Ang sketch ay isang drawing na mabilis na ginawa. Bilang isang patakaran, ang mga lapis ay ginagamit para sa pagguhit. Sa kasong ito, ang tool ay bahagyang hinawakan lamang ang canvas. Ang mga propesyonal ay gumagawa ng mga sketch upang makalikha ng isang prototype ng isang pagpipinta sa hinaharap.
Para sa mga nagsisimula pa lamang matuto ng mga pangunahing kaalaman sa fine art, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay maaaring maging isang libangan at ang simula ng isang kapana-panabik na paglalakbay sa mundo ng paglalarawan. Ang pangunahing bagay ay upang sumunod sa isang malinaw na pagkakasunud-sunod ng mga aksyon sa mga unang aralin.
Mga tool sa pagguhit
Ang pag-sketch (mga aralin para sa mga nagsisimula sa lapis ay karaniwang simpleng gawin) ay makikinabang sa mga propesyonal na artist; para sa mga nagsisimula pa lamang na lumikha ng mga ilustrasyon; para sa mga pagod na sa computer graphics at nakakaligtaan ang mga live na drawing sa plain paper.
Mabilis na ginawang mga guhit:
- itaguyod ang pagbuo ng imahinasyon at spatial na pag-iisip;
- tumulong sa paghahanap ng mga paliwanag para sa mga kumplikadong bagay;
- magbigay kasiyahan.
Maraming tao ang nagsasagawa ng sketching para makapagpahinga at makapagpahinga. Ang ilan, sa kabaligtaran, ay tumutok sa paglikha ng gayong mga guhit. Ang pagkakaroon ng mga kasanayan sa sketching ay magpapadali sa pagdidisenyo ng mga personal at trabahong proyekto. Sa bisperas ng mga pista opisyal, hindi mo na kailangang gumugol ng mahabang oras sa paghahanap ng mga postkard, dahil ikaw mismo ang makakagawa nito.
Ang isang regalo na ginawa gamit ang iyong sariling mga kamay ay pahalagahan ng tatanggap ng higit sa isang binili sa isang tindahan, kahit na ang pagbiling ito ay nagkakahalaga ng nagbigay ng isang disenteng halaga ng pera.
Kapag nag-sketch, hindi na kailangang dalhin ang lahat sa pagiging perpekto. Ang pangunahing bagay ay upang mahasa ang iyong mga kasanayan at kung ang isang bagay ay hindi gumagana nang maayos o masama, hindi ito mahalaga. Pagkatapos ng lahat, ang paglalarawang ito ay mabilis na nilikha, at maraming mga artista ang gumagamit nito bilang isang sketch para sa isang malaking pagpipinta sa hinaharap.
Ang ganitong uri ng aktibidad ay maihahambing sa pag-eehersisyo sa gym. Mas mainam na magtrabaho sa gayong mga guhit nang hindi mahaba, ngunit madalas, kaysa subukang sirain kaagad ang rekord ng pagguhit. Halimbawa, ipinapayo ng mga propesyonal na magsimula sa 20 minutong mga sesyon.
Kung ilalaan mo ang dami ng oras na ito sa pag-sketch bawat araw, ito ay sapat na para sa iyong mga kasanayan upang mabilis na mapabuti, at ang mga guhit mismo, nang naaayon, ay magiging mas mahusay at mas kawili-wili.
Ang tema ng mga sketch ay maaaring maging anuman. Ang lahat ay nakasalalay sa mga kagustuhan ng taong gumuhit o ang taong humiling sa kanya na gumuhit ng isang bagay. Ang pangunahing gawain ay ang pakiramdam na tulad ng isang lumikha at itigil ang pagkatakot kapag nakakita ka ng isang blangkong papel na may mga lapis sa harap mo.
Ang pag-sketch (ang mga aralin para sa mga nagsisimula sa lapis ay maaaring magsimula sa mga larawan ng mga pamilyar na bagay) ay maaaring maging simple at malinaw, at abstract. Maaaring ito ay isang sisidlan, isang piraso ng muwebles, isang culinary dish o isang hindi pangkaraniwang tanawin.
Bago ka magsimulang magtrabaho, kailangan mong ihanda ang mga materyales at tool na kakailanganin para dito.
Ang minimum na hanay ay dapat kasama ang sumusunod:
- sketchbook o regular na album sa pagguhit;
- ilang mga lapis;
- pambura.
Ang pagpili ng mga lapis ay nangangailangan ng espesyal na pansin.
Sa anumang gawaing masining, marami ang nakasalalay sa kung gaano kahirap ang mga instrumento sa pagsulat:
- pagkatapos gumuhit sa papel gamit ang pinakamahirap na lapis, makikita ng artist ang isang manipis, magaan na linya sa ibabaw ng kanyang canvas;
- Ang malambot na mga lapis ay nag-iiwan ng madilim at siksik na mga marka.
Ang antas ng katigasan at lambot ng mga lapis ay ipinahiwatig ng mga tagagawa mismo. Ang mga espesyal na marka ay ginagamit para sa layuning ito. Karaniwan itong naglalaman ng isang titik at isang numero. Tulad ng para sa mga titik, maaaring ito ay "B" o "H". Ang una ay nagpapahiwatig ng lambot ng lapis, at ang pangalawa, ayon sa pagkakabanggit, ang katigasan.
Paminsan-minsan, maaaring gumamit ng karagdagang titik na "F", na nagpapahiwatig na ang lapis ay parehong matigas at malambot (medium). Katulad nito, ang kumbinasyon ng titik na "HB" ay ginagamit upang italaga ang isang lapis na may katamtamang tigas.
Gayundin, sa tabi ng mga titik ay karaniwang may mga numero na nagpapahiwatig ng antas ng lambot o katigasan. Habang tumataas ang numero sa tabi ng letrang "H", tumataas ang tigas ng lapis. Halimbawa, ang isang 4H na lapis ay mas mahirap kaysa sa isang 2H na lapis.
Alinsunod dito, habang tumataas ang numero sa tabi ng letrang "B", tumataas ang lambot ng lapis. Halimbawa, ang 5B na lapis ay mas malambot kaysa sa isang 3B na lapis.
Maaari kang bumili ng mga tool ng kinakailangang lambot sa anumang retail outlet na nagbebenta ng mga gamit sa opisina. Karaniwan, maaari silang mabili sa buong hanay, na naglalaman ng 5 hanggang 10 piraso.
Ang isang baguhan na artist ay mangangailangan ng 3 lapis:
- solid;
- malambot;
- karaniwan.
Inirerekomenda na pumili ng mga lapis:
- 2B;
- 2H;
- HB.
Ang mga marka na nagpapahiwatig ng lambot o tigas ng lapis ay ang unang bagay na dapat mong bigyang pansin sa pagpili ng mga instrumentong ito sa pagsulat. Pagkatapos nito, maaari mong tingnan ang tagagawa. Karaniwang mas gusto ng mga propesyonal na artista ang mga instrumentong ginawa sa Czech Republic o Germany.
Ang mga sumusunod na tatak ay maaaring mabanggit bilang mga halimbawa:
- Faber Castell;
- Koh-i-Noor;
- Lyra.
Mga master class
Ang pag-sketch (mga aralin para sa mga nagsisimula gamit ang isang lapis ay batay sa mga simpleng pagsasanay) pagkatapos ihanda ang mga kinakailangang tool ay nangangailangan ng patuloy na pagsasanay at isang positibong saloobin.
Mga simpleng linya
Ang pinakamahalagang bagay sa sketching ay ang mga light lines. Upang matutunan kung paano gumawa ng mga simpleng guhit sa kanila, kailangan mong hawakan nang tama ang lapis.
Upang gawin ito:
- hindi na kailangang pisilin ito nang husto;
- ang mga daliri ay hindi dapat masyadong malapit sa lapis;
- Ang pinakamagandang posisyon ay kapag ang instrumento ay malayang nakahiga sa kamay at pinapayagan itong madaling gumalaw;
- Kung mayroon kang mga problema sa paghawak ng lapis, maaari mong ibaba ang iyong mga daliri nang kaunti palapit sa dulo ng tingga.
Dahil ang mga linya mismo ay hindi kumplikado, ang proseso ng pagguhit ng mga ito ay simple din. Ang kailangan lang ay gumuhit ng lapis sa isang piraso ng papel. Bilang resulta, isang mahabang marka ang mananatili sa huli. Ang gawain ay nagiging mas mahirap kung susubukan mong gumuhit ng 2 parallel na linya.
Maaari kang magsimula sa mga maikling linya at pagkatapos ay unti-unting taasan ang haba ng mga ito. Sa huli, maaari mong iguhit ang buong sheet na may ganitong mga linya. Mahalagang tandaan na hindi mo kailangang mag-alala kung ang mga ito ay magiging hindi pantay at hindi masyadong magkatulad. Sa sketching, hindi na kailangang dalhin agad ang iyong trabaho sa pagiging perpekto. Ang pangunahing bagay ay hindi masyadong pindutin ang lapis at gumuhit nang mahinahon.
Kapag ang buong sheet ay na-shade ng parallel na mga linya, maaari mong simulan ang pagguhit ng mga patayo. Kung ang mga unang linya ay pahalang, ngayon ay kailangan mong gumuhit ng mga patayo. Ang resulta ay dapat na maraming mga cell, tulad ng sa isang kuwaderno ng paaralan na inilaan para sa mga klase sa matematika.
Ang ganitong mga paggalaw ay hindi lamang makakatulong na mapabuti ang iyong mga kasanayan sa pagguhit, ngunit magkakaroon din ng isang pagpapatahimik na epekto. Kung nais mo, maaari mong subukang lumikha ng anumang iba pang komposisyon mula sa iba't ibang mga linya. Depende ito sa imahinasyon ng taong gumuhit.
Halimbawa, maaari mong hatiin ang sheet sa ilang mga parihaba na may mga linya, at gumuhit ng ilang parallel na linya sa bawat parihaba:
- pahalang;
- patayo;
- dayagonal.
Maaari mong ikiling ang mga ito sa iba't ibang mga anggulo. Ang resulta ay isang guhit na hindi pa maituturing na sketch tulad nito, ngunit magiging napakalapit dito.
Mga pabilog na linya
Ang pagguhit ng mga bilog na linya ay isang mas kumplikadong proseso kaysa sa inilarawan sa itaas. Gayunpaman, siya ay mas masayahin at isang magandang kamay para sa mga nagsisimulang artista. Ang pangunahing gawain ay punan ang isang sheet ng papel o ilan sa mga lugar nito ng mga hubog na linya na random na iginuhit sa parehong distansya mula sa bawat isa.
Magagawa mo ito nang maraming oras, at ang ganitong paraan ng paggugol ng oras ay perpekto para sa mahabang biyahe sa pampublikong sasakyan. Ang pangunahing bagay sa bagay na ito ay huwag matakot na magkamali: mahalagang pagsamahin ang iyong sarili at iwaksi ang lahat ng hindi kinakailangang alalahanin. Ito ay sapat na upang magsanay ng ilang beses, at ang mga linya ay mapapabuti lamang.
Mga parisukat
Ang pagguhit ng mga parisukat ay madali at masaya. Ang gawain ay nagmumula sa pagpuno ng isang sheet ng papel ng mga simpleng geometric na figure na ito. Kailangan mong subukang gawin ang mga parisukat sa parehong laki., at dapat silang magsalubong nang random. Ang resulta ay magiging isang magandang palamuti. Maaari kang magsimula sa isang maliit na seksyon ng sheet at pagkatapos ay unti-unting dagdagan ang lugar.
Mga lupon
Ang pagguhit ng mga bilog ay batay sa parehong prinsipyo na ginamit sa pagpuno ng espasyo sa papel na may mga parisukat, tulad ng inilarawan sa itaas. Sa kasong ito lamang, ang mga bilog at oval ay kumikilos bilang mga pigura kung saan bubuo ang isang magandang palamuti. Hindi posibleng ilarawan ang mga ito nang pantay-pantay sa unang pagkakataon.
Gayunpaman, ang proseso mismo ay nakakahumaling at may pagpapatahimik na epekto. Maaari itong maiuri bilang meditative.
Pantay at hindi pantay na mga segment
Ang ehersisyo na ito ay nakakatulong na bumuo hindi ang kamay, ngunit ang mata. Mahalaga na ito ay nagtuturo kung paano tumpak na matukoy ang mga sukat. Ang kakanyahan ng aralin ay upang hatiin ang mga tuwid na linya ng mga segment o gilid ng mga figure sa pantay na mga bahagi.
Ito ay gumagana tulad nito:
- Isang linya ang iginuhit.
- Ang linya ay nahahati sa kalahati.
- Ang bawat isa sa dalawang resultang segment ay nahahati sa kalahati.
- Ang parehong ay dapat gawin sa bawat isa sa 4 na nagreresultang mga segment.
Ang gawaing ito ay magpapatuloy hanggang, sa kalaunan, ang isang maikling seksyon ay nakuha na maaari lamang markahan ng lapis. Maaaring gamitin ang mga linya ng iba't ibang haba upang hatiin sa mga segment.
Kung ang gawain ay nakumpleto nang maraming beses at nagsisimula itong mukhang napakadali, maaari mo itong gawing mas mahirap. Upang gawin ito, sapat na upang simulan ang paghati sa mga segment sa isang kakaibang bilang ng mga bahagi: halimbawa, 3, 5, 7.
Mga porma
Kapag ang iyong kamay ay sapat na sanay, maaari kang magsimulang lumikha ng mga hugis. Ang mga ito ay napaka-simple, ngunit walang sketch ang magagawa nang wala ang mga ito, kahit na isa na mahusay na nilikha ng isang master.
Kasama sa mga form na ito ang:
- parisukat;
- bilog;
- tatsulok;
- silindro.
Ang mga figure na ito ay madalas na ginagamit sa pagguhit, dahil ang lahat ng nakapalibot na bagay ay binubuo ng mga ito. Alam na alam ito ng mga propesyonal na artista. Maaari mong subukan ang pagguhit ng isang bilog gamit ang maikli, maalog na mga stroke. Gayunpaman, hindi mo kailangang pindutin nang husto ang lapis at ang sheet ng papel.
Gamit ang isang katulad na prinsipyo, maaaring ilarawan ng isa ang lahat ng mga figure ng bakal, na nauugnay sa mga simpleng anyo na sumasailalim sa sketching at ang ating buong mundo. Kapag nakumpleto na ang pagsasanay na ito, maaari kang magpatuloy sa paggawa ng mga sketch - mga guhit batay sa mga simpleng linya at hugis.
Liwanag at anino
Ang pag-sketch ng mga aralin para sa mga nagsisimula gamit ang isang lapis ay kinakailangang kasama ang kaalaman at kasanayan sa sining ng paghahatid ng liwanag at anino sa papel. Ang pagtatabing at pagpapagaan ay ang mga pangunahing paraan upang makagawa ng isang guhit na three-dimensional. Tumutulong sila sa pagdaragdag ng volume sa isang flat sheet ng papel. Bilang resulta, ang pagguhit ay nagiging tatlong-dimensional at biswal na halos kapareho sa tunay na bagay.
Tulad ng lahat ng gawaing inilarawan sa itaas, dapat kang magsimula sa mga simpleng pagsasanay at pagkatapos ay unti-unting lumipat sa mas kumplikadong mga gawain. Halimbawa, maaari kang magdagdag ng mga anino sa bilog na iginuhit ayon sa halimbawa sa itaas.
Upang gawin ito kailangan mo:
- Tukuyin ang lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, kung sa totoong buhay ang direksyon ng mga sinag ng liwanag ay pinili ng kalikasan mismo at ang mga mahigpit na batas nito, na hindi maaaring labagin ng anumang pagtatangka, kung gayon sa isang pagguhit ang artist mismo ay maaaring magpasya kung saan ididirekta ang liwanag. Pagkatapos ng lahat, siya ang lumikha dito.
- Depende sa kung aling bahagi ang mga sinag ay nahuhulog sa bagay, ang mga lugar ng anino ay iba-iba ang ibabahagi. Maaari mong subukang baguhin ang posisyon ng pinagmumulan ng liwanag sa pagguhit nang maraming beses upang malinaw na isipin kung paano lilipat ang anino ng bagay kasama nito.
Mahalagang tandaan na ang anino ay nahuhulog hindi lamang sa figure, kundi pati na rin sa ibabaw kung saan matatagpuan ang figure na ito.
- Maaari mong gawing mas mahirap ang ehersisyo sa pamamagitan ng paglalagay ng hindi 1, ngunit 2 o higit pang mga light source sa drawing. Maaari silang matatagpuan, halimbawa, sa iba't ibang panig.
Mayroong ilang mga paraan upang ilapat ang anino.
Ang pinakakaraniwan sa mga ito ay:
| Paraan | Paglalarawan |
| Pagpisa | Ang pamamaraang ito ay ang pinakamadaling gamitin. Ang kailangan mo lang gawin ay i-shade lang ang shaded side. Magagawa mo ito gamit ang mga linya, krus o iba pang maginhawang pamamaraan. |
| Pagtatabing | Ang pamamaraang ito ay dapat piliin kapag lumilikha ng mga sketch na may malalaking anino. Maaari mong lilim gamit ang isang espesyal na lapis o isang malambot na sheet ng papel. Ang pangunahing panuntunan ay ang mga paggalaw ay dapat na nakadirekta kasama ang mga stroke. Sa kasong ito, ang inilapat na anino ay magiging mas makatotohanan. |
| Paglalagay ng maraming puntos | Ito ang pinakamahirap na paraan ng paglalapat ng anino. Kadalasan, ang mga may karanasang artista lamang ang nagpapahintulot sa kanilang sarili na gamitin ito. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ng pagpipinta sa mga lugar na may kulay ay ang mga sumusunod: sa pinakamadilim na lugar, ang mga tuldok ay matatagpuan malapit sa isa't isa. Ngunit kung mas magaan ang lugar, mas mababa ang siksik ng mga tuldok. |
Anuman ang napiling paraan, ang paglalapat ng mga anino ay dapat na unti-unti. Dapat kang gumawa ng ilang mga diskarte, at alisin ang lahat ng hindi kailangan gamit ang isang pambura o isang napkin. Kapag nakumpleto na ang ehersisyo sa bilog, maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga figure.
Hindi mo kailangang humawak ng lapis sa iyong kamay para magsanay makakita ng mga anino. Kailangan mo lamang na bigyang pansin kung paano bumabagsak ang ilaw sa mga nakapalibot na bagay sa bahay, silid o kalye.
Cupcake
Ang sketching (mga aralin para sa mga nagsisimula sa lapis ay maaaring nauugnay sa imahe ng pagkain) ng mga dessert ay isa sa mga pinakasikat na uri ng mga guhit. Maaari itong magamit hindi lamang para sa kagandahan, kundi pati na rin para sa paglikha ng mga recipe sa pagluluto.
Halimbawa, maaari kang gumuhit ng cupcake sa pamamagitan ng pagsunod sa mga hakbang na ito:
- Maghanda ng lapis at maghanap ng magandang larawan ng cupcake. Kung gusto mo, maaari kang kumuha ng cupcake kung mayroon ka at hindi pa ito nakakain.
- Sa pagtingin sa isang halimbawa (live o sa isang larawan), dapat kang gumawa ng isang linear na pagguhit, na nagpapahiwatig ng mga pangunahing hugis at elemento.
- Gawin ang mga detalye gamit ang mga lapis na may iba't ibang lambot at tigas. Kulayan ang pinakamadilim na lugar at hayaang puti ang pinakamaliwanag na lugar.
- Upang ipakita ang makintab na pagkakapare-pareho ng syrup at gawing mas pampagana ang pagguhit, iwanan ang mga puting highlight na hindi pininturahan.
- Pinuhin ang mga detalye ng balangkas at itama ang tila hindi pa tapos.
Pag-aayos ng bulaklak
Ang pagguhit ng mga bulaklak na may mga simpleng linya at hindi kumplikadong mga geometric na hugis ay tinatawag na floral sketching. Ang ganitong mga guhit ay maaaring gamitin upang palamutihan ang mga interior bago ang iba't ibang mga kaganapan na binalak na gaganapin doon.
Ang floral sketching ay magkapareho sa botanikal na paglalarawan. Ang sinumang mahilig sa ideya ng pagguhit ng magagandang bulaklak ay maaaring subukang magsimula sa isang napaka-simpleng halimbawa - isang ordinaryong mirasol.
Upang ipakita ito, kailangan mong gawin ang sumusunod:
- Sa ilalim ng sheet, gumuhit ng 2 makinis na linya na sa huli ay bubuo sa tangkay.
- Sa itaas ng tangkay, gumuhit ng ilan pang makinis na mga linya na dapat bumuo ng maraming mga talulot na hugis patak ng luha. Dapat silang ayusin sa isang bilog upang ang isang malaking pabilog na lugar ay nabuo sa gitna.
- Ilarawan ang mga buto ng sunflower bilang maliliit na parisukat.
- Magdagdag ng ilang dahon, isa sa bawat gilid ng tangkay. Ang bawat isa sa kanila ay dapat ding bigyan ng hugis ng patak ng luha. Gumuhit ng 1 linya sa gitna ng mga dahon.
I-sketch ang portrait
Ang sketch portrait ay isang uri ng sketching na mahusay na binuo at lubhang kawili-wili. Ginagaya ng ilang artista ang kanilang mga gawa bilang pop art o gumuhit ng mga mukha na may sadyang pinalalaking mata.
Ang pag-sketch ay isang madali at nakakarelaks na genre na maaaring makabisado ng sinumang nagsisimulang artist. Ang pangunahing bagay sa panahon ng mga aralin ay hawakan nang maayos at tama ang lapis, maging handa sa mga pagkakamali, at tamasahin ang proseso.
Video tungkol sa pagguhit
Sketching. Mga aralin sa lapis para sa mga nagsisimula: