Pagpipinta ng Zhostovo - tradisyonal na sining ng Russia. Ang mga tagahanga ng pininturahan na mga tray at iba pang gamit sa kusina ay dapat malaman kung paano nagsimula ang sining na ito at kung paano ito nagbago sa paglipas ng panahon. Ang mga taong interesado sa pagpipinta at kultura ay magiging interesante sa pagtingin sa mga larawan ng mga pangunahing palamuti at pag-aralan ang pamamaraan ng paglikha ng isang pattern.
Kasaysayan ng pinagmulan ng industriya
Ang Zhostovo ay isang nayon malapit sa Moscow. Doon nagsimulang umusbong ang sining ng pagpipinta mahigit 200 taon na ang nakalilipas. Ang mga ninuno ng kalakaran na ito ay ang mga lalaki mula sa pamilyang Vishnyakov. Ang ama at ang kanyang mga anak ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga pandekorasyon na pinggan mula sa papier-mâché.
Nagmamay-ari sila ng ilang mga workshop na matatagpuan sa mga pamayanan na pinakamalapit sa Zhostovo:
- Ostashkovo;
- Trinidad;
- Khlebnikovo.
Unti-unti, binuo ng mga Vishnyakov ang kanilang bapor at nagsimulang magtrabaho sa mga produktong gawa sa kahoy. Ang kanilang mga apprentice ay nagpinta ng mga tray, mangkok ng asukal, at mga kahon. Pinalamutian nila ang mga kahon ng sigarilyo, mga tea caddies at mga kahon ng tinapay.
Noong 1825, malalim na ipinakilala ng pamilyang Vishnyakov ang sining ng Zhostovo sa buhay ng Russia. Ang mga produktong ipininta sa kanilang mga workshop ay nakilala sa buong bansa at mataas ang demand. Gayunpaman, ang mga lalaki ay hindi tumigil doon at sinubukang palawakin ang kanilang kalakalan nang higit pa at higit pa. Nagbukas sila ng maraming workshop sa mga nayon na mas malayo sa Zhostovo.
Ang mga manggagawa na nagtatrabaho sa mga Vishnyakov ay nagsimulang palamutihan hindi lamang papel at mga produktong gawa sa kahoy. Natuto silang magpinta sa mga bakal na tray, papag at iba pang kagamitan sa kusina. Ang mga metal tray ay gumana nang maayos. Una, ang mga produkto ay mukhang napakaganda, at pangalawa, ang metal ay protektado ng isang layer ng pintura, at ang mga pinggan ay tumagal nang mas matagal. Ang mga bagong workshop ay lumitaw sa teritoryo ng Russia hanggang 1920. Pinahusay ng mga masters ang kanilang mga kasanayan, ipinakilala ang mga bagong elemento at motif sa pagpipinta.
Noong 1930, ang negosyo ng mga Vishnyakov ay nakatagpo ng mga paghihirap. Nais ng mga organisasyong pangkagawaran ng Sobyet na baguhin ang pagpipinta ng Zhostovo sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga karaniwang palamuti at komposisyon na tumutugma sa mga kinakailangan ng komunismo. Sinubukan ng mga artista ng Sobyet ng iba pang mga uso na gawing mas naturalistic at parang easel ang mga elemento ng pagpipinta.
Ang mga master na nagpraktis ng pagpipinta ng Zhostovo ay laban sa mga pagbabagong ito. Naunawaan nila na sa ganitong paraan mawawala ang pagiging natatangi ng sining. Ito ay magiging kupas at hindi kapansin-pansin. Ang debosyon sa kanilang paboritong gawain at pag-unawa sa kakaiba ng direksyong ito ay nakatulong sa mga nangungunang artist na ipagtanggol ang karapatan ng pagpipinta ng Zhostovo na umiral. Ang sining ay sumailalim sa mga pagbabago, ngunit kaunti lamang.
Pagkatapos ng isang mahirap na panahon, ang tradisyonal na pagkamalikhain ay mabilis na naibalik at patuloy na nakakuha ng katanyagan. Naabot ng mga master ang bagong taas. Ang kanilang mga gawa ay nagsimulang lumitaw sa mga internasyonal na eksibisyon. Di-nagtagal, ang pagpipinta ng Zhostovo ay kinilala bilang isang tunay na sining ng Russia.
Noong panahong iyon, prestihiyoso ang pagkakaroon ng mga tray at pinggan na pininturahan sa ganitong istilo sa bahay. Sinubukan ng mga Ruso na bumili ng mga item sa mga set upang ang lahat ng mga kagamitan sa kusina ay bumuo ng isang maayos na komposisyon. Ang mga pinggan ay ibinigay bilang mga regalo sa mga pista opisyal, araw ng kasal at anibersaryo.
Mas malapit sa kasalukuyang panahon, ang pagpipinta ay gayunpaman ay sumailalim sa mga maliliit na pagbabago.. Ang mga ito ay nauugnay sa mga tagumpay ng modernong panahon. Sa nakalipas na 60 taon, ang pabrika ng Zhostovo, na matatagpuan sa pinagmulan ng sining na ito, ay gumagawa ng pininturahan na mga pinggan.
Ang pagpipinta ng Zhostovo (mga larawan na may mga halimbawa ng mga kagamitang pininturahan ay makikita pa sa artikulo) sa kabila ng maliliit na pagbabago sa proseso ng pagmamanupaktura, sinisikap ng mga pabrika na mapanatili ang mga tradisyon.
Ang mga disenyo sa mga pinggan ay nilikha sa pamamagitan ng kamay ng mga masters. Ang application ng makina ng pintura ay ganap na wala. Ang bawat pininturahan na item ay bibigyan ng natatanging numero. Ang mga hugis ng mga papag at tray ay naging mas iba-iba.
Anong mga uri ng tray ang nariyan:
- hugis-itlog;
- bilog;
- hugis-parihaba;
- parisukat;
- hugis brilyante;
- na may mataas na manipis na gilid;
- na may makapal na pader;
- na may maikling gilid.
Ang mga produkto mismo ay ginawa sa mga makina. Kadalasan, ang mga manggagawa ay gumagawa ng mga bagay na may kakaibang hugis. Nag-order sila ng mga blangko mula sa mga workshop at panday. Ang hugis ng produkto ay nakasalalay sa pag-andar nito. Ang mga pandekorasyon na tray ay may makinis na hugis, at ang mga gagamitin para sa pagdadala ng pagkain at pag-aayos ng mesa ay madaling linisin at gamitin sa pang-araw-araw na buhay sa pangkalahatan. Ang tray ay maaaring nilagyan ng mga hawakan, pati na rin ang mga loop, kung saan maaari mong i-hang ang mga pinggan sa dingding o sa isang cabinet.
Sa ngayon, ang pagpipinta ng Zhostovo ay nananatiling popular. Ang mga gawa ng mga espesyalistang ito ay lubos na pinahahalagahan at patuloy na ipinapakita sa mga internasyonal na eksibisyon at auction.
Mga tampok ng pagpipinta
Ang pagpipinta ng Zhostovo (mga larawan na may mga larawan ng iba't ibang mga pinggan ay makakatulong upang mas mahusay na suriin ang tradisyonal na dekorasyon) ay nananatiling isang gawaing pampamilya. Kadalasan ang mga magulang ay nagsisimulang turuan ang kanilang mga anak sa murang edad. Kadalasan sila mismo ang nagsasanay sa sining na ito. Ang mga young masters ay gumugugol ng ilang taon sa pagsasanay at kapag umabot na sila sa adulthood ay nakakakuha sila ng access sa lahat ng mga lihim ng paglikha ng isang tradisyonal na pagguhit. Kasunod nito, ang mga propesyonal ay nagiging mga tagapayo para sa nakababatang henerasyon.
Ang mga pangunahing patakaran para sa paglikha ng isang pagguhit:
- Ang proseso ay dapat na isagawa nang manu-mano lamang. Dapat ay walang mga paraan ng makina para sa paglalagay ng pintura sa produkto.
- Malaking hanay ng mga artistikong brush ang ginagamit para sa trabaho. Ang tumpok ay dapat na ardilya. Ang ibang mga brush ay gumagawa ng hindi gaanong tumpak at makinis na mga stroke.
- Ang pagguhit ay nilikha gamit ang mga pintura ng langis. Ang mga pintura ay maaari lamang matunaw ng langis ng linseed. Binibigyan nito ang pintura ng isang malambot na texture, na nagpapahintulot sa ito na ilagay sa ibabaw sa isang pantay na layer, nang walang mga streak.
Ang isa pang pangunahing tampok ay ang aplikasyon ng mga stroke sa mga layer sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Una, tinatakpan ng craftsman ang produkto ng itim na pintura. Pagkatapos ay nagsisimula siyang magpinta ng mga floral motif, pinagsasama ang maliwanag at pastel shade. Salamat sa pamamaraang ito ng paglalapat ng pintura, ang pagguhit ay naging maganda, contrasting at kapansin-pansin.
Upang palamutihan ang mga pinggan, ang mga artista ay gumagamit ng mga tradisyonal na komposisyon:
- isang bungkos ng mga ligaw na bulaklak;
- isang palumpon ng malalaking inflorescences;
- nakakalat na mga bulaklak;
- mga wreath ng maliliit na bulaklak (ginagamit upang palamutihan ang mga bilog at hugis-itlog na mga tray);
- 3 malalaking bulaklak sa gitna ng produkto;
- isang sanga na may mga bulaklak sa sulok;
- frame ng bulaklak.
Sa pagtatapos ng trabaho, ang master ay nagtatalaga ng isang numero sa produkto at nag-iiwan ng autograph sa sulok ng imahe. Ang mga elementong ito ay nagpapatotoo sa pagiging tunay ng pagpipinta. Ang magagandang pag-aayos ng bulaklak ay ginagawang mga gawa ng sining ang mga ordinaryong itim na tray.
Mga kulay ng pagpipinta ng Zhostovo
Ayon sa kaugalian, ang mga sumusunod na lilim ay ginagamit upang palamutihan ang iba't ibang bahagi ng pagguhit:
| Background | Itim, pilak, asul, pula, madilim na berde. |
| Bulaklak | Pula, orange, pink, dilaw, asul, asul. |
| Mga dahon | Berde, mapusyaw na berde, dilaw, puti, ginto. |
| Mga elementong zoomorphic | Kayumanggi, orange, dilaw, pula, puti, kulay abo, asul. |
| Frame (mga gilid ng tray, mga gilid ng pinggan) | Ginto, pilak, dilaw, pula, itim. |
Matapos ang isang mahirap na panahon sa pagbuo ng pagpipinta (1930), ang mga maliliwanag na kulay ay nagsimulang matunaw ng mga pastel shade. Ang mga bulaklak ay kadalasang binibigyan ng mga highlight na may puting pintura. Ang mga elementong zoomorphic ngayon ay mukhang mas makatotohanan kaysa dati. Sa pangkalahatan, ang pagpipinta ay naging mas magkakaibang.
Sa mga kamakailang panahon (mula 1970 hanggang sa kasalukuyan), ang garing ay naging isang tanyag na kulay para sa disenyo ng background. Sa isang magaan, bahagyang beige na background, ang maliwanag na mga bouquet ng bulaklak ay mukhang hindi gaanong eleganteng kaysa sa isang madilim na kulay. Ang liwanag na background ay mukhang mas malambot at nagbibigay sa mga pinggan ng banayad, maaliwalas na karakter.
Ang pagpipinta ng Zhostovo, mga larawang inilalarawan sa mga pinggan at iba pang kagamitan sa kusina, salamat sa isang malawak na hanay ng mga kulay, ay nakakaakit ng pansin ng kahit na ang mga taong hindi interesado sa tradisyonal na sining. Ang katotohanang ito ay palaging isang palatandaan na ang sining ay tunay na kakaiba at kawili-wili.
Mga elemento at pattern ng pagpipinta ng Zhostovo
Ang mga larawan na binubuo ng mga elemento ng pagpipinta ng Zhostovo ay bahagyang naiiba sa unang bahagi ng panahon. Ang mga linya ay hindi gaanong makinis. Mas kaunting mga kulay ng pintura ang ginamit upang lumikha ng disenyo. Sa mga pininturahan na pinggan 1830-1900. Ang mga pangunahing elemento ay mga landscape, mga bouquet ng bulaklak at isang troika ng mga kabayo.
Habang umuunlad ang pagkamalikhain at lumitaw ang mga bagong artista na may iba't ibang pananaw sa sining ng pagpipinta, nagsimulang magbago ang mga komposisyon. Ang mga tanawin, mga larawan ng mga talon, mga tanawin ng bundok at mga kastilyo na may magagandang arkitektura ng Gothic ay nagsimulang lumitaw sa mga orihinal na gawa ng mga bagong master.
Kadalasan, ginamit ang mga guhit sa pagsasalaysay na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao noong panahong iyon. Halimbawa, makakahanap ka ng mga larawan ng mga tray at pinggan na ginawa noong 1890-1900s. Inilalarawan nila ang mga batang nakasakay sa mga sleigh, mga pangkat ng mga kabayo na may kutsero, at umiinom ng tsaa na may samovar. Patok din ang mga larawan ng mga taong naghahabi ng sapatos na bast.
Nang maglaon, ang mga pangunahing komposisyon ay naging mga larawan ng mga bouquet ng bulaklak. Ang mga bulaklak ay maaaring magkakaiba: ligaw, hardin, maliit at malaki. Sa gitna ng pagguhit, ang mga malalaking buds o mga bukas na inflorescences ay madalas na inilalarawan. Ang mga maliliit na bulaklak ay iginuhit sa mga gilid. Ang mga maliliit na inflorescence ay inilalagay sa pagitan ng mga pangunahing bulaklak, na sumasakop sa mga walang laman na espasyo.
Ang rosas ay ang pinakakaraniwang bulaklak na inilalarawan sa pagpipinta ng Zhostovo. Ang mga bukas na petals ay mukhang maliwanag at hindi pangkaraniwan. Makakakita ka ng mga larawan ng mga rosas sa iba't ibang antas ng pagiging bukas ng bulaklak, mula sa isang masikip na usbong hanggang sa isang ganap na bukas at bahagyang kumukupas na rosas.
Ano ang iba pang mga bulaklak na makikita sa mga pinggan na pinalamutian ng estilo ng pagpipinta ng Zhostovo:
- pulang poppies;
- dilaw, pula at asul na tulips;
- dilaw at pulang dahlias;
- pink peonies;
- puting maliliit na liryo ng lambak;
- dilaw at lilac pansies;
- maliit na asul na cornflower;
- mapusyaw na asul na mga snowdrop.
Ang mga komposisyon ay hindi mukhang monotonous dahil ang mga artista ay nagdaragdag ng iba't ibang sa kanila sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga kumpol ng berry, prutas at iba pang prutas sa bouquet. Ang resulta ay makukulay na burloloy.
Mula 1920 hanggang sa kasalukuyan, ang mga zoomorphic na motif at kumpletong larawan ng mga ibon at alagang hayop ay napanatili sa pagpipinta ng Zhostovo. Ang mga disenyong ito ay mukhang napaka-makatotohanan at sumama sa mga pattern ng bulaklak. Ang pinakasikat na uri ng ibon na hinuhuli ng mga artista ay ang peacock, o firebird (phoenix). Ang artist ay gumuhit ng pinakamaliit na detalye, mga balahibo, mga taluktok, mga nakausli na buhok. Ang mahabang buntot ay madalas na inilalarawan bilang isang karpet ng mga bulaklak.
Kung ang espesyalista ay pumili ng isang hindi gaanong makatotohanang direksyon, iginuhit niya ang balangkas ng ibon at pinupuno ito ng malalaking pattern ng di-makatwirang hugis. Kadalasan, ang kulay ng naturang mga guhit ay dilaw, at ang balangkas at pagdidilim ng mga detalye ay ginagawa gamit ang orange o pulang pintura.
Patok din ang mga larawan ng mga tandang, lark, crested hen at jay. Ang wood grouse ay madalas na inilalarawan sa isang madilim na background. Ang madilim na asul na kulay ng mga balahibo nito ay halos sumanib sa itim na background, ngunit ang mga artista ay mahusay na i-highlight ang mga contour ng ibon na may puting pintura, na lumilikha ng epekto na ang wood grouse ay nagmumula sa isang lugar sa kadiliman. Kabilang sa mga kinatawan ng mundo ng hayop, mga kabayo, usa, oso, at, mas madalas, ang mga pusa at tigre ay makikita sa mga guhit.
Minsan makakakita ka ng mga larawan ng isda sa mga pandekorasyon na pinggan. Hindi sila kailanman makatotohanan. Karaniwan, ang mga contour ay puno ng mga pattern, pagpili ng mga kakulay ng pintura na tumutugma sa pangunahing disenyo ng bulaklak. Ang mga bulaklak ay iginuhit sa paraang katulad ng algae. Gumuhit sila ng mahaba, kulot na mga tangkay at maliliit na inflorescences ng madilim na berde, dilaw o pula na kulay.
Ngayon, ang mga teknolohiya ng aplikasyon ng pintura at ang komposisyon ng mga materyales sa pagpipinta ay napabuti, na nagpapahintulot sa mga pintor na palamutihan hindi lamang ang mga kagamitang gawa sa kahoy at metal. Ang pagpipinta ay maaaring gawin sa salamin, keramika at katad.
Ang pintura ay hindi napuputol o naputol. Kaya naman mahal ang mga tunay na produkto na gawa ng mga sikat na manggagawa. Ang mga set ng hapunan, tray at plato ay kadalasang binibili bilang mga souvenir para sa mga anibersaryo, at kinokolekta rin ang mga ito sa mga koleksyon ng mga mahalagang antigo.
Pamamaraan ng paglikha ng isang pattern
Ang pagpipinta ng Zhostovo (ang mga larawan ay pininturahan sa iba't ibang mga ibabaw gamit ang parehong pamamaraan) ay nilikha sa 9 na yugto.
Stage 1 - pagpipinta. Paano ito ipinatupad:
- Ang ibabaw ng mga pinggan ay degreased.
- Maglagay ng panimulang aklat. Ito ay isang espesyal na komposisyon na pipigil sa mga pintura mula sa pag-roll at makakatulong sa pag-aayos ng mga ito upang ang pagguhit ay hindi masira.
- Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga pinggan ay pininturahan sa kulay na magiging background.
- Pumili ng sketch ang master. Pagkatapos ay gumawa siya ng mga marka upang isaalang-alang ang ilang mga pagpipilian para sa paglalagay ng pagguhit sa ibabaw.
- Ginagawa ng artist ang mga unang stroke gamit ang isang malawak na brush. Minarkahan nito ang posisyon ng malalaking buds, dahon at petals. Kadalasan sa sandaling ito ang master ay may ilang mga gawa sa kanyang desk nang sabay-sabay. Sabay-sabay niyang disenyo ang mga ito.
- Ang sketch ay kailangang ma-secure. Upang gawin ito, ang mga pinggan ay inilalagay sa isang drying cabinet. Ang pinakamababang oras ng pagpapatayo ay 12 oras. Ang karagdagang oras at temperatura ng pagpapatayo ay depende sa materyal kung saan ginawa ang item.
Ang mga pinggan ay inilabas sa aparador at pinalamig.
Susunod ay ang 2nd stage - straightening. Mas malinaw na iginuhit ng artist ang mga hugis ng malalaking elemento. Nagdaragdag ng mga bagong layer ng pintura, na ginagawang mas maliwanag ang sketch.
Ang susunod, ikatlong yugto, ay tinatawag na "anino". Paano ito ipinatupad:
- Ang artist ay naglalagay ng mga manipis na layer ng pintura sa ibabaw ng sketch. Dilute niya ang mga ito ng langis upang ang pagkakapare-pareho ay nagiging translucent.
- Ang mga madilim na elemento ng disenyo ay pininturahan ng mas siksik na mga kulay.
- Pinadidilim nila ang base ng mga buds at i-highlight ang mga anino sa pagitan ng mga petals sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura sa palette.
- Gamit ang isang manipis na brush, balangkasin ang posisyon ng mga ugat sa mga petals at dahon.
- Iguhit ang texture ng mga tangkay.
Stage 4 - pagtula. Gumagamit ang artist ng mga kulay pastel. Binibigyang-diin niya ang mga magaan na bahagi ng mga halaman sa pamamagitan ng paglalagay ng mas makapal na mga layer ng pintura.
Stage 5 - liwanag na nakasisilaw. Paano ito ipinatupad:
- Gamit ang isang malawak na brush at puting pintura, ang artist ay nagha-highlight ng malalaking highlight.
- Ang mga stroke ay maingat na nililiman. Dapat silang makinis, walang malinaw na mga contour.
- Gamit ang isang maliit na brush, i-highlight ang mga light lines sa mga gilid ng petals, dahon at stems.
- Gamit ang mga sweeping brush, maingat na gumuhit ng mga light veins. Huwag lagyan ng pressure ang brush. Tanging ang mga dulo ng tumpok, na nilubog sa puting pintura, ang nakadikit sa disenyo. Dapat mayroong makinis, napakanipis na mga linya na natitira.
Stage 6 - pagguhit. Gumagamit ang pintor ng manipis na brush at puting pintura. Ngayon ay naglalapat siya ng malinaw at maliwanag na mga linya. Binabalangkas ang lahat ng liwanag na lugar ng pagguhit. Itina-highlight ang mga gilid ng mga buds, mga tip ng dahon at mga highlight sa mga berry.
Stage 7 - pagbuo ng binhi. Gamit ang dilaw, orange, mapusyaw na berde at puting pintura, ang artist ay gumuhit ng mga stamen, pistil at buto. Nagdaragdag ng ilang maliliit na tuldok sa background. Karaniwang ginagaya nila ang maliliit na bulaklak.
Stage 8 - nagbubuklod. Ito ang proseso ng "pag-uugnay" ng larawan sa iisang kabuuan. Pinupuno ng artist ang mga puwang sa pagitan ng malalaking detalye ng pagguhit. Ang mga ito ay maaaring mga tuldok, maliliit na bulaklak, petals at maliliit na dahon. Ang lahat ng mga elementong ito ay binibigyan din ng mga anino at ang mga highlight ay pinaliwanag.
Ang mga bouquet na nakatali sa isang bungkos o nakakalat na mga bulaklak ay pinalamutian ng manipis na mga blades ng damo. Ang mga ito ay iginuhit sa mapusyaw na berde, madilim na berde at dilaw. Sa isang liwanag na background, ang damo ay maaaring kayumanggi o madilim na dilaw. Pinupuno ng pintor ang mga bakanteng espasyo upang ang damo ay bumuo ng isang magaan na web. Kung wala ang hakbang na ito, ang mga guhit ay magmumukhang hindi gaanong makatotohanan. Ang malalaking puwang sa pagitan ng mga pangunahing elemento ay mapurol ang pagiging kaakit-akit ng larawan.
Ang huling, ika-9 na yugto ay ang disenyo ng frame. Ang frame ay iginuhit ng iba, espesyal na sinanay na mga espesyalista. Pangunahing metal na kulay ng pintura ang ginagamit: ginto, pilak, at mas madalas na tanso. Ang mga pattern ay madalas na ipininta sa isang maliwanag na background gamit ang itim o pulang pintura.
Ang mga palamuting ginamit upang palamutihan ang mga gilid ng mga pinggan ay mga silhouette ng mga dahon at petals. Minsan ang mga ito ay maaaring maliit na inflorescences, pati na rin ang mga magkakaugnay na linya at geometric na mga numero. Ang mga silhouette ng hayop ay hindi gaanong ginagamit.
Maaaring multi-level ang frame, halimbawa: Binubuo ang 1 bilog ng mga linya na bumubuo ng magkaparehong mga loop. Ang susunod na bilog ay matatagpuan sa ibaba ng una. Binubuo ito ng mga quatrefoils. Ang huling bilog ay mga tuldok at maliliit na bulaklak.
Ang pagpipinta ng Zhostovo ay umiral nang mahabang panahon, at kahit na ang sining ay nakaranas ng mga mahihirap na panahon, ito ay nagbago ng kaunti, at samakatuwid ay maaari itong ituring na isang primordially Russian craft. Ang mga larawan ay makakatulong sa mga connoisseurs ng tradisyonal na sining na matutong makilala ang mga tunay na gawa sa pabrika mula sa mga kopya.
May-akda ng artikulo: Frolova Ekaterina
Mga aralin sa video ng pagpipinta ng Zhostovo
Zhostovo painting para sa mga nagsisimula: