Minimalism style drawings para sa pagkopya gamit ang isang itim na panulat, lapis, watercolor

Sikat na istilo Ang minimalism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag at pagiging maikli. Ang kumbinasyong ito ng mga katangian ay nagbibigay-daan sa kahit na ang mga para sa kanino ang mga aralin sa pagguhit sa paaralan ay pinahirapan na lumikha ng mga pagpipinta.

Ang pagsilang ng istilo, ideya at layunin

Ang minimalism ay unang tinalakay noong 60s. noong nakaraang siglo. Ang tinubuang-bayan nito ay America, at ang founding father nito ay si Frank Stella. Siya ay isang sikat na pintor sa Massachusetts, isang master ng abstraction. Noong 1960, ipinakita niya sa publiko ang isang koleksyon ng mga gawa, "Black Lines," na pininturahan sa isang laconic na paraan, hindi karaniwan para sa oras na iyon, gamit ang itim bilang nangingibabaw na kulay.

Ang mga ideya ni Stella ay nagustuhan ng iba pang mga avant-garde artist:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavin;
• Para kay Malevich.

Salamat sa kanila, ang minimalism sa una ay itinuturing na isa sa mga direksyon ng pagpipinta ng avant-garde, dahil mayroon itong maraming karaniwang mga tampok na may:

• abstractionism;
• konstruktibismo;
• impresyonismo.

Nang maglaon ay lumitaw ito bilang isang hiwalay, ganap na direksyon ng sining. Ngayon, ang minimalism sa pagpipinta ay isang istilo kung saan ang pangunahing prinsipyo ay ang pinakamataas na pagpapasimple ng imahe, inaalis ito ng pangalawang, hindi mahalagang mga detalye, habang pinapanatili ang pangunahing kakanyahan ng trabaho. Ang estilo na ito ay isang pilosopikal na pagmumuni-muni ng paksa, pagmuni-muni sa kakanyahan nito.

Mga tampok na nagpapahayag

Ang mga minimalist ay unti-unting lumayo sa mga canon ng avant-garde na pagpipinta, na lumilikha ng bago, kakaibang istilo na tumatanggi sa mga umiiral na dogma at panuntunan.

Binigyan niya ang artist at ang manonood ng pagkakataon:

• ipakita ang iyong imahinasyon;
• magmuni-muni;
• pag-aralan;
• pilosopo.

Ang mga pangunahing tampok ng minimalism ay kinabibilangan ng:

• isang kumpletong pagtanggi sa mga kanon ng mga klasiko, sa partikular, ng pagiging totoo;
• hindi pinapansin ang mga maliliit na detalye na hindi nagdadala ng anumang semantic load;
• isang maliit na bilang ng mga kulay: karaniwang hindi hihigit sa 3 ang ginagamit, ngunit mas madalas ang mga minimalist na pagpipinta ay monochrome. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa itim, pula, dilaw, berde;
• kakulangan ng makinis na paglipat ng liwanag;
• mga imaheng eskematiko, malawak na paggamit ng mga geometric na hugis;
• paggamit ng zoning ng espasyo upang lumikha ng naaangkop na mood;
• kawalaan ng simetrya ng mga imahe.

Ang mga guhit sa estilo ng minimalism ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang hindi kumpleto at pagmamaliit. Hindi sinusubukan ng may-akda na ipataw ang kanyang pananaw sa manonood, na nagbibigay sa kanya ng karapatang independiyenteng "tapusin ang pagguhit" kung ano ang naiwan "sa likod ng mga eksena". Ang minimalism ay ganap na kabaligtaran ng klasisismo, na may tumpak na pag-render ng mga detalye, makinis na paglipat ng kulay, iba't ibang kulay, at makatotohanang mga imahe.

Minimalism style drawings para sa pagkopya

Ang likas na laconicism ng mga imahe ng estilo, ang kanilang pagiging kumbensyonal, ang posibilidad ng paggamit ng malinaw na mga tuwid na linya at ang kawalan ng mahigpit na mga kinakailangan para sa paleta ng kulay ay lumikha ng mga perpektong kondisyon para sa pagpapahayag ng sarili.

Kakailanganin ng master:

• pantasya;
• pagnanais na lumikha;
• kaalaman sa mga diskarte sa pagguhit, na higit na nakasalalay sa kung anong uri ng tool ang kanyang gagamitin sa pagpinta ng kanyang mga obra maestra.

Gamit ang isang lapis

Para sa isang baguhan na artist, ang lapis ay ang pinakamahusay na tool, dahil pinapayagan ka nitong iwasto ang mga pagkakamali, at ang mga guhit, sa kabila ng kawalan ng karanasan, ay nagiging maayos, magaan, at malinaw. Ngunit mayroong isang kundisyon: ang tamang pagpili ng tool.

Upang magtrabaho kakailanganin mo:

materyal	Paglalarawan
Mga lapis na may iba't ibang katigasan	Kakailanganin ang mga sumusunod na opsyon: · H – mahirap – para sa preliminary sketching; · HB – medium-hard – para sa pagguhit ng mga contour; · B – malambot – para sa paglalagay ng retouching. Ang mga lapis ay kailangang patalasin upang hindi maputol ang papel. Ang dulo ng malambot na lapis ay dapat na bahagyang bilugan.
Patalas ng lapis na kutsilyo	Mas mainam na pumili ng isang modelo na may anti-slip coating sa hawakan. Ang isang mahusay na pagpipilian ay isang pamutol ng wallpaper na may isang maaaring iurong talim.
Pambura	Kung walang magandang pambura, wala kang makukuha kundi isang maduming lugar sa papel. Mas mabuti pa kung mayroong 2 pambura: · normal – may matigas at malambot na bahagi; · kneaded eraser – isang pambura na madaling kumuha ng anumang hugis. Sa tulong nito maaari mong alisin ang mga karagdagang linya sa mahirap abutin na mga lugar.
Papel	Ang manipis na papel na ginagamit para sa mga printer ay hindi gagana: kailangan mo ng makapal na Whatman na papel. Maaari kang bumili ng album sa pagguhit ng paaralan, ang pinakamainam na format ay A4. Sa magandang papel ng Whatman, ang mga linya ay malinaw, madaling maalis kung kinakailangan, nang hindi nag-iiwan ng mga marka, at ang papel ay hindi gumuho o lumalawak gamit ang lapis.

Kapag nakuha mo na ang lahat ng kailangan mo, kailangan mong matutunan kung paano humawak ng lapis nang tama.

Depende ito sa kung para saan ito kinuha:

• Ayon sa kaugalian, ang isang lapis ay gaganapin tulad ng isang panulat kapag kinakailangan upang magbalangkas ng isang tabas o gumuhit ng isang makinis na linya.
• Ibigay ang lapis: Ang lapis ay ginagabayan ng hintuturo, na matatagpuan sa kahabaan nito. Ginagamit para sa pangkulay at paglalagay ng mga anino
• Kamay sa ilalim ng lapis: ang presyon ay kinokontrol ng hintuturo at hinlalaki. Kakailanganin ang posisyong ito sa yugto ng sketching upang lumikha ng manipis, halos hindi matukoy na mga linya.

Ang mga minimalistang guhit na lapis ay mangangailangan din ng pag-master ng mga sumusunod na pamamaraan:

Pamamaraan	Paglalarawan
Pagpisa	Ang mga ito ay maikli, manipis na mga linya na iginuhit gamit ang lapis na itinaas mula sa papel sa humigit-kumulang sa parehong distansya mula sa isa't isa. Ginagawang posible ng pagpisa na makakuha ng iba't ibang saturation ng kulay at bigyang-diin ang texture ng isang bagay.
Pagtatabing	Ang pagpapahid ng lapis na ito upang makakuha ng pare-parehong tono ay magbibigay ng pakiramdam ng lakas ng tunog. Ang pagtatabing ay ginagawa kasama ang mga stroke gamit ang isang espesyal na tool. Ang mga straight at zigzag stroke ay unang inilapat sa papel na may malambot na lapis.

Hindi mo dapat pabayaan ang mga pangunahing batas ng pagguhit, na nagsasaad:

• mas malapit ang isang bagay, mas malaki ang lilitaw;
• mas malapit ang bagay, mas mababa ito dapat sa pagguhit;
• sa dalawang bagay, ang isa kung saan ang mga contour ay nasasapawan ng isa pang bagay ay mas malayo;
• ang isang linya ng abot-tanaw na iginuhit sa papel ay magpapahusay sa ilusyon ng espasyo;
• ang mga bagay na matatagpuan sa malayo ay iginuhit nang hindi gaanong detalye, mas magaan ang mga ito, at bahagyang malabo ang kanilang mga contour;
• upang ipakita ang lakas ng tunog, kinakailangan upang gawing mas magaan ang bahagi ng bagay na mas malapit sa liwanag;
• Ang isang anino ay makakatulong upang bigyang-diin ang dami ng isang bagay.

Warming up bago gumuhit ay isang kinakailangan. Upang gawin ito, maaari kang gumuhit ng ilang mga linya sa isang malinis na sheet ng papel, mag-eksperimento sa pagtatabing, gamit ang mga lapis ng iba't ibang katigasan at hawakan ang mga ito sa iba't ibang paraan: sa ilalim ng iyong kamay, sa itaas ng iyong kamay, ayon sa kaugalian.

Sa una, ang isang baguhan na master ay hindi dapat kumuha ng mga kumplikadong canvases. Ang mga guhit ng mga bata ay pinakaangkop para sa pagsasanay. Maaari silang maiuri bilang minimalist dahil sa pagiging simple ng anyo at kawalan ng mga pangalawang detalye.

Halimbawa, upang gumuhit ng isda, maaari mong hatiin ang gawain sa mga sumusunod na hakbang:

1. Gumuhit ng bilog at gumuhit ng pahalang na linya na naghahati nito sa 2 halves.
2. Gamit ang mga hangganan ng bilog at linya bilang gabay, lumikha ng balangkas ng isda.
3. Iguhit ang mga palikpik.
4. Magdagdag ng isang mata at ilang stroke upang ipakita ang texture ng mga palikpik.
5. Gumamit ng pambura upang alisin ang lahat ng hindi kinakailangang lugar.

Pagkatapos, maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga guhit, ngunit ang prinsipyo ng pagguhit ay nananatiling pareho:

• hatiin ang isang kumplikadong imahe sa mas simple, batay sa mga geometric na hugis;
• Iguhit muna ang pangunahing balangkas, at pagkatapos ay magdagdag ng mga elementong katangian na likas sa bagay.

Sa una, maaari kang kumuha ng mga yari na sample para sa pagkopya, at sa paglaon - iguhit ang lahat ng nakakaakit sa iyong mata, alisin ang mga pangalawang detalye at pasimplehin ang form.

Gamit ang isang itim na panulat

Ang mga minimalistang guhit ng panulat ay angkop para sa mga artista na may mga kasanayan sa pagguhit, dahil imposibleng iwasto ang iginuhit. Sa ilang karanasan, ang mga larawan, kumpara sa mga lapis, ay nagiging mas nagpapahayag at matingkad.

Kapag pumipili ng panulat, kinakailangang isaalang-alang na ang isang bolpen ay hindi angkop, dahil maaari itong huminto sa pagsusulat sa isang mahalagang sandali o, sa kabaligtaran, mag-iwan ng masyadong maliwanag, mamantika na mga marka sa papel. Ang isang gel pen ay libre mula sa mga kawalan na ito.

Kapag gumuhit gamit ang isang gel pen, tandaan: mas malambot ang ibabaw kung saan nakahiga ang sheet ng papel, mas makapal ang natitirang marka. Maaari mong pag-iba-ibahin ang kapal ng linya sa pamamagitan ng paglalagay ng drawing alinman sa isang matigas na ibabaw ng mesa o sa isang stack ng papel. Ang pangalawang pagpipilian ay isang liner (rapidograph), na idinisenyo para sa pagsasagawa ng pagguhit ng trabaho sa tinta. Ang tool na ito ay nagkakahalaga ng higit sa isang gel pen.

Gayundin, upang lumikha ng isang ganap na pagguhit, kailangan mong bilhin ito sa 3 magkakaibang mga diameter ng baras ng pagsulat:

• para sa pangunahing disenyo - 0.3 mm;
• para sa pagtatabing mga anino - 0.8 mm;
• para sa paglalarawan ng mga bagay na matatagpuan sa background - 0.1 mm.

Gayunpaman, wala itong mga disadvantages ng isang gel pen:

• hindi marumi;
• nagsusulat sa lapis at sa mga gilid;
• malinaw at malambot ang mga linya.

Ang anumang papel ay gagawin - papel ng printer, mga notebook sa paaralan, mga notepad. Ang tanging hindi kanais-nais na mga sheet ay naka-texture, embossed, at makintab: ang mga linya sa mga ito ay hindi pantay. Ang pinakamagandang opsyon ay makinis, makapal na papel sa A3 o A4 na format. Ang proseso ng pagguhit ay nagsisimula sa paglilipat ng balangkas ng guhit sa papel. Upang gawin ito, maaari mong markahan ang mga contour na may mga tuldok.

Ang magandang bagay tungkol sa pamamaraang ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling matantya ang laki ng pagguhit at maiwasan ang isang hindi kasiya-siyang sitwasyon kapag biglang lumabas na ang bahagi ng pagguhit ay umaabot sa kabila ng sheet. Ang mga tuldok ay maaaring ilapat nang manu-mano o gamit ang isang simpleng aparato na tinatawag na light board. Magagawa mo ito nang mag-isa sa pamamagitan ng paglalagay ng lampara sa isang parcel box at takpan ito ng salamin sa itaas o sa pamamagitan ng paglalagay ng drawing sa isang window pane.

Para sa mga simpleng guhit kakailanganin mo:

1. Gumawa ng tuldok-tuldok na balangkas.
2. Ikonekta ang mga tuldok sa mga linya.
3. Kulayan ang mga kinakailangang lugar.

Para sa mga kumplikadong guhit o kung hindi mo makuha nang tama ang mga tuldok, maaari kang gumawa ng sketch ng lapis nang maaga at pagkatapos ay sundin ang pattern.

Ganito siya:

1. Gumawa ng isang frame at balangkasin ang pagguhit.
2. Gumawa ng background.
3. Ilapat ang maliliit na detalye, lumikha ng texture.
4. Kumuha ng isang minimalist na disenyo.

Mahalagang sundin ang mga alituntuning ito:

• Gumuhit ng mga linya na may mabilis at kumpiyansa na paggalaw.
• Para sa istilong ito, katanggap-tanggap para sa larawan na magkaroon ng maliliit na bahid. Halimbawa, ang mga hubog na linya, ilang kawalaan ng simetrya, at mga sirang proporsyon ay ginagawang orihinal ang pagguhit.
• Kung hindi mo gusto ang larawan, kailangan mong tapusin ito. Minsan ang mga resulta ng naturang mga eksperimento ay hindi inaasahan.
• Ilapat ang pagtatabing gamit ang mga intersecting na linya. Kung mas makapal ang mga ito, mas magiging madilim ang lugar na may kulay. Sa pamamagitan ng pagbabago ng dalas at direksyon ng mga linya, maaari mong makamit ang epekto ng lakas ng tunog at paglalaro ng mga anino.

Kapag na-master mo na ang sining ng pagguhit ng panulat, maaari mong subukan ang tuloy-tuloy na paraan ng linya na binuo ng Canadian artist na si Joseph Slater.

Ang mga minimalistang guhit na nilikha mula sa 1 linya ay mukhang orihinal at maliwanag. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa mga simpleng larawan, halimbawa, subukang gumuhit ng bakod at mga puno.

Upang gawin ito kailangan mo:

1. Gumuhit ng linya sa papel na binubuo ng mas mahabang patayo at mas maikling pahalang na mga seksyon. Upang lumikha ng isang visual na kahulugan ng lakas ng tunog, ang bakod ay dapat na unti-unting ibababa mula sa gitna hanggang sa ilalim ng sheet.
2. Iguhit ang puno at korona ng unang puno sa pamamagitan ng pag-twist ng linya sa isang spiral, na gumagalaw nang pakanan mula sa puno.
3. Dahan-dahang lumipat sa trunk ng 2nd tree.
4. Matapos iguhit ang korona ng 2nd tree, bumaba muli upang ilarawan ang ilang mga bulaklak at mga blades ng damo.

Ang pagguhit ay tapos na sa mabilis, kumpiyansa na mga paggalaw, ang panulat ay hindi naalis sa papel, ang geometric na katumpakan ay hindi kinakailangan.

Watercolor

Sa tulong ng mga watercolor maaari mong ipinta ang halos anumang bagay at ihatid ang anumang damdamin. Gayunpaman, ang pakikipagtulungan sa kanila ay mangangailangan ng kasanayan, atensyon at katumpakan. Una, kailangan mong piliin ang tamang papel. Kung gumawa ka ng maling pagpili, ito ay magiging basa at bingkong. Kung mayroon kang kaunting karanasan, maaari kang bumili ng iba't ibang mga sheet at subukan ang bawat isa sa kanila.

Hindi ka dapat bumili ng papel na may density na mas mababa sa 300 g/m². Ang mga propesyonal ay pangunahing gumagamit ng mga sheet na may density na 600 g/m2.². Para sa mga walang karanasan na craftsmen, ang papel tulad ng "shell", "canvas", "linen" ay hindi inirerekomenda, dahil mahirap magtrabaho kasama nito. Bilang karagdagan, dapat itong isaalang-alang na ang mga watercolor ay hindi ginagamit sa maliliit na sheet ng papel; ang pinakamababang laki ay karaniwang sheet ng album.

Hindi maipapayo na bumili ng murang mga set ng amateur na pintura: mas mahusay na bumili ng mga propesyonal na namamalagi nang maayos sa papel at hindi kumalat sa ibabaw nito. Dapat iwasan ang mga pastel shade o ang may halong puti. Kakailanganin mo rin ang mga brush na may iba't ibang laki, na idinisenyo para sa pagpipinta.

Bago ka magsimulang magtrabaho, dapat kang mag-eksperimento sa mga pintura at matutunan kung paano paghaluin ang mga ito upang makakuha ng iba't ibang kulay at lilim.

Ang pagpili ng bagay kung saan isusulat ang pagpipinta, kinakailangan:

1. Tingnan mo itong mabuti.
2. Sa isip, hatiin ito sa mga indibidwal na bahagi.
3. Gumawa ng lapis sketch.

Pinapayuhan ng mga propesyonal ang mga nagsisimulang artista na gumamit ng mga watercolor sa kanilang mga unang gawa bilang isang pantulong na tool para sa paglikha ng mga accent. Kapag nakakuha ka na ng karanasan, magpatuloy sa mga watercolor painting. Ang isang landscape na may lapis (panulat) at watercolor sa isang minimalist na istilo para sa mga unang nakapulot ng brush ay maaaring maging maganda kung susundin mo ang payo.

Ganito sila:

• Kung ang papel ay masyadong makinis at ang watercolor ay hindi dumikit dito, maaari kang magdagdag ng kaunting washing powder o sabon sa pintura. Mas madaling dumikit ito sa ibabaw ng sheet.
• Upang alisin ang pinatuyong pintura, dapat mo munang ilapat ang likidong panimulang aklat sa papel. Mahalagang isaalang-alang na ang ibabaw ay magiging mas madulas, kaya ipinapayong magsanay muna ng kaunti.
• Ito ay kinakailangan upang makabisado ang pamamaraan ng glazing. Ang application na ito ng isang translucent finishing layer sa ibabaw ng base ay nagbibigay-daan sa pinakamagagandang nuances ng liwanag na maihatid.
  
• Upang gumuhit ng balahibo ng isang hayop o ang velvety texture ng prutas, ginagamit ang dry brush method. Upang gawin ito, ang pintura ay inilapat sa brush, ang labis ay tinanggal gamit ang isang napkin at ang mga buhok ng brush ay naituwid, pagkatapos ay ang pintura ay inilapat sa nais na lugar, na pininturahan na sa pangunahing kulay, na may maikli, magaan na mga stroke.
• Hindi na kailangang matakot sa hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng kulay, kawalang-ingat at hindi natapos na trabaho. Sa minimalism, lahat ng ito ay malugod na tinatanggap.
• Huwag paghaluin ang watercolor sa puti upang lumikha ng mas magaan na lilim: gagawin nitong maulap ang pintura. Mas mainam na magdagdag ng tubig sa watercolor, ginagawa itong translucent, at ang papel ay pupunan ito ng puti.
• Kapag nag-aaplay ng isang layer sa isa pa, dapat kang pumunta mula sa liwanag hanggang sa madilim, at hindi sa kabaligtaran.
• Kung mas maraming layer ang ilalapat mo sa papel, mas magiging duller ang kulay ng pintura. Kung gusto mong gumawa ng maliwanag na imahe, kailangan mo lang gumawa ng 1 layer.
• Dapat kang magsimulang magtrabaho sa liwanag at mas malalayong lugar, unti-unting lumipat sa mas madilim at mas malapit.
• Kinakailangang isaalang-alang ang kakayahan ng dilaw na ganap na masakop ang lahat ng iba pang mga kulay. Halimbawa, kung gusto mong gawing bahagyang dilaw at bahagyang asul ang langit, lagyan mo muna ng dilaw at pagkatapos ay asul sa ibabaw nito.
• Dapat itong isaalang-alang na ang magkasalungat na kulay (berde at pula, lila at dilaw, asul at orange) kapag pinaghalo ay gumagawa ng kulay abo. Hindi na kailangang ilagay ang mga ito nang magkakalapit, at kung kinakailangan, mag-ingat.
• Kung walang sapat na tubig sa pinaghalong, ang mga stroke ay malinaw na makikita, na hindi palaging kanais-nais, at kung mayroong masyadong maraming tubig, ang watercolor ay magiging transparent. Mahalagang magsanay upang matukoy ang pinakamainam na halaga.
• Hindi na kailangang maghalo ng maraming pintura nang sabay-sabay.
• Mas mainam na gumamit ng 2 lalagyan na may tubig: 1 - para sa paglilinis ng brush, 2 - para sa diluting ang mga pintura.
  
• Ang pintura ay dapat na diluted lamang sa mga puting lalagyan, kung hindi man ay hindi maiiwasan ang mga pagkakamali.
• Kapag nagbukas ka ng bagong set, kailangan mong ilapat ang mga sample ng bawat isa sa mga pintura sa isang malinis na sheet ng papel upang suriin ang kanilang kulay.
• Ang mga brush ay dapat hugasan ng malamig na tubig at sabon. Ginagawa nitong mas madaling alisin ang anumang natitirang mga pigment mula sa kanila;

Mga Kawili-wiling Sketchbook Drawings para sa Mga Nagsisimula

Ang salitang "Sketchbook" ay nangangahulugang "libro para sa mga sketch". Ang notebook o notepad na ito ay hindi para sa mga tala ng negosyo, ngunit para sa kaluluwa, pagmuni-muni, pagkamalikhain at pagguhit. Hindi tulad ng isang regular na notebook, ang mga sheet sa isang sketchbook ay hindi may linya. Ang mga sketchbook ay nag-iiba sa layunin, na nakakaapekto sa kanilang sukat at bigat ng papel.

Mayroong mga kopya para sa:

• mga titik;
• mga graphic na larawan;
• watercolor sketch;
• mga guhit ng marker.

Ang isang baguhan na hindi pa nagpasya kung aling tool ang gagamitin upang lumikha ng mga guhit ay mas mahusay na bumili ng bersyon ng watercolor, na angkop para sa parehong lapis at panulat. Maaaring kunin ang mga tema mula sa Internet, sa nakapaligid na mundo, o mga larawan.

Sa minimalist na istilo, maaari kang gumuhit ng mga hayop, ibon, tao, gamit sa bahay o abstract painting na may unang linya. Ang minimalism ay perpekto din para sa pagkamalikhain ng mga bata. Ang mga angkop na paksa at mga simpleng larawan ay pinipili, at kasama ng mga bata ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit gamit ang lapis, panulat, at mga watercolor.

Ang mga taong nakapulot ng isang sketchbook sa unang pagkakataon at tumingin sa mga blangkong pahina nang may takot, natatakot na sirain sila sa isang awkward stroke, ay dapat tandaan:

• Ang Minimalism ay isang espesyal na istilo kung saan ang mahalagang bagay ay hindi ang kakayahang gumuhit ng isang ganap na tuwid na linya, upang gumuhit ng isang perpektong bilog, ngunit imahinasyon, pagka-orihinal ng pag-iisip, ang kakayahang mag-isip sa mga laconic na imahe.
• Hindi na kailangang subukang lumikha ng isang obra maestra sa unang pagkakataon, pagpili ng isang kumplikadong balangkas para sa pagguhit: mayroong isang mataas na posibilidad na ang pagtatangka ay hindi magiging matagumpay. Mas mainam na magsimula sa mga simpleng larawan.
• Hindi kailangang matakot sa mga pagkakamali. Lahat ng tao ay nagkakamali, kahit na makikinang na mga artista. Magkakaroon ng mga kabiguan, at okay lang iyon. Ang isang "masamang" pagguhit ay magdaragdag ng karanasan at makakatulong sa iyong matuto ng bago. Ang pangunahing bagay ay pag-aralan kung ano ang mali sa kanya pagkatapos nito.
• Hindi na kailangang ihambing ang iyong trabaho sa iba.
• Dapat kang magtakda lamang ng makatotohanang mga layunin, kung saan dapat mong maingat na suriin ang iyong mga personal na kakayahan at hindi hinihiling ang imposible.
• Ang pagguhit ay dapat gawin nang may kasiyahan: kapag nasiyahan ka sa aktibidad, ang pag-aaral ay mas matagumpay na umuunlad.

Kinakailangan din na isaalang-alang na ang masyadong madalas na mga pagpapaliban, isang patuloy na pag-aatubili na kunin ang isang lapis, panulat o mga pintura ay hahantong sa katotohanan na ang skatebook ay abandunahin.

Kailangan mong gumuhit nang regular, pagkatapos ay maaari mong asahan ang mga resulta sa anyo ng orihinal, malawak at laconic na mga kuwadro na gawa sa estilo ng minimalism. Ang pang-araw-araw na gawain ay bubuo ng mga katangian tulad ng lakas ng loob, tiwala sa sarili, inspirasyon at pagnanais na lumikha.

Video tungkol sa mga minimalistang guhit

Magagandang pagguhit sa istilong minimalist: