Mga katutubong pagpipinta: mga uri, tampok para sa mga preschooler

Ang mga katutubong pagpipinta ay mga anyo ng pagkamalikhain, na ipinapasa ng mga panginoon sa mga susunod na henerasyon at sumasalamin sa pamana ng kultura at tradisyon ng isang lugar o pangkat etniko.

Mayroon silang mahabang kasaysayan, na nauugnay sa pag-unlad ng mga sining at kalakalan. Ang lahat ng kanilang mga uri noong sinaunang panahon ay nauugnay sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, kanilang mga pangangailangan at kaugalian.

Ang mga katutubong pagpipinta ay ginamit upang palamutihan ang mga bahay, gamit sa bahay at damit. Ang mga pagpipinta ay popular sa lahat ng saray ng populasyon, mula sa mga magsasaka hanggang sa maharlika. Sa kasalukuyan, patuloy silang umuunlad at umangkop sa mga modernong kondisyon. Ginagamit sa panloob na disenyo, fashion at iba pang larangan.

Mga varieties sa Russia

Ang kasaysayan ng artistikong pagpipinta sa Russia ay bumalik sa malayong ika-7-6 na siglo, nang lumitaw ang mga unang halimbawa ng katutubong iskultura sa mga teritoryo ng Slavic, na mga produktong luad at tanso na pinalamutian ng mga eleganteng pattern.

Kasunod nito, ang pag-unlad ng pambansang sining sa paglipas ng mga siglo ay inextricably na nauugnay sa sining ng pagpipinta. Nakatanggap ito ng espesyal na pag-unlad dahil sa pagkakaiba-iba ng mga likas na materyales, pamana ng kultura at tradisyon.

Sa ika-21 siglo, mayroong halos 20 uri ng graphic folk painting at higit sa 30 uri ng pictorial sa bansa. Kasama sa mga tampok ang iba't ibang mga diskarte, materyales at paksa. Sinasalamin nila ang kayamanan ng kultura ng Russia, ang kasaysayan nito at lokasyon ng heograpiya.

Pagpipinta ng Boretskaya

Nagmula ito noong ika-18 siglo sa lugar ng nayon ng Borok (samakatuwid ang pangalan).

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

Mga elemento	Maikling paglalarawan
scheme ng kulay	Ang mga maliliwanag at puspos na kulay ay ginagamit, tulad ng: pula; asul; berde; dilaw; orange; kayumanggi.
Palamuti	May kasamang: diamante; tarong; mga tatsulok.
Mga elemento	Ang mga pangunahing ay: dahon; bulaklak; berries; mga larawan ng mga ibon. Ang mga ito ay nakabalangkas sa itim. Madalas silang pinagsama sa bawat isa, na lumilikha ng kumplikado at kawili-wiling mga komposisyon.
Mga motibo at plot	Madalas na matatagpuan na nauugnay sa kalikasan at buhay magsasaka.
Mga simbolo	Ginagamit ang Puno ng Buhay, na may kahulugan. Ito ay inilalarawan bilang isang napakalaking bulaklak na may tuwid na tangkay.

Vologda

Ito ay isang katutubong bapor na nagmula sa rehiyon ng Vologda noong 1976. Ito ay isang uri ng pagpipinta ng Khokhloma, ngunit may sarili nitong mga natatanging katangian. Ito ay naiiba mula dito sa paggamit ng pilak bilang isang background, pati na rin sa scheme ng kulay: sa halip na pula, asul at itim ang ginagamit.

Ang mga pattern ay kahawig ng mga motif ng halaman na tipikal ng mga produkto ng Khokhloma. Ang kakaiba ng pagpipinta ng Vologda ay ginagawa ito sa mga bagay na gawa sa kahoy, na pagkatapos ay natatakpan ng isang layer ng barnisan at pinaputok. Ang resulta ay isang maganda at matibay na ibabaw na nagpapanatili ng ningning at saturation ng mga kulay.

Volkhovskaya

Ang mga katutubong pagpipinta, ang mga uri nito ay kinabibilangan ng pagpipinta ng Volkhov, ay kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag at puspos na mga kulay, malinaw na mga contour at nagpapahayag na mga elemento. Ang kalakaran na ito ay nagmula sa rehiyon ng Volkhov, mga pamayanan sa Lake Ladoga. Karaniwang tinatanggap na ito ay nabuo noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Para sa pagpipinta.

Ang Volkhov rose ay isa sa mga pangunahing motif. Ito ay isang naka-istilong bulaklak na may mga bilugan na talulot at isang core. Maaaring gawin sa iba't ibang kulay at sukat. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng Volkhov ay isang gradient stroke, kung saan ang isang kulay ay maayos na lumipat sa isa pa. Lumilikha ito ng epekto ng lakas ng tunog at lalim.

Ang mga gradient stroke ay maaaring gawin sa isang direksyon o sa iba't ibang direksyon.

Ang pinakasikat sa kasalukuyan ay 2 uri ng Volkhov spinning wheels, na pinalamutian ng pagpipinta na ito:

• mga ginintuan, na may ginintuang background;
• pininturahan ang mga itlog na may kulay na background.

Vyatka

Lumitaw ito sa teritoryo ng modernong rehiyon ng Kirov (lalawigan ng Vyatka).

Mga pangunahing kulay:

• pula;
• dilaw;
• orange;
• berde;
• itim.

Ang pagpipinta ay gumagamit ng mga motif ng halaman tulad ng:

• bulaklak;
• dahon;
• berries;
• mga sanga.

Maaari ka ring makakita ng mga larawan ng mga ibon at hayop. Ang pagpipinta ng Vyatka ay ginawa hindi sa mga brush, ngunit sa mga paws ng liyebre. Sa tulong nito, naglapat sila ng mga stroke na nagbigay sa pagguhit ng isang espesyal na texture at lakas ng tunog.

Iba't ibang mga simbolo ang ginagamit sa pagpipinta ng Vyatka:

Simbolo	Ibig sabihin
Bilog	simbolo ng araw
Mga pabilog na stroke	sinag at solar energy
Ilang lupon	ang paggalaw ng araw sa kalangitan
Rhombus	pagkamayabong at kasaganaan
leon at ibon	tagapagtanggol ng bahay
Mga ibon	mga tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at mas mataas na kapangyarihan

Sa pagpipinta ng Vyatka, kadalasang ginagamit ang prinsipyo ng simetrya at balanse ng komposisyon.

Gayutinskaya

Nakuha nito ang pangalan mula sa nayon ng Gayutino, na matatagpuan sa pampang ng Ustya River sa rehiyon ng Vologda. Ginagawa ito sa mga bagay na gawa sa kahoy gamit ang maliliwanag at puspos na mga kulay.

Mga tampok ng pagpipinta ng Gayutin:

Mga elemento	Maikling paglalarawan
Background	Ginawa ang mga ito sa isang makapal na cherry, pula-kayumanggi o okre na background. Nagbigay ito ng espesyal na lalim at kayamanan.
Pattern	Isang maliit na beaded pattern ng mga rosette ng bulaklak, na nabuo mula sa mga tuldok at petals. Lumikha ito ng isang impresyon ng kagaanan at kahanginan.
Pangunahing simbolo	Ang puno ng mundo, na sumisimbolo ng 3 beses: ang nakaraan (mga buto at mga shoots), ang kasalukuyan (bulaklak at tangkay) at ang hinaharap (prutas).

Gzhel

Lumitaw ito sa Russia noong ika-17 siglo sa nayon ng Gzhel, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow. Ang pangunahing tampok ay ang maliwanag at purong asul na kulay, na pinagsama sa puti.

Mga burloloy at motif: floral motif, ibon at landscape. Ang mga larawan ng mga rosas ay madalas na makikita sa Gzhel ceramics. Bilang karagdagan, ang Gzhel ceramics ay madalas na nagtatampok ng mga larawan ng mga ibon na sumasagisag sa kapayapaan at pag-ibig. Ang mga kuwadro na gawa ay madalas na naglalarawan ng mga eksena mula sa mga fairy tale ng Russia.

Glubokovskaya

Ang mga katutubong pagpipinta, ang mga uri nito ay kinabibilangan ng Glubokovskaya, ay hindi palaging pinag-aaralan. Ang pangalan ng direksyon na ito ay nagmula sa nayon ng Glubokovo sa rehiyon ng Vologda (ngayon ito ay ang distrito ng Velsky ng rehiyon ng Arkhangelsk).

Ang mga pangunahing kulay ng pagpipinta ay:

• pula;
• kayumanggi;
• orange;
• asul;
• okre.

Kasama sa mga guhit ang:

• mga putot;
• bulaklak;
• dahon;
• mga sanga.

Maaari silang gawin sa isang makatotohanan o naka-istilong anyo. Ang mga ito ay matatagpuan nang hiwalay o pinagsama sa mga komposisyon.

Kasama sa mga elemento ang:

• patak;
• kulot;
• bracket at iba pang figure.

Ang mga simbolo ng pagpipinta ay maaaring gawin sa isang rich orange at red-brown na background. Ang mga ito ay inilalagay patayo, pahalang o pahilis.

Gorodetskaya

Nagmula ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa lungsod ng Gorodets sa rehiyon ng Nizhny Novgorod, na matatagpuan sa Volga River. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng maliliwanag at puspos na mga kulay. Ginawa ito sa mga pintura ng halaman mula sa cranberries at blueberries.

Ang mga plot ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay sa kanayunan, mga ritwal at kaugalian ng piging ng mga magsasaka. Madalas ding inilalarawan ang pagsakay sa kabayo, na isang natatanging katangian ng istilong ito ng pagpipinta.

Pagpipinta ni Guslitskaya

Lumitaw ito sa pagtatapos ng ika-17 siglo sa mga pamayanan ng Old Believer ng Guslitsy, na matatagpuan sa teritoryo ng modernong mga rehiyon ng Moscow at Ryazan.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng maliliwanag at puspos na mga kulay, tulad ng:

• asul;
• asul;
• rosas;
• turkesa.

Sa pagpipinta ng Guslitskaya, ang mga sumusunod na elemento na may masaganang gilding ay maaaring makilala:

• mga motif ng halaman: bulaklak, dahon, baging;
• mga geometric na pattern: bilog, tatsulok, parisukat;
• abstract forms: curls, spirals, waves.

Karaniwan ang mga larawan ng mga ibon. Ang mga relihiyosong motif na nauugnay sa pananampalataya ng Lumang Mananampalataya ay madalas ding ginagamit, dahil ang pagpipinta na ito ay orihinal na ginamit upang palamutihan ang mga aklat ng simbahan.

Zhostovo

Ito ay nabuo sa simula ng ika-19 na siglo sa nayon ng Zhostovo, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow. Kasama sa mga katangian ang maliliwanag at magkakaibang mga kulay, mga rich pattern at punong espasyo. Ginamit sa mga metal tray.

Ang mga pangunahing kulay sa isang itim na background na ginagamit sa pagpipinta:

• pula;
• dilaw;
• berde;
• asul.

Ang mga maliliwanag na bouquet ay kumplikado at detalyado, na nagbibigay sa pagpipinta ng pagpapahayag at pagka-orihinal. Ang mga elemento, motif at paksa sa pagpipinta ng Zhostovo ay kadalasang nauugnay sa kalikasan. Ang pinaka-madalas na ginagamit na mga motif ay ligaw at hardin na mga bulaklak.

Kostroma

Nagmula ito sa rehiyon ng Kostroma. Ang pagpipinta ng Kostroma ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, puspos na mga kulay, malinaw na mga linya at mga pattern ng laconic. Ang mga kulay ay maaaring maging anuman, ngunit palagi silang magkakasama.

Kasama sa pagpipinta ang iba't ibang elemento tulad ng mga sanga at bulaklak. Maaari silang pagsamahin sa mga simpleng pattern upang lumikha ng isang natatanging estilo. Minsan ang mga ito ay ginawa sa isang inilarawan sa pangkinaugalian na anyo at kinumpleto ng mga geometric na elemento.

Lipetsk

Ang mga katutubong pagpipinta, ang mga uri na kung minsan ay kahawig ng Khokhloma, ay kasama ang trend ng Lipetsk. Lumitaw ito sa rehiyon ng Lipetsk sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Kasama sa mga tampok ang:

• maliliwanag na kulay;
• simple at laconic form;
• mga motif ng halaman.

Ang mga kulay ng emerald, lila at azure ay nangingibabaw sa pagpipinta ng Lipetsk. Kasama sa mga palamuti at elemento ang mga floral arrangement pati na rin ang mga geometric na pattern.

Mstera

Ito ay binuo sa teritoryo ng rehiyon ng Mstera. Karaniwang napetsahan noong ika-14 na siglo. Kasama sa mga plot ang mga fairy tale at folk motif. Ang bawat palamuti ay may sariling simbolikong kahulugan.

Ang pamamaraan ng pagpipinta ng Mstera ay may sariling mga katangian, kabilang ang paggamit ng ilang layer ng pintura at ang paggamit ng mga espesyal na tool upang lumikha ng mga pattern ng relief.

Obvinskaya

Ito ay bumangon sa Obva River noong ika-19 na siglo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay, kumplikadong mga pattern at mga motif na nauugnay sa kalikasan. Ang mga elemento ay bumubuo ng mga kumplikadong komposisyon na maaaring may kasamang mga larawan ng mga halaman.

Ang batayan ay ang Obvinskaya rose - isang bulaklak na may 8 petals.

Kasama sa hanay ng kulay ang maliliwanag at puspos na mga kulay:

• berde;
• asul;
• maliwanag na asul;
• pula;
• orange;
• puti;
• halos itim.

Onega

Nagmula ito noong ika-19 na siglo sa mga nayon na matatagpuan sa baybayin ng Lake Onega. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kakulangan ng simetrya.

Ayon sa kaugalian, puti at pula ang ginagamit. Ang background ay parehong maliwanag at madilim. Madalas na matatagpuan ang mga motif ng kalikasan tulad ng mga bulaklak at mansanas.

Palashchelskaya (Mezenskaya)

Lumitaw sa nayon ng Palashcha sa distrito ng Mezensky ng rehiyon ng Arkhangelsk. Naging tanyag ito noong ika-19 na siglo. Sa kanilang trabaho, ang mga artista ay gumagamit ng mga saturated shades tulad ng pula at itim.

Ang mga elemento ng balangkas ng pagpipinta ng Palashchel ay malapit na konektado sa kalikasan at simbolismo. Makakahanap ka rin ng mga motif ng hayop na may mga larawan ng mga kabayo at usa.

Palekh

Nagmula ito noong 1920 sa nayon ng Palekh, na matatagpuan sa rehiyon ng Ivanovo. Gumagawa ang mga artista ng hindi kapani-paniwalang detalyado at makulay na mga larawan sa isang itim na background gamit ang mga tina ng mineral at gulay batay sa mga pula ng itlog.

Ang mga madalas na ginagamit na kulay ay kinabibilangan ng:

• ginto;
• pula;
• dilaw;
• berde.

Ang mga gintong linya ay ginagamit upang i-frame ang imahe at bigyan ito ng marangal na hitsura. Ang mga imahe ay kinumpleto ng mga pandekorasyon na elemento.

Ang pinakasikat ay ang fairy tale at mga maalamat na karakter tulad ng:

• Ivan Tsarevich;
• Firebird;
• Vasilisa ang Matalino;
• Baba Yaga.

Ang mga artista ng Palekh ay naglalarawan din ng mga makasaysayang kaganapan, katutubong ritwal at araw-araw na mga eksena.

Permogorskaya

Ito ay nabuo noong ika-18 siglo sa rehiyon ng Arkhangelsk, sa lugar ng Northern Dvina River. Kasama sa mga feature ang paggamit ng mga maliliwanag at puspos na kulay sa isang maliwanag na background, gaya ng pula, dilaw, berde upang lumikha ng contrast at i-highlight ang mahahalagang detalye.

Ang mga palamuti at elemento ay maaaring batay sa halaman. Kasama sa mga katangiang larawan ang mga bulaklak, berry at dahon. Kabilang sa mga pangunahing motif at plot, maaaring i-highlight ng isa ang imahe ng mga ibong Sirin. Nagpinta sila ng mga eksena mula sa buhay magsasaka. Ang mga motif at paksang ito ay pinagsama sa mga kumplikadong komposisyon.

Petersburg

Ang mga katutubong kuwadro na gawa, ang mga uri ng kung saan ay maaaring hindi makakuha ng katanyagan sa labas ng teritoryo, kasama ang St. Petersburg trend. Nagmula ito sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mga tampok ng pagpipinta ng St. Petersburg:

• maliwanag at puspos na mga kulay;
• paggamit ng ginto at pilak na lilim;
• ang pagkakaroon ng malinaw at natatanging mga contour;
• ang paggamit ng iba't ibang motif.

Kasama sa hanay ng kulay ang berde at dilaw. Ang mga kulay ng ginto at pilak ay ginagamit upang lumikha ng epekto ng karangyaan at kayamanan. Ang mga motif ng halaman (daffodils, peonies, daisies) ay sumisimbolo sa buhay at kalikasan.

Ang mga geometric na pattern ay kumakatawan sa kaayusan at pagkakaisa. Ang mga larawan ng mga ibon, hayop at tao ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa nakapaligid na mundo. Ang mga paksa ay kadalasang kinabibilangan ng mga cityscape, makasaysayang kaganapan at mga tema ng mitolohiya.

Pizhemskaya

Lumitaw sila sa rehiyon ng Arkhangelsk sa Pizhma River. Ang mga ugat nito ay bumalik sa Old Believers noong ika-17 siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na geometric na istraktura ng dekorasyon, graphic na kalidad at binibigyang diin ang dekorasyon. Kasama sa hanay ng kulay ang pula, berde, dilaw.

Ang mga burloloy ay ginawa sa itim, at ang background ay maaaring may iba't ibang kulay.

Ang mga pangunahing elemento ay:

• diamante;
• zigzag;
• mga bilog;
• mga spiral;
• rosette at iba pang mga geometric na hugis.

Polkhov-Maidanskaya

Ang mga pinagmulan ng pagpipinta ay natuklasan sa nayon ng Polkhov-Maidan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang kasaysayan ay bumalik sa higit sa 100 taon. Ang natatanging tampok ay ang orihinal na mga burloloy. Pangunahing pula at itim na kulay ang ginagamit. Ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay orihinal na nilikha sa mga gamit sa bahay na gawa sa kahoy at mga bahay gamit ang isang wood burner.

Ang mga burloloy ay madalas na kinakatawan sa anyo ng mga elemento ng halaman, tulad ng mga bulaklak:

• rosas;
• poppy;
• mansanilya;
• tulipan;
• rosas balakang.

Ang hitsura ng pagpipinta na ito ay nauugnay sa alamat ni Alena Arzamasskaya. Isa siya sa mga aktibong kalahok sa digmaang magsasaka noong 1670–1671 na pinamumunuan ni Stepan Razin. Siya ay isang madre mula sa Trans-Volga Amazonian detachment, na nabuo pangunahin mula sa mga takas at serf sa mga lupain ng Nizhny Novgorod.

Kalunos-lunos ang sinapit ni Alyona: ang suwail na madre ay binihag ng mga tropa ng pamahalaan. Pagkatapos ng interogasyon, pinaghihinalaan siya ng pangkukulam at sinentensiyahan ng isang malupit na pagpatay - pagsunog sa tulos. Sa lugar ng pagpatay kay Alena, lumaki ang isang rosehip bush, na nanatiling hindi nagalaw sa loob ng mahabang panahon. Itinuring ng mga lokal na residente na banal ang lugar na ito.

Prikamskaya

Nagmula ito sa rehiyon ng Perm noong ika-18 siglo.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng maliliwanag at puspos na mga kulay, tulad ng:

• pula;
• asul;
• berde;
• dilaw;
• orange;
• kayumanggi.

Ang mga burloloy at mga elemento ng pagpipinta sa maliwanag na orange na background ay kumplikado at iba-iba.

Maaari mong makita ang mga larawan sa kanila:

• berries;
• bulaklak;
• mga ibon;
• hayop;
• mga geometric na numero;
• mga linya.

Puchuzhskaya

Ang mga katutubong pagpipinta, ang mga uri nito ay halos palaging pinangalanan ayon sa lokalidad, kasama ang pagpipinta ng Puchuzhskaya. Lumitaw ito sa mga pamayanan ng Puchezh, na matatagpuan sa rehiyon ng Arkhangelsk, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang mga pangunahing kulay na naroroon sa pagpipinta ay:

• pula;
• itim;
• maliwanag na berde;
• puti.

Ang pinakakaraniwang mga pattern ay kinabibilangan ng:

• mga geometric na numero;
• mga motif ng bulaklak;
• dahon;
• mga sanga;
• mga pattern sa anyo ng iba't ibang linya at bilog.

Ang mga pangunahing motibo ay nauugnay sa:

• kalikasan;
• mga tanawin;
• hayop;
• mga bulaklak.

Pagpipinta ng Rakul

Ito ay nabuo noong ika-19 na siglo sa nayon ng Ulyanovskaya, distrito ng Krasnoborsky, rehiyon ng Arkhangelsk. Sa una ito ay ginamit para sa mga liturgical na aklat ng Old Believers.

Kasama sa hanay ng kulay ang:

• itim;
• gintong okre;
• berde;
• kayumanggi-pula.

Ang mga palamuti ay ginagamit na binubuo ng mga geometric na figure tulad ng:

• diamante;
• mga tatsulok;
• mga parisukat;
• mga bilog.

Ang mga figure na ito ay maaaring pagsamahin sa mga kumplikadong komposisyon, na lumilikha ng isang natatanging pattern.

Rostov enamel

Lumitaw ito sa Rostov the Great, rehiyon ng Yaroslavl, noong ika-18 siglo. Ito ay pagpipinta sa enamel na may malamig at mainit na enamel na pintura sa isang metal na base. Ang base ng metal ay pinahiran ng enamel at inilapat ang isang disenyo, pagkatapos nito ay itinatago sa isang oven sa isang tiyak na temperatura.

Ang mga plato ng tanso ay karaniwang ginagamit, na pagkatapos ng pagpapaputok ay nakakakuha ng isang katangian na kulay na puti ng niyebe.

Iniharap ng mga larawan:

• mga tanawin;
• mga istrukturang arkitektura;
• mga paksang panrelihiyon.
• araw-araw na mga eksena;
• makasaysayang miniature.

Ayon sa kaugalian, tinatapos ng mga manggagawa ang natapos na trabaho na may gintong lining, na nagbibigay-diin sa kagandahan ng scheme ng kulay. Ang lahat ng mga elemento ay ginawa na may espesyal na pansin sa detalye at mahusay na pagkakagawa.

Kadalasan sa mga gawa ay makikita mo:

• mga palamuti ng halaman;
• mga ibon;
• hayop;
• mga tao sa pambansang kasuotan.

Semikarakorskaya

Noong 1972, sa lungsod ng Semikarakorsk sa rehiyon ng Rostov, napagpasyahan na gumawa ng mga produktong puting faience na may pagpipinta. Kasama sa mga tampok nito ang mga orihinal na hugis at hand-painted underglaze painting.

Mayroong ilang mga pangunahing estilo:

• Landscape painting na may mga motif ng Don — ay isang direksyon na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng rehiyon ng Rostov, lalo na ang Don. Ang mga produktong seramik ay naglalarawan ng mga ilog, lungsod, bukid at iba pang likas na bagay.
• Pandekorasyon na pagpipinta ng brush ay kumakatawan sa inilarawan sa pangkinaugalian floral komposisyon na may isang diin sa gitnang bulaklak. Ang pagpipinta ay ginagawa sa tradisyonal o pinasimpleng istilo (maliit na sukat ng komposisyon).
• Minor plastic surgery - maliliit na figure na pinalamutian ng underglaze at salt painting. Kadalasan ang mga naturang item ay naglalarawan ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay). Blue at light blue na kulay ang ginagamit.
• Pagpipinta ng asin ginamit upang lumikha ng mga kumplikadong komposisyon at landscape. Kapag pinaputok, ang isang hindi inaasahang epekto ng kulay ay nakamit, at ang mga contour ay nakakakuha ng isang espesyal na lambot.

Tagilskaya

Ang katutubong pagpipinta ng mga metal na tray, na nagmula sa Nizhny Tagil noong 1746. Kapag lumilikha ng ganitong uri ng artistikong disenyo, ginagamit ang mga espesyal na pintura ng mineral.

Ang mga palamuti at elemento ay kinabibilangan ng:

• mga motif ng bulaklak;
• mga ibon;
• hayop;
• mga eksena mula sa buhay lungsod.
• berries;
• bulaklak,
• dahon at iba pang elemento ng kalikasan.

Mga Paksa: mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga fairy-tale at mythological character. Madalas silang konektado sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa at magsasaka ng Ural.

Ural-Siberian

Ito ay isang uri ng libreng brush painting na nagmula noong ika-17–18 na siglo sa mga Old Believers ng Urals at Siberia. Ang isang espesyal na pamamaraan ay ginagamit - ang bawat stroke ay inilapat nang dalawang beses. Una, ang isang magaspang na balangkas ay iginuhit gamit ang isang malawak na brush, at pagkatapos, na may isang maliit na brush at bahagyang presyon, ang mga linya ng paglilinaw ay iguguhit.

Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng malinaw na mga contour. Kahit na nagtatrabaho sa isang tiyak na pattern o komposisyon, ang master ay maaaring magdagdag ng mga bagong hindi inaasahang elemento. Gumagamit ang trabaho ng maliliwanag na kulay upang lumikha ng isang maligaya na kalooban. Ang mga master ay agad na nagpinta gamit ang mga pintura ng langis sa isang malinis na sheet.

Kabilang sa mga motif ng pagpipinta, nangingibabaw ang mga palamuti ng halaman:

• berries;
• dahon;
• mga sanga;
• bulaklak;
• mga halamang gamot.

Ang mga master ay madalas na naglalarawan:

• mga pigura ng mga tao;
• mga eksena sa genre mula sa buhay magsasaka;
• mga eksena sa digmaan;
• maligaya kasiyahan.

Fedoskinskaya

Ang ganitong uri ng miniature painting sa lacquerware ay lumitaw noong 1795 sa nayon ng Fedoskino sa rehiyon ng Moscow. Ang mga klasikal na paksa, landscape at still life ay ginagamit sa paglikha.

Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang mga pintura ng langis sa 3-4 na mga layer:

• underpainting;
• pagpaparehistro;
• glazing (paglalapat ng mga translucent na pintura upang palalimin ang kulay).

Gayundin, ang mga produkto ay madalas na pinalamutian ng gintong dahon o gintong dahon.

Upang lumikha ng base, gumagamit sila ng papier-mâché - mga sheet ng karton na pinindot sa ilang mga layer, ginagamot sa panimulang aklat at isang espesyal na komposisyon ng soot at linseed oil.

Khokhloma

Nagmula ito noong ika-17 siglo sa rehiyon ng Nizhny Novgorod (ang lungsod ng Semyonov). Ang Khokhloma ay isang maliwanag, makulay na sining ng pagpipinta ng mga pagkaing gawa sa kahoy at kasangkapan.

Mga pangunahing kulay:

• pula;
• dilaw;
• orange;
• berde;
• ginto;
• asul.

Ang mga burloloy at disenyo ay maaaring simple at prangka, o medyo kumplikado. Ang pangunahing motif ay isang pattern ng halaman, batay sa isang umaakyat na sangay na may mga kumpol ng mga berry, tulad ng mga raspberry, strawberry o rowan. Ginagamit din ang mga larawan ng mga ibon, isda at kamangha-manghang mga nilalang.

Ang kulay ng ginto ay ginagamit hindi lamang para sa disenyo ng larawan, kundi pati na rin bilang isang lilim sa background. Upang gawin ito, ang ibabaw ay unang pinahiran ng lata (tinning), kung saan inilapat ang isang guhit. Pagkatapos nito, ang item ay barnisan at pinatigas sa isang tapahan, na nagbibigay ito ng honey-gold hue.

Sheksninskaya na ginintuan na babae

Ito ay laganap sa rehiyon ng Vologda, sa partikular, sa distrito ng Sheksninsky. Tradisyonal na ginagamit upang palamutihan ang mga kagamitan sa kusina at mga gulong na umiikot. Ang batayan ng pattern ay isang gintong dilaw na kulay, na nabuo gamit ang isang napaka manipis na metal na patong. Ang background ay maaaring asul, berde o pula.

Mga pangunahing motif at pattern:

• Puno ng buhay;
• mga elemento ng arkitektura;
• mga ibon;
• mga geometric na numero;
• pag-aayos ng bulaklak.

Ang isa sa mga prinsipyo ng estilo ay ang pag-iwas sa mga tuwid na linya at lumikha ng epekto ng paglipat ng isang brush kasama ang isang walang ingat na iginuhit na tabas. Ang pagpipinta ay kinumpleto ng isang orihinal na ukit ng background, na ginagawang mas matingkad at nagpapahayag ang dekorasyon.

Ang mga katutubong pagpipinta ay bahagi ng pamana ng kultura ng Russia. Sinasalamin nila ang kasaysayan, tradisyon at halaga ng mga tao. Ang kanilang mga varieties ay patuloy na umuunlad sa ating panahon, pinapanatili ang kanilang pagiging natatangi at kagandahan.

Video tungkol sa mga katutubong pagpipinta

Mga istilo ng pagpipinta ng katutubong Ruso: