Sketching. Mabilis na diskarte sa pagguhit. Libreng pag-aaral sa sarili, mga tagubilin

Nagsimula ang sketching bago pa man dumating ang pagsulat. Ang kumpirmasyon nito ay ibinibigay ng mga rock painting ng mga primitive na tao. Sa sining, ang teknolohiya ay may independiyenteng direksyon. Ang pamamaraan ng mabilis na pagguhit ay ginagamit ng mga baguhan na artista, propesyonal at bilang isang libangan.

Ano ang sketching

Ang kakanyahan ng isang sketch ay upang maihatid ang kinakailangang ideya, nang hindi isinasaalang-alang ang hindi mahalaga, hindi gaanong mga detalye. Maaari itong maglaman ng parehong mga larawan at mga salita.

Ang pagguhit gamit ang sketching technique ay mabilis na ginagawa. Tulad ng isang ideya o inspirasyon na dumating nang hindi inaasahan, ang isang sketch ay ipinanganak nang kusang. Ang mabilisang pagguhit ay hindi pare-pareho. Ito ay tinatapos, itinutuwid, ito ay hindi isang tapos na gawain.

Bakit matutunan ang pamamaraan ng mabilis na pagguhit

Kung nais mong simulan ang pagguhit, kung gayon ang pag-sketch ay ang pinaka-angkop na pamamaraan. Walang malinaw na tuntunin o hangganan sa direksyong ito; imposibleng magkamali. Ang pangunahing bagay ay upang maihatid ang ideya.

Ito ay isang paraan upang mahasa ang iyong mga kasanayan sa pagguhit at pagkakayari, at bilang karagdagan:

• Napatunayan ng mga siyentipikong Belgian na ang pagguhit ay isang magandang ehersisyo para sa utak at memorya. Kaya naman ang sketching ay isang magandang aktibidad para sa iyong libreng oras.
• Para sa mga tao sa mga malikhaing propesyon, ang isang mabilis na pagguhit ay kailangan lamang bilang isang maginhawang tool para sa pagkuha ng isang ideya. Ipakita ito sa iyong kausap at gawin ito sa masayang paraan.
• Para sa mga manlalakbay. Kung mag-sketch ka ng mga kawili-wiling bagay, maaalala ang mga ito nang mas malinaw kaysa sa tulong ng isang litrato.
• Tinutulungan ka ng sketching na makapagpahinga, mapawi ang stress at magsaya.
• Makakatulong sa iyo ang pag-sketch na magsimulang makakita ng mga kawili-wiling detalye sa mundo sa paligid mo.

Mga tool at materyales

Ang isang notebook, lapis, at pambura ay ang pinakamababang hanay ng mga bagay na kailangan mo para sa sketching na nasa kamay:

• Graphite lapis ay may 3 kulay: itim, puti, kulay abo. Ang mga lapis ay inuri ayon sa katigasan. Sa Russia mayroong 3 kaliskis ng katigasan: M - malambot, T - matigas, TM - hard-soft. Mas malawak ang European: B - malambot, H - matigas, F - katamtamang tono, HB - hard-soft. Sa parehong Russia at Europa, sa tabi ng marking letter mayroong isang numero na nagpapahiwatig ng antas ng katigasan.

• Pambura Maaari itong maging matigas, malambot, matigas na may halo-halong buhangin (para sa pag-alis sa tuktok na layer ng papel), o isang minasa na pambura para sa pag-alis ng tono.
• Mga panulat ng gel ay sikat sa paggawa ng mga sketch. Ito ay dahil ang naturang panulat ay gumagamit ng gel o iba pang water-based na likido. Ginagawa nitong mas madali ang proseso ng pagsulat. Ang mga disadvantages ng mga panulat ay mataas na pagkonsumo ng tinta at isang mataas na posibilidad ng pagtagas.
• Puting gel pen ginagamit para sa papel na may iba't ibang kulay o sa iba pang mga kulay sa disenyo. Maaari din itong gamitin bilang corrector.
• Liner - isang drawing pen na puno ng tinta. Mayroong 3 uri: disposable, na may mapapalitan o refillable na kartutso. Para sa pagguhit ng sketch, madalas na pinili ang isang beses na mga pagpipilian. Gamit ang isang liner, gumawa ng mga stroke na may iba't ibang kapal. Kasama sa mga pakinabang ang katotohanan na ang panulat na ito ay gumagamit ng hindi tinatagusan ng tubig na tinta.

Ang isang espesyal na uri ng mga liner ay brushpen. Ito ay isang panulat na may hugis-sipilyo na dulo. Mayroong dalawang pangunahing uri: manipis, katulad ng isang felt-tip pen, at malapad, tulad ng isang brush. Ang tinta sa mga brush pen ay hindi tinatablan ng tubig o water-based.

• Mayroong 3 uri ng mga marker - masining, pandekorasyon at pang-industriya. Gumagamit ang mga sketcher ng masining. Ang mga kulay ng marker ay hindi tinatablan ng tubig at puwedeng hugasan, permanente, hindi nahahalo at nahahalo, transparent at opaque. Iba-iba rin ang mga tip sa marker – parisukat, bilog, beveled. Ang marker palette ay naglalaman ng higit sa 350 mga kulay.
• Pag-sketch gamit ang watercolors nagpapahiwatig ng water-based na mga pintura. May mga solid, paste at likidong pintura. Para sa mabilis na diskarte sa pagguhit, ginagamit ang mga propesyonal na watercolor. Ang karaniwang palette ay naglalaman ng 24 na kulay.
• Uling para sa pagguhit Ito ay may 3 uri: patpat, lapis at pinindot na uling.

Kapag gumuhit ng malalaking bagay, ang malambot na uling ay ginagamit, at ang mga matitigas na uri ay ginagamit para sa mga detalye. Ito ay nagpapakita ng maayos na texture. Ang uling ay plastik at samakatuwid ay hindi nakadikit nang maayos sa papel. Ang mga guhit na ginawa gamit ang uling ay hindi maiimbak maliban kung ang mga ito ay ginagamot ng isang espesyal na fixative. Para sa isang nagsisimulang artista, ang isang lapis na uling ay sulit na subukan.

• Sanguine - ay isang malambot na materyal para sa pagguhit sa anyo ng mga krayola. Ang hanay ng kulay ng sanguine ay mula pula hanggang kayumanggi. Ang materyal na ito, tulad ng karbon, ay hindi nakadikit nang maayos sa ibabaw at kailangang i-secure. Ang Sanguine, dahil sa kulay nito, ay mas madalas na ginagamit upang ilarawan ang katawan ng tao o mga larawan.
• Papel. Para sa mabilis na diskarte sa pagguhit, mahalagang piliin ang tamang papel. Mayroong mga unibersal na pagpipilian, ngunit kapag gumagamit ng iba't ibang mga materyales, ang resulta ay magkakaiba.

Ang mga katangian na hinahanap ng mga tao kapag pumipili ng papel para sa sketching ay density, texture, at kulay. Para sa sketching, ang papel na may density na 120 - 130 g/m2 ay angkop, para sa pagtatrabaho sa mga watercolor mula 200 g/m2. Ang pangunahing panuntunan ay hindi ito dapat maging manipis.

Ayon sa texture, ang papel ay nahahati sa makinis, grainy, embossed, at craft (magaspang, malakas, kayumanggi). Ang makinis na papel ay magiging maginhawa kapag gumuhit ng malalaking mga spot ng kulay, matte na papel para sa maliliit na detalye. Para sa mga watercolor at tinta, ang makinis na papel ay maaaring hindi angkop, dahil ang materyal ay hindi dumikit dito.

Ang kaputian ng papel ay sinusukat bilang isang porsyento. Para sa puting papel ito ay mula 70% hanggang 98%. Ang kalinawan ng imahe ay nakasalalay sa tagapagpahiwatig na ito; mas mataas ang porsyento, mas malinaw ang larawan. Walang iisang panuntunan kapag pumipili ng papel, kailangan mong maghanap at subukan.

Pag-sketch ng mga genre

Ang sketching (isang mabilis na diskarte sa pagguhit ay may sariling direksyon) ay maaaring gawin sa anyo ng isang mabilis na sketch at bilang isang sketch drawing. Ang pagguhit ay isang gawa na nilikha ng isang artista sa loob ng ilang oras, na maingat na nagpaliwanag.

Mga genre ng sketch:

Genre	Paglalarawan
Interior sketch	Sketch ng interior, disenyo, palamuti
Fashion sketching	Mga sketch batay sa tema ng fashion at lahat ng nauugnay dito
Sketch ng lungsod	Mga larawan ng mga gusali, istruktura at tanawin ng lungsod
Landscape sketching	Mga guhit ng mga parisukat, parke, plot ng hardin at hardin
Botanical sketching	Mga guhit ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa flora - pag-aayos ng bulaklak, halaman, kabute
Pag-sketch ng produkto	Mga guhit sa tema ng pagkain at pagkain
Travel sketching	Mga sketch na ginawa habang nasa biyahe
I-sketch ang portrait	Larawan ng mukha ng tao
Industrial sketching	Mga sketch ng teknolohiya at mga gamit sa bahay

Mga diskarte sa pag-sketch

Ang sketching ay inuri ayon sa mga materyales na ginamit.

sketch ng lapis

Ang sketching (isang mabilis na diskarte sa pagguhit na kadalasang ginagawa gamit ang isang lapis) ay ang pinaka madaling ma-access na paraan. Ang kailangan mo lang ay mga simpleng tool - isang notebook at isang graphite pencil.

Upang simulan ang pagbuo ng isang guhit, gumamit ng mga libreng linya, maglapat ng kaunting presyon sa lapis, at iposisyon ito sa isang minimal na anggulo sa papel. Ang parehong pamamaraan ay ginagamit para sa pangunahing tinting ng pagguhit. Ang mga figure ay madaling nakabalangkas.

Upang markahan ang mga linya ng tabas, hawakan ang lapis tulad ng ginagawa mo kapag nagsusulat, sa isang malaking anggulo sa papel. Ang mga linyang ito ay kailangang maingat na kontrolin mula simula hanggang matapos.

Sketch na may marker

Kapag gumuhit ng mga sketch na may mga marker, maraming mga diskarte ang ginagamit:

• Pagguhit gamit ang mga contour.
• Pagguhit nang walang mga contour.

• Marker bilang pandagdag sa iba pang materyal.

Tatlong yugto ng pamamaraan

Ang pamamaraan na ito ay angkop para sa mga nagsisimula sa sketching.

May kasamang 3 yugto ng paglikha ng pagguhit:

1. Pencil sketch. Sa unang yugto, ang isang sketch ng lapis ay nilikha, kung saan ipinahiwatig ang mga contour at pangunahing elemento ng pagguhit sa hinaharap.
2. Punan ang kulay. Sa ikalawang yugto, ang mga pangunahing spot ng kulay ay pinupunan. Ang mga watercolor ay kadalasang ginagamit para dito, ngunit maaari ding gumamit ng mga marker.
3. Pinoproseso gamit ang marker. Sa huling yugto, ang mga contour ng pagguhit ay ginawa, pati na rin ang mga maliliit na elemento at mga detalye na nagbibigay sa sketch ng isang tapos na hitsura.

May isa pang bersyon ng three-stage technique, kung saan binago ang pagkakasunud-sunod ng mga puntos. Pagkatapos mag-sketch gamit ang isang lapis, ang gawain ay tapos na sa isang marker, at pagkatapos ay ang kulay ay napunan.

Paano matutunan ang sketching

Ang sketching ay isang mabilis na diskarte sa pagguhit, at kung aalisin mo ang stereotype na ang pagguhit ay nangangailangan ng talento, maaaring matutunan ito ng sinuman. Ang pagguhit ay isang kasanayang kasama ng karanasan, nangangailangan lamang ito ng pagsasanay at pagsasanay.

Paano matutong gumuhit gamit ang sketching technique:

• Maaari kang magsimula sa pangkulay, unti-unting lumipat sa kumplikadong pagkopya, at pagkatapos ay sa paglikha ng iyong sariling mga guhit. Ang pagguhit ay magiging mas madali kung gagawin mo ito nang sunud-sunod.
• Ang isang artista ay nangangailangan ng dalawang kasanayan: kontrol sa kanyang kamay at paningin.
• Upang sanayin ang kontrol ng kamay, ginagamit ang mga mekanikal na pagsasanay. Maaari silang gawin gamit ang isang graphite pencil.
• Pagguhit ng mga bilog na may iba't ibang laki. Ang pangunahing bagay ay ang mga bilog ay hindi nagsalubong. Sa ganitong paraan, punan ang buong sheet, sinusubukang gumuhit ng maraming bilog hangga't maaari. Tinutulungan ka ng ehersisyong ito na makapagpahinga, masanay, at sanayin ang iyong paningin.

• Ang pangalawang ehersisyo ay nauugnay sa mga linya. Punan ang sheet na may pagtatabing. Mahalagang matutunang ilapat ang pagpisa sa iba't ibang direksyon nang hindi binabaling ang papel.
• Ang isang baguhan sa pagguhit ay kailangang matutong ilarawan ang isang pangunahing hanay ng mga simpleng hugis - isang linya, isang tatsulok, isang parihaba, isang hugis-itlog.
• Upang gumuhit ng isang kumplikadong bagay, ito ay biswal na pinaghiwa-hiwalay sa ilang simpleng mga hugis. Halimbawa, ang isang bahay ay isang kumplikadong bagay, ngunit sa pag-iisip maaari itong hatiin sa ilang mga simple - isang parihaba, isang tatsulok, isang parisukat.
• Kapag gumuhit ng mga kumplikadong larawan, ginagamit ang batas ng pananaw: kung mas malayo ang isang bagay, mas maliit ito kaugnay sa mga matatagpuan na mas malapit. Ang paggamit ng batas na ito ay gumagawa ng mga sketch na three-dimensional at volumetric.
• Sa mga kumplikadong sketch, iginuhit ang liwanag at anino. Ang simpleng pagpisa ay nagbibigay ng mahinang anino, habang ang cross hatching ay lumilikha ng mas maraming lilim na lugar.
• Kasama sa mga kumplikadong sketch ang mga portrait. Ang kanilang paglikha ay nangangailangan ng pangangalaga at kasipagan. Lumipat sila sa mga portrait kapag mayroon silang karanasan sa pagguhit.

Mga Tip para sa Mga Nagsisimula

Ang mga bihasang artista ay nagbibigay ng payo sa mga nagsisimula sa ilang teknikal na isyu.

Paano hindi mabulok ang pagguhit

Ang unang hakbang sa isang de-kalidad na pagguhit ay maingat na hawakan ito.

Ang pagpindot gamit ang iyong kamay ay maaaring maging sanhi ng pagdumi ng bahaging iginuhit, at maaaring manatili ang mga mamantika na marka sa malinis na papel. Upang maiwasan ito, maglagay ng isang sheet ng papel sa ilalim ng iyong braso. Para sa malalaking trabaho, ginagamit ang mga espesyal na aparato - isang tulay o isang mahlstick.

Upang alisin ang mga mumo mula sa pagguhit, gumamit ng isang brush na idinisenyo para sa layuning ito. Mahalagang panatilihing malinis ang brush upang hindi mantsang ang drawing.

Maaari mong pigilan ang iyong sketch mula sa smudging sa pamamagitan ng paggamit ng isang espesyal na fixative. Ang pagguhit ay naayos sa mga bahagi, habang ang sheet ay napuno, o nang buo kapag natapos na ang gawain. Ngunit ang fixative ay dapat gamitin sa katamtaman.

Paano gumuhit ng mga kulot

Ang pagguhit ng mga kulot ay nagsisimula sa pagbuo ng base - ang bungo. Ang hairstyle ay nahahati sa maraming pangunahing bahagi at ang kanilang pagsasaayos ay tinutukoy. Ang buhok na matatagpuan nang hiwalay sa bungo ay iginuhit bilang isang hiwalay na detalye. Ang mga kulot na matatagpuan sa frontal lobe ay pinag-aralan nang mabuti.

Mayroong ilang mga paraan upang gumuhit ng mga kulot:

• Ang mga kulot na linya ay inilalarawan - ang mga contour ng hinaharap na mga kulot.

Ang mga linya ng salamin ay idinaragdag sa malapit, nang hindi hinahawakan, at konektado sa mga dulo.

• Ang mga parihaba ay iginuhit na matatagpuan sa kahabaan ng isang dayagonal na linya.

Ang bawat kasunod na parihaba ay mas maliit kaysa sa nauna. Pagkatapos ang mga kabaligtaran na sulok ay konektado sa mga tuwid na linya.

• Ang isang pinutol na kono ay iginuhit.

Ang mga makinis na pahilig na linya ay kumokonekta sa magkabilang panig ng kono, tulad ng isang laso. Kapag pangkulay, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang harap na ibabaw ng curl ay dapat na mas magaan kaysa sa kalaliman.

Texture

Ang texture ay ginagamit upang ilarawan ang mga katangian ng mga ibabaw. Walang iisang paraan upang lumikha ng mga texture sa sketching, marami sa kanila, parehong simple at kumplikado.

Narito ang ilang halimbawa ng paglikha ng mga simpleng texture:

• Ang texture ng kahoy ay nilikha gamit ang mga patayong linya na may iba't ibang kapal na gumagalaw at lumikha ng isang hubog na guhit.

• Ang texture ng kongkreto ay ginawa sa ilang mga kakulay, ang bawat isa ay mas madidilim kaysa sa nauna. Ito ay inilapat na may mga katangian na stroke, gumagalaw sa isang herringbone pattern, sa isang magulong paraan, binabago ang direksyon ng bawat stroke.
• Isang hindi pangkaraniwang paraan upang lumikha ng texture ng bato. Mula sa isang gilid ng espongha ng pinggan kailangan mong pilasin ang maliliit na piraso ng iba't ibang laki. Upang ang buong panig ay maging hindi pantay. Pagkatapos ay palabnawin ang anumang maginhawang pintura sa tubig - mga watercolor, tinta, gouache. At sa nagresultang espongha, maingat na ilapat ang pattern.

Pamamaraan ng pagtatabing

Mayroong 2 diskarte sa pagguhit sa sketching: pagpisa at pagtatabing. Sa akademikong pagguhit, pinaniniwalaan na bago mo simulan ang paggamit ng pamamaraan ng pagtatabing, dapat mong master ang kasanayan sa pagpisa.

Ang pamamaraan ng pagtatabing ay angkop para sa mga guhit na may malambot na materyales., halimbawa, sanguine o uling. Ang pagtatabing ay ang proseso ng pagkuskos ng isang stroke sa papel gamit ang isang espesyal na patpat na ginawa mula sa pinagsamang papel, isang minasa na pambura. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang magdagdag ng lakas ng tunog sa pigura at pagiging totoo sa pagguhit sa kabuuan.

Ang pagtatabing ay dapat gawin sa kahabaan ng stroke, lumilipat mula sa madilim hanggang sa maliwanag na tono. Ito ay napaka maingat at matagal na gawain. Ang mataas na kalidad na pagtatabing ay pare-pareho, walang mga pahinga, kung saan ang tono ay maayos na lumilipat mula sa madilim hanggang sa liwanag.

Pagpisa

Ang klasikong pagpisa ay isang pangunahing pamamaraan sa pagguhit na mahalaga para sa anumang sketcher. Ito ay ginagamit upang ipakita ang direksyon ng liwanag at anino, tonal na relasyon, upang magbigay ng texture at ang kinakailangang hugis sa isang bagay. Iba't ibang uri ng shading ang ginagamit sa sketching.

Mga panuntunan sa pagpisa:

• Ang mga stroke ay dapat ilapat nang hiwalay, isa sa tabi ng isa, at pagkatapos ng bawat isa, ang lapis ay dapat na iangat mula sa papel.
• Huwag gumawa ng mga zigzag at kuwit.
• Kapag nagtatabing, dapat kang lumipat mula sa madilim hanggang sa liwanag.
• Ilapat ang pagpisa sa hugis ng pigura.
• Kapag nag-cross-hatching, gawing minimal ang anggulo ng inclination.
• Para sa mas pantay na pagtatabing, maglapat ng higit pang mga layer.

• Sa bawat kasunod na layer, huwag dalhin ang pagtatabing sa dulo ng nakaraang hilera, upang ang isang tahi ay hindi mabuo.
• Hindi mo dapat gamitin ang parehong pagpisa at pagtatabing sa isang sketch. Magiging palpak ang pagguhit.

Mayroong maraming mga uri ng pagtatabing. Ang ilan sa mga ito ay: maikli, parallel, cross hatching, contour hatching.

Kontrol ng lapis

Ang sketching ay isang mabilis na diskarte sa pagguhit na tumutulong sa pagbuo ng mga visual na mapa. Para sa isang baguhan na sketcher upang matutunan kung paano gumuhit, hindi kinakailangan na pilitin ang iyong sarili na hawakan nang tama ang lapis. Ngunit sulit na subukan ang mga bagong pamamaraan, maaaring mas komportable ang mga ito para sa iyong kamay. At kung matututo ka, iyon ay, bumuo ng ugali ng paghawak ng lapis nang tama, kung gayon ang mga linya ay magiging mas makinis at mas tumpak.

Mga paraan ng paghawak ng lapis:

• Hawakan ang lapis na may "kurot", kung tungkol sa pagsusulat. Ang pamamaraang ito ay gumagamit lamang ng mga daliri, na nagreresulta sa mga maikling stroke. Ang pamamaraang ito ay angkop para sa pagtatrabaho sa maliliit na detalye kapag kinakailangan ang espesyal na katumpakan.
• "Para sa gitna." Ang lapis ay kinuha sa pamamagitan ng gitna at clamped na may nakabuka na mga daliri, nakaposisyon halos parallel sa papel. Sa kasong ito, gumagana ang kamay at ang braso ay nakakarelaks. Ang pamamaraang ito ay ginagamit upang maglapat ng mahabang stroke at itakda ang tono ng sketch.
• "Nasa kamay." Ang lapis ay ikinakapit sa loob ng palad ng hinlalaki. Ang kamay ay dapat na nakakarelaks. Ang pamamaraang ito ay ginagamit upang gumuhit ng mahabang linya kapag nagtatrabaho sa buong pagguhit.

Ang perpektong opsyon ay kapag ang sketcher ay nakalimutan ang tungkol sa lapis, ito ay nagiging isang extension ng kamay.

Paglalapat ng iba't ibang linya

Ang linya ay ang batayan ng isang sketch. Ginagamit ang mga ito upang ilarawan ang mga contour at tono (shading). Ang mga linya ay maaaring: tuwid, hubog, simple, kumplikado, mahaba, maikli, makapal, manipis, tabas, pantulong.

Mga panuntunan para sa paggamit ng mga linya sa sketching:

• Sa sketching, dapat buhay ang mga linya. Upang gawin ito, mabilis silang iginuhit, nang masakit at hindi nakabalangkas nang maraming beses. Ang paggamit ng iba't ibang mga linya sa pagguhit ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang iba't ibang mga epekto.
• Upang bigyang-diin ang isang bagay, iginuhit ito ng mas malalawak na linya.
• Upang bigyang-diin ang bigat ng isang bagay, ang isang mas mabigat ay inilalarawan na may mga makapal na linya, at ang isang mas magaan na may manipis na mga linya.
• Upang bigyang-diin ang liwanag at anino, ang mga bagay sa anino ay ipinahiwatig ng mas makapal na mga linya, at ang mga iluminado ng mas manipis.
• Kung ang bagay ay inilalarawan sa malayo, ito ay iguguhit gamit ang mga manipis na linya. At ang mas malapit ay makapal.

Paano Gumuhit ng mga Silhouette

Ang silweta ay ang hugis ng isang bagay na may laman na espasyo sa loob, tulad ng isang anino. Kapag naglalarawan ng isang silweta, imposibleng ihatid ang mga tampok at detalye ng panloob na espasyo ng isang pigura. Ngunit ang mga detalye na lilikha ng silweta ay mahalaga. Depende sa kanila kung makikilala o magiging hindi mabasa ang silhouette.

Ang silweta ay inilalarawan sa isang madilim na tono sa isang liwanag na background, o mas madalas vice versa. Ang isang bagay na iginuhit gamit ang silhouette composition technique ay isang pangkalahatang imahe. Ang pangunahing tampok ng pamamaraan ng silweta ay ang kaibahan ng mga kulay. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang ilarawan ang: mga larawan, arkitektura, mga pigura ng tao, mga tanawin.

Upang gumuhit ng isang silweta, kailangan mong matukoy nang tama ang mga proporsyon ng bagay at hanapin ang mga natatanging tampok ng balangkas. Halimbawa, kapag gumuhit ng silweta ng tao, ang ulo ay kinukuha bilang yunit ng pagsukat. Ang katawan ay katumbas ng 7 tulad ng mga yunit kasama ang ulo. At ang mga portrait ay karaniwang inilalarawan sa profile.

Paano maglipat ng drawing gamit ang tracing paper

Mayroong ilang mga paraan upang kopyahin ang isang guhit: paggamit ng carbon paper, paggamit ng lightbox, o paggamit ng tracing paper. Ang tracing paper ay isang manipis, transparent na papel.

Mga yugto ng pagsasalin ng larawan gamit ang tracing paper:

• Ilakip ang kinakailangang pagguhit sa ibabaw. Para sa layuning ito, ginagamit ang espesyal na tape; Ang ordinaryong tape ay maaaring makapinsala sa papel.

• Ilagay ang tracing paper sa papel. I-secure ito sa katulad na paraan.
• Sundan ang larawan gamit ang lapis. Sa yugtong ito, maaari mong alisin ang mga bahagi na hindi kailangan o ilipat ang mga ito sa ibang lugar. Ito rin ay nagkakahalaga ng maingat na pag-eehersisyo ang lahat ng maliliit na detalye.
• Alisin ang tracing paper at ibalik ito sa kabilang panig. Gumamit ng malambot na graphite na lapis upang lagyan ng kulay ang lahat ng iginuhit na linya. Ang puntong ito ay maiiwasan sa pamamagitan ng pagsubaybay sa guhit gamit ang isang malambot, hindi kinalkal na lapis. Magreresulta ito sa mas kaunting dumi sa huling larawan.
• I-secure ang papel kung saan inilipat ang imahe. Maingat na ilagay ang tracing paper dito na may kulay na gilid.
• Gamit ang isang matalim na lapis, subaybayan muli ang buong imahe. Ang grapayt mula sa pagtatabing ay maglilipat ng guhit sa papel.

Symmetry sa pagguhit

Ang simetrya ay ang pagkakatugma ng kalahati ng isang bagay sa isa pa, na may kaugnayan sa isang punto o isang linya.

Kung mayroong kumpletong pagsunod, ito ay isang simetriko na bagay; kung mayroong isang bahagyang paglihis, ito ay walang simetriko. Kapag makabuluhan ang paglihis, ito ay kawalaan ng simetrya. Ang ganap na simetrya ay nangyayari sa mga bagay na gawa ng tao, ngunit napakabihirang sa kalikasan.

Upang gumuhit ng isang simetriko na bagay, kinakailangan upang italaga ang gitnang axis. Pagkatapos ay balangkasin ang kalahati ng bagay na may mga liwanag na linya at kopyahin ang mga ito na may kaugnayan sa gitnang axis. Kapag gumuhit ng mga simetriko na bagay, mahalaga ang katumpakan.

Mga larawan para sa mga nagsisimula hakbang-hakbang

Apple:

• Gumuhit ng bilog.
• Markahan ang lugar kung saan ang tangkay ay magkakaroon ng isang arko. Ang isang stick ay inilalarawan na may 2 linya na nakaturo paitaas.

• Bahagyang gupitin ang itaas at ibabang mga seksyon upang bigyan ito ng nais na hugis.
• Gumuhit ng simetriko na dahon at magdagdag ng mga ugat dito.

Sofa:

• Gumuhit ng parihaba.
• Itaas ang likod at hubugin ang mga armrests.

• Pagkatapos ay iguhit ang nakikitang bahagi ng gilid at ang ilalim ng sofa.
• Dalawang parihaba para sa mga unan sa upuan.
• Gumamit ng mga light lines para i-highlight ang mga detalye. Sa wakas, maaari kang magdagdag ng ilang kulay.

Eksena:

• Gumuhit ng isang tuwid, pahalang na linya na kumakatawan sa kisame.
• Mula dito, sa magkabilang panig, simetriko na ilarawan ang mga pakpak.

• Susunod, gamit ang mga tuwid na linya (maaari kang gumamit ng ruler), iguhit ang mga dingding at ang entablado sa anyo ng isang kalahating bilog.
• Iguhit ang kisame gamit ang mga tuwid na linya at gumamit ng mga light stroke upang ipahiwatig ang pahalang na kurtina.
• Markahan ang sahig na gawa sa kahoy.

Upang subukan ang iyong kamay sa mabilis na diskarte sa pagguhit, kailangan mo ang pinakasimpleng mga materyales at kaunting mga kasanayan sa pinong sining. Ito ay isa sa mga pangunahing bentahe ng sketching. Mayroon siyang mga simpleng pamamaraan at pamamaraan sa kanyang arsenal. Samakatuwid, ito ay malawakang ginagamit at patuloy na nakakakuha ng katanyagan.

May-akda: Kovalchuk Olga

Pag-format ng artikulo:Natalie Podolskaya

Video tungkol sa sketching

Sketching - isang mabilis na diskarte sa pagguhit para sa mga nagsisimula: