Upang makakuha ng mga purong kulay sa malikhaing gawaing sining, kailangan mong malaman kung aling mga kulay ang maaaring maghalo nang mabuti at kung alin ang bubuo ng gulo kapag pinagsama. Para sa layuning ito, ang isang paleta ng kulay ay nakolekta. Ito ay tumatagal ng oras upang mangolekta, ngunit ito ay isang magandang gabay para sa mga nagsisimula kung paano makuha ang kulay na gusto nila. Ang mga espesyal na mesa ay maaari ding sumaklolo.
Watercolor
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng pagtatrabaho sa mga watercolor ay pagmasdan kung paano nagiging mas makulay ang mga transparent na kulay habang nakikipag-ugnayan ang mga ito sa tubig sa papel. Gamit ang mga pintura na ito, maaari kang magsagawa ng iba't ibang mga eksperimento, na nagpapalit ng iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta.
Ang bawat kulay ng watercolor ay may sariling natatanging katangian at ginagamit ng mga artista upang makamit ang iba't ibang layunin. Ang isang pangunahing pag-unawa sa teorya ng kulay at isang karaniwang palette ay makakatulong nang malaki sa pagsasanay ng paglikha ng mga shade at eksperimento.
Ang mga scheme ng bulaklak ng watercolor ay isang iba't ibang mga kumbinasyon mula sa magkatugma na mga kulay hanggang sa mga kapansin-pansin na komposisyon.
Ang paghahalo ng mga kulay (isang talahanayan ng mga yari na shade ay tumutulong sa artist sa kanyang trabaho) o ang paglikha ng isang limitadong paleta ng kulay ay ang pinaka-maginhawang paraan upang magtagumpay sa pagguhit. Sa pamamagitan ng paggamit lamang ng ilang magkakaibang kulay, maaari kang lumikha ng isang malaking hanay ng mga posibilidad.
Mga tampok ng pintura
Ang isa sa mga kakaiba ng mga pintura ng watercolor ay hindi lahat ng mga kulay ay may parehong mga katangian. Magkaiba sila sa bawat isa sa antas ng transparency. Kung mas transparent ang watercolor, mas makikita ang ibabaw ng sheet ng papel sa pamamagitan ng layer ng pintura. Gayunpaman, hindi mo dapat gawing masyadong puspos ang kulay, kung hindi man ay bababa ang kakayahang mag-layer ng pintura.
Ang isa pang mahalagang katangian ng watercolor na kailangang harapin ng bawat artist ay ang pigmentation. Ang mga watercolor paint ay nahahati sa 2 uri: pigmented at non-pigmented. Ang dating ay mahirap tanggalin sa papel kapag nailapat na dito. Nagreresulta ito sa interference na napakahirap harapin.
Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang ng gayong katangian ng watercolor bilang lightfastness. Ang tagal ng pagkakalantad sa sikat ng araw na bumabagsak sa layer ay nakasalalay dito. Naaapektuhan din ng lightfastness ang rate ng oksihenasyon ng pintura.
Malaki ang papel ng temperatura sa paglikha ng palette at pagpili ng mga tamang kulay para sa isang pagpipinta. Ang temperatura ng kulay ay ang walang hanggang pagsalungat ng mainit at malamig. Ang mga pintura na itinuturing na mainit ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang aktibidad. Sila ay nakakaakit at nauuna sa pagguhit.
Ang mga cool na tono ay may kanilang mga pakinabang. Oo, hindi sila nauuna, ngunit sila ay nakakarelaks, nagre-refresh at natutunaw nang napakaganda, na nasa background.
Sa 6 na pangunahing kulay sa color wheel, eksaktong 3 ang mainit, at ang parehong numero ay malamig. Ang dibisyon ay 50 hanggang 50, na muling nagpapahiwatig ng walang hanggang paghaharap sa pagitan ng malamig at init.
Ang unang 3 kulay ng color wheel ay mainit. Dahil dito, magiging pareho ang lahat ng posibleng bersyon nila. Ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ng kulay mula pula hanggang dilaw, na maliwanag at kaakit-akit, ay pangunahing ginagamit upang likhain ang foreground.
Ang kanilang mga antipode ay ang iba pang 3 kulay. Ang lahat ng posibleng pagpipilian ng kulay mula berde hanggang lila ay magiging malamig. Madalas silang ginagamit upang lumikha ng mga background.
Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa na, bilang karagdagan sa pag-uuri na ito, na namamahagi ng mga kulay sa 2 pangunahing kategorya, mayroon ding mga konsepto ng "mas mainit na kulay na may kaugnayan sa isa pa" at "mas malamig na kulay na may kaugnayan sa isa pa".
Halimbawa, kung ihahambing mo ang dalawang malamig na kulay - berde at lila, ang huli ay magiging mas malamig. May kaugnayan sa lilang, ang berde ay magiging mas mainit na kulay.
Ang parehong naaangkop sa maliliwanag na kulay, na, ayon sa pangunahing pag-uuri, ay itinuturing na mainit-init. Halimbawa, ang orange ay mas mainit na kulay kaysa dilaw. Samakatuwid, ang dilaw, kumpara sa orange, ay magiging malamig.
Sa una, ang mga katangian ng mga pintura ng watercolor ay tila hindi maintindihan. Gayunpaman, sa pagsasanay, ang artist ay nagsisimulang mas maunawaan kung ano ang eksaktong kailangang bigyan ng espesyal na pansin.
Ang paghahalo ng mga kulay (nakakatulong ang talahanayan na maunawaan ang mga katangian ng mga shade at ang kanilang mga pangunahing katangian) ay nakakatulong na gumamit ng malawak na palette ng mga shade.
Ang mga pangunahing kulay ng pintura ng watercolor ay:
| Kulay | Paglalarawan |
| Prussian blue | Translucent na malamig na watercolor na pintura. Ang kulay na ito ay nangangailangan ng kaunting pagsasanay upang mailapat nang tama. Ang oras na ginugol ay gagantimpalaan ng napakagandang kayamanan ng pinturang ito. Ang Prussian blue ay dadaloy nang maayos sa ibabaw kung ilalapat ito ng artist gamit ang wet method. Gayunpaman, mayroon itong malubhang limitasyon sa layering dahil sa opacity nito. |
| Cobalt violet na madilim | Ang kulay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng transparency. Maganda ang hitsura nito at nagbibigay ng magagandang pagkakataon upang makakuha ng mga texture sa disenyo na iyong ginagawa. Gayunpaman, ang pinturang ito ay lumilikha ng ilang mga limitasyon sa trabaho. Mahirap ipamahagi, ngunit madaling maalis sa isang sheet ng papel. Pagkatapos ng lahat, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng transparency nito. |
| Cadmium dilaw na daluyan | Isang mababang pigment na semi-transparent na kulay na makulay at may mainit na madilaw-dilaw na tono. Mukhang maganda ito sa sarili nito at sa kumbinasyon ng iba pang mga kulay. Ngunit sa kondisyon lamang na ang mga pinturang ito ay may sapat na transparency.
Dahil sa transparency ng cadmium yellow, ang artist na nagtatrabaho dito ay madalas na may mga problema sa layering. Gayunpaman, ito ay sapat na mayaman na ang layering ay hindi kinakailangan. |
| Indigo | Ang transparent na tina ng indigo ay nagdaragdag ng lalim sa kulay nang hindi ito napuputik. Nag-aalok ito sa artist ng maraming pagkakataon. Ang tanging malubhang problema sa tina ng indigo ay hindi ito nahuhugasan ng mabuti. Ang artist ay kailangang makabuo ng isang paraan upang maalis ang hindi sinasadyang mga naiwan na blots at iba pang mga pagkakamali habang gumuhit. |
| Permanenteng pink | Transparent na watercolor na dumadaloy nang maayos. Ang kulay na ito ay napaka-maginhawa upang magtrabaho kasama. Ang daloy nito ay madaling kontrolin, na lubos na binabawasan ang mga problema na maaaring lumitaw sa panahon ng paghahalo. Ang permanenteng pink ay mahusay na tumutugon sa papel. At dahil ito ay may transparency, madalas itong ginagamit para sa glazing. |
Mga diskarte sa paghahalo
Bago ka magpasya sa isang palette, kailangan mong magkaroon ng hindi bababa sa isang pangunahing pag-unawa sa teorya ng kulay at kung paano nauugnay ang mga kulay sa isa't isa. Pagkatapos ay magagawa mong independiyenteng pumili ng naaangkop na mga hanay, halimbawa, upang pukawin ang isang partikular na damdamin sa manonood o upang bigyang-diin ang isang partikular na artistikong ideya.
Ang mga pangunahing katangian na dapat isaalang-alang kapag lumilikha ng isang artistikong obra maestra ay temperatura ng kulay, kulay at kadalisayan. Hue ang pangalan lang ng pinagbabatayan na kulay. Sa madaling salita, ang hue ay ang lokasyon ng isang pintura sa color wheel. Ang paglalagay ng mga kulay dito ay tumutugma sa kanilang posisyon sa bahaghari.
Kasama sa tradisyonal na palette ang mainit at malamig na mga bersyon ng mga pangunahing lilim. Kapag pinagsama ang isang palette, dapat mong subukang huwag gumamit ng isang malaking bilang ng mga translucent at madilim na kulay, dahil mahirap silang ihalo at hindi maayos na mag-layer. Ang mainit at malamig na mga kulay ay dapat magtulungan.
Ang gilid ng palette na may madilim na kulay ay matatagpuan sa tuktok. Sa ibabang bahagi nito ay may mga katumbas na malamig na lilim.
Langis
Kasama ng mga watercolor paint, ang mga oil paint ay kadalasang ginagamit ng mga baguhan at propesyonal na artist.
Mga tampok ng pintura
Ang mga pintura ng langis ay iba sa mga watercolor at may ilang mga pakinabang sa kanila. Gayunpaman, mayroon din silang mga kakulangan. Ang pangunahing katangian ng isang base ng langis ay ang pagkalikido nito. Upang lumikha ng isang pare-parehong kulay, kailangan mong ihalo nang lubusan ang mga shade.
Kasabay nito, ang tampok na ito ng mga pintura ng langis ay nakakatulong upang lumikha ng karagdagang mga artistikong epekto:
- kapag ang mga pintura ay ganap na pinaghalo, ang isang pantay na kulay ay nabuo, na angkop para sa parehong pagguhit at pagpipinta sa ibabaw;
- Kapag ang mga pintura ay bahagyang halo-halong, ang pinakamaliwanag o, sa kabaligtaran, ang pinakamadilim na mga particle ng kulay ay lalabas sa base, na, kapag pininturahan, ay magiging hitsura ng mga ugat, na ginagawang orihinal at hindi karaniwan ang pagpipinta.
Isinasaalang-alang ang tampok na ito ng pangulay na ito, maaari kang lumikha ng natatanging palamuti.
Mga diskarte sa paghahalo
Sa pagpipinta ng langis mayroong 3 pangunahing paraan ng paghahalo ng mga pintura:
| Paraan | Paglalarawan |
| Pisikal | Sa kasong ito, ang langis ay hinahalo lamang upang makuha ang nais na kulay. Pagkatapos ay inilapat ang nalikha na timpla sa ibabaw ng canvas. |
| Labour intensive | Ang buod nito ay ito. Una, ang ilang kulay ay inilapat sa canvas. Pagkatapos ay kailangan mong maghintay hanggang ang pintura ay ganap na tuyo. Pagkatapos nito, ang transparent na pintura ay inilapat sa ibabaw ng pinatuyong layer. Maaari mo ring gamitin ang translucent. Matapos ang lahat ng mga pamamaraang ito, isang bagong lilim ang nabuo. |
| Lumilikha ng isang ilusyon | Kapag nagtatrabaho sa diskarteng ito, kailangan mong ilagay ang mga brush stroke malapit sa bawat isa. |
Ang sinumang gustong seryosohin ang pagpipinta ay pinapayuhan na makabisado ang lahat ng paraan ng paghahalo.
Ang paghahalo ng mga kulay (isang talahanayan ng kanilang mga pagpipilian ay magagamit sa mga artist) ng pintura ng langis ay dapat gawin sa pamamagitan ng pagsunod sa mga sumusunod na rekomendasyon:
- ang paghahanda ng kulay sa palette ay dapat isagawa kaagad bago gamitin;
- isang brush o isang espesyal na pamunas ay ginagamit upang ilapat ang mga stroke (mahirap iwasto ang anumang mga pagkakamali na nagawa);
- sa bawat oras pagkatapos mag-apply ng isang layer ng pintura ng langis at bago ilapat ang susunod, kailangan mong maghintay hanggang ang nauna ay ganap na tuyo (ang pagbubukod sa panuntunang ito ay kapag ang artist ay gumagamit ng bahagyang pamamaraan ng paghahalo);
- Kapag nagbago ang kulay, ang brush ay dapat na lubusan na hugasan ng solvent.
gouache
Ang gouache ay isang pintura na mahusay para sa mga nagsisimula. Ang isa sa mga pangunahing tampok nito ay ang mataas na proporsyon ng pigment at tagapuno na nilalaman sa komposisyon. Bilang isang resulta, ang sangkap ay ganap na malabo.
Mga tampok ng pintura
Ang kulay na ibinibigay ng gouache ay mas malakas kaysa sa watercolor. Ang inilapat na layer ng gouache ay mabilis na natuyo sa ibabaw, pagkatapos nito ay nagiging bahagyang mas magaan. At ang pag-aari na ito ng ganitong uri ng pintura ay dapat isaalang-alang ng mga artista.
Mga diskarte sa paghahalo
Maaari mong paghaluin ang mga kulay kapag nagtatrabaho sa gouache gamit ang isa sa mga pamamaraan na ipinakita sa talahanayan:
| Paraan | Paglalarawan |
| Mekanikal | Ang mga kulay ay hinahalo lamang sa palette. |
| Optic | Ang isang bagong layer ay inilapat sa natuyo na pintura. Ang pangunahing bagay ay ang ika-2 layer, na matatagpuan sa itaas, ay transparent o translucent. |
| Spatial | Ito ay mahalagang isa sa mga uri ng optical na pamamaraan. Sa isang color wheel, ang mga kulay na umakma sa isa't isa ay matatagpuan sa magkabilang dulo ng diameter nito. Kapag ang isang pares ng mga hindi komplementaryong chromatic na kulay ay optically mixed, isang bagong kulay ay nabuo. Sa color wheel, ang tono na ito ay palaging makikita sa pagitan ng dalawang kulay na pinaghalo. Ang mga magreresultang kulay ay hindi gaanong puspos kaysa sa mga pinaghalo. Kung mas malaki ang distansya sa pagitan nila sa color wheel, mas mababa ang puspos ng timpla. |
Acrylic
Ang acrylic ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimulang artista. Ang mga pinturang ito ay gumagawa ng mga kulay na may partikular na saturation. Gusto rin ng maraming tao na medyo matagal silang matuyo.
At isa pang mahalagang bentahe ay maaari silang magamit kapag nagpinta sa halos anumang materyal, nang hindi nababahala tungkol sa katotohanan na maaaring negatibong makaapekto ito sa kalidad ng natapos na pagpipinta. Papel, bato, salamin, ceramic, kahoy na ibabaw - lahat ng mga ito ay angkop para sa paglalapat ng acrylic na pintura.
Mga tampok ng pintura
Water-dispersible acrylic paints. Mayroon silang paste-like consistency. Maaari silang matunaw ng ordinaryong tubig o isang espesyal na sangkap. O maaari mong gawin nang walang pagbabanto at gamitin ang mga ito sa anyo kung saan sila binili. Sa anumang kaso, ang isang pantay na layer ay bubuo sa ibabaw, na nakikilala sa pamamagitan ng lakas at tibay nito.
Ang acrylic ay hindi naglalabas ng isang malakas na amoy, tulad ng kaso sa maraming iba pang mga pintura. Hindi na kailangang gumamit ng mga thinner kapag nagtatrabaho dito. Nangangahulugan ito na kahit na ang mga bata ay maaaring gamitin ang mga ito para sa pagguhit.
Gamit ang acrylic sa pagpipinta makakamit mo ang hindi kapani-paniwalang magagandang epekto. Ngunit dapat itong maunawaan na ang mga pintura na ito ay nahahati sa ilang mga varieties depende sa mga sangkap na naglalaman ng mga ito.
Halimbawa:
- matte paints ay hindi lumikha ng isang shine;
- ang makintab na acrylic, sa kabaligtaran, ay nagtataguyod ng hitsura ng isang makintab na ibabaw;
- Ang mga fluorescent paint ay naglalaman ng isang espesyal na pigment na may kakayahang maglabas ng liwanag sa dilim;
- salamat sa mother-of-pearl paints, nabuo ang isang layer na nagre-refract sa sinag ng araw, tulad ng tunay na ina-of-pearl;
- Ang acrylic na may metal na epekto ay lumilikha ng isang imitasyon ng metallic shine, dahil naglalaman ito ng aluminum powder dye.
Bilang karagdagan sa mga pintura mismo, kailangan mo ring piliin ang mga brush na kakailanganin upang gumana sa kanila.
Inirerekomenda na bigyang-pansin ang mga sumusunod na uri ng mga brush:
- gawa ng tao;
- balahibo;
- na may matitigas na bristles.
Ang mga malambot na brush na gawa sa mga likas na materyales ay hindi angkop dahil ang acrylic ay isang mabigat na sangkap. Kapag ginagamit ang mga ito, ang mga stroke ay magiging walang hugis. Inirerekomenda na kumuha ng 4 na brush ng bilog at patag na hugis, na naiiba sa diameter. Dapat ka ring maghanda ng isang palette na kutsilyo para sa trabaho.
Mga diskarte sa paghahalo
Ang paghahalo ng mga kulay (ang talahanayan ay maaaring i-compile nang nakapag-iisa) ng mga acrylic paint ay nangangailangan ng paunang pag-aaral ng kanilang pagbabanto. Para sa layuning ito, hindi lamang ordinaryong tubig ang maaaring gamitin, kundi pati na rin ang isang espesyal na sangkap na tinatawag na diluent.
Kung ang mga pintura ay natunaw ng ordinaryong tubig, dapat itong malinis at hindi mainit.
Ang mga katangian ng acrylic ay magbabago depende sa ratio kung saan ito ay halo-halong tubig:
- kung ang paghahalo ay 50/50, kung gayon ang nagresultang timpla ay perpekto para sa paglikha ng mga unang layer. Ang tubig ay gagawing mas tuluy-tuloy ang pintura. Samakatuwid, ito ay maglatag nang maayos sa ibabaw nang hindi naipon sa mga bristles ng brush;
- kapag pinaghalo sa ratio na 1 hanggang 2 ang isang pintura ay nabuo na angkop para sa paglalagay sa natuyo nang mga layer. Ang mga pangunahing tampok nito ay pare-pareho ang pamamahagi at pagbuo ng isang makinis na patong;
- kung ihalo mo ang pintura sa tubig sa ratio na 1 hanggang 5, kung gayon ang nagresultang timpla ay maaaring gamitin para sa glazing. Ang acrylic ay makakatulong upang makabuo ng isang matibay na translucent na layer, dahil ang pigment ay madaling pumasa sa mga pores ng ibabaw. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang mga espesyal na thinner ay hindi may kakayahang gumawa ng gayong epekto;
- kung ito ay nagpasya na gumamit ng isang bagay maliban sa tubig upang palabnawin ang pintura, ngunit ang mga sangkap na espesyal na inilaan para sa layuning ito, pagkatapos ay kailangan mong kumilos ayon sa mga tagubilin. Mahirap magbigay ng mga pangkalahatang rekomendasyon dito, dahil ang bawat kumpanya ay gumagawa ng mga thinner gamit ang sarili nitong teknolohiya.
Ang pangunahing kawalan ng pagnipis ng acrylic na pintura na may thinner ay ang pintura ay maaaring mawala ang homogeneity nito. Maaaring may ilang hindi natutunaw na bukol na natitira dito. Ang pagtunaw ng mga pintura na may tubig o mas manipis ay hindi tataas ang bilang ng mga magagamit na kulay. Ang mga bagong shade ay maaari lamang makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng iba't ibang kulay sa bawat isa.
Sa pangkalahatan, ang acrylic ay karaniwang pinaghalo gamit ang parehong prinsipyo tulad ng mga pintura ng langis. Ang ideya ay kumuha muna ng kaunti ng isang kulay at kaunti ng isa pa, at pagkatapos ay paghaluin lang hanggang sa makakuha ka ng pare-parehong lilim. Matutulungan ka ng mga espesyal na talahanayan na pagsamahin ang mga kulay sa tamang sukat.
Ang isa pang pamamaraan ng paghahalo ay ang paglalagay ng 2nd coat sa 1st coat na natuyo na. Ang layer na makikita sa itaas ay dapat na transparent. Ito ay kung paano mo makakamit ang isang hindi pangkaraniwang epekto: ang pangunahing layer, na matatagpuan sa ibaba, nang direkta sa canvas, ay lalabas sa tuktok na layer.
Gayunpaman, ang paraan ng paghahalo na ito ay hindi masyadong angkop para sa mga nagsisimula, dahil imposible ang paggamit nito nang walang ilang mga kasanayan at kaalaman sa mga diskarte sa glazing.
Kung tungkol sa dami ng halo-halong kulay, ang sumusunod na panuntunan ay nalalapat: "palaging mas mahusay na kumuha ng kaunti pa kaysa sa maaaring kailanganin mo para sa trabaho." Sa kasong ito, ang artist ay palaging magkakaroon ng pagkakataon na iwasto ang anumang umiiral na mga bahid pagkatapos na ganap na matuyo ang inilapat na pintura.
Anong mga pintura ang hindi dapat ihalo
Mayroong 3 pangunahing kulay kung saan maaari kang makakuha ng iba pa. Pula, berde at asul ang batayan ng lahat. Sa pamamagitan ng paggamit ng mga ito sa iba't ibang sukat at pagkatapos ay gamit ang nagresultang timpla, maaari kang lumikha ng higit pa at higit pang mga bagong shade.
Gayunpaman, ang ilang mga pagpipilian sa paghahalo ay maaaring magbunga ng hindi magandang resulta, gaya ng:
- kung paghaluin mo ang lead white at ultramarine (o cobalt), makakakuha ka ng hindi magandang tingnan na kulay abong lilim;
- Ang isang hindi kanais-nais na opsyon ay isang kumbinasyon ng lead white at purple madder. Sa kasong ito, nangyayari ang labis na lightening;
- Mas mainam na iwasan ang paghahalo ng natural na pagpapatuyo ng mga pintura na nakabatay sa langis na may mga artipisyal na sangkap. Ang resulta ay imposibleng mahulaan;
- ang paghahalo ng dark purple ocher na may lead white ay nagreresulta din sa lightening;
- Kung paghaluin mo ang Neapolitan yellow na pintura sa iba pang mga tono, makakakuha ka ng sobrang liwanag na lilim.
Kahit na ang isang baguhan na artist ay maaaring lumikha ng isang magandang pagpipinta kung susundin niya ang payo, isinasaalang-alang ang mga katangian ng bawat uri ng pintura, at mga eksperimento sa paghahalo ng mga kulay, kapwa may at walang tulong ng mga talahanayan.
Video tungkol sa paghahalo ng kulay
Chart ng paghahalo ng kulay: