Mga aralin sa pagguhit ng akademiko mula sa simula nang libre online

Ang kurikulum ng lahat ng mga paaralan ng sining ay kinakailangang kasama ang isang paksa na tinatawag na akademikong pagguhit. Ang mga aral mula sa simula ay nagsasanay sa kakayahan ng artist na ilipat ang volume at texture ng isang bagay sa isang patag na ibabaw gamit ang chiaroscuro.

Ano ang akademikong pagguhit

Ang akademikong pagguhit (ang mga aralin mula sa simula ay kinakailangan para sa isang nagsisimulang artista) ay isang mahabang gawain na nagaganap sa ilang mga sesyon. Ang pangunahing layunin na hinahabol ng isang artist ay upang makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa visual literacy. Bilang isang tuntunin, ang isang tiyak na bagay o paksa ay iginuhit.

Ang mga pangunahing layunin na hinahabol sa akademikong pagguhit ay ang pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta at pag-aaral ng iba't ibang anyo. Ang natapos na gawain ay nagbibigay ng mga panlabas na katangian ng mga iginuhit na bagay na may pinakamataas na katumpakan. Sa kasong ito, ang anggulo ng saklaw ng liwanag at ang nakapalibot na kapaligiran ay dapat isaalang-alang.

Ang akademikong pagguhit ay isang paksa sa sistema ng edukasyon sa sining, ito ay nakabalangkas mula sa pinakamadali hanggang sa pinakamahirap:

entablado	Paglalarawan
1	Larawan ng mga simpleng flat na palamuti
2	Pagguhit ng mga geometric na hugis
3	Buhay pa rin at panloob na mga larawan
4	Pagguhit ng mga ulo ng plaster at ang kanilang mga bahagi
5	Paglikha ng mga portrait
6	Larawan ng mga anatomical na modelo
7	Pagguhit ng pigura ng tao

Ang akademikong pagguhit (ang mga aralin mula sa simula ay may kasamang propesyonal na diskarte) ay nilikha lamang mula sa buhay, nang hindi gumagamit ng litrato o video. Isa sa mga pangunahing prinsipyo ay ang pag-aaral ng kalikasan sa orihinal nitong anyo. Sa ganitong pagguhit, hindi katanggap-tanggap ang paggamit ng mga malikhaing pamamaraan at pagtatangkang mag-eksperimento.

Mga natatanging tampok

Ang mga gawa ng mga artista na nag-aral ng isang paksa bilang akademikong pagguhit ay maaaring agad na makilala mula sa iba. Ang kanilang pangunahing tampok ay ang hitsura nila ay propesyonal.

Habang ang mga baguhang artista ay maaari lamang kopyahin ang kanilang kapaligiran, ang mga propesyonal ay maaaring maglarawan ng isang bagay mula sa anumang anggulo.

Sa pamamagitan ng pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng akademiko, natututo ang artist ng artistic literacy. Nakakatulong ang pagsasanay na ito na bumuo ng mahahalagang kasanayan at, lalo na, ang kakayahang kumpiyansa na ilagay ang iyong mga ideya sa papel.

Sa panahon ng mga aralin, ang namumuong artista:

• natututo tungkol sa mga batas ng pananaw at kung paano sundin ang mga ito sa iyong trabaho;
• makakuha ng mga kasanayan sa pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet ng papel;
• matutong maipakita nang tama ang lahat ng mga proporsyon ng mga bagay sa isang sheet ng papel;
• ay master ang sining ng paglalagay ng liwanag at anino at conveying ang texture ng mga bagay.

Mga tool at materyales para sa pagguhit

Ang sinumang nagpasya na kumuha ng pagguhit ay dapat na maingat na maghanda para sa proseso ng paglikha. Ang pinakamahalagang yugto ng paghahanda ay ang tamang saloobin: kinakailangan upang ipakita ang isang pagnanais na hindi lamang makisali sa artistikong aktibidad, kundi pati na rin upang patuloy na matuto ng mga bagong pamamaraan.

Kapag matatag kang nagpasya na magsimula ng pagsasanay, maaari kang magpatuloy sa susunod na yugto - pagbili ng mga materyales at tool na kakailanganin para sa gawaing ito.

Para sa akademikong pagguhit, tulad ng para sa anumang pagguhit, kailangan mo:

• papel;
• lapis;
• pambura;
• pantasa.

Kakailanganin mo rin ang mga karagdagang device na magpapasimple sa trabaho at makakatulong na gawing mas mahusay ang kalidad ng natapos na pagguhit.

Lapis

Ang pangunahing tool ng isang artist na lumilikha ng mga akademikong guhit ay isang simpleng lapis. Para sa konstruksiyon, pinakamahusay na gumamit ng mas mahirap na mga lead. Halimbawa, ang mga lapis na may markang 2H, H, HB ay angkop para dito. Ang huli ay isang uri ng "hybrid" ng malambot at matigas na mga lapis.

Kung gumagamit ka ng matigas o matitigas na malambot na lapis, mas madaling makakuha ng malinis na base para sa kasunod na pagguhit. Gayunpaman, mas mabuti kung ang mga pangunahing kaalaman ay ginagawa gamit ang malambot na mga lapis, na minarkahan ng isang numero na may Latin na titik na "B" sa tabi nito (sa mga lapis na ginawa sa Russia, maaaring ito ang letrang Ruso na "M").

Kapag pumipili sa pagitan ng matigas at malambot na mga lapis, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na habang bumababa ang katigasan ng tingga, bumababa ang saklaw ng tonal. Pinag-uusapan natin ang isang sukat ng mga tono mula sa mahirap hanggang sa liwanag. Ang mas kaunting presyon na inilapat mo sa lapis, mas magaan ang tono ng marka na iniiwan nito sa papel. Alinsunod dito, habang tumataas ang presyon, ang tono ay magiging mas madilim.

Sa ilang pagsasanay, ang buong pagguhit ay maaaring gawin sa isang malambot na lapis. Ito ay sapat na upang baguhin lamang ang puwersa ng presyon. Kapag nagtatrabaho, ang artist ay makakapili ng isang paraan ng pagguhit na nababagay sa kanya o mahanap ang pinakamainam na kumbinasyon ng mga naturang pamamaraan.

Papel

Kapag nakapagpasya ka na sa isang lapis, maaari kang magsimulang pumili ng papel. Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa siksik, makinis na mga sheet. Maaari kang kumuha, halimbawa, drawing paper o Whatman paper. Ang pangunahing bentahe ng naturang mga sheet ng papel ay maaari mong iwasto ang mga pagkakamali sa kanila nang maraming beses.

Halimbawa, kung gumuhit ka ng dagdag na linya habang gumuhit, madali mo itong maalis gamit ang isang pambura. Ito ay halos walang pinsala sa papel. Lalo na inirerekomenda na bigyan ng kagustuhan ang naturang papel sa mga nagsisimula pa lamang na makabisado ang mga pangunahing kaalaman ng pinong sining.

Sa hinaharap, na may unti-unting paglipat sa mga bagong yugto, ang mga pagkakamali ay magiging mas kaunti, at ang mga guhit mismo ay magiging mas mahusay.

Pambura

Kung wala ang paksang ito ay napakahirap magsagawa ng mga gawaing masining. Ito ay kinakailangan hindi lamang ng mga nagsisimula, kundi maging ng mga nakamit na ang malaking tagumpay sa pagguhit. Inirerekomenda ng maraming may karanasan na mga artista ang pagbibigay ng kagustuhan sa mga produkto ng Koh-i-noor, sa ibabaw kung saan pinalamutian ang isang cute na itim at puting elepante na may isang hubog na puno ng kahoy.

Ang mga bentahe ng mga pambura na ito ay ang mga ito:

• ang mga ito ay sapat na malambot upang payagan kang maingat na alisin ang mga marka ng lapis;
• Ang mga ito ay hindi walang katigasan, kaya hindi sila nadudurog sa maliliit na piraso kapag ginamit.

Sharpener o stationery na kutsilyo

Ang mga lapis na ginagamit sa pagguhit ay kadalasang kailangang patalasin. Para sa mga ito kailangan mo ng isang espesyal na sharpener. Gayunpaman, marami ang nagrerekomenda sa halip na gumamit ng utility na kutsilyo. Pinapayagan nito ang bukas na lugar ng grapayt na gawing mas pahaba at mahigpit.

Imposible ito sa isang pantasa, at kapag mas matalas at mas mahaba ang tingga, mas matagal itong mapuputol at mas madalas na kailangan mong patalasin ang tool.

Nag

Ang isang kneading pad ay isang opsyonal na tool, ngunit kung gagamitin, ang trabaho ay magiging mas madali at ang resulta ay magiging mas mataas na kalidad.

Ang isang kneaded eraser ay isang uri ng pambura, ngunit ang materyal na kung saan ito ginawa ay nababaluktot at samakatuwid ay maaaring bigyan ng anumang hugis. Halimbawa, maaari mo itong gawing bilugan o, sa kabaligtaran, patalasin. Maaari kang gumamit ng minasa na panulat upang gumuhit sa may kulay na lugar.

papel de liha

Inirerekomenda na maghanda ng isang maliit na piraso ng pinong butil na papel de liha para sa malikhaing gawain sa mga aralin sa pagguhit ng akademiko. Magagamit ito kapag kailangan mong mabilis na patalasin ang dulo ng lapis.

Liner

Maraming mga artista ang gumagamit ng isang espesyal na tool sa kanilang trabaho - isang liner. Ito ang pangalan ng isang uri ng capillary pen na gumagamit ng water-based na tinta.

Ang isang liner ay kinakailangan upang gumuhit ng mga manipis na linya na sa parehong oras ay mayaman sa kulay.

Mga lapis na may kulay

Kung kailangan mong magdagdag ng kulay sa iyong pagpipinta, maaari kang gumamit ng mga kulay na lapis. Pinipili ng artist ang mga kulay sa kanyang sariling paghuhusga.

Tableta

Ito ay napaka-maginhawang gumamit ng isang tablet para sa pagguhit, kung saan ang natapos na trabaho ay naayos na may tape.

Mga master class

Ang akademikong pagguhit (ang mga aralin mula sa simula ay nagsisimula sa paglalarawan ng mga pang-araw-araw na bagay at mga geometric na figure) ay may malawak na hanay ng mga paksa. Depende ito sa mga layuning pang-edukasyon. Ang pinakakaraniwang kasanayan ay ang pagguhit ng mga pang-araw-araw na bagay at paglalarawan ng mga geometric na figure.

Cube

Ang pagguhit ng isang kubo ay ang pinakasimpleng gawain ng paglalarawan ng mga three-dimensional na bagay sa kalawakan. Ang araling ito ay naglalatag ng mga pundasyon para sa paghahatid ng lakas ng tunog. Sa yugtong ito, maraming pagkakamali ang mga nagsisimula at mahalagang itama ang mga ito sa tamang oras upang hindi na sila madala sa susunod na mga aralin.

Sa mga institusyong pang-edukasyon, upang gumuhit ng isang kubo, nagbibigay sila ng isang produkto ng plaster ng naaangkop na hugis. Gayunpaman, kung plano mong gawin ang trabaho sa iyong sarili, maaari mo munang gumawa ng isang kubo mula sa karton o papel gamit ang iyong sariling mga kamay.

Ang bagay ay dapat ihanda para sa kung saan:

• Ilagay ito sa isang puti o kulay-abo na ibabaw upang ang anino na inihagis nito ay malinaw na nakikita.
• Tiyaking nakalagay nang tama ang pinagmumulan ng ilaw. Dapat itong nasa itaas at sa gilid ng kubo. Sa kasong ito, iilaw ang 2 nakikitang gilid.

Kasabay nito, ang kubo mismo ay dapat na nasa harap mismo ng iyong mga mata, ngunit bahagyang nasa ibaba, upang bilang karagdagan sa dalawang mukha nito, maaari mo ring makita ang pangatlo. Mas mainam na bigyan ng kagustuhan ang sikat ng araw. Maaari mong, halimbawa, ilagay ang bagay sa isang windowsill.

• Kapag gumuhit, dapat kang umupo nang tuwid upang ang anggulo ng paningin ay mananatiling pare-pareho. Ang pinakamainam na distansya mula sa artist sa itinatanghal na bagay ay dapat isaalang-alang na hindi bababa sa dalawang beses at hindi hihigit sa tatlong beses ang laki ng espasyo na iginuhit.

Mahalagang isaalang-alang hindi lamang ang kubo mismo, kundi pati na rin ang ibabaw kung saan ito matatagpuan. Bilang resulta, ang distansya ay dapat na humigit-kumulang 60 cm.

Kapag nakumpleto mo na ang gawaing paghahanda, maaari mong simulan ang pagguhit:

• Gumuhit ng mga light lines upang ipahiwatig ang posisyon ng cube sa sheet ng papel. Dapat itong matatagpuan sa gitna kasama ang anino. Una, ang mga gilid ay iginuhit na may manipis na mga linya. Dapat alalahanin na ang mga ito ay kahanay sa geometric figure na ito. Gayunpaman, ayon sa mga batas ng pananaw, ang lahat ng parallel na linya ay dapat kumonekta sa isang punto sa abot-tanaw.

• Ayon sa mga batas ng pananaw, hindi namin dapat ilarawan ang 12 gilid, ngunit 8. Bukod dito, 4 sa mga ito ay ididirekta sa kaliwa at 4 sa kanan. Ang lahat ng mga linya ay nagtatagpo sa isang punto na matatagpuan sa abot-tanaw, na nasa antas ng mata ng taong gumuhit.

Maaaring isipin ng isa na walang pader sa likod ng kubo, at, nang naaayon, makikita ng isa kung paano nagtatagpo ang langit at ang lupa; at pagkatapos ay isalin sa isip ang mga linya ng mga gilid sa abot-tanaw.

• Dahil nakikita ng artist ang kubo mula sa itaas nang bahagya, sa pananaw ang mga vertical ay maaari ding magtagpo sa isang punto. Ngunit ito ay hindi ibinigay para sa akademikong pagguhit. Samakatuwid, ang mga vertical ay dapat na parallel. Mahalaga rin na isaalang-alang na kapag mas nabaling ang facet patungo sa tumitingin, mas mababa ang distansya sa pananaw sa pagitan ng mga mukha ay nababawasan.
• Kapag nagsimulang magtrabaho kasama ang anino, i-highlight ang pinakamalapit na gilid ng kubo nang mas matapang. Ito ay magiging kapansin-pansin na mula sa pagpili na ito lamang ang mga panig ay "lalapit" sa manonood.

• Ito ay isang malinaw na halimbawa ng isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng paghahatid ng dami at espasyo sa isang eroplano. Ang kakanyahan ng diskarteng ito ay habang lumalapit ka sa manonood, ang mga kulay ay nagiging mas contrasting.
• Ang tono ay dapat na tumaas nang paunti-unti. Una, ang isang matigas na lapis ay ginagamit para dito, at pagkatapos ay maaari kang magdagdag ng mga stroke na may malambot na grapayt. Inirerekomenda na lumikha ng liwanag at anino sa buong pagpipinta nang sabay-sabay upang maiwasan ang mga pagkakamali sa tono. Sa kasong ito, ang mga pagkakamali ay maaaring makilala na sa isa sa mga pinakaunang yugto ng trabaho.
• Kapag gumuhit sa kaliwang gilid, gumamit ng mga vertical stroke. Para sa itaas at kanang mga gilid, ang mga diagonal na stroke ay pinakamahusay.
• Magdagdag ng kaibahan sa harap na gilid ng kubo.

Pwede

Ang mga aralin mula sa simula sa disiplina ng akademikong pagguhit ay nagtatakda ng gawain ng pagpapakita ng isang lata, na mukhang isang ordinaryong silindro. Ang parehong mga bagay ay may parehong pattern ng pagbuo ng form. Ang tanging pagbubukod ay ang pinutol na kono, na siyang nag-uugnay na link sa pagitan ng dalawang mga silindro na may magkakaibang lapad sa tuktok ng lata.

Ang lata ay binubuo ng 3 geometric na figure: 2 cylinders at 1 cone. Bukod dito, ang lahat ng 3 figure ay may isang solong axis ng pag-ikot.

Upang makabuo ng disenyo ng lata sa papel, kailangan mong gawin ang mga sumusunod:

• Ang pagguhit ng lata ay nagsisimula sa pangkalahatang hugis, na tinutukoy ang taas at lokasyon ng tuktok.
• Gumuhit ng axis ng pag-ikot sa gitna. Markahan ang taas sa linyang ito.
• Tukuyin ang lapad ng lata, na dapat na proporsyon sa taas nito. Kailangan mong magsimula mula sa ibaba at itaas, itakda ang radius mula sa axis.
• Magpatuloy sa pagtatrabaho sa mga proporsyon.
• Markahan ang radius ng leeg ng sisidlan, ang taas ng itaas na ibabaw at ang mga contour sa gilid nito.
• Magpatuloy sa paglipat ng volumetric-spatial form. Kung ang bagay ay nasa isang normal na pananaw, kung gayon ang pagbuo ng lakas ng tunog ay maaaring gawin nang malaya.

Pinakamainam na magsimula sa pamamagitan ng pagbuo ng mga ellipse. Ang kanilang kabuuang bilang sa kasong ito ay 4. Ang gilid ng gilid ng leeg ay kailangang ibukod. Ang ellipse na kakatawan sa ilalim na base ay dapat na mas malawak kaysa sa itaas, na magiging tuktok ng lata.

• Kapag handa na ang imahe ng three-dimensional na hugis ng lata, simulan upang pinuhin ang mga detalye ng bagay. Una, alagaan ang kanyang mga kamay. Para sa layuning ito, ang isang tuwid na linya ay iginuhit sa ellipse sa pamamagitan ng punto ng pangunahing axis, na dapat tumutugma sa posisyon ng hawakan sa bagay na gumaganap bilang isang full-scale na modelo.

Mula sa mga nagresultang intersection point ng linyang ito na may ellipse, ang mga patayong linya ay dapat na iguhit pababa, sa gayon ay tinutukoy ang lugar kung saan ang hawakan ay ikakabit. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang kahoy na hawakan ng sisidlan na iginuhit ay mayroon ding hugis ng isang silindro.

• Dito kailangan nating bumuo ng isa pang ellipse, isinasaalang-alang ang protrusion nito mula sa ibabaw. Sa kasong ito, ang kapal ng rolling ay hindi dapat labagin.

Kono

Ang akademikong pagguhit (ang mga aralin mula sa simula sa mga artistikong disiplina ay palaging nagsisimula sa paghahanda ng mga materyales at kasangkapan) ng isang kono ay nagsisimula sa larawan ng isang simpleng geometric na pigura sa espasyo.

Ang paglikha ng isang three-dimensional na imahe ay binubuo ng mga sumusunod na yugto:

1. Gumuhit ng bilog na magiging base. Ginagawa ang gawaing ito sa pananaw.
2. Tukuyin kung saang punto matatagpuan ang vertex ng geometric figure na ito. Gumuhit ng patayong linya mula sa gitna ng base pataas. Ito ay magiging axis ng pag-ikot.
3. Markahan ang tuktok ng kono na may isang punto sa axis ng pag-ikot.
4. Sa bilog, na siyang base, simetriko na markahan ang mga spatial na punto ng generator at ikonekta ang mga ito sa vertex.

Ang pagtuturo ng akademikong pagguhit ay batay sa pag-aaral ng kalikasan, ang mga pattern ng istruktura ng mga anyo na nilikha ng kalikasan at ang paglipat ng pagguhit sa isang eroplano. Kahit na sa Middle Ages, inaangkin ng mga propesyonal na pintor na ang pinakamahusay na guro ay gumuhit ng mga bagay mula sa buhay.

Sa kasong ito, natututo ang artista na obserbahan at sinasadyang makita ang nakapaligid na katotohanan.

Ipinapakita ng praktikal na karanasan na ang mahigpit na pagsunod sa pagkakasunud-sunod ng trabaho sa mga aralin mula sa simula ay nagpapahintulot sa iyo na matagumpay na makumpleto ang mga gawain ng akademikong pagguhit. Gayunpaman, kung ang anumang yugto ay nilabag, ang mga pagkakamali ay hindi maaaring hindi lumitaw at ang kalidad ng natapos na trabaho ay kapansin-pansing bababa.

Video tungkol sa pagguhit

Mga aralin sa pagguhit ng akademiko mula sa simula: