Pagpipinta ng Gouache para sa Mga Nagsisimula: Mga Hakbang-hakbang na Aralin

Ang pagpipinta ay isang masaya, nakakarelaks na proseso na nagbibigay-daan sa iyong ganap na ipahayag ang iyong pagkamalikhain. Sa simula, ang mga tao sa lahat ng edad ay pinapayuhan na pumili ng mga simpleng materyales at pintura na nagpapahintulot sa kanila na matuto ng ilang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta.

Halimbawa, ang gouache ay mahusay para sa mga baguhan na artist, at ang sunud-sunod na mga aralin ay makakatulong sa iyo na maunawaan ang mga detalye ng paggamit nito.

Mga uri ng gouache, kung paano pumili para sa mga nagsisimula

Ang gouache ay isang pintura na ginagamit hindi lamang ng mga bata sa pagguhit ng mga aralin o sa bahay, kundi pati na rin ng mga propesyonal na artist at handicraftsmen. Para sa iba't ibang layunin at antas ng kasanayan, kailangan mong piliin ang naaangkop na uri ng gouache.

Mga uri ng gouache
Pangalan	Mga katangian
Artistic, Lux, Premium	Makapal na pagkakapare-pareho, mataas na plasticity, malaking seleksyon ng mga shade na malapit sa mga natural. Ang presyo ng naturang mga pintura ay mas mataas kaysa sa iba pang mga uri.
Ordinaryong gouache	Mga pintura na walang anumang espesyal na marka. Naglalaman ng mas maraming sintetikong binder, mas mababang plasticity. Ang paleta ng kulay ay mas maliit, gayundin ang halaga ng materyal.
Gouache para sa pagkamalikhain ng mga bata	Halos 100% natural na komposisyon. Maliwanag, medyo likido, maginhawa para sa pagguhit nang diretso mula sa garapon. Ang mas kaunting mga preservative sa komposisyon, mas mataas ang presyo.
Mga pintura na may mga karagdagang epekto	Ito ay maaaring maging mother-of-pearl shimmer, imitasyon, glow in the dark. Hindi maganda ang paghahalo nila sa mga klasikong uri ng gouache at inilapat alinman sa isang kulay na base o sa isang tuyo na layer.

Ang pagpipinta na may gouache para sa mga nagsisimula (step-by-step na mga aralin ay inilarawan pa sa artikulo) ay magiging isang kaaya-ayang aktibidad na may masining, mataas na kalidad na mga pintura. Ang regular na gouache ay angkop para sa pagkamalikhain ng mga bata, isang beses na proyekto para sa pag-aaral, o bilang isang nakakarelaks na aktibidad nang walang pag-angkin sa mataas na artistikong kalidad ng resulta.

Ang gouache ay karaniwang ibinebenta sa 20-40 ml na garapon at 4-16 na kulay bawat set. Ang ilang mga tagagawa ay gumagawa ng malalaking hanay ng hanggang 24 na mga kulay, ngunit ang kanilang gastos ay mas mataas (at ito ay hindi isang katotohanan na ang lahat ng mga kulay ay gagamitin sa dulo).

Para sa mga gusto ng iba't ibang palette, may mga hiwalay na garapon ng gouache na makikita sa mga tindahan ng sining. Dito maaari mong piliin nang eksakto ang mga shade na kailangan mo, at sa naaangkop na dami - hanggang sa 500 ML.

Pagpili ng mga brush at papel

Ang gouache ay isang water-based na pintura, na nangangahulugang ang papel para dito ay dapat na makapal. Ang mga tagagawa ng mga materyales sa sining ay walang mga espesyal na canvases na minarkahan ng "para sa gouache", kaya dito dapat kang umasa lamang sa mga katangian ng base ng papel.

Mga tip para sa pagpili ng de-kalidad na canvas para sa gouache:

• Kung mas mataas ang density ng papel, mas mabuti. Para sa napiling pintura, ang mga halaga ng 200 g/m2 ay angkop.² at 300 g/m². Ang magandang density ay mahalaga para sa parehong wet at dry gouache painting techniques.
• Ang texture ng papel para sa mga pintura ng gouache ay magaspang at katamtamang butil. Ang isang mas makinis na texture ay ginagamit para sa mga guhit na may pinong detalye.
• Ang materyal ay naiiba din sa komposisyon - mayroong cotton at cellulose art paper. Ang isang pagpipinta sa cotton paper ay mananatili sa orihinal na kulay nito sa loob ng mahabang panahon, at ang saturation ng mga kulay dito ay magiging mataas. Ang selulusa na papel ay angkop para sa mga mag-aaral at mga mag-aaral, pati na rin sa mga nagsisimula na hinahasa ang kanilang mga kasanayan.
• Ang mala-bughaw na tint ng canvas ay nagpapahiwatig ng moisture resistance ng huling gawain, paglaban sa "pagkupas" sa mga sinag ng araw - ang gayong papel ay kadalasang ginagamit ng mga propesyonal na artista.

Para sa mga nagsisimula, maaaring mahirap maunawaan ang iba't ibang mga tagagawa at layunin ng pagguhit ng papel. Upang makatiyak na hindi ka magkakamali, maaari kang magsimula sa magaspang na papel para sa pagpipinta ng watercolor.

Ang pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula, dahil ang sunud-sunod na mga aralin ay madalas na nagmumungkahi ng paggamit ng mga karaniwang materyales, sa huli ay maaaring mukhang mas mababa kaysa sa masining na proseso. Upang maiwasan ang pagkabigo, ito ay nagkakahalaga ng pag-aalaga hindi lamang ng mga pintura at papel, kundi pati na rin ng mga brush.

Pangkalahatang pamantayan para sa pagpili ng mga brush:

• ang pile ay dapat na pantay, mahigpit na pinindot laban sa isa't isa, at hindi gumuho kapag nakikipag-ugnay sa mga ibabaw;
• ang metal rim ay dapat magkasya nang mahigpit hangga't maaari sa brush, hindi umuurong, at hawakan nang mahigpit ang mga bristles sa lugar;
• Ang hawakan ng brush ay dapat kumportable, walang gaspang (upang maiwasan ang pagkakaroon ng mga splinters), at kumportable ang haba.

Tulad ng para sa gouache brushes partikular, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa pamamaraan ng pagpipinta.

Halimbawa:

• Para sa dry painting at impasto drawing, ang mga bristle brush ay angkop. Karaniwang gawa ang mga ito mula sa buhok ng baboy;
• Kabilang sa mga water technique at glazing ang paggamit ng mas malambot na brush, gaya ng synthetic o natural na kolinsky;
• Ang mga detalyadong guhit ay ginagawa gamit ang isang bilog na manipis na brush, ang pagpuno sa background ay ginagawa gamit ang isang malawak na flat brush, at ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang isang flat brush na mas maliit ang lapad. Ang mga malalaking bilog na brush ay ginagamit din sa iba't ibang mga diskarte.

Ang pinakamadaling paraan ay ang bumili ng isang pangunahing hanay ng iba't ibang mga brush - isang medium-sized na hard brush, isang malawak na flat brush para sa pagpipinta sa background, ilang medium-sized na brush na may iba't ibang tigas at isang manipis na brush para sa contouring at pagguhit ng maliliit na detalye. Ang mga nawawalang brush ay maaaring mabili sa ibang pagkakataon, kapag nakapagpasya ka na sa naaangkop na estilo ng pagpipinta ng gouache.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache, mga pamamaraan para sa pagsasanay ng mga kasanayan

Ang pagpipinta na may gouache (para sa mga nagsisimula, ang mga sunud-sunod na aralin ay magiging pangunahing tulong) ay nakikilala hindi lamang sa kadalian ng paglalapat ng pintura at ang mabilis na pagpapatayo nito, kundi pati na rin ng isang kaaya-ayang makinis, matte na pagtatapos. Ang iba't ibang mga diskarte sa aplikasyon ng pintura ay makakatulong upang makamit ang iba't ibang mga karagdagang epekto sa tapos na trabaho.

Makinang

Ang isa sa mga pinaka-kawili-wili, ngunit simpleng mga diskarte sa pagpipinta ay glazing. Ito ay ginagamit sa iba't ibang mga pintura, at samakatuwid, na hinasa ang kasanayan sa gouache, maaari kang kumilos ayon sa parehong pamamaraan na may mga watercolor.

Ang kakanyahan ng diskarteng ito ay ang sunud-sunod na aplikasyon ng mga layer ng pintura na may iba't ibang transparency sa isang pre-prepared na background. Sa tulong ng glazing maaari mong punan ang background ng pagpipinta, gawin itong mas voluminous sa mga tuntunin ng mga anino at halftones, mas mahangin dahil sa transparency ng mga brushstroke, magdagdag ng perpektong gradients ng kulay.

Maaaring gamitin ang glazing upang magpinta ng mga landscape, lalo na ang mga kagubatan, anyong tubig, at fog.Para sa pamamaraang ito, ang gouache ay halo-halong mapagbigay sa tubig sa iba't ibang mga sukat, depende sa transparency ng nilalayon na layer. Ang brush, nang naaayon, ay dapat sumipsip at maglabas ng kahalumigmigan nang maayos - ang buhok ng ardilya ay angkop, mas mahusay na piliin ang laki para sa isang tiyak na format ng pagguhit.

Isang maliit na payo para sa mga nagsisimulang artista: bago gamitin ang "basa" na pamamaraan, dapat mong i-degrease ang sheet ng papel, iyon ay, basain lamang ito ng tubig sa buong ibabaw. Makakatulong ito upang maiwasan ang "pamamaga" ng mga glazed na lugar sa tabi ng mga tuyo.

Idikit ang pamamaraan

Ang impasto technique ay kadalasang ginagamit kapag nagpinta gamit ang mga oil paint o acrylics. Dito, ang pintura ay inilapat sa makapal na mga layer, hindi natunaw ng tubig o iba pang mga thinner, papunta sa canvas sa mga stroke.

Ang mga pinturang ipininta sa ganitong paraan ay napaka-texture. Ang pangwakas na kulay, ang lalim ng imahe, ang mga tampok ng liwanag at anino - lahat ng ito ay nakasalalay hindi lamang sa napiling palette, kundi pati na rin sa laki at direksyon ng mga stroke ng pintura. Sa pamamagitan ng pag-iilaw ng isang pagpipinta mula sa iba't ibang mga anggulo, maaari mo ring makamit ang iba't ibang mga epekto, halimbawa, isang mas dramatikong epekto.

Ang gouache ay dapat gamitin nang may pag-iingat para sa impasto technique. Ang isang makapal na layer ng ordinaryong pintura ng iba't ibang ito ay bitak at gumuho kapag ganap na tuyo. Sa kasong ito, ang mga layer ay dapat ilapat sa maliliit na stroke, hintayin silang matuyo, at pagkatapos ay mag-apply ng mga bago.

Sgraffito

Ang isa pang pamamaraan na ginamit sa iba't ibang mga pintura, at hindi lamang sa kanila, ay sgraffito. Ginagamit ito upang lumikha ng mga detalye ng accent, i-highlight ang volume, contour at mga espesyal na texture. Ang ganitong mga accent ay mukhang lalo na kahanga-hanga sa foreground ng pagpipinta.

Dahil ang gouache ay natuyo nang mabilis, hindi tulad ng langis at acrylic, kailangan mong magtrabaho kasama ito sa pamamaraan ng sgraffito nang mabilis at may kumpiyansa hangga't maaari. Ang isang sariwang layer ng pintura, hindi masyadong likido, ay inilapat sa isang dati nang inihanda at pinatuyong background, at pagkatapos, ayon sa isang tiyak na ideya, ang bahagi ng pintura ay "naputol" gamit ang isang palito, ang dulo ng isang kutsilyo, ang matalas na likod na dulo ng isang brush, atbp.

Mixed media

Ang gouache ay isang medyo maraming nalalaman na pintura na maaaring magamit upang lumikha ng mga mixed media painting. Nalalapat ito sa parehong paggamit ng iba't ibang mga diskarte at iba't ibang mga materyales.

Ang background ng pagpipinta ay maaaring puno ng glaze, halimbawa, upang lumikha ng isang maayos na paglipat ng mga shade ng paglubog ng araw. Pagkatapos, gamit ang parehong pamamaraan, magdagdag ng mga larawan ng mga puno, palumpong, at bahay sa background, gamit ang isang madilim, kulay na diluted sa tubig.

Ang mga detalye ng pagpipinta ay iginuhit gamit ang impasto technique - mga indibidwal na dahon sa harapan, paglalagay ng mga bato sa landas, mga tainga ng damo. Ang Sgraffito ay makakatulong upang i-highlight ang mga kagiliw-giliw na accent sa pag-iilaw ng landscape.

Kasama rin sa mixed technique ang paggamit ng iba't ibang pintura sa isang canvas. Ang gouache ay napupunta nang maayos sa acrylic, tempera, watercolor at pastel. Ang ganitong uri ng pintura ay maaaring magsilbi bilang isang background fill at bilang isang pagguhit ng pangunahing paksa ng pagpipinta.

Mga step-by-step na master class sa gouache painting para sa mga nagsisimula

Ang pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula (step-by-step na mga aralin na may mga larawan at video ay nakakatulong upang matuto ng coloristics, pakiramdam ang lalim ng komposisyon, gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa paglalapat ng pintura) ay inirerekomenda na maging mastered sa mga simpleng pagpipinta.

Buhay pa

Upang magpinta ng isang buhay na buhay, mahalagang tandaan hindi lamang ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura, kundi pati na rin ang mga patakaran ng komposisyon. Para sa mga nagsisimula, ang pinakamadaling opsyon ay ang gumuhit ng still life mula sa buhay, pagsasama-sama ng mga bagay na mayroon ka sa bahay o madaling mabibili sa isang tindahan. Ang pinakamadaling opsyon ay ang paggamit ng mga prutas o gulay.

Paano magpinta ng still life na may mga kalabasa, sibuyas at sili gamit ang gouache:

• Ang pagguhit ng sketch ay nagsisimula sa pagtukoy sa eroplano ng talahanayan. Mahalagang tandaan ang mga tuntunin ng pananaw dito.
• Ang mga bagay ay inilalagay sa mesa sa pagkakasunud-sunod, mula sa pinakamalayo hanggang sa pinakamalapit. Kung ang pagguhit ay ginawa mula sa buhay, mas madaling mapanatili ang mga proporsyon. Ang malalaking bagay (dalawang kalabasa) ay nasa likod, kasama ang mga sibuyas at sili sa harap.
• Mas madaling simulan ang pagpipinta mula sa background, hindi nakakalimutang magtrabaho kasama ang liwanag at anino - ang ilang mga lugar ay magiging mas magaan, ang iba ay mas madidilim. Mas mainam na pumili ng isang kulay na sapat na kaibahan sa mga kulay ng komposisyon.
• Kapag nagpinta ng mga kalabasa, mahalagang i-highlight ang mga pagkalumbay sa ibabaw ng gulay na may madilim na kulay ng orange at kayumanggi; ang mga bahagi na may mahusay na ilaw ay maaaring lagyan ng kulay dilaw at okre.

Ang paglipat ng kulay ay dapat na makinis. Sa pinaka-matambok na bahagi, magdagdag ng mga translucent na highlight ng puting kulay. Kapag nagpinta ng mga tangkay ng gulay, kailangan mo ring kumuha ng iba't ibang kulay ng berdeng gouache.

• Pagkatapos ng pumpkins, ang mesa ay pininturahan; mahalagang gawin itong mas texture sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga manipis na stroke ng iba't ibang mga kulay, na lumilikha ng pakiramdam ng isang kahoy na ibabaw. Ang mga anino mula sa mga kalabasa ay idinagdag.
• Upang ipinta ang busog, gamitin ang parehong prinsipyo; okre, puti, at mapusyaw na dilaw na kulay ang gagawin. Ang isang anino ay idinagdag din sa gulay na ito mula sa background; maaaring lumitaw ang isang highlight ng kulay mula sa light orange na kalabasa.
• Para sa chili pepper, kailangan ang dark shades of red, na may highlight ng light pink, halos puti, na inilapat sa mga lightest area. Ang mga tangkay ng paminta ay magiging bahagyang mas magaan na berdeng kulay kaysa sa mga tangkay ng kalabasa.
• Ngayon ay kailangan nating magdagdag ng mga anino mula sa parehong sibuyas at paminta sa mesa. Maaari mong isama ang mapula-pula o madilaw-dilaw na lilim. Sa background (pader) ito ay nagkakahalaga din ng pagpapadilim sa kahabaan ng hangganan na may mga gulay, sa kabaligtaran mula sa pinagmumulan ng liwanag.

Ang texture ng mga bagay ay nilikha, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng direksyon ng mga brushstroke. Ang spot application ng pintura na may mga paggalaw ng "pagpupuno" ay angkop para sa mga magaspang na texture; para sa makintab na mga texture, ang mga sweeping stroke sa isang direksyon ay angkop.

Tanawin

Ang pagpipinta ng mga landscape na may gouache ay napakadali, lalo na kapag pinagsasama ang ilang mga diskarte sa paglalagay ng pintura. Para sa mga nagsisimula, ang mga pagpipinta na may maliit na bilang ng mga detalye, ngunit may mga rich shade at contrast ay angkop.

Paano magpinta ng isang savannah landscape sa paglubog ng araw na may gouache:

• Ang pangunahing bahagi ng pagpipinta ay ang paglubog ng araw. Kakailanganin mo ang mga kulay ng dilaw, orange, pula, at rosas. Mula sa itaas hanggang sa ibaba, ang 2/3 ng sheet ay puno ng gradient ng mga shade na ito, simula sa pula-pink hanggang sa mapusyaw na dilaw. Maaari kang mag-iwan ng kalahating bilog sa gitna ng sheet, tulad ng paglubog ng araw sa abot-tanaw – dilaw o light pink.
• Ang horizon line ay iginuhit at ang canvas ay pininturahan hanggang sa dulo. Maaari kang gumamit ng madilim na kayumanggi o itim na kulay, lumikha ng epekto ng maburol na lupain sa tulong ng mga shade at stroke ng iba't ibang direksyon.

• Ang foreground ng pagpipinta ay magtatampok ng mga palumpong, puno at mga ibon. Ang lilim ng mga elementong ito ay maaaring pareho, ang pinakamadilim (itim o kayumanggi).
• Ang puno sa kaliwang bahagi ng komposisyon ay sanga at matangkad, na ang korona nito ay umaabot sa kabila ng canvas. Ang puno ng kahoy at mga sanga ay iginuhit na may kumpiyansa na mga linya ng iba't ibang kapal. Ang mga dahon ay mabilis na iginuhit gamit ang isang espongha at isang dabbing motion.
• Ang mga palumpong sa kanang bahagi ng pagpipinta ay pininturahan din gamit ang isang espongha at madilim na pintura.
• Ang mga ibon sa kalangitan ay isang magandang karagdagan sa pangkalahatang komposisyon. Hindi na kailangan ng detalye dito, gumuhit lang ng ilang curved "check marks".

Gamit ang parehong prinsipyo, maaari kang magpinta ng mga larawan ng kagubatan sa gabi o paglubog ng araw sa isang lawa. Ang mga pagpipinta na may plot na "araw" ay nangangailangan ng higit pang detalye.

kalawakan

Ang mga guhit ng espasyo ay isang larangan para sa imahinasyon ng mga bata at namumuong mga artista. Maaari itong ilarawan bilang nakikita mula sa lupa (madilim na kalangitan na may laksa-laksang mga bituin), na may mga eskematiko na planeta, sa genre ng science fiction, na inuulit ang mga scheme ng kulay mula sa mga litrato ng mga kalawakan.

Pagguhit ng espasyo na "Bright Galaxy" hakbang-hakbang:

1. Ang canvas ay nakaposisyon nang pahalang. Ang hangganan ng "galaxy" ay ipinahiwatig ng isang ellipse na malakas na pinahaba patungo sa magkabilang sulok.
2. Nang walang pagpinta sa bahagi na may ellipse, ang pagguhit ay puno ng madilim na asul o itim, mas malapit sa gitna, mas magaan ang lilim.
3. Ang "Galaxy" ay pininturahan sa iba't ibang kulay, mula sa mga gilid hanggang sa gitna - mapusyaw na asul, asul, lila, malambot na rosas. Sa gitna ay isang dilaw na core na may napakagaan na core. Mas mainam na gawin ang paglipat sa pagitan ng mga kulay bilang malabo hangga't maaari.
4. Ang mga bituin ay madaling magaya gamit ang puti, mapusyaw na dilaw o mapusyaw na asul na pintura. Kumuha ng matigas na brush (kahit isang lumang toothbrush ay gagawin), isawsaw ito sa pintura, pagkatapos ay gamitin ang iyong daliri upang mag-spray ng mga patak ng pintura mula sa mga bristles papunta sa canvas.

Ang pagpili ng mga shade para sa mga guhit sa espasyo ay maaaring ibang-iba. Ang pinakamadaling paraan upang makakuha ng inspirasyon ay sa pamamagitan ng mga satellite image at mga gawa ng mga digital artist.

Abstraction

Ang abstractionism sa pagpipinta ay ang kawalan ng mga bagay, realismo, oras at espasyo. Kasabay nito, ang balangkas at kahulugan ng akda ay nasa pagpapasya pa rin ng artista.

Abstract na pagpipinta na may gouache:

1. Kadalasan, ang abstraction sa pagpipinta ay sumasalamin sa mood ng may-akda, ang kanyang pananaw sa sandali, kaganapan. Mahalagang pumili ng mga kulay na hindi magkatugma sa bawat isa, ngunit sa konsepto ng pagpipinta.
2. Ang mga stroke ay maaaring ilapat gamit ang impasto technique, isa-isa, maayos na paghahalo ng mga kulay o paglikha ng malinaw na mga kaibahan. Ang isa pang pagpipilian ay upang palabnawin ang pintura sa tubig at gumamit ng isang malaking brush upang ipinta ang "mga blots" sa canvas. Ang foreground ay makakatulong na magdagdag ng isang balangkas sa pagpipinta - isang eskematiko na imahe ng isang bulaklak, mukha ng isang tao, isang ibon, atbp.
3. Sa geometric abstraction mahalaga na i-highlight ang mga contour at gumamit ng chiaroscuro. Sa tulong nito maaari mong bigyan ang larawan ng isang espesyal na mood - magaan, masaya o malungkot, panahunan, nakakatakot. Ang mga tuntunin ng pananaw ay maaaring makalimutan sa kasong ito; pinapayagan ng genre ang gayong mga kalayaan.
4. Ang isa pang pagpipilian ay isang eskematiko na imahe ng mga bulaklak, hayop, at mga gamit sa bahay. Sa genre na ito maaari ka ring magpinta ng isang still life. Ang mga bata ay gumagawa ng katulad na mga guhit, hindi gaanong detalyado, ngunit nakikilala.

Ang ganitong mga larawan ay madalas na iminumungkahi na iguguhit sa panahon ng therapy sa isang psychologist - nakakatulong ito upang palabasin ang mga emosyon, mag-isip tungkol sa mga problema mula sa iba't ibang mga anggulo, at makilala ang iyong mga tunay na pagnanasa.

dagat

Ang pagpipinta ng mga landscape na may gouache ay isang perpektong opsyon para sa mga nagsisimula. Ngunit lalong maginhawang gamitin ang mga pinturang ito para sa paglalarawan ng dagat.

Hakbang-hakbang na aralin sa pagguhit ng seascape:

• Hinahati namin ang canvas sa tatlong bahagi: langit, dagat, baybayin. Ang pinakamalaking bahagi ay sasakupin ng imahe ng tubig na may alon sa harapan.
• Pinintura namin ang background gamit ang watercolor technique - likidong pintura sa isang mamasa-masa na papel. Ang langit ay isang unipormeng asul, nagiging puti, ang dagat ay asul, ang baybayin ay okre.
• Habang basa pa ang unang gradient layer, gumamit ng manipis na brush at bahagyang mas makapal na asul na pintura upang ipinta ang malalayong bundok laban sa kalangitan. Mula sa kaliwang gilid hanggang kanan, ang mga taluktok ay dapat maging mas mababa at mas malabo, malabo. Maaari kang magdagdag ng mga ulap na may puting gouache sa libreng espasyo.
• Sa ibaba ng mga bundok ay ang linya ng tubig. Isinasagawa din ito sa basang papel, sa madilim na asul na kulay.
• Ang pangunahing bahagi ng komposisyon ay sasakupin ng alon. Ang mga hampas ay hindi dapat masyadong sweeping, baluktot sa hugis ng isang alon, lahat sa isang direksyon. Ang direksyon ng alon mismo ay pahilis mula sa mga bundok sa kaliwang sulok sa itaas hanggang sa gitna ng kanang gilid ng canvas.

• Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag ng hindi lamang asul at mapusyaw na asul na mga kulay sa alon, kundi pati na rin ang maberde at turkesa. Ang tuktok ng alon ay iginuhit ng puting pintura, medyo magulo.
• Maaaring gawin ang spatter at foam imitation gamit ang puting pintura at isang matigas na bristle brush (tulad ng "mga bituin" sa nakaraang tutorial).
• Ang base ng alon ay dapat na maayos na lumipat sa baybayin. Dito maaari kang magdagdag ng maraming maliliit na wave crest, ang kulay nito ay halos hindi nakikilala mula sa baybayin.

Maaaring ipinta ang mga alon at ulap gamit ang impasto technique. Para sa gouache, maaari mong pagsamahin ang isang watercolor na background at malaki, textured stroke.

Puno

Para sa mas makatotohanang mga landscape, sulit na matutong gumuhit ng mga halaman nang mas detalyado. Ang pagguhit ng puno ay maaaring gawin sa anumang pamamaraan na may gouache, ngunit mas mahusay na gumamit ng isang halo-halong estilo.

Paano gumuhit ng puno na may gouache:

• Gamit ang sgraffito technique, iginuhit ang puno at pangunahing mga sanga ng isang puno. Upang gawing mas makatotohanan ang pagguhit, sulit na pumili ng iba't ibang mga tono ng kayumanggi at okre, at pagdaragdag ng kaluwagan gamit ang paglalaro ng mga anino sa puno ng kahoy.

• Ang hugis ng korona ay ipinahiwatig. Narito ito ay mas mahusay na gumawa ng isang translucent layer ng nais na berdeng lilim.
• Ang mga dahon ay iginuhit gamit ang maliliit na texture stroke. Hindi kinakailangang gawing masyadong maliit ang mga ito; maaari kang magdagdag ng "lushness" sa ibang paraan - iguhit muna ang unang layer ng mga dahon na may madilim na kulay, pagkatapos ay pumunta muli sa korona na may mas magaan na lilim.
• Ang maliliit na sanga ng puno ay idinaragdag sa mga tamang lugar sa ibabaw ng mga dahon, pagkatapos ay idinaragdag ang ilang dahon sa ibabaw ng mga sanga na ito. Ang imahe ay dapat na maging ganap na tatlong-dimensional.

Ang pamamaraan ng paggamit ng porous na espongha at pag-splash ng pintura mula sa isang brush ay maaari ding gamitin sa naturang mga guhit. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan ang tungkol sa mga patakaran ng pananaw.

sangay ng Sakura

Ang klasikong bersyon ng disenyo ng sangay ng sakura ay malambot na kulay rosas na bulaklak laban sa asul na kalangitan.

Hindi mahirap lumikha ng gayong pagguhit na may gouache:

1. Para sa background, ang isang punan ng gouache na diluted na may tubig ay ginagamit. Maaari kang magdagdag ng isang maliit na gradient.
2. Gamit ang parehong alituntunin tulad ng sa aralin sa puno, iguhit ang pangunahing sanga at ilang sanga sa mga gilid.
3. Ang limang talulot na mga bulaklak ay hindi masyadong makapal na matatagpuan sa sanga - maaari kang magdagdag ng 2-3 malalaking bulaklak na namumulaklak at 5-6 na mga putot ng iba't ibang laki. Kapag nagpinta ng mga bulaklak, kailangan mong tandaan ang tungkol sa mga anino at mga highlight.
4. Upang punan ang background at bigyan ang dynamism ng pagpipinta, maaari kang magdagdag ng malalaking splashes ng puti o light lilac. Maaari silang idagdag bago mo simulan ang pagguhit ng sangay, at pagkatapos ay maliliit na splashes sa mga bulaklak. Bibigyan nito ang pagpipinta ng karagdagang dami.

Ang pagpipinta gamit ang gouache ay isang mahusay na paraan upang makapagpahinga para sa mga nagsisimulang artista at mga bata. Ang mga sunud-sunod na aralin ay tutulong sa iyo na makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa paglalagay ng pintura at ang mga nuances ng coloristics, at magbibigay din ng inspirasyon sa iyo na lumikha ng bago, natatanging mga guhit.

Video tungkol sa pagguhit

Pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula: