Pinagsasama ng rosas ang kagandahan, maharlikang kadakilaan at maharlika. Upang humanga ito, hindi kinakailangan na palaguin ito sa iyong hardin. Ang isang baguhan o isang bihasang artist ay kailangan lamang na kumuha ng papel, isang lapis at hakbang-hakbang gumuhit ng bulaklak. Ang gayong rosas ay hindi magiging mabango tulad ng isang buhay, ngunit magagawa nitong masiyahan sa hitsura nito sa buong taon.
Mga tool sa pagguhit
Upang lumikha ng isang sketch kakailanganin mo:
- papel;
- simpleng lapis;
- isang pambura na maaaring gamitin upang alisin ang mga karagdagang linya;
- mga kulay na lapis o pintura upang kulayan ang guhit.
Kadalasan ang gawain ay ginagawa sa mga pintura lamang, nang hindi gumagamit ng isang simpleng lapis.
Papel
Maraming mga eksperimento ang maaari mong gawin sa pagpipinta ng papel. Gumagawa ang mga kumpanya ng mga materyales na may iba't ibang kalidad at katangian. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa kakayahan ng papel na sumipsip at mapanatili ang tubig. Sa pamamagitan lamang ng eksperimento makakahanap ang isang tao ng materyal na angkop para sa isang partikular na istilo.
Para sa pagguhit, ang iba't ibang mga album ng paaralan at espesyal na papel na idinisenyo para sa pagtatrabaho sa mga watercolor ay angkop na angkop. Kasama sa huli ang mga produkto ng tatak ng Gosznak. Ito ay purong selulusa, ang density nito ay 200 g bawat sq.
Kung mas makapal ang papel, mas madaling magpinta dito, dahil napapanatili nito ang kahalumigmigan. Halimbawa, ang tela na may density na 300, 400 o 500 g bawat sq. Gayunpaman, kung plano mong gumuhit lamang gamit ang isang lapis, hindi na kailangang maghanap ng makapal na papel sa mga istante. Para sa gayong mga disenyo, sapat na ang 160 g bawat sq. m. m.
Mga lapis
Ang isang baguhan na artist ay hindi kailangang bumili ng maraming lapis na may iba't ibang katigasan upang gumuhit ng isang rosas na hakbang-hakbang. Sa una, sapat na ang 1 HB na lapis. Pagkatapos, kung kinakailangan, maaari kang magdagdag ng mga bagong tool.
Kapag pumipili ng mga simpleng lapis, kailangan mong bigyang pansin ang mga titik at numero. Kapag pinagsama, ang mga simbolo na ito ay kumakatawan sa tigas ng tingga ng lapis.
Dalawang titik ang ginagamit para sa pagmamarka:
- "H" - nagpapahiwatig na ang lead ay mahirap;
- "B" - nagsasabi sa bumibili at sa artist na malambot ang lead. Ang mga lapis na ito ay mahusay para sa paglikha ng madilim, siksik na mga stroke sa papel.
Kung ang parehong mga titik ay ginagamit sa parehong oras, pagkatapos ito ay isang medium soft lapis. Ito ay itinuturing na unibersal at inirerekomenda para sa paggamit ng mga nagsisimulang artista.
Sa halip na mga letrang "H" at "B" ay maaaring gamitin ang mga letrang "T" at "M". Ito ay mga letrang Ruso na naroroon sa mga lapis na gawa sa loob ng bansa.
Ang kanilang kahulugan ay katulad ng mga letrang Ingles:
- Ang Russian "T" ay tumutugma sa Ingles na "H" (katigasan);
- Ang Russian "M" ay katumbas ng English na "B" (lambot);
- "TM" - tumutugma sa isang unibersal na lapis.
Ang marka na naiwan sa papel sa pamamagitan ng isang lapis ay depende sa hasa. Maaari kang mag-eksperimento sa pamamagitan ng pagpapatalas ng iyong lapis sa iba't ibang paraan o pagsubok ng iba't ibang presyon sa lead upang makakuha ng iba't ibang mga stroke at epekto.
Mga pintura
Halos anumang watercolor ay magagawa para sa pag-aaral. Maaari kang bumili ng mga pintura sa mga tubo o sa mga tray. Para sa isang mababang presyo maaari kang bumili ng mga watercolor mula sa kumpanya na "Luch", na ginawa lalo na para sa mga mag-aaral. Ang mga tubo ng pintura mula sa kumpanya ng Nevskaya Palitra ay isang mahusay na pagpipilian, ngunit kailangan mong magbayad ng higit pa para sa pagbili.
Hindi na kailangang bumili ng maraming tubo na sinusubukang kolektahin ang buong paleta ng kulay. Ito ay sapat na upang bumili ng 3 mga kulay, mula sa kung saan, kapag halo-halong, maaari mong madaling makakuha ng anumang iba pa.
Mga pangunahing kulay:
- pula;
- dilaw;
- asul.
Halimbawa, kung pinaghalo ang mga ito:
- ang pula at dilaw ay gagawa ng orange na pintura;
- dilaw na may asul, berde ay nabuo;
- pula at asul - kulay lila.
Ang mga kulay ng mga kulay ay maaaring iakma sa pamamagitan ng pagbabago ng mga proporsyon ng mga halo-halong pintura.
Ang pintura na inilapat sa papel ay hindi palaging kapareho ng hitsura nito bago ilapat, habang ito ay nakaimbak sa isang tubo o tray. Samakatuwid, mas mahusay na kumuha muna ng isang hiwalay na sheet at suriin kung ano ang magiging hitsura ng watercolor na inilapat dito. Ang sheet ay maaaring pre-wetted upang makakuha ng iba't ibang mga transition at shades.
Ang sheet na may inilapat na mga pintura ay maaaring maimbak nang direkta sa kahon. Sa hinaharap, gagawin nitong mas madali ang iyong trabaho, dahil hindi mo na kailangang gumugol ng mahabang oras sa pagpili ng tamang lilim para sa iyong pagguhit.
Mga brush
May iba't ibang hugis at sukat ang mga brush. Iba't ibang materyales ang ginagamit para sa kanilang produksyon.
Halimbawa:
- Pagdating sa pagpipinta gamit ang mga watercolor, karaniwang ginagamit ang squirrel brush. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lambot at kakayahang sumipsip ng maraming tubig. Mahusay na angkop para sa pagpuno ng malalaking lugar;
- Upang gumuhit ng maliliit na detalye, gumamit ng brush na may manipis na tip. Gayunpaman, dapat itong isipin na ito ay labis na malambot at maluwag, at samakatuwid ay hindi may kakayahang lumikha ng isang makapal na kulay;
- Upang magdagdag ng density sa pagguhit, pati na rin upang gumuhit ng malalaking detalye, mas mahusay na gumamit ng nababanat na buhok ng kolinsky.
Ang mga bristles ng mga sintetikong brush ay nababanat at matibay. Hindi sila sumisipsip ng maraming tubig at hindi maganda ang paglabas nito. Ngunit pinapanatili nilang maayos ang kanilang hugis at hindi nalalagas ang mga buhok. Kapansin-pansin na ang 1 tulad ng brush ay maaaring maging unibersal kapag gumuhit.
Ang malalaking bristles ay maaaring gamitin para sa pagpuno, at ang manipis na brush ay maaaring gamitin para sa pagguhit ng maliliit na detalye.
Mga master class
Maaari kang gumuhit ng isang rosas na may isang lapis na hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula lamang pagkatapos ihanda ang lahat ng mga materyales at tool. Para sa mga nagsisimula pa lamang na makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, inirerekumenda na magsimula sa isang simpleng paraan.
Simpleng pagguhit ng lapis
Ang isa sa mga pinakamadaling paraan upang gumuhit ng rosas ay gamit ang isang lapis.
Ang gawain ay nagaganap sa sumusunod na 5 yugto:
- Nang walang pagpindot nang husto sa lapis, gumuhit ng sketch ng bulaklak. Dapat itong binubuo ng isang hugis-itlog at isang pares ng mga linya. Ang hugis-itlog ay magiging prototype ng usbong, at ang dalawang magkatulad na linya na umaabot mula dito ay magiging tangkay.
- Sa gitna ng oval bud, gumuhit ng mga spiral lines upang bumuo ng mga rose petals.
- Malinaw na iguhit ang bawat talulot ng bulaklak, hindi nalilimutan ang tungkol sa mga bends at folds.
- Gawin ang mga kinakailangang pampalapot, habang itinatampok ang mga pangunahing linya kapwa sa bulaklak mismo at sa tangkay nito.
- Magsagawa ng shadow work. Dapat mayroong ilang mga stroke sa mga lugar na may kulay. Karamihan sa kanila ay nasa mga petals. Ang pagtatabing ay mahalaga dahil ito ay magbibigay ng dami ng rosas at pagiging totoo.
Ito ay nagtatapos sa gawain sa pagguhit ng bulaklak. Maaari mong iwanan ang lahat at simulan ang paghanga sa pagguhit, o maaari mong kulayan ang imahe. Para dito kakailanganin mo ng pula (kung nagpasya kang gawin ang mga petals sa ganitong paraan) at berdeng mga kulay.
Bouquet ng mga rosas
Maaari kang gumuhit ng isang rosas na may isang lapis na hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula, hindi lamang isa, ngunit isang buong palumpon.
Ang gawain ay magaganap sa mga sumusunod na yugto:
| Hindi. | entablado | Paglalarawan |
| 1 | Gumawa ng pangkalahatang sketch | Binubuo ito ng 3 elemento:
|
| 2 | Gumawa ng mga sketch ng mga buds | Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan ng isang hugis-itlog. Ang kanilang numero ay maaaring anuman, halimbawa, 11 bulaklak, 13, 15. Mula sa bawat usbong isang linya ay umaabot pababa, na siyang magiging tangkay. Sa yugtong ito, kailangan mong bilugan ang ilalim ng sisidlan, at gumuhit ng isang marangyang busog sa pagitan nito at ng mga bulaklak. |
| 3 | Bigyan ang mga buds ng nais na mga hugis | Dapat mayroong isa pang linya na tumatakbo sa bawat tangkay. Gagawin nitong mas makapal ang mga tangkay.
Kailangan ding detalyado ang busog. Gumuhit ng mga petals sa mga buds, naaalala ang tungkol sa mga sepal |
| 4 | Magdagdag ng mga dahon sa mga tangkay | Kailangan nilang iguhit pa, dahil maraming bulaklak sa palumpon. |
| 5 | Palamutihan ang sisidlan | Maaari kang gumuhit ng ilang patayong linya sa ibabaw nito.
Ilapat ang pagtatabing sa mga kinakailangang lugar |
Ang nagresultang marangyang palumpon ay maaaring kulayan ng mga kulay na lapis.
Pagguhit gamit ang simpleng lapis at pangkulay gamit ang mga kulay
Maaari kang gumuhit ng isang rosas na may isang lapis nang sunud-sunod (para sa mga nagsisimula, ang mga pagpipilian ay hindi limitado sa isang simpleng lapis), parehong may kulay at walang.
Ang gawain ay isinasagawa sa mga sumusunod na yugto:
- Lumikha ng isang eskematiko na imahe. Upang gawin ito, gumuhit ng isang patayong linya sa gitna ng sheet ng papel, na magiging stem. Ang linyang ito ay dapat gawin hindi lamang patayo, ngunit bahagyang hilig at bahagyang kulot.
- Gumuhit ng isang hugis-itlog sa tuktok ng tangkay. Ito ay magiging isang rosebud.
- Gumuhit ng 2 sanga mula sa ibaba ng tangkay sa isang anggulo sa iba't ibang direksyon: ang isa sa kaliwa, ang isa sa kanan, na parehong nakadirekta pataas. Sa ngayon, maaari silang ilarawan sa mga simpleng linya.
- Gumuhit ng ilang higit pang mga linya mula sa isa sa mga sanga. Ang mga ito ay magiging mga sangay din. Gagawin nilang mas puspos ang pattern ng rosas.
- Sa hugis-itlog, na siyang base ng usbong, gumuhit ng 2 linya na tumatawid sa bawat isa. Sila ay magiging mas mababang mga petals ng bulaklak. Pagkatapos ay idagdag ang susunod na pares ng mga intersecting na linya sa itaas ng mga ito sa usbong. Dapat silang matatagpuan humigit-kumulang sa gitna ng bulaklak.
- Sa lugar kung saan nagtatapos ang stem at nagsisimula ang usbong, gumuhit ng ilang linya sa iba't ibang direksyon upang ipahiwatig ang mga sepal.
- Sa dulo ng bawat mas mababang sangay (dapat mayroong 4 sa kanila sa kabuuan: 1 sa isang gilid ng tangkay, at 3 sa kabilang panig), gumuhit ng maliliit na oval na magiging mga dahon.
- Gawing mas makapal ang tangkay. Dapat itong kinakatawan hindi ng 1 linya, ngunit sa pamamagitan ng 2. Sa tabi ng pangunahing linya, gumuhit ng isa pa sa layo na ilang mm.
- Iguhit ang mga dahon gamit ang makinis na mga linya. Bukod dito, ang bawat isa sa kanila ay dapat na maayos na konektado sa kaukulang sangay.
- Upang idisenyo ang mga dulo ng mga dahon, gumamit ng mga hubog na linya na may maliliit na ngipin.
- Bumalik sa trabaho sa bulaklak mismo. Palawakin ang mga linya ng talulot sa kabila ng hugis-itlog at bilugan ang mga ito.
- Sa tuktok ng usbong, ilarawan ang mga pababang liko ng mga petals. Ang mas mababang mga petals ay dapat na makapal at may isang protrusion sa gitna sa anyo ng isang matinding anggulo.
- Idagdag ang parehong matalim na anggulo sa mga sepal na matatagpuan sa ilalim ng usbong.
- Alisin ang mga hindi kinakailangang detalye na ginamit lamang upang gawing simple ang paggawa ng pagguhit. Isang pambura ang ginagamit para dito.
- Magsimulang magtrabaho gamit ang mga kulay na lapis. Ilapat muna ang kulay ng esmeralda sa mga dahon at kulay rosas sa mga talulot.
- Gamit ang mas maraming puspos na kulay, magsagawa ng pagtatabing. Para sa mga dahon, ang isang mapusyaw na berdeng lapis ay pinakamainam, at para sa usbong, isang mapusyaw na kulay-rosas. Patungo sa ibaba ang mga kulay ay dapat na maging mas puspos. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang itaas na mga gilid ng mga petals, na nakayuko sa likod, ay dapat na mas magaan.
- Gumamit ng burgundy-lilac na lapis upang gawing mas puspos ang pagguhit. Gamitin ang tono na ito upang kulayan ang ilalim ng usbong at ang mga gilid ng mga petals.
- Gumuhit ng mga contour ng mga dahon, i-highlight ang mga tangkay at sepals. Ang isang madilim na berdeng lapis ay ginagamit para dito.
Pagguhit ng watercolor
Ang mga bulaklak na pininturahan ng mga watercolor ay mukhang pino at eleganteng. Karaniwang gumagamit ang mga artista ng mga propesyonal na watercolor, ngunit gagana rin ang mga simpleng pintura na mabibili sa iyong lokal na tindahan ng suplay ng sining.
Kapag naihanda mo na ang papel at mga pintura, maaari mong simulan ang paggawa ng iyong pagguhit.
Ang gawain ay nagaganap sa mga sumusunod na yugto:
| Hindi. | entablado | Paglalarawan |
| 1 | Gumawa ng sketch | Upang gawin ito, pumili ng isang angkop na imahe at gumawa ng isang halos hindi kapansin-pansin na sketch. Kung hindi mo ito magagawa sa iyong sarili, maaari mong gamitin ang diskarteng ito: sa malinaw na panahon, ilagay ang napiling imahe sa window at ilipat ito sa blangkong papel. |
| 2 | Ilapat ang 1st layer ng watercolor | Ang bawat talulot ng rosas ay dapat na pininturahan nang hiwalay. Bago mo simulan ang pagpipinta sa susunod na talulot, kailangan mong maghintay ng kaunti hanggang sa matuyo nang mabuti ang layer ng pintura sa naunang isa. Kung hindi, tatakbo ang watercolor. Sa yugtong ito, 2 kulay ang ginagamit - pink at orange. Ang mga alituntuning dapat sundin kapag naghahalo ng mga pintura ay ang mga sumusunod:
Kung susundin mo ang mga simpleng alituntuning ito, ang mga kulay ay magkakasuwato. |
| 3 | Paglalapat ng mga bagong shade | Bilang karagdagan sa mga rosas at orange na bulaklak, dapat mayroong:
Bibigyan nito ang pagguhit ng higit na saturation. |
| 4 | Nagtatrabaho sa background | Sa kasong ito ito ay napakahalaga, dahil ito ay hindi lamang isang pagguhit, ngunit isang makulay na larawan.
Ang maraming kulay na mga spot ay magsisilbing background. Bago mag-apply ng pintura, ang papel ay dapat na moistened sa tubig. |
| 5 | Lumikha ng mga anino sa pagguhit | Ginagawa lamang ang mga ito pagkatapos matuyo ang lahat ng mga layer ng watercolor.
Ang mga sumusunod na shade ay ginagamit para dito:
Salamat dito, ang pagguhit ay magiging mas maganda at nagpapahayag. |
| 6 | Magdagdag ng lalim sa background | Upang gawin ito, ang isang sariwang layer ng pintura ay inilapat sa pinatuyong layer. Ngunit kapag nag-aaplay, mahalagang tiyakin na ang pintura sa background ay hindi nakakakuha sa mga rosas mismo. Bilang karagdagan, ang pangangalaga ay dapat gawin upang matiyak na ang paligid ay mas madilim kaysa sa mga bulaklak. Kung hindi, ang larawan ay hindi magiging maganda. |
| 7 | Detalye | Ito ay kinakailangan upang gumuhit ng mga ugat at mga anino sa mga petals. |
Pagguhit ng gouache
Maaaring subukan ng mga baguhan na artist at mga bata ang pagpipinta ng rosas gamit ang isang kawili-wiling pamamaraan na tinatawag na finger painting.
Upang magtrabaho kakailanganin mo::
- makapal na papel - A4 na karton;
- gouache;
- sisidlan na may tubig;
- ilang mga napkin;
- ilang plasticine;
- tassels.
Ang karton ay dapat na makinis upang ang iyong mga daliri ay dumausdos nang mas mahusay sa ibabaw. Ang pintura ay dapat na diluted sa tubig muna.
Inirerekomenda na tingnan muna ang mga katulad na gawa ng mga artista at mga larawan ng mga rosas.
Pagkatapos ay maaari mong simulan ang proseso ng pagguhit:
- Gumuhit ng maliit na pulang bilog gamit ang iyong daliri.
- Maglagay ng ilang mga arced lines sa paligid nito.
- Magdagdag ng isang maliit na halaga ng puting pintura. Ginagawa rin ito gamit ang mga daliri.
- Gawing madilim ang gitna ng rosas.
- Gumuhit ng isa pa sa anyo ng isang patak sa tabi ng namumulaklak na malago na bulaklak. Ito ay nasa ibang tangkay.
- Upang gumuhit ng isang patak ng luha na bulaklak, isawsaw ang iyong daliri sa pulang pintura at pagkatapos ay mag-iwan ng marka ng nais na hugis sa ibabaw ng makinis na karton.
- Magpatuloy sa pagguhit ng mga petals. Hindi mo ito magagawa gamit ang iyong mga daliri, kaya ililigtas ang mga brush. Ang isang malaki, bukas na rosas ay dapat na nasa isang makapal na tangkay. At para sa isang hindi namumulaklak na patak ng luha na hugis, ang tangkay ay kailangang gawing mas payat. Sa kasong ito, kailangan mong magdagdag ng berdeng kulay sa ibabang bahagi ng usbong gamit ang iyong daliri.
- Upang gumuhit ng mga dahon kakailanganin mo ang plasticine, o mas tiyak, mga figure na hinulma mula dito. Ang leaflet ay dapat na hinulma nang maaga at sa isang gilid nito, gamit ang isang stack, gumawa ng mga hiwa na gagaya sa mga ugat.
- Ang natapos na dahon ng plasticine ay dapat isawsaw sa gouache at pagkatapos ay gamitin upang gumawa ng mga kopya sa ibabaw ng karton.
- Ang mga batang artista ay maaaring gumamit ng isang brush upang ilapat ang gouache sa isang plasticine stamp.
- Ang pagkakaroon ng paglalarawan ng kinakailangang bilang ng mga dahon, maaari mong simulan ang pagguhit ng mga petals. Para sa layuning ito, ginagamit ang mga manipis na brush.
Ito ay nagtatapos sa gawain sa pagguhit ng rosas. Ang pagpipinta ng gouache ay handa na.
Kumplikadong pagguhit ng lapis
Maaari kang gumuhit ng isang rosas na may isang lapis na hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula hindi lamang sa isang simpleng bersyon, kundi pati na rin sa isang kumplikado. Ang pagpipiliang ito ay angkop para sa mga may karanasan sa pagpipinta.
Ang proseso ng pagguhit ay nagaganap sa mga sumusunod na yugto:
- Gumuhit ng mahabang arced line sa isang sheet ng papel. Ito ang magiging stem.
- Markahan ang mga hangganan ng usbong sa itaas at ibaba. Bilang karagdagan, ang sentro nito ay dapat matukoy.
- Simulan ang pagguhit sa gitna ng usbong. Ang mga bahagi nito ay isang malaking bilang ng mga dahon na mahigpit na pinindot laban sa isa't isa.
- Unti-unting magdagdag ng iba pang mga petals sa bulaklak. Mahalagang tandaan na ang mga hugis ay dapat na mahigpit at geometriko. Ang resulta ay dapat magmukhang isang rosas. Gayunpaman, ang bulaklak ay wala pang ganap na tangkay o dahon.
- Gumuhit ng isang tangkay at pagkatapos ay ilang mga dahon na umaabot mula dito.
- Magsimulang magtrabaho sa mga anino. Salamat sa ito, ang rosas ay makakakuha ng visual volume.
- Ang mga lugar na hindi nalantad sa liwanag ay dapat na lilim ng lapis. Pinakamabuting pumili ng mas malambot na lapis para dito. Ang mga ito ay pinaka-maginhawa para sa pagtatabing.
- Kapag may mga anino sa ibabaw ng bulaklak, maaari kang magdagdag ng penumbra. Dapat alalahanin na ang mga talulot na kumukulot palabas ay tiyak na magkakaroon ng mga highlight at magdidilim na mas malapit sa mga gilid.
- Magsagawa ng detalye ng mga dahon. Dapat kang magdagdag ng ilang mga anino sa kanila gamit ang parehong pagtatabing.
Nakumpleto nito ang gawain sa paglikha ng rosas.
Maaaring mahirapan ang mga nagsisimulang artista na gumuhit ng rosas dahil marami itong pilipit na talulot. Gayunpaman, sa katotohanan ay walang mahirap dito. Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan ang labirint ng mga petals at sketch na may lapis nang paunti-unti.
Sa gitnang bahagi mayroong ilang mga petals na pinagsama sa isang tubo. Ang natitirang mga talulot ay tila yumakap sa usbong. Mahalagang tandaan na ang bawat bulaklak ay may sariling ikiling at sariling bilang ng mga petals.
Video tungkol sa pagguhit ng rosas
Master class sa pagguhit ng isang simpleng rosas: