Madaling ideya sa pagguhit ng gouache para sa mga nagsisimula, mga bata

Hinahangaan ang magagandang mga pintura ng mga sikat na artista, maraming tao ang may pagnanais na makabisado ang sining na ito at kahit na bumuo ng kanilang sariling kawili-wili mga ideya para sa mga guhit. Pinakamainam na simulan ang pag-aaral gamit ang isang simpleng materyal tulad ng gouache.

Salamat sa mga aesthetic na katangian nito at kadalian ng paggamit, gagawin nitong kasiya-siya at madali ang mga aralin sa pagguhit para sa mga nagsisimulang artista, at magiging isang mahusay na simula sa mga obra maestra sa hinaharap.

Isang uri ng gouache

Ang gouache ay isang uri ng water-based na pintura. Naglalaman ito ng puting tingga, durog na pigment, at water-adhesive substance na nagbubuklod sa kanila, gaya ng starch, dextrin, at gum arabic. Ang ilang mga tagagawa ay nagdaragdag din ng gliserin, langis, pulot, at acrylic sa pintura.

 

Ang mga uri ng gouache ay ipinakita sa talahanayan:

Iba't-ibang	Katangian
Artistic o propesyonal	Ang gouache ay mainam para sa paglikha ng malalaking pagpipinta. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na takip na kapangyarihan at matte velvetiness. Ang isang stroke ng maliwanag na puro pintura ay madaling masakop ang isang layer ng watercolor.
Poster	Ang pintura ay inilaan para sa pagpipinta ng mga poster at theatrical scenery. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na tono, tibay at mabilis na pagpapatayo ng mga katangian. Sa poster gouache, ang puti ay pinapalitan ng kaolin, na pumipigil sa mga guhit na mabilis na kumukupas.
Fluorescent	Ang pintura ay pinaghalong mga tina, PVA glue, antiseptic, plasticizer at luminophores sa mga organikong resin. Salamat sa komposisyon na ito, ang mga guhit ay mukhang maliwanag at kumikinang sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet light. Ang mga pintura ay may mababang kapangyarihan sa takip at dapat ilapat sa isang puting base na may manipis na mga stroke. May mga neon paint pa nga na kumikinang sa dilim.
Acrylic	Ang gouache ay naglalaman ng mga acrylates, na tinitiyak ang perpektong pagdirikit ng pintura sa ibabaw. Ang disenyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at maximum na pagtutol sa mekanikal na pinsala. Ang produkto ay hindi masyadong sikat.

Mga aktibidad sa paghahanda

Ang mga ideya sa pagpipinta ng gouache ay maaaring maisakatuparan gamit ang mga sumusunod na materyales:

• pintura ng gouache;
• mga piraso ng papel;
• tassels;
• palette;
• simpleng lapis;
• pinggan para sa tubig.

Upang makapagsimula, maaari kang bumili ng kaunting hanay ng artistikong gouache na may 6 na kulay. Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga ito ay madaling makakuha ng iba't ibang uri ng shade. Gumagamit din ang mga propesyonal na artista ng palette na kutsilyo upang paghaluin ang gouache, na ginagamit din para maglagay ng makapal na pintura sa papel at alisin ang nalalabi nito. Upang gumuhit at iwasto ang mga guhit, sulit na gumamit ng lapis na may pambura.

Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa pagpili ng mga brush. Ang materyal na masyadong malambot ay hindi angkop para sa paglalagay ng pintura. Pangunahing ginagamit ang mga synthetic at sable brush.

Ang mga brush na gawa sa buhok ng hayop ay angkop para sa pagguhit:

• Ang mga squirrel brush ay katamtamang malambot na may matulis na dulo. Ang mga produktong ito ay maginhawa para sa paglalapat ng mga manipis na stroke at paglikha ng isang pagguhit na may malinaw na mga contour. Ang mga brush ay hindi nagtatagal dahil mabilis itong maubos.
• Ang mga brush ng buhok ng kambing ay ginagamit para sa pagtatabing ng gouache at paglikha ng mga background.
• Nakakatulong ang mga produktong bristle ng baboy na lumikha ng naka-texture na ibabaw sa disenyo.
• Ang mga badger hair brush ay angkop para sa pagpipinta na may diluted gouache.

Gumagamit ang trabaho ng mga nylon brush, foam sponge, roller, thread, paper napkin at iba pang mga auxiliary na materyales na magbibigay sa trabaho ng isang partikular na texture.

Mahalaga rin ang hugis ng mga brush.

Kahit na ang isang baguhan na artist ay kailangang magkaroon ng ilang uri ng mga tool:

• Ang mga flat brush ay ginagamit para sa paglalapat ng malawak na mga stroke, pagpipinta ng malalaking detalye at pagpuno sa mga background.
• Ang mga bilog at hugis-itlog na mga produkto ay itinuturing na unibersal. Depende sa kung gaano kalakas ang pagpindot mo sa tool, maaaring manipis o makapal ang linya.
• Ang mga contour brush ay ang perpektong pagpipilian para sa pagguhit ng mga indibidwal na elemento.
• Ang mga fan brush ay maginhawa para sa pagtatrabaho sa mga diskarte sa glazing at pagpuno sa background.

Ang pangunahing kinakailangan para sa ibabaw ng materyal para sa pagguhit ay density. Ang mga angkop na materyales para sa pagguhit ay kinabibilangan ng tela, kahoy, playwud, keramika at salamin. Ngunit para sa mga nagsisimula, pinakamahusay na simulan ang paglikha ng kanilang mga obra maestra sa papel. Hindi ito dapat maging manipis, kung hindi man ito ay mag-warp mula sa inilapat na gouache.

Maaari ka ring gumawa ng mga painting sa karton na may pare-parehong texture. Batay sa ideya ng pagguhit, maaari mong gamitin hindi lamang puti, kundi pati na rin ang kulay o tinted na karton.

Mga uri ng teknik

Bago ka magsimulang lumikha ng mga guhit, sulit na pamilyar ang iyong sarili sa mga pangunahing lihim ng pagtatrabaho sa mga pintura ng gouache.

Maaari kang mag-eksperimento sa mga sumusunod na pamamaraan.

• Makinang – ito ang produksyon ng mga kumplikadong shade bilang resulta ng optical color mixing. Ang epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng sunud-sunod na paglalapat ng mga transparent at translucent na layer ng gouache pagkatapos na ganap na matuyo ang nakaraang layer. Hindi ka makakagawa ng brushstroke hanggang sa matuyo ang dating inilapat na gouache, dahil magreresulta ito sa isang "marumi" na kulay. Hindi inirerekumenda na mag-aplay ng higit sa 5 layer.
• Basa sa basa. Ang pamamaraang ito ay maginhawa para sa paglalarawan ng haze o iba pang katulad na phenomena. Ang gouache ay dapat na mapagbigay na diluted ng tubig at inilapat sa papel, kaagad na sinusundan ng diluted na pintura ng ibang tono. Bilang resulta, ang mga gilid ng pagguhit ay magiging malabo. Maaari mo ring bahagyang magbasa-basa ang base bago simulan ang trabaho.
• Sgraffito. Ang pamamaraan na tulad ng pag-ukit ay nagbibigay-daan para sa paglikha ng mga kagiliw-giliw na mga texture, na kadalasang ginagamit para sa foreground ng isang guhit. Una, ilapat ang isang liwanag na kulay sa base, at pagkatapos ng pagpapatayo, gumawa ng mga stroke na may madilim na gouache. Kapag natuyo ang tuktok na layer, kailangan mong gumawa ng mga gasgas dito gamit ang isang matalim na stick o karayom. Bilang resulta, makikita ang nakalantad na ilalim na layer.
• Idikit ang pamamaraan. Posibleng makamit ang isang orihinal na texture sa pamamagitan ng paglalagay ng mga stroke ng makapal, undiluted na pintura sa papel. Maaari kang mag-eksperimento sa mga stroke sa iba't ibang direksyon. Upang matiyak na ang pintura ay humahawak ng maayos sa hugis nito at hindi pumutok, ang PVA glue ay idinagdag dito.
• Tilamsik. Ang pamamaraan ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng maliliit na detalye: mga bituin, mga bato, mga dahon. Kailangan mong isawsaw ang isang bristle o sintetikong brush sa pintura, pagkatapos ay hilahin ang mga bristles pabalik at bitawan. Ang bahagi kung saan hindi mo kailangang ilapat ang maliliit na detalye ay dapat na sakop ng isang sheet ng papel o pahayagan.
• Mixed media. Kasama sa pamamaraang ito ang paggamit ng gouache kasama ng iba pang mga pintura. Ang isang pagpipinta ay maaaring maglaman ng gouache, watercolor, pastel, marker, at mga kulay na lapis.

Ang pagpipinta gamit ang gouache ay may ilang mga tampok na dapat isaalang-alang:

• Ang materyal ay nalulusaw sa tubig. Ang pagkakapare-pareho ng diluted gouache ay dapat na likido at mag-atas, pagkatapos ay ang pintura ay maayos na dumadaloy mula sa brush at maglatag nang pantay-pantay sa papel. Ang gouache na masyadong makapal ay maaaring pumutok at gumuho pagkatapos matuyo.
• Maaaring ihalo ang mga pinatuyong kulay gamit ang malambot at mamasa-masa na brush. Nagbibigay-daan ito sa iyo na makamit ang banayad na mga epekto ng pagtatabing at iba pang mga pagbabago sa disenyo.
• Maaari mong itama ang mga pagkakamali at maglagay ng mga layer ng gouache nang paisa-isa, na nagpapahintulot sa bawat layer na matuyo nang pana-panahon.
• Ang gouache ay mabilis na natuyo at nagiging mas magaan kumpara sa basang produkto.
• Dapat kang gumuhit mula sa madilim hanggang sa liwanag. Ang mga light tone at highlight ay inilalapat sa madilim na mga detalye.
• Kapag pinagsasama ang mga shade, kailangan mong tandaan ang liwanag na bilog. Ang mga katabing kulay ay gumagawa ng maganda, hindi maruming mga tono. Upang lumikha ng isang tabas, inirerekumenda na pumili ng isang tono mula sa kabaligtaran na sektor. Kapag lumilikha ng mga anino, dapat mong gamitin ang berde, asul o lila sa halip na itim.
• Kung ang pintura ay natuyo, madali itong maibalik sa pamamagitan ng pagbabad dito sa tubig sa loob ng 2-3 araw. Pagkatapos ang gouache ay dapat na lubusan na halo-halong hanggang sa ito ay homogenous.

Hakbang-hakbang na mga master class

Ang mga ideya sa pagpipinta ng gouache ay dapat tumugma sa mga kasanayan ng artist. Ang mga nagsisimula ay pinapayuhan na magsimula sa pinakamadaling larawan, tulad ng mga puno, bundok, ilog, landscape.

Ang pagguhit ng mga still life at portrait ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan sa artistikong pagkamalikhain. Upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta na may gouache, dapat mong matutunan ang hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado.

Mga simpleng guhit

Ang mga ideya para sa mga guhit ay madalas na iminungkahi ng nakapalibot na kagandahan. Maaaring gamitin ang gouache upang ilarawan ang anumang tanawin o ang mga indibidwal na elemento nito.

dagat

Para sa trabaho kakailanganin mo ang mga sumusunod na materyales at tool:

• gouache sa puti, asul, pula, berde, dilaw, lila, itim at kayumanggi na kulay;
• bristle at synthetic brushes;
• simpleng lapis;
• makapal na papel;
• palette;
• baso para sa tubig.

Master class:

1. Bago ka magsimula sa pagguhit, dapat mong i-secure ang sheet ng papel gamit ang office tape.
2. Gumuhit ng dalawang pahalang na linya gamit ang isang lapis sa isang maliit na distansya mula sa bawat isa, na nagpapahiwatig ng abot-tanaw at malayong mga alon.
3. Isawsaw ang brush sa tubig at basain ang sheet ng papel sa itaas ng tuktok na linya - ang lugar sa kalangitan.
4. Kumuha lamang ng isang patak ng pulang gouache gamit ang iyong brush at ikalat ito ng mga stroke sa basang papel mula sa simula ng sheet hanggang sa gitna. Magdagdag ng maputlang asul na lilim sa kanang tuktok.
5. Gumuhit ng dilaw na lugar sa gitnang bahagi ng kalangitan. Pagkatapos, gamit ang makinis na mga stroke, iunat ang mantsa sa kaliwa at kanan. Maingat na kuskusin ang lahat ng mga kakulay, kung kinakailangan maaari kang magdagdag ng saturation sa kanila. Iwanan ang canvas na matuyo ng kaunti.
6. Maghanda ng puting pintura, magdagdag ng lila at asul dito sa palette. Ilapat ang gouache na may makapal na mga stroke sa bahagyang mamasa-masa na lugar ng kalangitan, na gumuhit ng malalambot na ulap. Sa ilalim ng mga ulap, sa dilaw na blurred strip, gumamit ng manipis na brush at puting pintura upang iguhit ang araw.
7. Paghaluin ang pula at dilaw na gouache. Gumamit ng isang bilog na brush upang magpinta ng mga orange na ulap sa itaas ng araw. Sa itaas ng mga ito, padilim ang dating iginuhit na mga asul na ulap na may asul, na nagbibigay sa kanila ng lakas ng tunog. Pagkatapos ay maingat na ikonekta ang hangganan ng dalawang kulay.
8. Magdagdag ng lakas ng tunog sa kalangitan sa pamamagitan ng pagguhit ng madilim na asul sa ilang lugar. Maaari mong pakinisin ang mga transition gamit ang whitewash, pinaghalong asul at pulang gouache, o simpleng isang basang brush. Ang mga tuktok ng mga ulap ay dapat bigyan ng puting tint. Iwanan ang pagguhit upang ganap na matuyo.
9. Maghanda ng pintura para sa pagpipinta ng dagat: pagsamahin ang puti at asul na gouache na may isang patak ng pula. Takpan ang buong iginuhit na kalangitan ng isa pang papel at gumuhit ng malinaw na lilang linya ng abot-tanaw na 5 cm ang lapad sa ilalim ng gilid nito.
10. Gumawa ng gouache mixture para makakuha ng turquoise shade: magdagdag ng kaunting berde at asul sa malaking halaga ng puting pintura.
11. Basain ang lugar ng dagat gamit ang isang mamasa-masa na brush at maglagay ng isang makapal na layer ng turkesa na pintura, na iniiwan lamang ang ibabang bahagi ng sheet na walang takip, na dapat ay pininturahan sa isang light purple na tono.
12. Magdagdag ng asul na pintura sa inihandang gouache mixture at gumuhit ng mga alon ng dagat nang pahilis. Gumamit ng puting pintura upang magdagdag ng lakas ng tunog sa mga alon at lumikha ng makinis na mga transition, paghahalo ng pintura sa hangganan ng mga kulay. Gamit ang manipis na brush at makapal na puting pintura, ilarawan ang sea foam.
13. Pagsamahin ang puti sa dilaw at gamitin ang nagresultang timpla upang magpinta ng repleksyon ng kalangitan sa mga alon.
14. Liliman ng asul ang lilang sulok. Gumamit ng itim at kayumangging gouache upang ilarawan ang mga bato sa baybayin, na nagdaragdag ng mga puting highlight sa mga ito. Kung kinakailangan, pinuhin ang mga detalye

Mga ideya para sa mga batang babae

Ang mga ideya sa pagpipinta ng gouache sa estilo ng bulaklak ay pinakagusto ng mga batang babae.

Ang mga ito ay maaaring mga solong bulaklak, bouquet o buong bulaklak na parang.

Mga liryo ng lambak

Para sa pagguhit kakailanganin mo ang mga sumusunod na materyales:

• makapal na papel;
• gouache sa puti, pula, asul, berde at dilaw;
• malawak at manipis na mga brush;
• cotton swabs;
• baso ng tubig;
• palette.

Master class:

1. Gumawa ng background para sa pagguhit. Kinakailangan na paghaluin ang isang malaking halaga ng puting gouache na may isang patak ng pula. Gamit ang isang malawak na brush, maglagay ng malambot na kulay-rosas na pintura sa sheet gamit ang mga diagonal na paggalaw. Magdagdag ng isang patak ng asul na gouache sa timpla upang makakuha ng lilang lilim at ilapat ang pintura sa pink na background sa parehong paraan.
2. Gamit ang isang malawak na brush, pintura ang berdeng dahon. Sa base ng dahon, ang brush ay dapat na iguhit nang malapad, at ang tool ay dapat na nakabukas sa gilid nito paitaas upang maayos na patalasin ang dahon.
3. Gamit ang magaan, makinis na paggalaw nang walang presyon, iguhit ang manipis na mga tangkay ng mga bulaklak.
4. Isawsaw ang isang malawak na brush sa dilaw na pintura at gumuhit ng isang light strip sa kanang bahagi ng bawat dahon, nang hindi pumunta hanggang sa ilalim ng mga dahon.
5. Gamit ang isang manipis na brush, pintura ang mga dulo ng mga dahon na may puting gouache. Gumuhit ng mga puting linya ng mga tangkay sa berdeng mga dahon.
6. Gumuhit ng mga bulaklak gamit ang cotton swab at puting pintura. Kailangan mong gumamit ng stick upang gumuhit ng mga puting bilog ng mga bulaklak, ngunit hindi kailangang maging ganap na pantay ang mga ito. Sa pinakatuktok ng tangkay ang mga bilog ay dapat na pinakamaliit, sa ibaba - ang pinakamalaki. Ang huli ay kailangang bigyan ng isang mas makatotohanang hugis ng liryo ng mga inflorescences ng lambak, pagguhit ng mga matulis na gilid sa kanila.
7. Gamit ang isang malambot na asul na kulay, magdagdag ng mga anino sa mga bulaklak sa gitna ng palumpon.

Sakura

Upang ilarawan ang isang namumulaklak na puno kakailanganin mo:

• 6 pangunahing kulay ng gouache (puti, pula, asul, dilaw, berde, itim);
• bristle o sintetikong mga brush;
• makapal na sheet ng A4;
• lalagyan na may tubig;
• palette.

Master class:

1. Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng puno ng kahoy. Kinakailangan na paghaluin ang itim at dilaw na mga kulay at iguhit ang base ng puno ng kahoy na may malawak na mga stroke. Ang mga sanga na inilagay sa mas mataas ay magiging mas manipis. Ang mga sanga ay dapat magmukhang makatotohanan, baluktot at baluktot.
2. Gumawa ng halo ng pintura para sa korona sa pamamagitan ng paghahalo ng pulang gouache na may kaunting asul. Ang resulta ay dapat na isang mapula-pula-lilang kulay.
3. Isawsaw ang isang flat bristle brush sa nagresultang timpla at takpan ang korona ng puno na may malalawak na stroke sa isang direksyon, na nag-iiwan ng maliliit na puwang. Ang mga gilid ng korona ay dapat na pinalamutian ng isang halos tuyo, malambot na brush, tinatapik ito sa isang patayong posisyon.
4. Sa ilalim ng sheet, gumuhit ng base na may mahusay na diluted light pink gouache. Palamutihan ang mga sulok ng sheet sa parehong paraan.
5. Basahin ng mabuti ang brush, isawsaw ito sa berdeng pintura at gumamit ng mga vertical stroke upang gayahin ang takip ng damo.
6. Magdagdag ng texture at anino sa puno ng kahoy sa pamamagitan ng pag-highlight ng ilang bahagi na may pinaghalong kayumanggi at puti. Magdagdag ng ilang sanga sa ibabaw ng pinatuyong korona.
7. Tapusin ang dekorasyon ng korona ng puno. Kailangan mong paghaluin ang puti sa mga labi ng red-violet gouache hanggang sa makakuha ka ng malambot na kulay rosas na lilim. Gamit ang dulo ng isang brush, ilapat ang makapal na timpla sa korona, na nagpapagaan sa mga indibidwal na bahagi nito.
8. Magdagdag pa ng puti sa pink na pintura. Basain ang brush at gamitin ang paraan ng pag-spray ng gouache upang lumikha ng epekto ng mga nahulog na talulot.
9. Kung ninanais, maaari kang magdagdag ng puting kulay sa ilang bahagi ng korona.

Para sa mga bata

Ang mga ideya sa pagguhit ng gouache ay maaari ding bigyang-buhay gamit ang mga di-tradisyonal na pamamaraan ng pagguhit, na lalong kawili-wili para sa mga bata. Ang mga halimbawa ng naturang mga pamamaraan ay ang sumusunod na 2 master class.

Kalikasan ng taglamig

Mga materyales na kailangan:

• isang sheet ng asul na papel;
• gouache sa puti, itim, kayumanggi, asul, berdeng mga kulay;
• mga brush;
• lalagyan na may tubig;
• gusot na papel.

Master class:

1. Ilagay ang sheet sa isang pahalang na posisyon. Simulan ang pagguhit ng mga ulap gamit ang isang gusot na selyong papel. Gumamit ng isang brush upang ilapat ang puting gouache sa bukol at gamitin ang selyo upang lumikha ng mga ulap gamit ang mga paggalaw ng tapik. Sa parehong paraan, gamit lamang ang asul na pintura, lumikha ng kagubatan sa malayo.
2. Gumamit ng isang bilog na brush upang magpinta ng makinis na mga linya ng puting niyebe sa lupa.
3. Gumuhit ng mga pine trunks gamit ang dalawang kulay ng kayumanggi.
4. Gamit ang stamping technique, gumawa ng berdeng karayom ​​para sa mga pine tree.
5. Gumamit ng puting pintura upang gumuhit ng puting snowdrift sa paanan ng puno at ipakita ang snow sa mga sanga.
6. Gamit ang semi-dry brush, ilapat ang mga itim na stroke ng mga puno ng kahoy, at gumamit ng manipis na brush upang iguhit ang mga sanga. Maglagay din ng puting snowdrift sa paanan. Sa ilang mga lugar, ang niyebe ay maaaring kulayan ng beige o pink na gouache.
7. Gumuhit ng maliliit na berdeng puno ng fir.
8. Gumamit ng puti at asul na gouache upang magpinta ng niyebe sa mga puno at lupa.

Mabituing langit

Upang magtrabaho kakailanganin mo:

• watercolor na papel;
• gouache ng iba't ibang kulay;
• mga brush;
• palette;
• baso ng tubig.

Master class:

1. Gumamit ng lapis upang markahan ang tinatayang linya ng horizon. Gamit ang isang malawak na brush, basa-basa ang buong lugar ng mabituing kalangitan.
2. Ilapat ang mga pangunahing kulay ng unang layer ng background sa isang mamasa-masa na papel: asul sa itaas, mapusyaw na berde at pink sa mga gilid, at dilaw sa ibaba. Ang gouache ay hindi dapat maging makapal. Sa gitna ng sheet kinakailangan na mag-iwan ng mga hindi pininturahan na mga guhitan.
3. Padilim ang bahagyang tuyo na pagguhit sa mga gilid, gawing mas puspos ang mga kulay. Ang ilang mga transition ay maaaring gawing malambot at makinis, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay maaaring maging contrasting.
4. Sa ilalim ng sheet, gumamit ng isang bilog at manipis na brush upang ilarawan ang isang madilim na kagubatan.
5. Gumawa ng star pattern gamit ang paint splatter. Ang brush ay dapat na isawsaw sa puting gouache, pagkatapos ay ang mga bristles ay dapat na hilahin pabalik at bitawan. Kailangan mong ulitin ang aksyon hanggang sa makamit mo ang ninanais na epekto, ngunit mahalaga na huwag lumampas ito.

Ang pintura ng gouache ay isang mainam na katulong para sa pagbibigay-buhay sa iba't ibang uri ng mga ideya sa pagguhit, na naglalarawan sa nakapaligid na mundo sa maliliwanag na kulay. Kahit na ang mga nagsisimulang artista ay may mga pagkakataon para sa kapana-panabik na pagkamalikhain, mastering ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura, at pagsubok ng kanilang talento sa pagpipinta.

Video tungkol sa mga pagpipinta ng gouache

Master class ng pagpipinta ng landscape: