Madali ang mga sketch ng mga tao para sa pagkopya para sa mga nagsisimula

Ang pagguhit ng mga tao ay itinuturing na isa sa pinakamahirap sa visual arts. Iyon ang dahilan kung bakit mas gusto ng mga nagsisimulang artista na gumamit ng mga sketch o imahe para sa pagkopya. Ngunit kahit na sa kasong ito, kinakailangan upang mailarawan nang tama ang pose ng isang tao, maunawaan ang mga proporsyon, na nangangahulugang kinakailangan na magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman sa anatomya at maihatid nang tama ang mga dinamikong paggalaw at emosyon. Sa mga sketch ang lahat ay mas simple, at kung alam mo ang ilang mga subtleties, makakakuha ka ng napaka hindi pangkaraniwang at naka-istilong mga guhit.

Ano ang sketching

Ang sketching ay isang tiyak na direksyon ng fine art, na binubuo ng pagguhit nang napakabilis, nang walang mga detalye. Sa panahon ng trabaho, ang isang sketch ay nilikha, iyon ay, isang draft ng hinaharap na imahe, na sa parehong oras ay ginagawang malinaw kung ano ang eksaktong nais na ipakita ng artist.

Kasabay nito, ang isang tao ay kinakailangang maglagay ng kaunting pagsisikap at oras upang lumikha ng gayong mga pagpipinta. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa medyo simpleng mga guhit, na ilang linya at simpleng geometric na hugis. Ang isang mabilis na pagguhit ay maaaring dagdagan ng ilang teksto.

Paano Gumuhit ng Tamang Sketch ng mga Tao

Upang lumikha ng isang sketch, kailangan mong sundin ang ilang simpleng mga patakaran.

Pagpapanatili ng mga proporsyon

Upang mabilis na maunawaan kung paano eksaktong nabuo ang mga proporsyon ng katawan ng tao, sapat na upang ihanay ang isang sheet ng papel sa 8 pantay na bahagi. Pagkatapos nito, kailangan mong ilarawan ang isang tao tulad ng ipinapakita sa larawan sa ibaba, upang ang bawat zone ay nasa isang tiyak na parisukat.

Ang ganitong uri ng pamumuno ay maaaring gamitin kapag lumilikha ng mismong sketch, pagkatapos ay ang mga karagdagang linya ay tatanggalin lamang.

Mga tampok ng istraktura ng kalansay

Ang mga sketch ng mga tao para sa pagkopya ay magiging kapaki-pakinabang upang maunawaan kung paano itinayo ang imahe. Ngunit kailangan mo ring magkaroon ng ideya ng balangkas ng tao. Sa kasong ito, makakatulong din ang pagguhit na tinalakay sa itaas.

Ang ika-8 dibisyon ay dapat na sakupin ng ulo, pagkatapos nito ay sulit na ilabas ang dibdib, na nagkakahalaga ng dalawa pang gayong mga segment. Ang pelvis ay matatagpuan humigit-kumulang sa antas ng ika-4 na dibisyon, at ang mga tuhod sa ika-3. Sa pinakailalim ay ang mga paa.

Ito ang mga tinatayang proporsyon ng isang karaniwang balangkas ng tao, na sapat na upang gumuhit ng sketch. Kung ang isang nagsisimulang artist ay nagpaplano na lumikha ng maraming tulad na mga imahe, kung gayon hindi niya nais na gawin ang lining sa bawat oras.

Pagkatapos ay maaari mo itong ihanda sa isang graphic editor at i-print lamang ito sa isang sheet ng papel. Ito ay sapat na upang ilagay ang tulad ng isang template sa ilalim ng sheet kung saan ang bagong sketch ay malilikha.

Hugis ng katawan

Ang mga nagsisimulang artista ay madalas na gumagawa ng parehong pagkakamali, iyon ay, agad nilang sinusubukan na iguhit ang hugis ng katawan. Ngunit hindi ka dapat lumikha ng mga linya sa unang yugto. Una, kailangan mong i-sketch ang mga proporsyon, ipamahagi ang mga pangunahing elemento ng balangkas, at pagkatapos lamang magsimulang magdisenyo ng mga kalamnan sa anyo ng mga oval.

Pagkatapos lamang ay magiging mas magkakasuwato ang imahe.

Detalye

Kapag nalikha na ang lahat ng pangunahing elemento, maaari mong simulan ang pagkonekta sa kanila gamit ang mga makinis na linya, na inaalis ang mga karagdagang alituntuning ginawa sa mga unang hakbang.

Iyon ay, sa una ay nakakakuha ka ng isang uri ng maliit na tao, na binubuo lamang ng mga linya at simpleng mga numero, at pagkatapos ng literal ng ilang segundo ay lilitaw ang isang ganap na silweta.

Upang gawing mas dynamic ang iyong mga guhit, inirerekumenda na mag-eksperimento sa iba't ibang mga pose. Kung mas kumplikado ang mga ito, mas kawili-wili ang magiging hitsura ng sketch.

Anong mga materyales ang kakailanganin?

Ang mga sketch ay maaaring gawin gamit ang iba't ibang mga tool. Ngunit mayroong isang karaniwang set para sa isang nagsisimulang artist.

Tool sa pagguhit	Mga kakaiba
Papel	Pinakamabuting gumamit ng maliit na kuwaderno, na tinatawag na sketchbook. Karaniwan itong gawa sa de-kalidad na papel at may medyo makapal na takip. Dahil sa maliliit na sukat nito, maaari mong dalhin ang notebook na ito. Kung mayroon kang isang kawili-wiling ideya, maaari kang palaging lumikha ng mga sketch.
Mga simpleng lapis	Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa isang lapis na may malambot na tingga na may markang 3B o 2B. Maaari ka ring gumamit ng mga kulay na lapis upang magdagdag ng higit na liwanag sa sketch. Ngunit, bilang isang patakaran, ang mga naturang imahe ay ginawa sa itim at puti.
Itim na marker	Maaari mong gamitin ang alinman sa isang makapal na marker o isang thinner marker (inilaan para sa pagsulat ng teksto). Gamit ang tool, maaari kang magdagdag ng mga contour kapag handa na ang larawan. Papayagan ka nitong i-highlight ang mga pangunahing elemento ng larawan.
Mga pintura ng watercolor	Sa sketching ginagamit lamang ang mga ito nang bahagya, iyon ay, ang pintor ay nagpinta lamang ng ilang bahagi ng imahe upang bigyang-diin ang mga ito. Mayroon ding mga full-color na sketch na painting, ngunit hindi sila kahanga-hanga.
Pambura	Sa panahon ng trabaho, kailangang alisin ng sinumang artist ang mga hindi kinakailangang linya, kaya hindi mo magagawa nang walang magandang pambura. Gayunpaman, hindi ka dapat lumampas kapag nagtatrabaho sa pambura, dahil ang pangunahing prinsipyo ng pag-sketch ay upang lumikha ng mga walang ingat na guhit na ginagawa nang mabilis hangga't maaari.

Pag-uuri ng mga lapis ayon sa lambot

Mayroong ilang mga antas ng lambot ng lapis, pati na rin ang isang unibersal na sistema para sa pagpapangalan sa tigas. Karaniwang ginagamit ang European scale, kung saan ang B ay nangangahulugang malambot, H ay nangangahulugang matigas, at HB ay nangangahulugang medium-soft.

Makakakita ka rin ng mga lapis na may markang F. Ito ang average sa pagitan ng H at B.

Ang mga titik ay karaniwang nauunahan ng mga numero. Ipinapahiwatig nila ang antas kung saan malambot ang lapis o, sa kabaligtaran, matigas. Kung kukuha ka ng tool na may markang 4B, nangangahulugan ito na ito ay magiging 4 na beses na mas malambot kaysa sa lapis na simpleng nagsasabing B. Totoo rin ito para sa iba pang mga klasipikasyon.

Lugar para sa pagguhit

Ang mga sketch ng mga tao para sa pagkopya ay makakatulong sa mga nagsisimulang artist na bumuo ng kanilang sariling istilo. Mas mainam na agad na lumikha ng isang pinakamainam na kapaligiran para sa trabaho. Magiging mas maginhawa para sa isang nagsisimulang artist na lumikha ng kanyang mga unang sketch sa bahay.

Bukod pa rito, maaari mong hilingin sa isang miyembro ng pamilya na kumilos bilang isang modelo. Ngunit kahit na walang oras ang iyong pamilya, maaari kang palaging gumawa ng isang mabilis na sketch sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa kung ano ang ginagawa ng iyong sambahayan.

Mga kapaki-pakinabang na tip para sa sketching

Mayroong ilang mga rekomendasyon na makakatulong sa iyong mas mabilis na makabisado ang kawili-wiling lugar na ito ng fine art:

• Pagmamasid. Ito ay kinakailangan upang patuloy na paunlarin ito sa pamamagitan ng panonood kung paano nakatayo, lumalakad o nagsasagawa ng iba pang mga aksyon ang mga tao.

Sa sketching, ang pagiging natural ay napakahalaga, kaya kailangan mong matutunan na ihatid ang pangunahing paggalaw ng isang tao gamit ang isang minimum na bilang ng mga linya. Magandang ideya na manood ng mga tutorial mula sa mga sikat na artist upang makita kung paano sila nag-sketch.

• Kung hindi ka maaaring gumuhit ng ilang detalye, halimbawa mga kamay, na isa sa mga pinaka kumplikadong elemento ng katawan, maaari mong tingnan kung anong mga diskarte ang umiiral para sa pagguhit ng mga bahaging ito.

Maaari mo ring gamitin ang mga litrato ng mga kamay bilang isang kopya. Kung kailangan mo ng isang tiyak na posisyon ng itaas na paa, ngunit hindi mo mahahanap ang ganoong imahe sa Internet, maaari mong palaging gumamit ng isang mobile phone at kumuha ng larawan ng iyong kamay sa nais na anggulo.

• Ang mga guhit ay hindi kailangang maging makatotohanan sa larawan. Sa kasong ito, ang buong punto ng sketching ay nawala.
• Inirerekomenda ng mga nakaranasang artist na italaga ang lahat ng iyong libreng oras sa pagsasanay. Kahit na ang isang baguhang artista ay nakakagawa lamang ng dose-dosenang mga pangit na imahe, ang kanyang mga sketch ay magiging mas matagumpay kung siya ay patuloy na nagsasanay.

Inirerekomenda din na gumamit lamang ng isang bahagi ng papel. Kung ito ay sapat na manipis, ito ay magiging translucent. Alinsunod dito, ang mga iginuhit na linya sa kabilang panig ng sheet ay maaaring malito ang artist at gumawa ng kanyang trabaho ng hindi magandang kalidad.

Ngunit kahit na ang papel ay may magandang kalidad at sapat na makapal, kapag ang pagguhit sa kabilang panig, ang nakaraang pagguhit ay mabubura, dahil ito ay magsisimulang makipag-ugnay sa alinman sa iba pang mga sheet ng notebook o sa talahanayan. Dahil dito, nagiging malabo ang mga linya at mukhang madumi ang imahe.

Ang isa pang dahilan ay kung mayroon lamang isang imahe sa bawat sheet, pagkatapos matapos ang sketchbook, maaari mong ayusin ang lahat ng mga guhit at ilatag ang mga ito sa mesa o i-hang ang mga ito sa dingding.

Maginhawa din ito kapag kailangan mong ihambing ang resulta. Halimbawa, kapag ang isang pintor ay nagsimula pa lamang sa pagguhit at nais niyang maunawaan kung gaano matagumpay ang kanyang pag-unlad.

Ang isa pang mahalagang bagay na naroroon sa ganap na anumang imahe ay pananaw. Ang pag-sketch ay hindi kailangang maging photorealistic, maaari ka ring lumihis mula sa mga patakaran ng mga proporsyon at iba pang mga nuances, ngunit ang pananaw ay palaging napanatili.

Nangangahulugan ito na kung ang isang puno sa imahe ay matatagpuan nang mas malapit at ang isa ay mas malayo, kung gayon ang una ay dapat na mas malaki ang laki. Para gumawa ng background na parang napakalayo, maaari mo itong ipinta na parang nasa fog.

Gayundin, alam na alam ng maraming artista na kapag lumayo ang isang bagay, nagsisimula itong makakuha ng bahagyang maasul na kulay.

Kung plano mong kulayan ang imahe sa hinaharap, magandang ideya na matuto pa tungkol sa chiaroscuro. Kapag nagsimulang gumuhit ang isang artist, ang buong sheet ng papel ay ganap na naiilaw, na nangangahulugang dapat niyang matukoy nang tama kung saan eksaktong matatagpuan ang mga anino.

Lumilikha ito ng spatial na kahulugan ng imahe at tinutukoy ang hugis nito.

Upang matuto nang higit pa tungkol sa mga anino, maaari kang manood ng mga tutorial o kumuha ng isang bagay at ilagay ito sa iba't ibang mga anggulo mula sa pinagmumulan ng liwanag. Makakatulong ito sa iyong malinaw na matukoy kung saan dapat naroroon ang mga mas madidilim na elemento at kung saan dapat naroroon ang mga mas magaan.

Sa halip na pangkulay, maraming artista ang gumagamit ng paraan ng pagpisa. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na magtakda ng isang anino at sa parehong oras i-highlight ang ilang mga elemento.

Paano gumuhit ng isang simpleng sketch ng isang tao

Ang mga sketch ng mga tao ay matatagpuan sa pamamagitan ng paghahanap para sa "mga sketch ng mga tao na iguguhit", ngunit ito ay magiging kapaki-pakinabang upang maunawaan kung paano sila nilikha. Ito ay magbibigay-daan sa iyo hindi lamang upang kopyahin ang mga imahe nang mas mabilis, ngunit din upang lumikha ng mga ito sa iyong sarili.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa pinakasimpleng:

• Una, gumuhit ng patayong linya sa gitna ng sheet.
• Ngayon, upang gawing mas madali ang pag-navigate sa mga proporsyon, maaari kang gumuhit ng 8 maikling patayong linya sa parehong distansya mula sa isa't isa.
• Ang susunod na hakbang ay simulan ang pag-sketch ng ulo, balikat at pelvic area. Sa halimbawang ito, ang tao ay nakatayo lamang sa isang nakakarelaks na estado. Ito ang pinakasimpleng opsyon. Ngunit sa paglipas ng panahon, maaari mong simulan na gawing kumplikado ang gawain at gumuhit ng iba pang mga poses.
• Patuloy na magdagdag ng mga alituntunin, gumuhit ng mga siko at tuhod. Una, maaari kang gumuhit ng maliliit na bilog (sa mga lugar ng malalaking joints), at pagkatapos ay ikonekta ang mga ito sa mga linya.
• Susunod, ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa sketch, na binibigyan ito ng hugis. Kung iguguhit mo ang mga kamay na parang nasa likod ng tao, hindi mo na kailangang iguhit ang mga palad at kamay, na magpapadali sa gawain.

• Ngayon, simula sa gitnang linya, simulan ang pagguhit ng mga damit, hairline at iba pang mga elemento.
• Dahil ito ay isang napakasimpleng sketch, hindi na kailangang subukang makamit ang pagiging totoo. Hayaang magmukhang bata ang drawing sa una. Ang mga kinakailangang kasanayan ay unti-unting lilitaw.
• Sa susunod na yugto, magdagdag ng mga fold, isang kwelyo, gumuhit ng sinturon, bota at iba pang mga elemento sa mga damit.
• Ito ay nananatiling magdagdag ng ilang mga elemento ng mukha.

Ang natitira na lang ay alisin ang mga dagdag na linya at handa na ang pinakasimpleng sketch.

Sketch ng isang batang lalaki sa loob ng 5 minuto

Ang mga sketch ng mga tao para sa pagkopya ay nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan na mas madaling gumuhit ng mga bata kaysa sa mga matatanda.

Halimbawa, sulit na isaalang-alang ang pagpipilian para sa mga nagsisimula:

1. Ang halimbawang ito ay walang mga linya ng gabay, ngunit kung gagamitin mo ang mga ito, ito ay magiging mas mahusay at mas mabilis. Una gumuhit ng isang hugis-itlog upang kumatawan sa ulo. Hindi mo kailangang pindutin nang husto ang lapis sa yugtong ito, dahil ang ilan sa mga linyang ito ay aalisin sa ibang pagkakataon.
2. Ngayon gumuhit ng isang parihaba na kumokonekta sa hugis-itlog. Ito ang magiging leeg. Pagkatapos nito, gumuhit ng isa pang parihaba, mas malaki lamang, upang ipahiwatig ang katawan.
3. Sa susunod na hakbang, gumuhit ng isa pang parihaba. Ito ay magiging pantalon. Sa mga gilid ng katawan kailangan mong gumuhit ng 2 manipis at mahabang parihaba upang ipahiwatig ang mga braso ng batang lalaki.
4. Susunod, magdagdag ng detalye sa larawan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng cutout sa sweater at fold sa maong.
5. Ang natitira na lang ay idagdag ang mukha. Tulad ng sa unang halimbawa, hindi mo kailangang bigyang-pansin ang mga detalye. Kailangan mo lang ipahiwatig na ang karakter ay may bibig, mata at ilong.

May mga natitirang detalye pa na idadagdag, buhok. Maaari kang magdagdag ng lobo o iba pang mga detalye.

Handa na mga sketch ng mga tao

Ang mga sketch ng mga tao para sa pagkopya ay naiiba sa bawat isa. Bagama't ito ay medyo simpleng direksyon ng fine art, maaari itong maging napaka-orihinal, lalo na kung bubuo ka ng iyong sariling indibidwal na istilo.

Magiging kapaki-pakinabang na isaalang-alang ang ilang mga kagiliw-giliw na halimbawa:

• Nakaupo na babae. Tulad ng makikita mo sa larawan sa ibaba, ang artist ay gumamit lamang ng ilang mga linya, ngunit ang imahe ay mukhang tapos na sa isang banda, at sa kabilang banda, ito ay malinaw na ang pagguhit ay nilikha sa loob lamang ng ilang minuto.

Ang pagguhit ng isang character mula sa likod ay ginagawang mas madali ang gawain. Sa halimbawa sa ibaba, ang pose ay mahusay na iginuhit, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga patakaran ng anatomy at pagpoposisyon.

• Batang babae sa isang bangkito. Sa halimbawang ito, ang bahagyang kaswal na pose ay malinaw na nakikita; literal mong mararamdaman kung paano nakaupo ang karakter. Kasabay nito, ang artist ay gumagamit ng medyo simpleng mga linya at hindi nagsusumikap para sa detalye at pagiging totoo.
• Mag-asawang magkayakap. Ang halimbawang ito ay nagpapakita na ito ay sapat na upang gumuhit lamang ng isang magaspang na silweta upang lumikha ng isang napakagandang sketch. Parang sinasadya ng artista na bahagyang baluktot ang mga linya, parang dumulas ang kamay. Ito ay isang malinaw na halimbawa ng sketching.
• Mga tao sa bus. Kung magdadala ka ng sketchbook, maaari kang makakuha ng magagandang paksa para sa pagguhit. Halimbawa, maaaring ito ay isang lalaki at isang babae na nakikinig ng musika habang papunta sa paaralan o kolehiyo. Ang batang babae ay may ilang uri ng bundle sa kanyang mga kamay, posibleng pagkain.

Ngunit ang pagguhit ay hindi rin detalyado, na nagpapahintulot sa iyo na makabuo ng isang kuwento sa iyong sarili.

• Nasa ibaba ang isa pang sketching technique. Sa kasong ito, tanging pagtatabing ang ginagamit. Hindi inalis ng artista ang mga linya ng gabay, kaya makikita mo ang prinsipyo kung saan ginawa niya ang mga marka.

Kung titingnang mabuti, literal na lumikha ang may-akda ng ilang anino at hindi man lang binigyan ng balangkas ang imahe. Ngunit gayon pa man, kapag tinitingnan ang imahe, nagiging malinaw na ito ay isang nakaupo na batang babae na ang kanyang mga kamay ay nakatiklop sa kanyang mga tuhod.

• Babaeng nagbabasa. Ang pangunahing bentahe ng sketching ay hindi na kailangang gumuhit ng mga pinaka kumplikadong bahagi ng katawan. Sa halimbawang ito, hindi man lang na-sketch ng may-akda ang mga mata at kamay, ngunit naihatid pa rin nang perpekto ang enerhiya ng imahe.

Ang isang batang babae na may mahabang buhok ay nagbabasa ng isang libro o nagsusulat ng isang bagay dito. Maaari kang gumamit ng manipis na marker nang direkta para sa pagguhit. Ang imahe pagkatapos ay mukhang ito ay iginuhit gamit ang panulat at tinta.

• Close-up ang mukha. Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita rin ng pagtatabing. Tila unang iginuhit ng artista ang batang babae ayon sa lahat ng mga patakaran, detalyado ang mga mata, nagtrabaho sa mga labi, atbp.

At pagkatapos ay nagdagdag lang siya ng ilang maluwag na stroke at mga hubog na linya upang subukang bigyan ang imahe ng isang bagong istilo. Bagaman sa katotohanan ito ay naging isang halo-halong solusyon, mukhang napaka-interesante.

• Lalaking may laptop. Sa halimbawang ito, ang isang medyo kumplikadong pose ay ginagamit at ang mga binti at braso ay detalyado, at ang mukha ay iginuhit ng kaunti pa. Samakatuwid, ang ganitong imahe ay dapat na uriin bilang mas kumplikado. Gayunpaman, ang artist ay sumusunod sa estilo ng sketching. Hindi niya inalis ang mga gabay.
• Isang lalaking nakaupo. Ilang paikot-ikot na linya lang at malinaw na agad sa larawan ang isang lalaki na sinusubok ang tubig gamit ang kanyang mga paa. Kasabay nito, ang kaunting detalye ay pinananatili, ang mga linya ay pabaya, at ang ilan sa mga gabay ay hindi inalis.

Isang magandang halimbawa ng sketch na mahusay na nakakakuha ng kapaligiran, ngunit medyo simple pa rin mula sa pananaw ng fine arts.

• Close-up ng mukha ng isang lalaki. Ang halimbawang ito ay gumagamit ng pamumuno upang lumikha ng isang detalyadong mukha. Kasabay nito, para sa mukha mismo, ang artist ay gumagamit ng mga magaspang at angular na linya, pati na rin ang pagtatabing. Ang buhok ay iginuhit nang mas kaswal.

Ang larawang ito ay isang magandang halimbawa ng kung anong mga proporsyon ang dapat magkaroon ng mukha. Maaari mong kunin ang markup na ito bilang batayan at gamitin ito sa hinaharap.

• Kung gumagamit ka ng isang napakakapal na lapis o uling, maaari mong pahiran ng kaunti ang mga anino gamit ang iyong daliri. Ito ay magbibigay-daan din sa iyo na gumamit ng isang minimum na mga linya, ngunit makakuha ng napakaganda at maayos na mga transition. Ito rin ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga anino ay dumating sa iba't ibang intensity, na kung saan ay napakahusay na ipinapakita sa larawan sa ibaba.

Kung magpapadilim ka ng kaunti pa sa isang bahagi, ang mga kinakailangang balangkas ay agad na nilikha. Nakaguhit din ang mga mata, ilong at labi ng pangunahing tauhang babae na parang walang ingat. Ang mga bihasang artist ay maaaring aktwal na lumikha ng gayong mga guhit sa loob ng ilang minuto, ngunit sa ilang linya lamang ay makakamit nila ang isang pagkakahawig sa isang partikular na tao.

Ang pag-sketch ay isang napaka-kagiliw-giliw na direksyon. Upang makabisado ang pamamaraan, kailangan mo munang subukang gumuhit ng isang mas detalyadong sketch, at pagkatapos ay subukang ulitin ito, ngunit sa pagkakataong ito ay napakabilis.

Okay lang kung madulas ang iyong kamay at may mga kulot at iba pang depekto ang mga linya. Sa kabaligtaran, nagdaragdag ito ng pampalasa sa mga imahe, na ginagawa itong kakaiba. Kasabay nito, sa bawat oras na gumuhit ng parehong balangkas, palagi mong pinamamahalaan upang makakuha ng isang ganap na naiibang resulta.

Maaari kang mag-eksperimento sa mga larawan. Halimbawa, magdagdag ng ilang mga kulay. Ngunit hindi mo dapat ipinta ang buong pagguhit. Tulad ng halimbawa sa itaas, maaari kang magpinta lamang ng ilang mga bahagi, halimbawa malapit sa mga anino, upang i-highlight ang ilang mga elemento ng imahe.

Unti-unti maaari kang magsimulang maghanap ng mas kumplikadong mga sketch ng mga tao. Maaari silang magamit para sa pagkopya o upang makakuha ng ideya para sa iyong sariling pagguhit. Ang pangunahing bagay ay ang pagsasanay nang madalas hangga't maaari.

Ang pagkakaroon ng natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit, poses, balangkas at pananaw, maaari mong kumpiyansa na simulan ang sketching. Sa una ay maaaring mukhang awkward, ngunit kahit na ang gayong mga guhit ay may sariling kagandahan.

Video tungkol sa sketching

Mga sketch ng mga tao para sa pagkopya: