Rose pencil drawing para sa mga bata hakbang-hakbang

Ang rosas ay isa sa pinakasikat at magagandang bulaklak, na pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga artista ng iba't ibang panahon. Ang pagguhit ng bulaklak na ito gamit ang mga lapis ay maaaring maging isang masayang proseso ng paglikha at isang paraan upang bumuo ng mga artistikong kasanayan.

Mga kinakailangang materyales at kasangkapan

Depende sa materyal at diskarte sa pagguhit, ang bawat isa sa mga tool na nakalista sa talahanayan ay nagbibigay sa artist ng mga natatanging pagkakataon upang mapagtanto ang kanyang malikhaing ideya.

Pangalan ng materyal o kasangkapan	Maikling paglalarawan
Papel	Mahalagang pumili ng papel na nababagay sa mga pamamaraan na ginamit: ang tinted na papel ay angkop para sa pagguhit ng uling, at ang makinis na papel ay angkop para sa pagtatrabaho sa lapis ng grapayt. Pinapayagan ka ng makapal na ihatid ang dami ng pagguhit, ngunit sumisipsip ng grapayt nang mas mahina, na maaaring makaapekto sa pagpapahayag ng mga linya.
Mga lapis	Maaaring gamitin ang iba't ibang uri depende sa nais na intensity ng linya at pagpapahayag ng disenyo. Ang mga graphite na lapis (HB, 2B, 4B) ay gumagawa ng mas madidilim na mga linya at nagbibigay-daan din sa iyo na madaling itama ang mga pagkakamali. Ang uling at sanguine ay lumilikha ng mas mayaman, mas magkakaibang pattern.
Pattern separator (knot)	Ito ay ginagamit upang lumikha ng malambot na mga transition sa pagitan ng mga shade at nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang parehong intensity ng stroke at ang liwanag ng drawing sa kabuuan.
Pambura	Kinakailangan para sa pagbubura ng mga linya at pagwawasto ng mga error sa pagguhit. Para sa kaginhawahan, maaari kang gumamit ng malambot na mga pambura, ngunit sulit din na bumili ng mas mahirap para sa mas tumpak na mga pagwawasto.
Binunot na pambura	Makakatulong ito upang alisin ang mga hindi gustong elemento ng pagguhit at mag-iwan ng malambot, makinis na mga paglipat. Maaari din itong gamitin upang maglapat ng mas magaan na tono.
Patalasin	Tumutulong na mapanatili ang tamang hugis ng mga lapis at ang talas ng kanilang mga lead, na isang mahalagang kondisyon para sa paglikha ng malinaw at nagpapahayag na mga linya. Inirerekomenda na pumili ng isang pantasa na may maaasahang mekanismo at ang kakayahang ayusin ang antas ng pagtalas ng tingga.
Mga stencil at pinuno	Nagbibigay-daan sa iyo ang mga stencil na mabilis at madaling gumawa ng mga umuulit na elemento ng disenyo tulad ng mga pattern, linya at hugis, at pagkatapos ay gamitin ang mga ito sa isang komposisyon upang bigyan ito ng ritmo at istraktura. Ang mga ruler ay karaniwang mga tool na ginagamit para sa pagsukat, pagmamarka, at paglalagay. Kapaki-pakinabang para sa pagguhit ng mga geometric na hugis at figure, pati na rin ang pagtukoy ng mga proporsyon at sukat ng mga elemento ng komposisyon. Salamat sa kanila, ang mga artist ay maaaring lumikha ng mas kumplikado at structured na mga komposisyon.

Mga master class

Ang pangunahing diin kapag naglalarawan ng isang rosas ay nasa pagkakapare-pareho at pagguhit ng silweta, na pinagsasama ang mga pangunahing elemento ng komposisyon sa isang solong magkatugma na imahe.

Ang resulta ay maaaring mag-iba mula sa mga tagubiling ibinigay depende sa mga tool, diskarte at indibidwal na kasanayan ng artist. Mahalagang mapanatili ang katumpakan at pansin sa detalye upang ang pagguhit ay mukhang tapos na at propesyonal.

Volumetric bud

Ang rosas, na ang disenyo ay maaaring natatangi, ayon sa mga hakbang sa ibaba, ay nagpapanatili ng balanse sa pagitan ng pagiging totoo at stylization:

• Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng outline ng rosas gamit ang isang matigas na lapis sa isang piraso ng papel. Panatilihin ang mga proporsyon at simetrya, na nagbibigay ng natural na hitsura.

• Gamit ang isang malambot na lapis, lilim ang guhit upang lumikha ng volume at anino. Ilapat ang mga anino nang paunti-unti, gamit ang mga maikling stroke, na nag-iiwan ng mga puwang sa pagitan nila. Ito ay lilikha ng epekto ng lalim. Sikaping tiyakin na ang rosas ay nakakakuha ng pantay na madilim na lilim.
• Ipagpatuloy ang pagtatabing hanggang maabot ng rosas ang nais na antas ng kadiliman. Gumamit ng isang pambura upang i-highlight ang mga contour at unti-unting kumpletuhin ang pagguhit.
• Upang bigyan ang dami ng rosas, padilimin ang bawat talulot, bawasan ang intensity ng mga stroke patungo sa gilid ng outline. Ang mga anino ay dapat na ang pinakamakapal na malapit sa gitna ng usbong, dahil ang mga petals ay pinindot sa isa't isa doon at halos walang liwanag na naabot doon.
• Ang panlabas na bahagi ng mga petals ay dapat na ang pinakamagaan. Gumamit ng malambot na lapis, i-adjust ang pressure at intensity para lumikha ng mas madilim, mas matinding anino sa mga petals.

• Upang pakinisin ang mga linya ng pagguhit at bigyan ito ng mas malinaw na mga paglipat, lilim ang mga anino ng isang piraso ng papel.
• Para sa higit na pagpapahayag, iguhit muli ang mga contour.
• Haluin ang mga anino sa base ng rosas at sa bawat talulot. Makakatulong ito upang bigyang-diin ang dami ng bulaklak at gawing mas makatotohanan ang imahe.

Payo:

• Kung ang rosas sa gitna ng sheet ay tila masyadong maliit, maaari mong ilagay ang imahe nang walang simetriko. Halimbawa, lumipat sa kanan. O gumuhit ng 2 magkatulad na bulaklak sa kanan at kaliwa sa isang maliit na distansya mula sa bawat isa. Makakatulong ito upang maiwasan ang pagbaluktot ng pagguhit sa panahon ng karagdagang trabaho.
• Ang gradasyon ng tono sa pagtatabing ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang makatotohanang 3-dimensional na hitsura para sa rosas. Sa bawat bagong layer, ang liwanag ay nagiging mas kaunti, at ang bulaklak ay nakakakuha ng mas puspos na kulay at dami.

• Bago mo simulan ang pagtatabing, siguraduhin na ang lahat ng mga linya ng tabas ay malinaw na nakikita. Kung sila ay masyadong magaan, maaari itong makagambala sa karagdagang trabaho.
• Kung gumuhit ka gamit ang isang lapis sa mga kasalukuyang linya, ang papel ay maaaring hindi pantay na puspos ng pigment.
• Mas mainam na balangkasin muna ang pangkalahatang hugis ng mga petals at usbong, na pinahusay ang mga anino at kaibahan.
• Iwasang gawing masyadong madilim ang mga anino sa mga dulo ng mga petals, upang hindi sila magsanib sa isang linya nang walang volume.

Na may mahabang tangkay

Ang rosas (ang disenyo nito ay dapat na kritikal na masuri pagkatapos ng bawat yugto) ay isang bulaklak, ang bawat elemento ay dapat magmukhang natural at magkakasuwato:

• Markahan ang tangkay. Tukuyin ang haba ng tangkay at ang kapal nito. Magdagdag ng base para sa hinaharap na bulaklak. Mahalagang balangkasin ang tangkay sa paraang mukhang malinaw at maayos na pinagsama sa usbong at mga talulot.

• Palamutihan ang mga dahon at usbong. Iguhit ang mga ito mula sa mga pangunahing balangkas, pagkatapos ay magdagdag ng mga detalye. Bumuo ng usbong sa tuktok ng tangkay. Ang mga dahon ay dapat na kasuwato ng usbong sa laki at hugis, at mukhang nakakumbinsi at naturalistic.

Ang kanilang hugis ay maaaring hugis-itlog o elliptical na may matulis na dulo. Para sa mga petals ng usbong, gumamit ng hugis bilog. Iguhit ang mga dahon na parang nakabalot sa tangkay. Makakatulong ito upang makamit ang isang maayos na komposisyon.

• Markahan ang malalaking petals na isinasaalang-alang ang circumference ng usbong. Ang masa ng mga petals ay dapat na puro sa base. Magtrabaho nang detalyado sa mga pinahabang tip ng mga petals at mga panlabas na gilid, na lilikha ng lakas ng tunog.

Gumuhit ng mga petals na may iba't ibang haba at lapad upang magkaroon ng natural na hitsura. Para sa malalaking petals, ang mga pangkalahatang linya ng arko na may maliliit na liko sa base at dulo ng talulot ay angkop.

Mas mainam na balangkasin ang mga nagresultang contour na may lapis ng isang mas madidilim na lilim; maaari ka ring magdagdag ng mga anino at lakas ng tunog upang bigyan ito ng lakas ng tunog. Gumuhit ng ilang malalaking huling petals sa usbong na magkakapatong sa isa't isa. Dapat nilang hawakan ang isa't isa at bumuo ng magandang bilog na hugis.

• Idagdag ang mga huling petals sa pagitan ng malalaki - ang mas maliit. Maaari kang gumawa ng ibang bilang ng mga petals, ngunit kadalasan mayroong mula 5 hanggang 8 sa kanila. Markahan ang madilim na pulang bahagi sa loob ng bud sa likod na bahagi ng mga petals. Ito ay lilikha ng panloob na anino.

Patalasin ang mga dulo ng mga petals at ikonekta ang magkadikit na mga gilid nang pantay-pantay. Ang mga maliliit na petals sa gitna ng usbong ay dapat na mas bilugan at manipis.

• Magdagdag ng ilang maliliit na stroke sa tangkay upang ipahiwatig ang mga tinik. Dapat nilang bigyang-diin ang pagiging totoo ng iyong rosas.
• Gumuhit ng maliliit na scallop sa mga gilid ng bawat dahon upang magbigay ng texture na epekto.
• Lilim ang tangkay ng bulaklak, magdagdag ng dami at mga anino. Gumamit ng isang magaan na lapis upang lumikha ng mga anino sa kahabaan ng tangkay. Unti-unting dagdagan ang intensity ng shading, ginagawa itong mas makapal at mas madilim.

• Gamit ang isang malambot na lapis, magdagdag ng mga anino sa mga panlabas na gilid ng mga dahon. Makakatulong ito na lumikha ng ilusyon ng lakas ng tunog at magdagdag ng lalim sa pagguhit.
• Gamit ang malambot na brush, ihalo ang lahat ng matalim na linya ng lapis upang gawing mas makinis at mas makatotohanan ang pagguhit.
• Gamit ang isang mas madidilim na lapis o paghahalo ng mga anino, padilim ang lugar ng usbong. Ito ay lilikha ng kaibahan sa pagitan ng maliwanag na kulay ng talulot at ng mas madilim na gitna.
• Gamitin ang pambura upang magdagdag ng mga anino at bigyang-diin ang volume sa ilang partikular na bahagi, gaya ng mga hollow ng usbong o ang mga may kulay na bahagi ng tangkay at dahon.

Nakahiga sa gilid niya

Ang isang rosas (maaari mong iguhit ito gamit ang ipinakita na master class) ay isang bulaklak na ang imahe ay maaaring iakma sa iyong sariling mga kagustuhan at kakayahan:

• Gumuhit ng isang hugis-itlog na may manipis na mga linya ng lapis mula sa gitna hanggang sa mga gilid. Makakatulong ito na gawing simetriko. Ang hugis-itlog na linya ay dapat na makinis.

Maaari kang gumamit ng isang ruler upang lumikha ng isang pantay na hugis-itlog. Mahalagang matukoy nang tama ang laki nito: dapat itong proporsyonal sa hinaharap na tangkay.

• Gumuhit ng isang stem line mula sa usbong sa kaliwa. Gumamit ng manipis na lapis para sa isang manipis na linya upang mas madaling alisin sa ibang pagkakataon. Ang isang ruler ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa pagguhit. Ikonekta ang dulo ng stem gamit ang hugis-itlog na linya - magbibigay ito ng dami ng pagguhit.

Maaari kang magdagdag ng maliliit na kurba o bumps sa stem para sa pagiging totoo. Panatilihing makinis ang mga linya upang lumikha ng isang maayos na imahe.

• Humigit-kumulang sa gitna ng hugis-itlog, gumuhit ng isang spiral ng ilang mga liko. Ang mga pagliko na ito ay kumakatawan sa hinaharap na mga talulot ng rosas. Maaari silang magsimula sa iba't ibang panig at may iba't ibang laki at hugis.

Gumamit ng malambot na lapis upang makagawa ng mga light marking. Balangkasin ang mga spiral lines nang dalawang beses para sa higit na diin.

• Batay sa mga marka, gawing mas malinaw at tinukoy ang mga petals ng rosas. Mula sa mga linya ng spiral, gumuhit ng maliliit na linya sa mga gilid, na tutukuyin ang hugis ng mga petals at makakatulong upang markahan ang paglipat sa pagitan ng mga ito, na ginagawang three-dimensional ang pagguhit.

Gumamit ng mga linya na may iba't ibang kapal upang lumikha ng kaluwagan. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang magdagdag ng lalim at lakas ng tunog. Sa mga petals maaari mong gamitin ang mga gradasyon ng kapal ng linya: mas malapit sa gitna ng talulot, mas payat. Gawing matalas ang isang talulot at ang isa sa tabi nito ay mas bilugan.

• Tumutok sa pangkalahatang hugis at istraktura ng rosas, na binibigyang diin ito ng mas makapal na mga linya. I-highlight ang balangkas ng bulaklak, na ginagawa itong mas nakikita at malinaw. Mga detalye ng form tulad ng istraktura at hugis ng mga petals at core.

Sa pamamagitan ng pampalapot ng mga linya, maaari mong bigyan ang rosas na kaibahan at pagpapahayag.

• Dahil ang bulaklak ay matatagpuan sa eroplano ng dahon, magdagdag ng anino mula sa tangkay pababa at mula sa mga petals pabalik. Magbibigay ito ng pakiramdam ng lakas ng tunog at lalim. Maaari kang magdagdag ng mga anino sa mga petals upang bigyang-diin ang kanilang kaluwagan.

Ilapat ang mga anino nang madali at unti-unti, inaayos ang kanilang saturation sa iba't ibang lugar ng pagguhit.

Payo:

• Huwag gawing masyadong tuwid o magkapareho ang kapal ng mga linya.
• Upang ihatid ang volume at anyo, gumamit ng mga stroke na may iba't ibang intensity. Halimbawa, pindutin ang higit pa sa lapis kung saan kailangan mong markahan ang ibabang bahagi ng usbong at gumawa ng anino mula dito.

At mas kaunti kapag gumuhit sa itaas na bahagi, upang lumikha ng isang maayos na paglipat mula sa isang elemento patungo sa isa pa.

• Ang tapos na usbong ay dapat magmukhang bahagyang hindi pantay sa balangkas. Ito ay mananatiling buhay at dynamic ang pagguhit.
• Ang mga gilid ng tangkay ay nagtatapos sa mga hubog na linya na kahawig ng mga alon. Sa ganitong paraan maaari mong makamit ang pagiging totoo sa pagguhit at palambutin ang mga sulok.

Bouquet

Ang isang rosas (ang pagguhit nito sa lapis ay nangangailangan ng pansin at katumpakan) ay maaaring ilarawan sa isang palumpon:

• Tukuyin ang komposisyon ng palumpon. Balangkas ang malalaking petals ng rosas at ilang dahon. Makakatulong ito na lumikha ng batayan para sa karagdagang mga detalye. Gumamit ng malambot na mga lapis upang madaling ayusin ang mga marka kung kinakailangan.
• Balangkas ang mga balangkas ng mga petals at core ng mga rosas sa pangkalahatang mga termino. Tukuyin ang paglalagay ng mga buds at stems. Bibigyan ka nito ng pag-unawa sa dami at posisyon ng bawat detalye. Panatilihin ang mga proporsyon upang lumikha ng isang makatotohanang imahe ng mga rosas.

Tiyaking pare-pareho ang lahat ng seksyon at bahagi sa isa't isa.

• Balangkas ang lahat ng mga talulot, dahon, tangkay at mga putot na may makapal na linya. Ito ay magbibigay sa pagguhit ng kalinawan at pagkakumpleto. Gumamit ng iba't ibang kapal ng linya para ihatid ang volume at texture.
• Ang mga naaangkop na anino ay makakatulong upang i-highlight ang lakas ng tunog at pagiging totoo ng palumpon. Ang espasyo sa pagitan ng mga rosas ay maaaring kulayan ng crosshatching upang maging katulad ng isang grid. Lumilikha ito ng texture ng background. Ang mga stroke ay dapat na nakadirekta patungo sa pangunahing background, na bumubuo ng isang maayos na paglipat.
• Padilim ang mga lugar ng anino sa ilalim ng mga petals. Gumamit ng cross hatching. Hindi mo dapat gamitin nang labis ang mga anino upang hindi mawala ang kaibahan at pagpapahayag ng pagguhit. Gumawa ng mga stroke sa iba't ibang direksyon upang gawing dynamic ang larawan.

Ang mga Halftone sa anyo ng pahalang na crosshatching ay maaaring gamitin upang balansehin ang pag-iilaw.

• Gumuhit ng maliliit na detalye, tulad ng mga gilid ng mga talulot o ugat sa mga dahon. Ang kalinawan ng mga contour ay nakikilala ang isang propesyonal na pagguhit.
• Pinuhin ang mga anino, pinupunan ang mga lugar sa pagitan ng 2 anino, at idetalye ang mga transition sa pagitan ng maliwanag at madilim na mga lugar, na nagbibigay-diin sa volume at hugis.

Mula sa pelikulang "Beauty and the Beast"

Ang mga hakbang na ipinakita ay makakatulong sa iyo na gumuhit ng isang rosas mula sa sikat na pelikula, at ang huling imahe ay nakasalalay sa iyong malikhaing diskarte:

• Balangkas ang lokasyon ng mga pangunahing elemento ng komposisyon: isang hugis-itlog para sa hinaharap na rosebud at stem. Ang pag-sketch ay madali, hawakan lamang ang papel gamit ang isang lapis. Maingat na gumuhit, nang hindi nag-iiwan ng mga bakas ng presyon.
• Magdagdag ng mga petals sa hugis-itlog ng usbong. Iguhit ang mga ito bilang mga tuwid na linya mula sa gilid hanggang sa gitna ng rosas. Pumunta para sa makinis, bilugan na mga linya - ginagawa nilang mas natural ang rosas. Mahalaga na ang mga petals ay bumubuo ng isang simetriko na komposisyon.

• Gumuhit ng isang detalyadong tangkay ng rosas. Ang tangkay ay dapat na malakas, makinis at tuwid. Bigyang-pansin ang pagpili ng tamang anggulo at kapal ng tangkay na may kaugnayan sa usbong. Ito ay kinakailangan upang makamit ang epekto ng lakas ng tunog sa pamamagitan ng pagbalangkas ng mga anino at liwanag sa tangkay.
• Gumuhit ng ilang nalalanta na dahon sa paligid ng base ng tangkay ng rosas. Iwanan silang medyo malabo at malabo upang lumikha ng impresyon ng pagbaba at pagkabulok.
• Magdagdag ng maliliit na tinik sa tangkay at usbong, na karaniwan sa mga rosas. Ang mga tinik ay dapat na manipis at matinik. Ayusin ang mga ito nang hindi pantay, na ginagawang makatotohanan ang komposisyon.
• Maglagay ng ilang mga petals sa ilalim ng base ng stem upang lumikha ng isang nahulog na epekto. Buuin ang mga ito nang hindi sumusunod sa isang malinaw na hugis, na ginagawang mas detalyado at makatotohanan ang mga nahulog na petals.
• Lumikha ng hitsura ng isang nahulog na talulot - lumilipad ito kasama ang tangkay ng isang rosas. Ang talulot ay dapat na makulay at maliwanag, na may natatanging balangkas.

• Gumuhit ng isang transparent glass flask na may isang rosas sa loob nito. Ang prasko at ang rosas ay dapat na magkakasuwato sa bawat isa, na lumilikha ng isang eleganteng komposisyon. Ang rosas ay nasa gitna ng lalagyan at hindi hawakan ang ilalim nito. Ang mga petals ay dapat nakahiga sa ilalim ng prasko.

Mga Tip para sa Mga Nagsisimula

Kapag gumuhit ng isang rosas, mahalagang i-detalye ang bawat talulot upang makamit ang isang makatotohanang pagguhit. Maaari kang gumamit ng iba't ibang mga materyales sa sining, depende sa iyong sariling mga kagustuhan at layunin.

Mayroong ilang mga rekomendasyon para dito:

Yugto o direksyon	Ano ang inirerekomendang gawin?
Komposisyon at proporsyon	· Magpasya sa laki at sukat ng bulaklak sa loob ng komposisyon. · Tandaan na ang mga rosas ay karaniwang may mahabang tangkay na may mga tinik at ilang malalaking talulot.
Background at detalye	· Balangkasin ang mga contour ng rosas at magsimulang magtrabaho kasama ang mga detalye. · Kailangan mong magdagdag ng mga anino sa mga contour ng mga petals, na binabalangkas ang kanilang hugis. · Gumamit ng mga pantulong na linya upang pinuhin ang hugis at sukat ng mga petals.
Mga talulot at ang kanilang hugis	· Bigyang-pansin ang hugis ng bawat talulot ng rosas. Maaari itong mag-iba depende sa posisyon sa usbong. · Ang mga petals ay dapat na nakatuon sa iba't ibang direksyon, na lumilikha ng isang three-dimensional na epekto.
Liwanag at anino at lakas ng tunog	· Gumamit ng chiaroscuro upang magdagdag ng lakas ng tunog. Ang mga anino ay maaaring malambot at banayad, habang ang liwanag ay dapat na malakas at maliwanag. Ang pamamaraan na ito ay makakatulong na gawing mas makatotohanan ang rosas.
Mga dahon at tangkay	· Ang tangkay ay dapat na kasuwato ng usbong. · Iguhit ang mga dahon sa parehong paraan tulad ng istraktura ng talulot.
Ang mga huling pagpindot	· Kapag naayos na ang mga pangunahing detalye ng rosas, magdagdag ng mga finishing touch gaya ng mga highlight sa mga talulot o mas pinong detalye sa mismong bulaklak. Makakatulong ito na lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakumpleto sa imahe.
Balanse at pagkakaisa	· Siguraduhin na ang imahe ng rosas ay magkatugma sa pangkalahatang canvas. · Ang lahat ng mga elemento ng komposisyon ay dapat umakma sa isa't isa, na lumilikha ng isang kumpletong gawain.

Ang artist ay maaaring mag-eksperimento sa iba't ibang mga estilo at diskarte upang lumikha ng isang natatangi at nagpapahayag na pagguhit ng rosas. Maaari mong pag-aralan ang mga sukat upang gawing natural at makatotohanan ang iyong mga iginuhit na bulaklak.

Mahalagang mag-eksperimento sa iba't ibang uri ng materyales at gumamit ng iba't ibang pamamaraan. Ang indibidwalidad ay ipinahayag nang tumpak sa mga detalye.

Video tungkol sa pagguhit

Rose - pagguhit: