bagay. Ang gawain ay isinasagawa ayon sa sumusunod na algorithm: una, ang mga ilaw na kulay ay inilapat, pagkatapos ay madilim. Huling iginuhit ang mga anino, highlight at color accent.

Upang lumikha ng mga halftone at makinis na mga transition maaari mong gamitin ang:

pagtatabing;
optical mixing method (alternating stroke ng iba't ibang kulay);
isang paraan ng mekanikal na paghahalo (pagpapatong ng isang kulay sa isa pa).

Ang saturation ng kulay ay maaaring iakma gamit ang pagtatabing, na maaaring gawin nang maginhawa gamit ang isang espesyal na shading stick o gamit ang iyong mga daliri.

Upang lumikha ng pananaw, ang mga malalayong bagay ay inilalagay nang mas mataas sa sheet, ang kanilang mga contour ay ipinahiwatig na may malambot, malabo na mga stroke. Ang mga kalapit na bagay ay inilalagay sa ilalim ng sheet, na inilalarawan ng mas malinaw na mga linya at maingat na iginuhit na mga detalye.

Upang maiwasang makontamina ang pagguhit, ipinapayong maglagay ng mga kulay simula sa itaas at unti-unting lumilipat pababa. Ang pagtatabing ng mga lugar na may iba't ibang kulay ay ginagawa gamit ang iba't ibang mga tool, ang dulo ng lapis ay pana-panahon ding nililinis, at ang mga pastel na particle ay pinupunasan ang papel gamit ang isang brush.

Pastel Pencil Drawing Lesson

Maaaring subukan ng isang bagito na artist na magpinta ng seascape. Hindi ito nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa orihinal, may puwang para sa imahinasyon, at ang nakumpletong larawan, sa kabila ng posibleng mga kamalian, ay mukhang makatotohanan.

Ang gawain ay nahahati sa 5 yugto:

Paggawa ng sketch. Ang mga pangunahing elemento ng landscape ay binalangkas ng manipis, halos hindi kapansin-pansin na mga linya: ipinapayong magsimula sa linya ng abot-tanaw, pagkatapos ay balangkasin ang posisyon ng araw, pagkatapos ay ang mga ulap, dagat, bato, at sa wakas ay gumuhit ng mga balangkas ng mga yate.
Overlay ng mga pangunahing kulay. Sa yugtong ito, ang mga pangunahing elemento ng pagguhit ay bahagyang napupunan: ang asul ay minarkahan ang mga lugar ng malinaw na kalangitan at dagat, ang dilaw ay minarkahan ang lugar ng kalangitan sa paligid ng lumulubog na araw, ang mga kulay ng pula ay minarkahan ang mga ulap na naiilaw ng araw, at ang mga kulay ng kayumanggi ay minarkahan ang mga bato.
Paglikha ng isang mayamang kulay na background. Upang maiwasang mabulok ang drawing, maglagay ng isang sheet ng puting papel sa ilalim ng iyong kamay at dahan-dahan, gumagalaw mula sa itaas hanggang sa ibaba at mula kaliwa hanggang kanan, maglapat ng mga maiikling stroke, at pagkatapos ay lilim ang lapis upang makakuha ng maayos na paglipat sa kalangitan, dagat, at mga bato.
Detalye. Gumuhit sila ng maliliit na detalye: ang araw, mga yate, mga pattern ng ulap, mga silhouette ng mga bato, mga kurba ng baybayin, at naglalagay ng mga anino nang mas malinaw.
Ang huling yugto. Nagdaragdag sila ng kalinawan sa mga elementong matatagpuan sa foreground, gumagawa ng mga accent, at nagpapalalim ng mga anino.
Proteksyon ng mga guhit ng pastel. Ang pinakamahusay na paraan upang maprotektahan ang mga guhit ng pastel ay ilagay ang mga ito sa ilalim ng salamin (hindi ito dapat hawakan ang ibabaw ng papel). Gayunpaman, hindi laging posible na gamitin ito, kaya mas madalas na ginagamit ang mga fixative, na lumikha ng isang pelikula sa papel na pumipigil sa pagbagsak ng pintura.

Ang mga sumusunod na uri ng mga fixative ay madalas na ginagamit:

mga diffuser;
aerosol;
mga sprayer.

Dapat itong isaalang-alang na ang mga kulay ay bahagyang nagbabago (madilim) pagkatapos ng pagproseso na may fixative, kaya kung minsan ay pinoproseso ng mga artist ang kanilang mga pagpipinta sa mga yugto, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong ayusin ang intensity ng mga shade kapag kasunod na nag-aaplay ng kulay.

Ang hairspray ay kadalasang ginagamit bilang isang fixative, ngunit dapat mong malaman ang mga sumusunod na nuances:

ang resulta ay hindi mahuhulaan: kung ang pattern ay magdidilim o mananatiling pareho ay hindi alam;
kakailanganin mo ng isang malakas na hold na hairspray;
Kinakailangan na i-spray ito mula sa isang malaking distansya, kung hindi, ang isang malakas na stream ay masisira ang disenyo;
hindi bababa sa 2 aplikasyon ang kinakailangan.

Ang halaga ng pastel paints. Mga nangungunang producer

Ang mga pastel para sa pagguhit, tuyo, waks o langis, ay dapat na may mataas na kalidad. Ito ay isang paunang kinakailangan para sa isang matagumpay na pagguhit. Dahil sa kasong ito ang pangunahing criterion ng kalidad ay ang tatak, mahalaga ang tagagawa.

Ang mga pinuno sa paggawa ng pastel ay:

Pastel	Paglalarawan
tuyo	Sennelier (France) at Rembrandt (Holland). Ang presyo ng isang set ng Sennelier ng 24 na kulay ay 5,350 rubles; kapag binili nang paisa-isa, ang gastos sa bawat piraso ay 300 rubles.
Wax	Sennelier, MANLEY (Spain). Ang presyo ng isang set ng 6 MANLEY wax crayons ay 350 rubles.
Mamantika	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) at Maimeri Classico (Italy). Ang presyo ng set ng Sennelier para sa 24 na kulay ay 3600 rubles. Indibidwal na pagbili – 177 RUR. bawat piraso.
Watercolor	Mungyo Gallery (Korea) Derwent (England). Ang presyo ng isang propesyonal na set ng Mungyo para sa 36 na kulay ay 1,500 rubles.
Mga lapis ng pastel	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. Ang presyo ng Derwent set ng 36 na kulay ay 575 rubles, kapag binili nang isa-isa ang halaga ng 1 lapis ay 142 rubles.

Ang iba't ibang mga pigment at ang mga kulay na nilikha nila sa mga propesyonal na hanay ngayon ng tuyo at iba pang mga uri ng pastel para sa pagguhit ng mga numero ng ilang daan. Gayunpaman, mas mabuti para sa isang baguhan na bumili ng isang simpleng hanay ng 6-12 na kulay: ito ay sapat na upang lumikha ng unang obra maestra.

Video tungkol sa mga pastel

Mga pastel para sa pagguhit: