Art Nouveau na disenyo ng bulaklak. Pag-istilo ng watercolor

Ang pangunahing calling card ng Art Nouveau style sa fine art ay ang floral direction nito, na tinatawag ding French Art Nouveau. Upang matutunan kung paano gumuhit ng mga floral motif sa estilo ng Art Nouveau, kailangan mong maunawaan hindi lamang ang naaangkop na mga materyales at scheme ng kulay, kundi pati na rin ang mismong ideya ng masining na paggalaw na ito.

Mga katangian ng istilo

Sa kabila ng pangalan, ang Art Nouveau ay tumutukoy sa mga klasikal, hindi kontemporaryo, mga istilo. Ang katanyagan nito sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay dahil sa pagnanais ng mga artista na makahanap ng pagkakaisa sa panahon ng paglago ng industriya, ang pagnanais na magkaisa ang iba't ibang mga uso sa sining at pang-araw-araw na buhay na may isang karaniwang ideya.

Ang mga bulaklak sa istilong Art Nouveau ay nagsimulang gamitin sa mga gawa ng sining, arkitektura, panloob na disenyo at iba pang larangan ng sining sa France. Mula dito kumalat ang bagong kalakaran sa lahat ng mga bansa sa Europa at maging sa USA, na nakakuha ng mga bagong natatanging tampok at nakatanggap ng iba pang mga pangalan. English "Modern style", German "Jugenstiel", American "Tiffany" - iba't ibang anyo ng Art Nouveau.

Mga tampok na katangian ng estilo:

• dekorasyon ng mga imahe;
• paggamit ng makinis na mga linya, naka-streamline na mga hugis;
• paglalarawan ng mga alegoriko at pantasya na mga plot;
• isang kasaganaan ng mga motif ng halaman na sinamahan ng dekorasyon.

Ang isang tipikal na modernong disenyo ay ang imahe ng isang magandang babae sa isang dumadaloy na damit, na may kasaganaan ng etnikong alahas, na may mga kakaibang halaman na kumukulot sa kanyang paligid.

Ang mga larawan ng mga bulaklak sa istilong ito ay may sariling mga katangian:

• ang mga tangkay ay nakakabit, na bumabalot sa frame ng imahe o sa gitnang bagay nito;
• ang mga bulaklak ay iginuhit na patag, na may kaunti o walang mga anino;
• Ang mga pinasimpleng larawan ng mga bulaklak ay nangingibabaw, ginagamit ang mga pangunahing anyo;
• Ang mga kulay ay pastel, mas malapit sa natural hangga't maaari.

Ang calling card ng estilo ay ang mga bends ng cyclamen stems, na nakatanggap ng espesyal na pangalan na "whiplash". Ang mga liryo, water lily, at iris ay madalas ding ginagamit sa mga naka-istilong larawan ng Art Nouveau.

Mga tool sa pagguhit

Kapag pumipili ng mga tool sa pagpipinta, mahalagang maunawaan kung anong pamamaraan ang gagawin sa pagpipinta. Pinakamadali para sa mga nagsisimulang artista na magsanay sa papel at gumamit ng mga pinturang madaling gamitin.

Paano pumili ng canvas

Ang canvas para sa pagpipinta ay pinili batay sa mga pintura na gagamitin. Ang mga nagsisimulang artist ay mas mahusay na lumipat sa mga dalubhasang tindahan, kung saan ang lahat ng mga materyales ay magiging mataas ang kalidad at handa na para sa proseso ng pagpipinta.

Mga pintura at iba pang tool sa pagguhit	Angkop na mga uri ng host
Watercolor, watercolor na lapis, watercolor marker, gouache, mabilis na pagkatuyo ng mga acrylic na pintura	Papel para sa pagpipinta ng watercolor. Ang isang mahalagang nuance kapag pumipili ay ang density ng papel at ang texture nito. Ang mga mas nagkakalat at basang disenyo ay gumagana nang maayos sa isang siksik at may texture na ibabaw. Para sa mga detalyadong pagpipinta, mas mahusay na pumili ng mas makinis na papel.
Acrylic, gouache, mga pintura ng langis	Cardboard o stretcher na may mahigpit na nakaunat na tela. Para sa mga nagsisimula, mas mahusay na pumili ng mga canvases batay sa karton, na may naka-primed na sintetikong tela.
Liner, marker, kulay na lapis, tinta	Ang sketch paper ay mainam para sa mga line drawing at sketch. Kapaki-pakinabang na bumili ng mga espesyal na album at notebook kung saan ang lahat ng mga guhit ay maiimbak nang magkasama para sa kalinawan at paghahambing ng mga resulta.

Posibleng pagsamahin ang iba't ibang mga tool sa pagpipinta na may iba't ibang uri ng mga canvases, ito ay may kaugnayan para sa mga nauunawaan na ang mga tampok ng paglalapat ng mga pintura sa iba't ibang mga ibabaw.

Pagpili ng mga pintura, lapis, liner

Sa yugto ng pag-aaral, mas mahusay na subukan ang pinakasimpleng mga pintura, unti-unting natututo ng mga bagong pamamaraan para sa paggamit ng mga ito, at pagkatapos ay lumipat sa mga bagong materyales.

Ang mga bulaklak sa istilong Art Nouveau ay ang pinakamadaling iguhit:

• watercolor - maaari kang magdagdag ng higit pa o mas kaunting tubig sa palette, pagsasaayos ng saturation ng mga kulay;
• Ang gouache ay isang madaling gamitin na pintura na maaaring gamitin sa isang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng aplikasyon o upang mabilis na magpinta sa ibabaw ng isang patag, Art Nouveau-style na imahe;
• acrylic - nagtatrabaho sa iba't ibang mga diskarte, ang mga pinturang acrylic ay maaaring i-istilo bilang parehong watercolor at oil painting;

• watercolor marker o lapis - perpekto para sa parehong pangkulay ng pagguhit at para sa pag-eehersisyo ng mga contour at mga detalye;
• Artistic liners – ang mga espesyal na liner pen ay ang pinaka-maginhawa para sa paglikha ng mga flat na imahe sa istilong Art Nouveau at pagdaragdag ng magkakaibang mga balangkas sa mga guhit na may kulay.

Ang mas mahal na mga materyales ay hindi palaging nangangahulugang mas mahusay na kalidad ng panghuling pagguhit. Makatuwirang magsimula sa mga murang pintura, na masanay sa paghahanap ng pinakamagandang opsyon.

Mga brush, palette kutsilyo at mga consumable

Ang pinakamahirap na bahagi ng pamimili ng mga kagamitan sa sining ay ang pagpili ng magagandang brush. Dito maaari kang makatipid ng pera at pumili ng mga pagpipilian sa pinakamataas na kalidad.

Ang mga bristles ng brush ay dapat na angkop para sa pintura. - ito ay magiging maginhawa upang magpinta gamit ang mga watercolor gamit ang isang brush na gawa sa squirrel hair; acrylic, gouache, langis at iba pang makapal na pintura - na may brush na may matitigas na bristles ng baboy o synthetics. Ang columnar pile ay itinuturing na isang unibersal na opsyon, na angkop para sa halos lahat ng uri ng pintura.

Ang haba ng brush ay depende sa kung ang pagguhit ay ginagawa sa isang easel o sa isang mesa. Sa unang kaso, ang mga brush na may mahabang hawakan ay magiging maginhawa, sa pangalawa, ang karaniwang haba ay sapat na.

Ang hugis ng brush ay napakahalaga din, ngunit higit sa lahat para sa paggamit ng iba't ibang mga diskarte. Ang isang karaniwang bilog na brush na may bahagyang matulis na tip ay angkop para sa mga unang yugto ng pag-aaral na magpinta. Upang lumikha ng mga contour at magsagawa ng maliliit na detalye, kailangan mo ang pinakamanipis na zero brush.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpili ng isang palette na kutsilyo para sa pagpipinta ng isang oil painting sa isang tindahan. Ginagawa nitong mas madaling maunawaan ang kanilang mga sukat at hugis, at upang piliin ang opsyon na nababagay sa iyong kamay at ang laki ng canvas. Ang mga consumable na maaaring kailanganin mo habang nagpinta ay may kasamang lalagyan para sa tubig, basa at tuyo na mga pamunas, masking tape, isang tela para sa mga brush na pangpunas, atbp.

Mga master class

Ang pinakamabilis at pinakamadaling paraan upang magpinta ng iyong sariling larawan sa istilong Art Nouveau ay ang pag-aaral ng mga master class sa paksang ito. Ang mga tutorial sa ibaba ay maaaring gamitin para sa pagpipinta ng mga damit o bagay, pati na rin para sa mga pagpipinta sa canvas.

Asters acrylic

Ang mga bulaklak ng chamomile aster ay isa sa mga magaganda at pinong bulaklak na madaling iguhit sa istilong Art Nouveau. Ang tutorial sa ibaba ay batay sa acrylic paints, ngunit maaari ding ulitin gamit ang gouache.

Pagguhit ng mga aster sa istilong Art Nouveau nang hakbang-hakbang:

• Ang frame ng pagguhit ay inihanda - ang tape ng konstruksiyon ay nakadikit sa mga gilid ng hugis-parihaba na canvas upang maputol ang 2-3 cm mula sa gumaganang ibabaw. Mas mainam na ilagay ang canvas nang patayo. Ang sketch ay ginawa gamit ang isang malambot na lapis, nang walang presyon.
• Ang mga pangunahing tangkay ng bulaklak ay dapat magsimula ng humigit-kumulang sa gitna ng ilalim na gilid ng pagguhit; Ang unang tangkay ay kurbadang paitaas at pakaliwa, na nakapatong sa frame. Ang pangalawa ay medyo tuwid at pakanan. Ang mga elementong ito ay dapat ayusin upang mayroong puwang para sa tatlong malalaking buds at ilan pang maliliit na elemento ng dekorasyon.
• Ang susunod na hakbang ay upang balangkasin ang mga core ng mga buds, na kung saan ay pinahaba at halos hugis-itlog sa hugis. Ang isa ay mas mataas kaysa sa pangalawang tangkay, upang ang usbong ay nakakabit dito at sumasakop sa halos buong espasyo ng itaas na bahagi ng pagguhit. Dalawa pang buds ang matatagpuan sa ilalim na gilid ng painting, sa magkabilang gilid ng pangunahing stem.

• Ang mga petals ng aster ay malakas na pinahaba, ligulate sa hugis, at naka-frame ang core sa isang bilog. Hindi kailangang magkapareho ang mga ito sa pagguhit, ngunit hindi rin kailangan ang pagdedetalye ng Art Nouveau. Sa harapan ay malaki, mahabang petals, sa background ay ilang maikli.
• Maaaring gumuhit ng mga bulaklak ang mas maraming karanasang artista sa istilong Art Nouveau gamit ang mga tuntunin ng pananaw. Pagkatapos ang mga tangkay ng aster ay dapat na unti-unting maging mas payat na mas malapit sa mga bulaklak mismo, at ang mga talulot ay dapat na maging mas pinahaba at mas makapal sa itaas na bahagi ng usbong.
• Ang isa sa mga buds ay maaaring iwanang may puwang na walang mga petals sa gitna. Ang isang bumblebee na pollinating ang aster ay uupo dito. Ang imahe nito ay dapat na eskematiko, ngunit makikilala: isang bahagyang hubog na katawan, katulad ng isang slice ng tangerine at may guhit, dalawang pakpak sa itaas, ilang mga binti at isang maliit na umbok sa lugar ng ulo.

• Ang susunod na yugto ay mga dahon. Sa mga asters, sila, tulad ng mga petals, ay malakas na pinahaba at itinuro patungo sa dulo, ang kanilang mga gilid ay tulis-tulis. Ayon sa mga canon ng Art Nouveau, maaari kang magdagdag ng ornateness, curves at karagdagang makinis na mga linya. Ang ilang mga dahon ay dapat lumampas sa frame upang makumpleto ang komposisyon. Upang punan ang background at walang laman na mga lugar, pinapayagan na magdagdag ng mga kulot na elemento, halimbawa, mga tendrils ng iba pang mga halaman.
• Bago simulan ang pagpinta ng pagguhit, ang mga hindi kinakailangang elemento at maruruming lugar ng sketch ay nililinis gamit ang isang pambura.
• Ang mga kulay ng disenyo ay pinili ayon sa iba't ibang bulaklak at pangkalahatang kaibahan. Para sa mga asters, isang magandang kumbinasyon ay isang pastel na dilaw o mala-bughaw na background, naka-mute na pulang buds, dilaw-kayumanggi na mga sentro at natural na berdeng mga tangkay at dahon.
• Kapag nagkukulay ng sketch, maaari kang lumayo ng kaunti sa ideya ng schematicity sa Art Nouveau at magdagdag ng mga anino sa mga dahon at petals. Mahalagang piliin ang mga tamang lilim - pinakamahusay na gawing mas magaan ang pangunahing kulay ng isa o dalawang tono, at padilim ang mga lugar na may parehong kulay ng maximum na saturation.

• Sa huling yugto, ang mga contour ay iginuhit sa itim o madilim na kayumanggi. Ginagawa ito gamit ang thinnest brush, na may kumpiyansa na paggalaw, paulit-ulit ang mga contour ng sketch at paghihiwalay sa mga pangunahing detalye ng pagguhit mula sa bawat isa. Makakatulong ang outline na gawing flatter ang drawing, mas malapit sa mga ideya ng istilong Art Nouveau.

Sa huling yugto, ang isang frame ay iginuhit kasama ang tabas ng tape, pagkatapos pagkatapos na matuyo ang pintura, ang tape ay aalisin. Kung ang larawan ay hindi puno ng sapat na mga detalye, maaari kang magdagdag ng isang frame dito, na pininturahan ng mga pattern ng halaman o Celtic.

Monochrome calla lily drawing

Ang master class na ito ay angkop para sa pagpipinta ng mga stained glass na bintana, dekorasyon na mga kahon, at dekorasyon ng mga elemento ng kasangkapan. Para sa bawat ibabaw, kailangan mong pumili ng iba't ibang mga pintura at iba pang mga materyales. Sa papel, ang gayong pagguhit ay pinakamadaling gawin sa mga liner ng sining na may iba't ibang kapal, ngunit ang parehong kulay.

Paano gumuhit ng calla lily hakbang-hakbang:

• Ang lily ay isang bulaklak na may mahabang tangkay, kaya mas madaling ilagay ang canvas nang patayo. Dapat kang magsimula sa isang pagguhit ng frame, umatras mula sa mga gilid ng 3-5 cm.
• Nagtatampok ang Art Nouveau frame ng mga tuwid at malinis na linya na sinamahan ng malambot na mga kurba at interlacing. Maaari kang magsimula sa pamamagitan ng pagdekorasyon sa dalawang ibabang sulok sa pamamagitan ng paglalagay ng 90° na elemento ng sulok sa mga ito, na bilugan sa kabilang panig.
• Mula sa magkabilang sulok, apat na guhit ang iginuhit nang simetriko paitaas sa gitna ng canvas. Sa gitna, ang dalawang guhit ay nakayuko nang maayos pababa at pakanan, ang dalawa pa - pababa at sa kaliwa. Nagreresulta ito sa isang interweaving ng dalawang elemento.
• Pagkatapos ang dalawang nagresultang mga contour ay lumayo sa isa't isa at muling magkakaugnay, unti-unting nagtatagpo sa isang solong tabas sa gitna ng itaas na gilid. Ang frame ay dapat na simetriko sa magkabilang panig, na ang tuktok na bahagi ay bumubuo ng isang simboryo o kalahating bilog.

• Sa loob ng nagresultang frame, mula sa mga sulok hanggang sa loob, maraming mga contour curl ang iginuhit. Sa pagitan ng mga ito, nagsisimula ang mga tangkay ng calla lilies - tuwid, bahagyang hubog. Ang isang tangkay ay dapat na mas maikli kaysa sa isa upang ang dalawang mga putot ay mailagay nang maayos sa host.
• Ang pinakamataas na usbong ay nakakabit sa tangkay na may maliit na matambok na bahagi, at sa itaas nito, iginuhit ang isang solong balangkas ng isang bukas na bulaklak. Upang wastong iguhit ang hugis ng isang calla lily, maaari mong isipin kung paano ang isang malawak na talulot ay bumabalot sa paligid ng tangkay at bahagyang nagpapakita ng gitnang stamen.
• Ang pangalawa, mas mababang bulaklak ay dapat na iguguhit nang bahagya palayo sa tumitingin. Magdaragdag ito ng natural na pagiging totoo sa iyong pagguhit ng Art Nouveau.
• Ang mga dahon ng bulaklak na ito ay napakahaba, na may makinis na mga kurba, lumalaki mula sa lupa pataas, halos hawakan ang mga putot. Ang ilang mga dahon ay maaaring ilagay sa likod at sa harap ng mga tangkay upang magdagdag ng lakas ng tunog sa pagpipinta.

Sa pagpipinta na ito ng mga bulaklak ng liryo, na ganap na iginuhit sa balangkas sa istilong Art Nouveau, isang panuntunan ang ipinag-uutos: ang frame at ang pinakamababang swirls sa gitna ay dapat simetriko, ngunit ang mga bulaklak at ang kanilang mga dahon ay hindi dapat. Ang iba't ibang laki ng mga talulot, tangkay at pananaw sa mga dahon ay magbibigay-diin sa pangunahing ideya ng Art Nouveau sa pagpipinta.

Video tungkol sa pagguhit

Art Nouveau na disenyo ng bulaklak: