Mga graphic na guhit na may lapis para sa mga nagsisimula hakbang-hakbang

Mga imahe sa isang sheet ng papel, ginawa sa graphic na istilo, ay dapat gawin gamit ang isang simpleng lapis. Ang ganitong mga disenyo, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na madaling gawin, ay maaaring tawaging pinaka-unibersal. Maaari silang gawin ng maliliit na bata, mga nagsisimula pa lamang na mga artista o mga propesyonal na lumilikha ng mga tunay na obra maestra ng sining.

Mga tool sa pagguhit

Kahit na ang isang baguhan ay maaaring gumawa ng graphic na pagguhit gamit ang isang lapis para sa mga nagsisimula. Upang ang pagguhit ay maging pinakamatagumpay, kinakailangang isaalang-alang ang ilang mga nuances. Ang graphic na disenyo ay dapat na katulad ng orihinal at hindi maaaring magmukhang patag. Magiging matagumpay ang imahe kung alam mo kung paano humawak ng lapis nang tama, subukang gawin ang pagtatabing nang tama, at mahusay na ilapat ang mga highlight at anino.

Dahil ang parehong pagguhit ay maaaring kailangang muling iguhit nang maraming beses, ang ilang mga kasanayan ay itinuturing na mga pangunahing katangian ng isang mahusay na graphic artist:

• pasensya;
• kasigasigan;
• tiyaga.

Upang simulan ang pag-aaral kung paano gumuhit ng mga graphic na guhit gamit ang isang lapis, kakailanganin mo ng ilang madaling gamiting tool.

Lapis

Ang mga lapis ay kasalukuyang may iba't ibang kategorya. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lambot, na itinalaga ng mga pagdadaglat na "H" at "B", kasama ang pagdaragdag ng mga numero na nagpapahiwatig ng kanilang antas ng katigasan. Kung mas mataas ang halaga ng mga numero na kasama ng pagtatalaga na "H", mas mahirap ang pagsulat ng lapis. Kapag nagsusulat at gumuhit ng mga linya gamit ang gayong lapis, magmumukha silang maputla.

Ang isang malaking bilang na kasama ng titik na "B" ay maaaring magpahiwatig ng lambot ng lead at ang kaibahan ng saturation ng itim na kulay. Ang ganitong uri ng matigas na lapis ay kadalasang ginagamit para sa sketching sa pagguhit. Para sa isang pagguhit o isang three-dimensional na imahe, malamang na kailangan mo ng isang lapis na may pagdadaglat na "HB". Para sa sketching at para sa paglalagay ng shading sa canvas, 4B, 6B at 8B na mga lapis ay mas gusto.

Papel

Ang isang imahe o graphic na pagguhit na ginawa gamit ang isang lapis ay pinakamahusay na inilapat sa makapal at makinis na papel na may mga parameter mula 90 hanggang 110 g/m². Sa kasong ito, mas madaling iwasto ang mga pagkakamali at gumuhit ng maliliit na bahagi. Nagbebenta ang tindahan ng mga espesyal na sheet ng papel na inilaan para sa mga graphic na guhit at blueprint. Kung mayroon kang magandang kalidad na papel sa opisina, maaaring gamitin ito ng isang nagsisimulang graphic artist.

Pambura

Kapag pumipili ng isang pambura na gagamitin kapag gumuhit, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng kagustuhan sa mga pambura ng isang neutral na kulay. Ang mga may kulay na pambura ay kadalasang naglalaman ng matitibay na tina at maaaring mag-iwan ng mantsa kapag ginamit. Mas mainam na gumamit ng malambot na pambura, dahil ang mga matigas ay inirerekomenda para gamitin kapag nagtatrabaho kasama ang pinakamahirap sa kategorya o may kulay na mga lapis.

Cutter o stationery na kutsilyo

Kapag gumuhit gamit ang isang simpleng lapis, madalas mong patalasin ang dulo nito. Mahirap makamit ang tamang hugis ng tip gamit ang isang maginoo na sharpener, dahil kapag nag-aaplay ng isang graphic na disenyo, bilang karagdagan sa klasikong hasa, ang isang "spatula" na hugis na baras ay madalas na ginagamit. Sa hasa na ito, mas madaling gumuhit ng mga linya ng isang tiyak na kapal, na kapaki-pakinabang para sa paglikha ng nais na kulay o kumplikadong hindi pantay na pagtatabing.

Mga pamamaraan at pamamaraan ng pagguhit

Ang isang graphic na pagguhit ng lapis para sa mga nagsisimula ay maaaring maging mas maganda kung alam mo kung paano iposisyon nang tama ang imahe na may kaugnayan sa laki ng papel.

Habang nagdodrowing, maaaring takpan ng iyong kamay ang drawing, na magreresulta sa ilang bahagi lamang nito ang nakikita. Para sa isang mahusay na resulta, ang buong pagguhit ay dapat na nakikita. Sa pamamagitan ng isang normal na mahigpit na pagkakahawak ng lapis, dahil sa baluktot na mga daliri, ang pagtatabing ay posible lamang sa mga maikling linya. Gayundin, ang mga paghihirap ay maaaring lumitaw dahil sa ang katunayan na ang kamay ay patuloy na kuskusin laban sa sheet ng papel at maaaring lumabo ang imahe.

Samakatuwid, kapag nag-aaplay ng isang graphic sketch, mas mahusay na gumamit ng isang paraan na tinatawag na "Tripod", kung saan kailangan mong hawakan ang tool sa pagsulat malapit sa gitnang bahagi nito. Kung itataas mo ang brush mula sa sheet, ang pagkakataon na mag-apply ng isang ganap na imahe nang sabay-sabay ay tataas.

Ito ay magiging posible dahil sa gawain ng kamay sa kabuuan (nagsisimula sa bisig at nagtatapos sa kamay), na magbibigay-daan sa iyo upang gumuhit ng pantay na linya ng nais na haba. Ang ganitong paraan ng paghawak ng lapis ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng isang graphic na imahe nang hindi nababahiran ang pagguhit.

Kung gumuguhit ka sa isang easel, dapat kang gumamit ng paraan ng paghawak ng lapis na tinatawag na "Overhand". Sa kasong ito, ito ay naayos sa pagitan ng mga hinlalaki sa isang gilid at ang iba pang mga daliri sa kabilang panig. Batay sa hugis ng sketch, maaaring magbago ang posisyon ng mga daliri. Ang resulta ng paggamit ng paraang ito ay tumaas na presyon kapag nag-aaplay ng isang stroke.

Mayroong ilang mga diskarte para sa paglalapat ng mga graphic na larawan:

Pagpisa	Ang paggamit ng mga stroke ng iba't ibang mga hugis at haba, sa tulong ng kung saan ang sketch ay binibigyan ng dami at texture. Ang pagpisa ay maaaring: kulot, parallel, zigzag, magulo at krus.
Pagtatabing	Ang kakaiba ng pagtatabing. Sa panahon ng aplikasyon, ang lapis ay hindi umaangat mula sa gumaganang ibabaw at ang mga guhit ay inilapat nang mahigpit sa bawat isa. Ang pamamaraang ito ay ginagamit sa maliliit na bahagi ng sketch upang makakuha ng pantay na tono.
Pagtatabing	Gamit ang paraan ng pagpapahid pagkatapos ng madalas na pagtatabing. Ang ganitong uri ng application ay nagbibigay sa disenyo ng photographic effect. Binubuo ang imahe nang walang nakikitang mga fragment kung saan binubuo ang sketch. Sa pamamaraang ito, nawala ang texture at pagiging totoo ng imahe.
Pag-ukit	Ang pamamaraan ay ginagamit upang gumuhit ng texture, ito ay ginagamit upang ilarawan ang epekto ng buhok at upang gayahin ang isang magaspang na ibabaw.
Pag-iilaw gamit ang isang pambura	Ang pamamaraang ito ay ginagamit upang gumaan ang isang guhit o upang ilarawan ang isang highlight sa isang sketch. Ang isang pambura sa anyo ng isang maliit na bola, na may kaunting dikit sa papel, ay ginagawang mas magaan ang bahagi ng pagguhit kaysa sa pangunahing bahagi nito.

Mga master class

Ang isang graphic na pagguhit ng lapis para sa mga nagsisimula ay maaaring ilapat sa isang linear o volumetric na paraan. Sa una, para sa mga walang karanasan na artist, ang pagguhit ay dapat na binubuo ng pinakamababang posibleng bilang ng mga bagay. Ang mga ito ay maaaring mathematical figure, buhay na nilalang o kumplikadong landscape.

Volumetric square

1. Upang ilarawan ang isang three-dimensional na parisukat, gumuhit ng isang horizon strip nang pahilis. Sa ibabang bahagi ng sheet, ang punto sa gilid ay dapat nasa gitna kasama ang kaliwang bahagi ng sheet ng papel, ang tuktok ay dapat na matatagpuan sa layo na 5 hanggang 7 cm mula sa kanang bahagi ng itaas na bahagi ng sulok. Ang linya ng horizon malapit sa kanang gilid ay hindi kailangang i-extend sa pinakadulo ng worksheet.
2. Ang tuktok ng gumaganang ibabaw ay may kulay sa isang solong kulay, nang hindi gumagamit ng mga anino o gradients.
3. Sa layong 5 cm mula sa linya ng abot-tanaw, ang isang parisukat ay iginuhit pababa upang ang mga gilid nito ay patayo at ang tuktok at ibaba nito ay magkatulad sa bawat isa. Dapat nilang ikonekta ang pinakamalawak na linya ng abot-tanaw sa kanang bahagi ng sheet.
4. Mula sa itaas na sulok ng parisukat, ang mga diagonal ay iginuhit patungo sa kanang itaas na sulok ng sheet ng papel. Ang mga linya ay konektado parallel sa itaas na hangganan ng iginuhit na figure.
5. Ang isang tuwid na parallel na linya ay iginuhit mula sa kanang sulok sa ibaba, kung saan ang matinding punto ay nasa kanang itaas na sulok. Kapag ang mga gilid ay konektado, ang isang three-dimensional na parisukat ay dapat makuha.
6. Kulayan ang pigura at ipahiwatig ang direksyon ng liwanag na bumabagsak sa iginuhit na bagay.
7. Gumuhit ng bumabagsak na anino sa kanang bahagi ng tapos na bagay.

Volumetric na silindro

Ang isang graphic na pagguhit ng lapis para sa mga nagsisimula sa isang cylindrical na anyo ay maaaring gawin sa pamamagitan ng paglalapat ng mga linya ng contour.

1. Sa pinakadulo simula, gumuhit ng mga pantulong na linya; para sa layuning ito, gumuhit ng patayong linya sa gitna ng sheet.
2. Gumuhit ng mga segment sa mga gilid, na nag-iiwan ng 4 cm.
3. Sa layong 3 cm mula sa intersection ng mga linya sa kanan at kaliwang gilid, gumuhit ng mga patayong linya na kahanay sa pangunahing linya.
4. Ang mga bilugan na imahe ay inilalapat sa itaas at ibabang gilid, mula sa mga lugar kung saan ang mga pantulong na linya ay nagsalubong sa mga gilid ng mga iginuhit na figure.
5. Burahin ang mga linyang nagsilbi ng karagdagang function.
6. Mula sa gitna ng hugis-itlog na pigura na matatagpuan sa ibaba, mula sa itaas at ibabang bahagi nito, gumuhit ng mga diagonal na matatagpuan patungo sa gitnang bahagi ng kanang bahagi ng sheet ng papel, na nagpapahiwatig ng anino mula sa bagay. Ang haba ng mga linya ay hindi dapat higit sa ½ haba ng gilid ng silindro.
7. Ikonekta ang mga tuldok sa mga gilid na may mga linya sa anyo ng isang kalahating bilog, matambok patungo sa itaas.

Volumetric na tasa

1. Gumuhit ng patayong linya sa gitna ng gumaganang ibabaw ng sheet ng papel.
2. Sa layo na 3 cm mula sa tuktok na punto ng linya, kailangan mong gumuhit ng isang pahalang na strip na tutukuyin ang tuktok ng sketch, intersecting sa vertical na linya sa gitna. Ang laki ng mga pangalawang linya ay dapat na pareho.
3. Sukatin ang distansya mula sa tuktok ng patayong strip hanggang sa intersection nito sa pahalang.
4. Sa dulong punto sa ibaba ng patayo, gumuhit ng pahalang na linya na katumbas ng haba ng ½ ng tuktok na strip. Ang intersection point ay dapat na matatagpuan sa gitna ng pahalang na linya.
5. Simula sa matinding punto ng linya, gumuhit ng isang hugis-itlog.
6. Mula sa mga gilid na punto ng hugis-itlog na matatagpuan sa itaas, gumuhit ng 2 kurbadong linya patungo sa ibaba. Sa kasong ito, ang mga dulo ay dapat na matatagpuan sa mga gilid ng mas mababang figure.
7. Pag-atras ng 1 cm mula sa ibaba ng mas maliit na hugis-itlog, gumuhit ng kalahating bilog na magiging katumbas ng gilid ng pinakamalapit na pigura.
8. Sa kanang bahagi ng mug, gumuhit ng bahagyang hubog na kalahating bilog, na magsisilbing hawakan ng mug.
9. Sa layo na 1 cm mula sa nagresultang kalahating bilog, gumuhit ng kalahating bilog na uulitin ang mga kurba ng umiiral na isa at kumilos bilang isang anino.
10. Ilapat ang pagtatabing sa panloob na bahagi ng pigura alinsunod sa anggulo ng saklaw ng liwanag dito.

Volumetric na pitsel

Para sa mga nagsisimulang artista, ang mga wastong napiling tool ay makakatulong upang gumuhit ng isang three-dimensional na graphic na pagguhit gamit ang isang lapis.

1. Sa pinaka gitna ng sheet, gumuhit ng patayong linya; ito ang magiging gitna ng pitsel.
2. Sa magkabilang panig ng patayong linya, sa parehong distansya, gumuhit ng 2 kurbadong linya ng parehong haba.
3. Ikonekta ang mga tuktok na punto sa kanan at kaliwang gilid na may kalahating bilog na hubog pababa.
4. Bumalik mula sa ilalim na hugis-itlog sa layo na 1 cm at ikonekta ang kalahating bilog sa ilalim na bahagi ng pitsel.
5. Sa kanang bahagi ng ilalim na gilid, gumuhit ng anino gamit ang pagpisa.
6. Markahan ang anggulo ng saklaw ng liwanag sa tuktok ng pagguhit.

Volumetric na bulaklak

1. Upang gumuhit ng isang three-dimensional na bulaklak, gumuhit ng kalahating bilog na may malalim na liko patungo sa ibaba, ilagay ito nang pahilis.
2. Ang isang maliit na kalahating bilog ay iginuhit sa ilalim ng ibabang gilid ng strip, na kahawig ng pangunahing balangkas ng pagguhit sa hugis nito.
3. Ang isang kalahating bilog ay iginuhit muli, na kahawig ng imahe ng isang usbong ng halaman sa hinaharap.
4. Ang isang tatsulok ay iginuhit mula sa gitnang bahagi ng mas malaking panloob na kalahating bilog. Ang mga lateral edge nito ay mga hubog na linya na matatagpuan sa magkasalungat na direksyon sa isa't isa.
5. Mula sa itaas na sulok ng tatsulok na ito, ang isang patayong linya ay iginuhit patungo sa ilalim ng pagguhit, na hindi umabot sa ibabang punto ng hangganan ng eroplano.
6. Sa isang maikling distansya mula sa tuktok na gilid sa kaliwang bahagi, gumuhit ng isang tatsulok na walang base pataas. Ang tamang punto ng tatsulok ay dapat na matatagpuan 1 cm mula sa gitnang bahagi ng pagguhit na may kaugnayan sa kanang matinding punto sa kalahating bilog.
7. Gumuhit ng pangalawang tatsulok na walang base, ikonekta ito sa pangunahing pigura.
8. Ikonekta ang espasyo sa pagitan ng mga sulok sa itaas gamit ang isang hubog na linya.
9. Ang mga detalye ay dapat idagdag sa iginuhit na bagay, na ipapakita ng mga karagdagang kurba, upang sa huli ay makakuha ka ng isang three-dimensional na usbong ng bulaklak.
10. Upang makumpleto ang sketch, gumuhit ng patayong linya mula sa gitna ng kalahating bilog pababa, na naglalarawan sa tangkay ng halaman.
11. Kung ninanais, ang imahe ay maaaring dagdagan ng mga tinik o dahon.

Volumetric orchid

1. Ang hubog na tangkay ng hinaharap na orchid ay iginuhit mula sa gitna ng ibabang hangganan ng sheet ng papel.
2. Mula sa ibabang bahagi ng tangkay ng halaman, gumuhit ng 3 dahon na pahaba sa direksyong paitaas.
3. Ang mga contour ng mga dahon ay iginuhit at ang mga anino ay inilapat, na depende sa anggulo ng saklaw ng liwanag.
4. Hakbang pabalik ng 5 cm upang ang gitna ng usbong ay matatagpuan sa tangkay.
5. Bilang mga detalye ng pagguhit, gumamit ng 5 tatsulok, kung saan 2 gitna at 2 ibaba ay magkapareho, walang base at konektado sa isa't isa.
6. Sa parehong paraan, 2 pang buds ang iguguhit sa ibabaw ng una. Ang bawat kasunod na usbong ay dapat na mas maliit sa laki kaysa sa nauna.
7. Mula sa pinakadulo ng hubog na tangkay, 5 maliliit na oval ang iginuhit, ganito ang magiging hitsura ng mga hindi pa nabubuksang putot, na random na nakakalat sa bawat panig ng bulaklak.

Volumetric na liyebre

1. Sa gitna ng papel sheet, gumuhit ng 2 oval na may iba't ibang laki. Dapat silang pahilis sa tapat ng bawat isa, ang tuktok na hugis-itlog ay dapat na mas maliit kaysa sa ibaba.
2. Sa pagitan ng mga oval, gumuhit ng isang maliit na patayong linya kung saan matatagpuan ang bibig at ilong ng liyebre.
3. Mula sa hangganan ng linya hanggang sa kanang bahagi, gumuhit ng kalahating bilog na may pababang liko, mga 9 cm ang haba.
4. Mula sa tuktok na punto ng patayong linya, gumuhit ng kalahating bilog sa kaliwa, na magmumukhang isang hubog na linya na nakapagpapaalaala sa hugis ng ulo.
5. Ang pagpapatuloy ng kalahating bilog ay dapat na ang mga tainga ng hayop na nakaturo paitaas.
6. Ang isa sa mga tainga ng liyebre ay dapat na mas malawak at mas mataas kaysa sa isa, depende sa distansya ng imahe.
7. Gumuhit ng mata sa loob ng ulo.
8. Ang huling pagpindot ay ang pagdaragdag ng pupil, whisker at shading ng katawan sa imahe.

Volumetric na kuting

1. Una, gumuhit ng 2 tatsulok, 8 cm pataas mula sa gitna ng sheet.
2. Ang parehong mga figure ay dapat na konektado sa pamamagitan ng isang pahalang na linya, ang mga gilid ng kung saan ay dapat na sumali sa pamamagitan ng isang kalahating bilog (na sa kalaunan ay magiging nguso ng hayop), iguhit ito sa ilalim ng linya.
3. Mula sa matinding mga punto sa mga gilid ng hugis-itlog (ang hinaharap na muzzle) gumuhit ng kalahating bilog sa ibaba.
4. Mula sa kanang hangganan ng iginuhit na kalahating bilog, umatras ng 2 cm at gumuhit ng isang makinis na hubog na linya, na sa kalaunan ay magsisilbing katawan ng hayop.
5. Iguhit ang harap at likod na mga paa ng hayop gamit ang mga tuwid at hubog na linya.
6. Mula sa kalahating bilog na naglalarawan sa katawan ng hayop, iguhit ang buntot, na ginagawa itong bahagyang itinuro.

Mukha ng tao

1. Upang ilarawan ang mukha ng isang tao, gumuhit muna ng mga pantulong na linya sa gitna ng isang sheet ng papel, na dapat ay patayo sa bawat isa.
2. Mula sa ibabang bahagi ng minarkahang linya, markahan ang antas ng mga mata sa hinaharap. Mula sa pantulong na tuwid na linya na dumadaan malapit sa mga mata, gumuhit ng 2 patayong linya, na magsisilbing gabay para sa lokasyon ng mga butas ng ilong.
3. Gumuhit ng isang hugis-itlog sa ilalim ng mga butas ng ilong, na sa kalaunan ay magsisilbing bibig.
4. Gumuhit ng mga kilay sa itaas ng minarkahang mga oval ng mata, na dapat na matatagpuan sa parehong antas at malapit sa auxiliary na pahalang na linya.
5. Kung ninanais, maaari kang magdagdag ng higit pang detalye sa imahe, gumuhit ng mga mag-aaral, buhok, at iba pang mga katangian ng hitsura ng isang tao.

Ang mga guhit sa estilo ng mga graphic na lapis ay dapat malikha na isinasaalang-alang ang mga pangunahing patakaran ng istilong ito ng pinong sining. Para sa mga nagsisimula, ang pinakasimpleng opsyon ay ang pagkopya ng mga yari na larawan gamit ang isang malinaw na algorithm para sa paglikha ng gayong mga guhit.

May-akda: Olga Zhanskaya

Video tungkol sa mga graphic na guhit

Tingnan natin ang pinakasimpleng mga graphic technique: