Pagpipinta ng tuldok na may mga contour. Mga pattern, stencil para sa mga nagsisimula, mga geometric na hugis

Ang pagpipinta ng tuldok ay lalong nagiging popular sa mga mahilig sa handicraft. Ang direksyon na ito ay nagpapahintulot sa iyo na independiyenteng bigyan ang anumang item ng isang indibidwal at hindi pangkaraniwang hitsura. Salamat sa mga contour, diagram at stencil na nagpapadali sa trabaho para sa isang baguhan, maaari kang lumikha ng isang tunay na obra maestra.

Ano ang pagpipinta ng tuldok

Ang pagpipinta ng tuldok na may mga contour (maaari ding gamitin ang mga scheme at stencil dito) ay ang sining ng pagguhit, sa tulong kung saan inilalapat ang isang pagguhit gamit ang mga tuldok.

Ang pamamaraan na ito ng paglalapat ng mga pattern ay higit sa 40 libong taong gulang. Ang mga unang natuklasan na naglalaman ng mga bakas ng tuldok na pagpipinta ay natagpuan sa isang pamayanan ng mga Aborigine ng Australia. Nang maglaon, ang mga pattern nito ay nagsimulang matagpuan sa Persia, China, Indonesia, India at Thailand.

Ang tuldok na pamamaraan ng pagguhit ay makikita sa mga gawa ni C. Pissarro, P. Signac at J. P. Seurat. Ang mga tuldok, na pinagsama sa isang larawan, ay lumikha ng mga tanawin ng hindi kapani-paniwalang kagandahan. Kadalasan, ang direksyon na ito ay ginagamit kapag nagpinta ng mga pandekorasyon na bagay, salamin at pinggan.

Mga istilo ng pagguhit

Ang pagpipinta ng tuldok na may mga contour (mga diagram, stencil at template ay isang karagdagan sa mga beginner kit) ay gumawa ng sarili nitong paraan ng pag-unlad mula sa mga rock painting ng mga aborigine hanggang sa makabagong sining. Batay sa iba't ibang mga posibilidad para sa paggamit ng diskarteng ito sa pagguhit, nahahati ito sa ilang mga estilo.

Pointillism

Ang pangalan ay nagmula sa mga salitang Pranses na "Pointilisme" - dottedness at "Point" - mga puntos. Ito ang pinakasikat na istilo, na ginagamit kapwa sa pagpipinta at sa pang-araw-araw na mga graphic. Ang unang opsyon ay gumagamit ng bilog o hugis-parihaba na brush stroke.

Ang mga kulay ay hindi pinaghalo upang lumikha ng isang transitional shade. Ito ay muling ginawa gamit ang mga tuldok, na nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit ng ilusyon ng lakas ng tunog, pati na rin maghatid ng liwanag at anino. Sa pamamaraang ito na nagtrabaho ang artist na si Paul Signac noong ika-19 na siglo.

Sining ng tuldok

Ang pangalan ng istilong ito ay nabuo mula sa dalawang salitang Ingles: "Dot" at "Art", na nangangahulugang punto at sining. Mas moderno ang direksyong ito. Gumagamit ito ng mga tuldok upang lumikha ng isang three-dimensional na disenyo. Gayundin, sa dot art ay may direksyon na tinatawag na "Point hyperrealism". Ito ay ginagamit upang lumikha ng isang guhit na mukhang isang tunay na litrato.

Upang makamit ang gayong makatotohanang epekto, ang paglalapat ng mga tuldok ay mangangailangan ng mahusay na kasanayan at maingat na trabaho. Ang kontemporaryong artista na si M. Endara ay gumagawa sa ganitong istilo. Sa mga simpleng anyo, ang tuldok na sining ay ginagamit sa pag-doodle at zentangling upang ilapat ang dekorasyon.

Point-to-point

Ang istilong ito ay nagpapahiwatig ng tiyak na tuldok na pagpipinta. Isinalin mula sa Ingles, isinalin ito bilang "point to point."Ang point-to-point ay isang pamamaraan ng dekorasyon gamit ang mga tuldok. Ito ay naiiba sa pointillism dahil ang mga tuldok ay inilalapat sa mga tiyak na linya, na bumubuo ng isang solong pattern.

Ang kalakaran na ito ay nagmula sa mga tribo ng Africa, Australia at Polynesia. Ang pamamaraan na ito ay maaaring matutunan ng mga matatanda at bata. Ang point-to-point ay makikita sa pininturahan na mga kahon, pinggan, panloob na bagay, at pitaka.

Dotwork

Ang pangalan ng istilong ito ay nagmula sa 2 salitang Ingles na "Dot" at "Work", na isinalin sa Russian bilang tuldok at trabaho.

Bilang karagdagan, ang dotwork ay isang direksyon sa sining ng tattooing. Mayroong libu-libong mga disenyo ng tattoo na ginawa sa anyo ng mga geometric na hugis, mandalas at halaman.

Pagguhit sa pamamagitan ng mga tuldok

Ang direksyon na ito ay pamilyar sa maraming tao mula sa mga pang-edukasyon na copybook ng mga bata, kung saan pagkatapos masubaybayan ang mga tuldok ay pinagsama sila sa isang solong pagguhit. Ang tuldok na sining ay makikita sa mga elemento ng makeup at simpleng abstraction.

Bukod dito, maraming sangay ang dot painting. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay isa sa mga direksyon ng pagpipinta ng tuldok. Ang tanging pagbubukod ay ang pamamaraan ng paglalapat ng pagguhit. Kung sa pagpipinta ng tuldok ang mga elemento ay nasa anyo ng isang patak, kung gayon sa pagpipinta ng Khokhloma sila ay mga brush stroke. Ang isa pang sangay ay nagpinta sa mga bato. Ginagamit ito para sa dekorasyon at mga plot ng hardin.

Anong mga pintura ang pipiliin

Ang pagpipinta ng tuldok na may mga contour (mga scheme, stencil na kung saan ay madalas na ibinebenta nang walang paglilipat ng kulay) ay isinasagawa gamit ang mga pinturang acrylic na nakapaloob sa kanila. Kadalasan ang mga ito ay isang tubo na may manipis na tip, sa loob kung saan mayroong isang pangkulay na sangkap.

Ang palette ng acrylic paints ay medyo magkakaibang. Bilang karagdagan, ang mga ito ay ibinebenta na may iba't ibang mga additives na nagbibigay-daan sa iyo upang bigyan ang hinaharap na disenyo na lumiwanag o isang hindi pangkaraniwang lilim. Upang matiyak na ang inilapat na imahe ay hindi napapailalim sa oras at patuloy na nagpapanatili ng orihinal na hitsura nito, kailangan mong pumili ng mga inihurnong acrylic na pintura.

Makikilala mo ang isang tubo ng inihurnong pintura sa pamamagitan ng isa sa mga sumusunod na tala:

• lumalaban sa makinang panghugas;
• kakayahan sa makinang panghugas.

Makakahanap ka ng pintura na may inihurnong epekto mula sa mga sumusunod na tagagawa:

• Pebedo Vitrali.
• Linya ng Libangan Kreul.
• Marabu.
• Decoola.

Maaaring malikha ang mga pintura sa mga sumusunod na batayan:

• Tubig.
• Organiko.

Ang una ay maaaring mabura ng ordinaryong tubig, ngunit sa pangalawang kaso kakailanganin mo ng isang espesyal na solvent.

Isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga contour ng acrylic, na pinakasikat sa mga tagahanga ng pagpipinta ng tuldok:

Bansang pinagmulan	Pangalan	Mga kakaiba
Italya	"Maimeri", linyang "YEA Vetra"	Mga stained glass dyes sa isang tube na 20 ml bawat isa. Ang dispenser ay napakakitid, na nagpapahintulot sa iyo na makakuha ng maliliit na tuldok. Ang isang maliit na hiwa sa dulo nito ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng manipis at matalim na mga pattern sa isang gilid at malawak at patag sa kabilang panig. Makapal ang pagkakapare-pareho. Ito ay magiging perpekto para sa point-to-point na trabaho. Ang pintura ay hindi kumakalat, ngunit pinapanatili ang hugis nito. Ang pagpapatuyo ay tumatagal mula 10 minuto hanggang 1 oras. Upang maghintay hanggang sa ganap na handa ang produkto, dapat itong iwanan ng 1 araw. Hindi na kailangang sunugin (maghurno) ang natapos na gawain. Ang palette ay kinakatawan ng mga chromatic shade: pilak, light gold at platinum, dark Gold, copper, steel, rust effect, bronze. Achromatic na kulay: walang kulay, kulay abo at itim. Ang tanging disbentaha ng pintura ay isang maliit na depekto na kung minsan ay naroroon sa tubo (maaaring may nalalabi na plastik sa dulo ng dispenser, na maaaring alisin nang walang pagkawala ng pagganap ng pintura).
Italya	"Ferrario"	Ang tagagawa na ito ay gumagawa ng 2 linya ng contour paint: "Piombo lmitazione" at "Craft rilievo". Ang una ay may mga sumusunod na kulay: steel grey, simple grey, iron grey, tanso, bronze, silver, ducat at simpleng ginto, platinum. Mayroon silang mayaman na kulay at ningning. Sa pangalawang linya, ang palette ay binubuo ng mga sumusunod na kulay: asul, puti, madilim na asul, dilaw at ginintuang dilaw, alon ng dagat, lila, pula at maliwanag na pula, berde. Gayundin, ang linyang ito ay may malawak na pagkakaiba-iba ng mga opaque na balangkas sa kulay. Ang mga pintura sa parehong linya ay ginawa sa mga tubo na 20 ML bawat isa. Ang mga disadvantages ay kapareho ng sa Italyano na "Maimeri". Ang sangkap na pangkulay ay homogenous at may sapat na density. Ang produkto ay ganap na matutuyo sa loob ng 24 na oras. Ang pagpapatuyo ay tumatagal mula kalahating oras hanggang 1 oras. Ang pagpapaputok ng mga produkto ay hindi kinakailangan.
France	"Pebeo"	Ang dami ng mga tubo ng pintura ay 20 ML. Kasama sa hanay ang mga transparent at opaque na kulay na mga contour. Ang mga linya ng Porcelaine 150 at Vitrea 160 ay ginagamit para sa pagtatrabaho sa mga water-based na substance na nangangailangan ng baking. Ang "Vitrea 160" ay maaaring makatiis sa baking temperature na 160 degrees. Maaari mong gamitin ang mga pinturang ito nang hindi nagpapaputok. Kasama sa linya ang mga sumusunod na kulay: perlas na puti at bakal. Bukod sa 2 uri ng acrylic paints na ito, mayroong isang non-baking series na tinatawag na "Cerne relief". Naglalaman ito ng mga kulay: tingga, ginto, tanso, pagtubog at maharlikang ginto. Gayunpaman, ang mga circuit na ito ay maaaring makatiis ng temperatura ng pag-init na 130 degrees sa loob ng kalahating oras.
Russia	Tahir	Ang pagkakapare-pareho ng mga pintura ay medyo likido, na nagpapahirap sa paglalapat ng mga pattern. Ang mga matatagpuan malapit sa isa't isa ay maaaring sumanib sa isang kabuuan.
Russia	Gamma	Ang mga contour ng tagagawa na ito ay maaaring mabili alinman bilang isang set o indibidwal. Ang mga tubo ay hindi maginhawa upang gumana. Masyadong malaki ang dulo ng dispenser, na nagreresulta sa malalaking tuldok sa diameter. Ang produktong ito ay kaakit-akit dahil sa mga presyo nito sa badyet.

Dapat piliin ang pintura batay sa base kung saan ilalapat ang pagguhit sa hinaharap.

Ang kapal ng acrylic na pintura ay maaaring:

• likido. Angkop para sa paglalapat ng disenyo sa tela.
• Gel na may pare-parehong parang paste. Ang kapal ng pintura na ito ay angkop para sa paglalagay ng mga nakataas na tuldok upang bigyan sila ng hitsura ng mga perlas o kuwintas.
• Pamantayan. Ito ay magiging perpekto para sa pagpipinta sa matitigas na ibabaw.

Ang mga presyo para sa mga acrylic outline ay napakataas, kaya maaari silang mapalitan ng regular na acrylic na pintura. Gayunpaman, hindi ito magiging maginhawang gamitin dahil wala itong tubo kung saan madali mong mailalapat ang disenyo. Upang gumuhit gamit ang regular na acrylic na pintura, kakailanganin mo ng isang dotting tool o isang homemade outliner.

Paghahanda ng mga materyales at kasangkapan

Ang susi sa mabuting gawain ay ang pagkakaroon ng tamang hanay ng mga tool para sa pinait na pagpipinta.

Mga contour ng acrylic

Ang pagpipinta ng tuldok na may mga contour (mga diagram, mga stencil na may pattern na gusto mo ay maaaring i-print nang nakapag-iisa) gamit ang mga acrylic na pintura na nagpapadali sa paglalagay ng dekorasyon sa ibabaw ng produkto.

Ang pangulay mismo ay nasa isang tubo na may manipis na dulo. Ang tubo ay maaaring gawa sa malambot na plastik, ngunit kadalasan ito ay metal. Salamat dito, madali mong mailapat ang mga maliliit na linya, na pagkatapos ng pagpapatayo ay binago sa isang three-dimensional na pandekorasyon na elemento.

Ang mga contour ay dapat mapili alinsunod sa ibabaw kung saan ilalapat ang pagguhit. Pinapayagan ka ng mga acrylic na pintura para sa mga tela na mapanatili ang kalinawan ng mga inilapat na pattern, habang ang pangulay ay tumagos sa mga selula ng tela, na nagpapahintulot sa imahe na maayos na maayos dito. Ang pagpili ng isang lilim para sa pagpipinta ng mga tela ay hindi magiging mahirap.

Mayroon na ngayong iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng kulay para sa layuning ito:

• Neon.
• Classic.
• Kumikinang sa dilim.
• Na may kinang.

Ang kumpanya ng Nevskaya Palitra ay gumagawa ng isang espesyal na serye ng mga acrylic contours na "Decola" para sa pagpipinta sa tela. Gayundin, ang mga kinakailangang sangkap ay matatagpuan sa ilalim ng tatak na "Tair".

Para sa pagpipinta sa isang matigas na ibabaw, ang mga contour ng acrylic na may malapot na pagkakapare-pareho ay angkop, na nagbibigay-daan sa iyo upang mapanatili ang mga convex na linya at dami ng pagguhit.

Makakahanap ka ng mga materyales para sa pagtatrabaho sa matitigas na ibabaw mula sa tagagawa na "Marabu".

Kung ang disenyo ay may kasamang mga volumetric na elemento (mga perlas o kuwintas), dapat itong ilapat sa mga acrylic gel, na hindi lumubog pagkatapos ng pagpapatayo. Ang inilapat na mga patak ng perlas ay mananatili sa kanilang spherical na hugis at ang gitna ay hindi mahuhulog.

Nangyayari ito kapag inilapat ang mga volumetric na detalye gamit ang karaniwang mga contour ng acrylic. Makakahanap ka ng gel-like acrylic contours sa kumpanyang "Tair", na gumagawa ng mga produktong ito na may label na "Peаrl Art".

Mga uri ng contour:

• Universal, na angkop para sa pagpipinta ng iba't ibang mga ibabaw, maliban sa mga produktong tela at ang mga papaputok (baked).
• Para sa pagpipinta ng tela.
• Para sa pagtatrabaho sa mga keramika at salamin.
• Ang isang tabas na lumalaki sa laki kapag pinainit ay namamaga.
• Outline para sa mga item na nangangailangan ng pagpapaputok o para sa mga madalas gamitin sa pang-araw-araw na buhay (mga pinggan, baso, mga case ng mobile phone, mice, laptop).
• stained glass.

Ang isang malaking bilang ng mga contour na may iba't ibang mga katangian ay nagpapahintulot sa iyo na magpinta ng halos anumang ibabaw.

Pagpipinta nang walang mga contour

Kung walang mga contour, pagkatapos ay gagawin ang regular na acrylic na pintura. Isang maliit na life hack upang gawing isang madaling gamitin na tool sa pagpipinta ang isang ordinaryong tubo ng sangkap na ito.

Sapat na pumili ng nozzle mula sa anumang Moment glue para sa umiiral na lata ng pintura at i-screw ito sa sinulid sa halip na takip. Ang butas sa spout ay magiging perpekto para sa paglalapat ng mga pattern.

Bago mo simulan ang paglalapat ng disenyo, kailangan mong suriin ang pagkakapare-pareho ng pintura. Kung ito ay masyadong malapot, kailangan itong lasawin ng kaunting tubig hanggang sa maabot ang pagkakapare-pareho ng mabigat na cream. Gamit ang pamamaraang ito, maaari mong ayusin ang kapal ng sangkap depende sa ibabaw na pininturahan.

Paghahanda sa ibabaw

Ang isang maayos na ginagamot na ibabaw para sa pagpipinta ay ang susi sa tibay ng pagguhit. Bago mo simulan ang paglalapat ng mga pattern, ang hinaharap na produkto ay dapat tratuhin ng isang panimulang aklat.

Ang priming ay ang paglalagay ng isang espesyal na patong sa tuktok na layer ng isang produkto. Ang prosesong ito ay nagbibigay-daan upang i-level ang ibabaw at pagbutihin ang pagdirikit ng mga materyales sa pangkulay sa base.

Ang mga materyales sa priming ay maaaring:

• Mineral.
• Alkyd.
• Acrylic.

Dapat piliin ang panimulang aklat batay sa ibabaw ng bagay na kailangang lagyan ng kulay. Ang mga pinaghalong panimulang aklat ay inilapat gamit ang isang espongha, mula sa isang spray can, o gamit ang isang brush.

Mayroong 2 pangunahing kategorya ng mga surface na nangangailangan ng hakbang na ito:

• Mga makinis na produkto - tile, salamin, glazed ceramics, metal.
• Buhaghag – karton, kahoy, fiberboard at mga produktong MDF, papier-mâché, mga walang lason na ceramics.

Ang mga priming material na may porous na ibabaw ay magbabawas sa pagkonsumo ng acrylic na pintura sa pamamagitan ng pagpuno sa mga pores ng produkto. Ang pagproseso ng makinis na mga materyales ay nakakatulong upang maiwasan ang pagbabalat ng hinaharap na disenyo.

Ang lupa, depende sa ibabaw, ay maaaring:

• Pandikit – para sa pagproseso ng salamin, tile, glazed ceramics. Dapat tratuhin ang ibabaw hanggang sa marinig ang isang katangiang tunog - isang tunog na langitngit.
• Kulay na aerosol primer. Ginagamit para sa paggawa ng metal. Sa panahon ng proseso ng priming, 1 o 2 layer ng sangkap na ito ay dapat ilapat sa produkto, pagkatapos ng unang degreasing sa ibabaw nito.
• Anti-corrosion primers. Ginagamit ang mga ito sa mga kaso kung saan ang ibabaw ng nagtatrabaho ay natatakpan ng kaagnasan. Direktang inilapat sa kalawang mismo.

Pagkatapos ng priming, ang ibabaw kung saan isasagawa ang pagpipinta ay dapat na barnisan, papayagan nito:

• Pagbutihin ang pagdirikit ng mga acrylic paint sa ibabaw.
• Ang hinaharap na pagguhit ay magiging mas presentable.
• Ang isang patong na lumalaban sa mga panlabas na impluwensya ay nabuo sa gumaganang ibabaw.

Dahil ang mga barnis ay maaaring magkaroon ng napakalakas na amoy, ang mga ito ay napakahirap gamitin sa mga saradong espasyo.

Samakatuwid, kabilang sa kanilang malaking assortment, ang pinaka-angkop at ligtas na mga barnis ay:

• Finnish "Tikkurila Kiva". Hindi nagiging dilaw, na angkop para sa mga panloob na pamamaraan.
• Aleman na "Poly-R". Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay mabilis na dries at walang kulay, ito ay ganap na transparent.

Ang barnis ay dapat piliin batay sa nais na epekto. Ang isang mataas na kalidad na varnish coating ay nakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng 2-3 layer ng sangkap. Ang bawat isa sa kanila ay dapat ilapat lamang pagkatapos na ang nauna ay ganap na matuyo.

Ang mga bagay na gagamitin para sa kanilang layunin pagkatapos ng pagpipinta (mga pinggan) ay hindi maaaring pahiran ng regular na barnisan. Ito ay maaaring magdulot ng nakakalason na pagkalason. Upang maiwasan ito, kailangan mong laktawan ang prosesong ito o pumili ng barnisan na hindi makakasama sa kalusugan ng tao.

Mga karagdagang materyales

Bilang karagdagan sa mga balangkas at produktong ipipintura, kakailanganin mo ang mga sumusunod na tool:

• Magaspang na sheet para sa mga pagsubok na stroke.
• Isang espongha o katulad para sa priming.

• Mga lapis para sa pagguhit ng mga linya.
• Tubig upang alisin ang mga imperfections mula sa produkto. Kung ang pintura ay inihurnong, kailangan mong gumamit ng acetone.
• Mga napkin o isang espongha upang pana-panahong linisin ang spout ng dispenser sa mga circuit.
• Isang karayom ​​o pin para sa paglilinis ng dispenser sa mga contour mula sa loob mula sa inihurnong pintura.
• Cotton swab para sa pagbubura ng mga hindi kinakailangang elemento sa pagguhit.
• Sipit, toothpick o stationery na kutsilyo upang alisin ang inihurnong hindi kinakailangang tuldok.
• Isang brush para sa paglalagay ng barnis sa isang produkto.
• Ang likidong naglalaman ng alkohol o acetone upang ma-degrease ang ibabaw.

Maaari mo ring panatilihin ang isang hair dryer sa kamay upang matuyo mo ang iyong trabaho anumang oras.

Mga template para sa pagpipinta

Maaari kang lumikha ng isang disenyo gamit ang pagpipinta ng tuldok sa iyong sarili, o iguhit ito gamit ang mga nakahandang template. Ang pagpipiliang ito ay angkop para sa mga nagsisimula sa negosyong ito.

Sa pagpipinta ng tuldok, ang mga sumusunod ay ginagamit upang lumikha ng isang disenyo:

• Mga scheme.
• Mga stencil.
• Mga template.

Para sa pagtatrabaho sa isang opaque na ibabaw (katad, kahoy, metal o plastik), ang mga stencil na ibinebenta sa mga tindahan ng bapor ay angkop. Maaari mong gawin ang mga ito sa iyong sarili mula sa makapal na karton o isang plastic na folder. Mas madaling magtrabaho sa isang transparent na ibabaw. Ang anumang diagram ay maaaring ilapat mula sa iba't ibang panig.

Ang mga template na angkop para sa spot painting ay maaaring:

• Mga pattern ng cross stitch.
• Mga halimbawa ng mga pattern para sa pagbuburda ng butil.
• Mga pattern sa mga tela na inilarawan sa pangkinaugalian bilang katutubong sining at burloloy.
• Mga kamiseta na may burda sa openwork.
• Mga card para sa decoupage.

Ang alinman sa mga template sa itaas ay maaaring iguhit muli o i-print. Pagkatapos ito ay sapat na upang ilapat ito sa produkto at magsimulang magtrabaho.

Mga geometric na hugis

Ang mga geometric na hugis sa malalaking kumpol ay maaaring lumikha ng magandang pattern.

Maaari kang makabuo ng iyong sariling diagram na imahe o pumili ng anumang template na gusto mo. Ang mga pattern na ginawa mula sa mga geometric na hugis ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging simple sa pagpapatupad, na sa parehong oras ay mukhang mahusay sa produkto.

Bulaklak

Ang paggamit ng mga pattern ng bulaklak ay ang pinaka makulay at magandang pagpipilian para sa dekorasyon ng isang produkto ng lahat ng posibleng mga. Ang kanilang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay nagbibigay ng napakalaking potensyal para sa pagbuo ng imahinasyon.

Mula sa mga indibidwal na bulaklak maaari kang lumikha ng iba't ibang mga pattern, maglaro sa palette ng mga kulay at linya. Ang bawat bulaklak ay dapat iguhit simula sa core hanggang sa gilid. Sa pamamagitan ng pagguhit sa ganitong paraan maiiwasan mo ang lahat ng mga tuldok na nagsasama sa isang buo.

Abstraction

Ang mga abstraction sa mga piraso ay nagbibigay ng surreal na hitsura. Magagamit ang mga ito upang palamutihan ang mga bote, kahon, at mga kahon ng kagamitan. Mayroong maraming mga pagpipilian para sa mga abstract na disenyo na magiging maganda sa halos anumang produkto.

Ang tanging downside ay na sila ay napakahirap na magtrabaho kasama. Ang isang magandang resulta ay nakasalalay sa maingat at propesyonal na trabaho. Kapag nag-aaplay ng abstraction, kinakailangan na mahigpit na sumunod sa mga contour at linya ng pagguhit, dahil ang kalidad ng trabaho ay nakasalalay sa kanilang kalinawan.

Mga hayop

Ang mga pattern ng hayop ay hindi gaanong sikat sa mga mahilig sa dot painting. Mahirap silang maglaro sa pangkalahatang larawan. Ang aplikasyon ng naturang imahe ay nangangailangan ng isang kapaligiran na tumutugma dito.

Kasabay nito, ang mga motif ng hayop ay magiging napakaganda kung pipiliin mo nang tama ang background at iba pang mga elemento ng disenyo.

Nagtatrabaho ayon sa mga scheme

Ang disenyo na inilapat mula sa anumang orihinal na template ay hindi tutugma dito 100%. Kapag ang mga pattern ay inilipat sa isang produkto, ang gitnang bahagi nito ay unang minarkahan. Ito ay kadalasang hindi kapareho ng geometriko.

Pagkatapos nito, ang mga linya ng tabas ng pagguhit at ang mga pangunahing linya nito ay inilapat. Inilapat ang mga ito gamit ang isang regular na lapis na lapis o isang espesyal na isa para sa pagguhit sa salamin, o gamit ang isang brush na may manipis na tip. Kung ang mga linya ay inilapat gamit ang acrylic, kailangan mong isaalang-alang kung paano sila titingnan sa tapos na produkto.

Upang matiyak na ang mga linya ay hindi makakasakit sa mga mata, maaari itong gawin:

• Isang hindi mahalata na pintura na hindi kaibahan sa pangunahing background.
• Kapag gumuhit ng isang linya, kailangan mong gumamit ng pintura na ilang mga tono na mas magaan kaysa sa pangunahing pagguhit.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon ay dapat mula sa gitnang bahagi hanggang sa mga gilid, at pagkatapos ay mula sa itaas hanggang sa ibaba. Kung nagsimula kang magtrabaho mula sa balangkas ng pattern hanggang sa gitna, may panganib na hindi hulaan ang mga sukat, at pagkatapos ay ang anumang pagkakamali sa trabaho ay magiging nakamamatay at masira ang resulta.

Paglalapat ng mga template sa iba't ibang surface

Maaaring hindi palaging makinis ang mga ibabaw na pipinturahan. Kahit na ang isang ordinaryong platito ay may hemispherical na hugis, at samakatuwid ay halos imposible na mag-aplay ng stencil dito. Upang maiwasan ang pagguhit mula sa pangit, kailangan mong maglagay ng maraming pagsisikap at oras upang matiyak na ang nais na pattern ay namamalagi nang maayos hangga't maaari at mapanatili ang orihinal na hitsura nito.

patag na ibabaw

Madaling magtrabaho sa isang patag na ibabaw. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga nagsisimula sa pagpipinta ng tuldok ay dapat magsimula dito upang makuha ang kanilang mga kamay.

Ito ay sapat na upang ilagay ang nais na pattern o stencil sa ilalim ng transparent na ibabaw, i-secure ito ng tape at magsimulang magtrabaho. Kung ang ibabaw ng trabaho ay may kulay, pagkatapos ay ang pattern ay inilapat dito gamit ang carbon paper ng kabaligtaran na kulay.

Pagpipinta ng salamin

Ang pagpipinta ng mga baso na may tuldok na pagpipinta ay hindi kasing hirap na tila sa unang tingin. Ang inihandang template o stencil ay dapat ilagay sa loob ng salamin, na sinisiguro ang mga dulo nito gamit ang tape. Gamit ang cotton wool o paper napkin, kailangan mong ganap na punan ang baso.

Papayagan nito ang template na mas magkasya sa mga convex na pader ng produkto. Ang natitira ay upang ipinta ang produkto, dahil ang mga linya ng mga pattern ay malinaw na makikita sa pamamagitan ng salamin.

Dekorasyon na mga plato

Mahirap ipinta ang mga plato dahil sa kanilang mga kurba.

Mayroong ilang mga opsyon para sa paglalapat ng mga template sa produktong ito:

• Ang bawat elemento ng pattern ay pinutol at inilapat sa plato nang paisa-isa.
• Ang template ay ganap na inilapat sa ibabaw, at sa mga lugar kung saan ang papel ay nasira, ito ay naitama.
• Ang gitna ng pattern at ang mga pangunahing contour nito ay iginuhit sa plato. Pagkatapos nito, ang natitirang mga detalye ng pagguhit ay nakabalangkas.

Isang maliit na life hack para sa pagpipinta ng mga plato:

• Kailangan mong kumuha ng 2 magkaparehong transparent na plato. Sa pagitan ng mga ito kailangan mong i-clamp ang isang stencil o template na gawa sa tela na magkasya nang mahigpit sa ibabaw. Papayagan ka ng transparent na tuktok na ilipat ang pattern sa produkto nang hindi binabaluktot ang balangkas nito.

Bilang karagdagan, maaari kang magpinta ng isang plato gamit lamang ang iyong imahinasyon.

Mga template ng bote

Para sa pagpipinta ng tuldok ng mga bote, kailangan mong gumamit ng mga stencil o mga template na magkakaroon ng isang pinahabang hugis. Maaari kang gumamit ng mga pabilog na pattern, ngunit upang ang tapos na produkto ay magmukhang maganda, ang diagram ay dapat na nakakabit nang napakalinaw. Ang pangunahing kahirapan ay ang mga dulo ng pagguhit, na kailangang konektado.

Mayroong ilang mga paraan upang malutas ang problemang ito:

• Huwag ikonekta ang mga dulo ng pagguhit. Kulayan mo ang puwang na nabuo sa pagitan nila.
• Subukang kalkulahin ang diameter ng bote at ayusin ang template dito.
• Para sa trabaho, maaari mong gamitin ang mga pattern na binubuo ng paulit-ulit at maliliit na fragment. Kung ang pattern ay hindi masyadong tumutugma, maaari mo itong itama sa pamamagitan ng paglalaro ng mga detalye ng dekorasyon.

Kung ang template ay malaki at kumplikado, dapat itong ilapat sa mga yugto. Bibigyan ka nito ng pagkakataong ayusin ang pagguhit sa anumang yugto.

Dot Painting Tips para sa mga Baguhan

Kahit sino ay maaaring matuto ng dot painting.

Ang ilang maliliit na tip ay makakatulong sa mga nagsisimula na mas mabilis na makabisado ang craft na ito:

• Ang mga unang pagpipinta ng tuldok ay pinakamahusay na ginawa sa isang patag na ibabaw.
• Bago magpinta ng anumang produkto, ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng hang ng mga ito sa isang magaspang na sheet ng papel muna. Makakatulong ito sa iyo na maunawaan kung gaano kahirap pindutin ang tubo upang makakuha ng mga tuldok ng nais na diameter.

• Huwag mawalan ng pag-asa kung walang gumagana sa unang pagsubok. Ang sining na ito ay nangangailangan ng espesyal na kasanayan na kasama ng karanasan.
• Pinakamainam na magsimulang magtrabaho gamit ang isang yari na template o diagram. Sa paglipas ng panahon, maaari kang makabuo ng iyong sariling disenyo at ilapat ito sa produkto.
• Palaging magkaroon ng cotton swab, solvents at tubig (depende sa pintura na iyong ginagamit) sa kamay upang maitama mo ang anumang mga pagkakamali anumang oras.
• Huwag matakot na lumampas sa mga linya ng template o diagram. Maaari mong palaging paglaruan ang disenyo sa iyong sariling paraan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga karagdagang elemento.

Ang pagpipinta ng tuldok ay malayo na sa pag-unlad nito. Pinapadali ng mga makabagong pang-agham na tagumpay para sa parehong mga baguhan at may karanasang manggagawa na magtrabaho. Salamat sa mga contour ng acrylic, ang paglalapat ng mga tuldok ay magiging madali at simple, at ang mga yari na pattern at stencil na may mga burloloy ay magbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang magandang pattern kahit na para sa mga taong hindi alam kung paano gumuhit.

Pag-format ng artikulo: Natalie Podolskaya

Video tungkol sa pagpipinta ng tuldok

Pagpipinta ng tuldok na may mga contour para sa mga nagsisimula: