Isang espesyal na kasanayan sa paglilipat ng mga emosyon sa papel gamit ang isang simpleng lapis. Ang mga nakalistang tip ay tutulong sa iyo na matutong gumuhit nang maganda at madali. Ito ay mula sa gayong mga sketch na nagsisimula ang mga obra maestra.
Mga Kagamitan sa Pagguhit
Para sa mga nagsisimula pa lamang sa pagguhit, kakailanganin mo ng lapis, pambura at papel. Una, kailangan mong kumuha ng 3 lapis na naiiba sa lambot ng tingga. Ang bawat lapis ay may mga simbolo.
Ipinapakita ng talahanayan ang mga pangunahing pagtatalaga ng mga lapis:
| Pagmamarka | H | HB | F | HB |
| Pagtatalaga | Katigasan. Matigas na lapis | Kadiliman. Malambot na lapis | Magandang punto. Average na halaga sa pagitan ng HB at B. | Matigas-malambot na lapis |
Dapat kang kumuha ng ilang lapis nang sabay-sabay, halimbawa, "HB" para sa pagguhit ng mga tumpak na linya at "2B" para sa mas malambot. Pinapayuhan ng mga eksperto ang paghasa ng mga lapis hindi gamit ang isang regular na metal sharpener, ngunit gamit ang isang kutsilyo. Sa tulong nito, maaari mong bigyan ang instrumento ng nais na hugis. Para sa tumpak na mga linya, ang lapis ay dapat palaging matalim.
Para sa pagguhit ng mga anino ito ay mas mahusay kapag ang dulo ng lapis ay bilugan.
Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsasagawa ng ilang mga manipulasyon gamit ang pambura. Upang mabura nang maayos ang lahat ng maliliit na detalye, inirerekumenda na i-cut ito sa 2 bahagi nang pahilis, na nag-iiwan ng matalim na sulok.
Ang payak na papel ay masyadong manipis at hindi angkop para sa pagguhit. Mas mainam na kumuha ng mas makapal, halimbawa, Whatman paper, ngunit maliit ang laki. Kung sisimulan mo ang pagguhit sa isang A5 na sheet, maaari kang makatagpo ng mga problema sa laki ng mga larawan. Para sa mga nagsisimula, mas mainam na kumuha ng A4 sheet.
Mga pangunahing patakaran ng pagguhit gamit ang isang lapis
Ito ay nagkakahalaga ng simulang matutunan ang kasanayang ito sa pamamagitan ng muling pagguhit ng mga simpleng larawan o bagay. Sa mga paunang yugto, makakatulong ito sa iyo na magkaroon ng pakiramdam para sa instrumento at materyal.
May mga mahahalagang alituntunin na inirerekomendang sundin:
- Posisyon ng lapis sa kamay. Para sa iba't ibang layunin, kailangan mong hawakan ang lapis sa iba't ibang paraan. Halimbawa, ang mga pangunahing linya ay iginuhit gamit ang palad na nakaharap sa pagguhit, at ang lapis mismo ay inilalagay sa pagitan ng hinlalaki, gitna at hintuturo. Kung ibabaling mo ang iyong palad sa gilid, maaari mong subaybayan ang kapal ng mga linya. Ang pamamaraang ito ay mahusay para sa sketching at tinting. Ang paghawak sa lapis na parang panulat ay nagbibigay-daan sa iyong kumpletuhin ang pagguhit o pagguhit sa maliliit na detalye. Sa anumang kaso, ang tool ay dapat na nakaposisyon halos parallel sa papel.
- Ang isa sa pinakamahalagang yugto ng pag-aaral ay ang pagtatabing.. Nagbibigay ito ng lakas ng tunog sa pagguhit at nagpapahiwatig ng mga anino.
- Ito ay kinakailangan hindi lamang upang gumuhit ng isang linya, ngunit din upang maunawaan ito. Maaari itong may iba't ibang kapal o haba, na magsasabi ng maraming tungkol sa pagguhit mismo.
- Tinutukoy ng tindi ng presyon ang kaibahan at ang pakiramdam ng imahe mismo.. Dapat mong simulan ang sketch na may magaan na paggalaw, upang ang mga linya ay halos hindi kapansin-pansin. Pagkatapos ay maaari mong burahin ang mga maling stroke nang hindi nasisira ang huling resulta. Ang intensity ng presyon ay maaaring idagdag sa dulo upang i-highlight ang ilang mga elemento.
- Mas mainam na huwag hawakan ang sheet gamit ang iyong kamay habang nagtatrabaho.. Maaari itong maging sanhi ng pag-blur ng drawing. Mas mainam na itaas ang brush o maglagay ng isang sheet ng papel sa ilalim nito.
- Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga bagay ay maaaring palaging maging mas mahusay. Ngunit hayaan itong maging maraming mga guhit, kung saan ang bawat kasunod na isa ay lumalampas sa nauna, kaysa sa isang hindi natapos na mansanas, makalipas ang 5 taon.
Napakahalagang malaman ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit, ngunit matututuhan mo lamang ito sa pamamagitan ng pagsasanay.
Pangunahing mga diskarte sa pagguhit ng lapis
Mayroong dalawang pangunahing pamamaraan sa pagguhit: pagtatabing at pagpisa. Sa kanilang tulong, maaari mong baguhin ang isang sheet ng papel sa isang living space. Ngunit ang bawat pamamaraan ay may sariling mga patakaran at pamamaraan. Hindi mo maaaring gamitin ang isa lamang sa mga ito at lumikha ng isang kumpletong pagguhit. Ang dalawang pamamaraan ay umakma sa isa't isa.
Pagpisa
Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng pagguhit ng mga maikling linya o mga stroke sa isang sheet ng papel. Sa tulong nito maaari mong ihatid ang kulay at saturation ng isang bagay. Para ipakita ang lalim o volume, mas maraming stroke ang ginagamit. Upang i-highlight ang isang liwanag na lugar, kailangan mong gawing mas maliit ang mga ito. Ang mga stroke ay maaaring pahalang, patayo o sa anumang iba pang anggulo.
Ang lahat ay nakasalalay sa paksang inilalarawan. Sa bawat oras na gumawa ka ng isang stroke, dapat mong alisin ang lapis mula sa ibabaw at pagkatapos ay ibalik ito sa orihinal nitong posisyon. Ang isang napakahalagang kadahilanan ay ang kumbinasyon ng ilang mga uri ng pagtatabing. Halimbawa, ang pagguhit muna ng mga pahalang na linya at pagkatapos ay ang mga vertical na linya ay magdaragdag ng lalim sa isang bagay o lugar.
Pagtatabing
Ang tamang pagtatabing ay nagbibigay ng lakas ng tunog sa pagguhit. Ito ay isang bagay na dapat matutunan ng mga nagsisimulang artista. Bago ang pagtatabing, ang mga stroke ay inilalapat, na kalaunan ay binago sa mga solong kulay. Ito ang tungkol sa pamamaraan ng pagtatabing. Sa tulong nito maaari mong i-highlight ang mga anino at ipakita kung paano bumabagsak ang liwanag. At i-highlight din ang ilang bahagi ng bagay.
Dapat mong lilim kasama ang mga stroke, kung gayon ang pagguhit ay magiging mas natural.
Maaari kang gumuhit ng mga linya hindi lamang sa mga tuwid na linya, kundi pati na rin sa mga zigzag na hugis. Tulad ng sa nakaraang pamamaraan, marami ang nakasalalay sa mismong pagguhit.
Paano mabilis na matutong gumuhit ng isang larawan gamit ang isang lapis: master class
Hindi mo dapat simulan agad ang pagguhit ng mukha ng mga tao. Upang magsimula, mas mahusay na bigyang-pansin ang mga indibidwal na elemento nito. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasanay na naglalarawan ng mga labi, ilong, mga mata nang hiwalay, at pagkatapos ay pagsamahin ang lahat ng mga bahagi sa isang kumpletong larawan. Ang pagsisikap na ilarawan ang lahat nang sabay-sabay ay maaaring humantong sa nawawalang mahahalagang detalye. Ngunit sa unti-unting pagsasanay, ang pagguhit ng isang elemento ay kukuha ng mas kaunting oras.
Mukha ng tao
Kapag naglalarawan ng isang mukha, palaging nagkakahalaga ng pag-alala sa mga proporsyon. Sa kabila ng katotohanan na ang mukha ng lahat ay naiiba, mayroong isang tiyak na pagkakasunud-sunod kung paano mabilis at tama ang pagguhit ng isang mukha.
Halimbawa:
- Kailangan mong bigyang-pansin ang hugis ng iyong mukha. Kung ito ay hugis-itlog, kung gayon ang isang hugis-itlog ay dapat na iguguhit sa papel. Ang itaas na bahagi, kung saan ang noo, ay mas bilugan, at ang ibabang bahagi ay matalim.
- Ang hugis-itlog ay nahahati sa ilang bahagi. Kailangan mong gumuhit ng isang patayong linya sa gitna, ito ang magiging sentro, at 2 pahalang. Ang una sa itaas ay matatagpuan kung saan nagtatapos ang mga mata, ang pangalawa kung saan ang dulo ng ilong.
- Upang matukoy ang distansya sa pagitan ng mga mata, kailangan mong ilagay sa isip ang isa pang mata na may parehong laki doon.
- Dapat kang gumuhit ng 2 manipis na patayong linya mula sa sulok ng mata at sa simula ng pupil pababa. Kung saan ang unang linya ay pumasa, ang mga pakpak ng ilong ay nagtatapos, ang pangalawang linya ay nagmamarka sa mga sulok ng mga labi.
- Kapag handa na ang sketch, maaari mong burahin ang lahat ng hindi kinakailangang linya at magtrabaho sa mga indibidwal na elemento.
Mga mata
Paano gumuhit ng mga mata nang maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis upang maihatid ang isang hanay ng mga emosyon, luha, tawa, kalungkutan, kagalakan sa papel:
- Gumuhit ng isang tuwid na linya sa isang bahagyang anggulo, ito ay responsable para sa laki ng mata.
- Mula sa mga gilid ng mga linya, ang mga arko ay iginuhit, sila ay magiging mga siglo. Dahil ang mas mababang takipmata ay hindi patag, mas mahusay na gumuhit ng isa pang linya sa ibaba.
- Ang mag-aaral ay hindi ganap na nakikita, kaya ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang itaas na takipmata ay sumasaklaw dito nang kaunti.
- Mahalagang ilarawan ang mga fold ng upper at lower eyelids.
- Ang tamang pagtatabing ay magdaragdag ng lakas ng tunog sa mata. Ang pupil ay dapat na mas maitim kaysa sa puti ng mata. Ang itaas na talukap ng mata ay bumababa sa mga mata, na lumilikha ng isang anino.
Mga labi
Ang mga labi ng tao ay maaaring ilarawan sa iba't ibang paraan. Ang mga ito ay maaaring mga anino lamang o ganap na iginuhit na mga balangkas.
ito:
- Ang mga labi ay iginuhit mula sa unang tatlong linya. Pinaghihiwalay nila ang itaas at ibabang bahagi.
- Susunod, kailangan mong magpasya sa haba ng mga labi.
- Ang itaas na labi ay itinatanghal na bahagyang hugis puso, hindi katulad ng ibaba.
- Ang mahalagang bahagi ay ang anino sa pagitan ng mga labi. Kailangan mong isipin o tumingin sa salamin kung gaano eksakto ang itaas na labi sa ibaba, at kung anong anino ang nabuo.
- Ang mga sulok ng mga labi ay dapat na mas madilim.
ilong
Ang isang ilong ng tao ay maaaring iguhit sa loob ng isang minuto gamit ang ilang mga stroke, o maaaring tumagal ng kalahating oras upang iguhit ang lahat ng mga detalye at mga anino.
Ang prinsipyo ng pagguhit ng ilong ay ang mga sumusunod:
- Kailangan mong malaman kung anong mga bahagi ang binubuo ng ilong: ang tulay ng ilong, ang dulo ng ilong, ang mga pakpak, ang mga butas ng ilong, ang septum ng ilong.
- Depende sa liwanag, iba't ibang bahagi ng ilong ay iba-iba ang pagdidilim.
- Ang sketch ng ilong ay nagsisimula sa isang bilog na kumakatawan sa dulo at isang hugis-itlog para sa iba.
- Upang markahan ang mga butas ng ilong, kailangan mong gumuhit ng 2 higit pang mga bilog sa dulo ng ilong.
- Kapag natukoy mo nang tama ang mga proporsyon, maaari mong simulan ang pagguhit.
- Ang pamamaraan para sa pagguhit ng ilong ay maaaring alinman sa pagtatabing o pagtatabing.
Mga sketch ng damit
Upang gumuhit ng isang sketch ng mga damit, hindi na kailangang tumpak na iguhit ang lahat ng mga detalye ng mukha at pigura. Ang pangunahing diin ay dapat ilagay sa sketch mismo. Ang mga proporsyon ay napakahalaga. Ang buong taas ng isang tao ay maaaring kondisyon na nahahati sa 7-8 na bahagi. Ang laki ng bahaging ito ay tumutugma sa laki ng ulo.
Ang mga kamay ay bahagyang iginuhit sa ibaba ng mga balakang; poprotektahan ng panuntunang ito ang nagsisimulang artist mula sa mga armas na masyadong mahaba o masyadong maikli.
Sa karamihan ng mga kaso, ang hita ay bahagyang mas maikli kaysa sa shin. Ang baywang ng tao ay kapantay ng siko. Upang maipakita nang tama ang mga damit sa isang modelo, kinakailangan upang iguhit ito sa iba't ibang mga poses: ang isang bahagyang nakabukas na balikat o nakataas na balakang ay magbibigay-daan sa iyo upang maipakita nang tama ang sangkap mismo. Ang buhok ng modelo ay dapat na iguguhit kung ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mismong sangkap.
Kung hindi, kung gayon ang buong ulo ay dapat na ilarawan bilang isang hugis-itlog. Bago iguhit ang mga damit sa kanilang sarili, dapat silang isipin hanggang sa pinakamaliit na detalye. Nababahala hindi lamang ang hugis nito, kundi pati na rin ang ginamit na tela at iba't ibang mga kabit.
Bulaklak
Ang mga bulaklak ay may katulad na istraktura, ngunit naiiba sa maraming mga detalye. Halimbawa, ang bawat isa ay may mga dahon, ngunit sila ay palaging may iba't ibang mga hugis.
Tulip
Karaniwan, ang isang bulaklak sa isang guhit ay binubuo ng 3 flat petals, isang tangkay at isang dahon. Para sa isang three-dimensional at matingkad na imahe, dapat mong bigyang pansin ang mga anino. Mas mainam na gumuhit ng tulip sa isang anggulo. Dapat kang magsimula sa mga sketch ng mga pangunahing bahagi ng bulaklak. Pagkatapos lamang matukoy nang tama ang mga proporsyon maaari kang magpatuloy sa pagguhit ng mga detalye.
Mayroong ilang mga tip sa kung paano gumuhit ng mga anino:
- Ang anino sa dahon ay dapat nasa gitna at sa gilid ng dahon. Bahagyang nakababa ang mga bahaging ito, kaya naman lumilikha sila ng anino.
- Kailangan mong lilim ng kaunti ang mga gilid ng tangkay at ang ibabang bahagi nito upang lumikha ng lakas ng tunog. Ang bulaklak ay nagsisimula sa tuktok ng tangkay at naglalabas ng anino na kailangang ilarawan.
- Kung mas malalim ang mga petals, mas madidilim ang mga ito. Tulad ng sa tangkay, ang mga may balahibo na gilid ay magdaragdag ng lakas ng tunog.
Ang lahat ng mga tip na ito ay magiging kapaki-pakinabang kapag gumuhit ng anumang iba pang bulaklak.
Narcissus
Mas mainam na gumuhit ng daffodil mula sa isang bilog, na kumakatawan sa bulaklak. Ang Narcissus ay may 6-7 bilog na talulot na may bilugan na mga gilid. Ang gitna ay kahawig ng hugis ng isang simboryo, kaya mas mahusay na ilarawan ito sa isang anggulo. Ang mga talulot ay dapat may mga guhit na idinagdag na nagsisimula sa base ngunit hindi umabot sa gilid. Pagkatapos nito, maaari mong iguhit ang tangkay at ilang mga dahon.
Ang mga dahon ng narcissus ay mahaba at maaaring iguhit nang tuwid o bahagyang hubog. Tulad ng para sa mga anino, ang mga patakaran ay magiging pareho sa pagguhit ng mga tulip. Ang mga base ng mga petals ay dapat na bahagyang madilim, dahil ang gitnang bahagi ng daffodil ay naglalagay ng anino sa kanila.
Callas
Upang gumuhit ng mga calla lilies nang tama, kailangan mong sundin ang lahat ng mga hubog na linya at tampok. Dapat kang magsimula sa talulot mismo. Pagkatapos nito, maayos na lumipat sa tangkay. Ang mga anino ay dapat ilapat hindi lamang sa loob, kundi pati na rin sa labas ng halaman.
Maaari kang gumuhit ng hindi isang bulaklak, ngunit marami upang makagawa ng isang palumpon. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na ang mga petals ay kailangang ilarawan mula sa iba't ibang mga anggulo. Upang gawin ito, ito ay nagkakahalaga ng pag-alam kung paano nagbabago ang kakayahang makita ng halaman at kung paano bumagsak ang mga anino.
Sunflower
Ang isang sunflower ay binubuo ng malalaking dahon, isang tangkay, dalawang hanay ng mga petals at isang core. Una, kailangan mong balangkasin ang lahat ng mga bahaging ito. Ang mga dahon ay inilalarawan sa hugis ng isang patak na may tulis-tulis na mga gilid at matutulis na sulok.
Upang ipakita ang pagiging natural sa pagguhit, dapat silang hubog. Ang mga tangkay ng sunflower ay napakalakas at napakalaki at dumadaloy sa mismong bulaklak. Ang mga petals ng sunflower ay may hugis ng brilyante, ngunit walang matalim na sulok.
Kahit na nakakabit ang mga ito sa core sa pamamagitan ng base, maaari mong iguhit kung paano nila binago ang kanilang hugis dahil sa hangin.
Ang ilan ay maaaring paikutin o ibababa. Ang core ng sunflower ay iginuhit mula sa dalawang bilog, at ang mga petals ay nakakabit sa panlabas na bahagi. Ang mga buto ay maaaring ipakita bilang pinong pagtatabing. Ang diin sa pagtatabing ay dapat ilagay sa base ng mga petals at sa gitna ng core.
Mga liryo
Ang bulaklak ng liryo ay binubuo ng 5 petals, na kung saan dapat mong simulan ang pagguhit. Ang mga petals ay hubog at medyo mahaba, kaya upang mailarawan ang mga ito nang tama, inirerekomenda na gumuhit habang tinitingnan ito mula sa itaas. Ang pagkakaroon ng marka kung saan dapat pumunta ang mga petals, maaari mong ikonekta ang mga ito at iguhit ang gitna.
Sa gitna ng liryo ay isang kumpol ng mga stamen na nagtatapos sa maliliit na buto. Ang mga dahon ng halaman ay medyo manipis at mahaba. Kailangang maitim ang mga ito, tulad ng lahat ng iba pang lugar na nasa anino. Sa talulot mismo, kailangan mong magdagdag ng pagpisa sa base at sa gitna, na bahagyang lumalim, upang ang bulaklak ay lumalabas na malaki.
Lotus
Ang lotus ay medyo naiiba sa water lily, na lumulutang sa tubig. Sa kaibahan, ang lotus ay tumataas sa itaas ng lawa, at sa pinakagitna ay mayroong isang maliit na kahon. Ang istraktura ng mga talulot nito ay katulad ng isang tulip. Ngunit ang lotus ay mas malaki, na nangangahulugang mayroon itong mas maraming petals.
Una, kailangan mong magpasya sa laki ng bulaklak.. Kapag gumagawa ng sketch, kailangan mong markahan kung saan ito nagiging stem. Pagkatapos nito, maaari mong simulan ang pagguhit ng mga petals. Kapag nailarawan na ang lahat ng pangunahing elemento, maaari kang magdagdag ng mga anino sa lotus.
Mga hayop
Ang pagguhit ng mga hayop ay katulad ng pagguhit ng mga tao dahil kailangan mong maunawaan ang istraktura ng katawan bago ka magsimula. Kinakailangang isaalang-alang ang mga katangian ng mga hayop, kung saan ang ulo ay pumasa sa katawan, ang mga hulihan na binti ay dapat na mas malakas kaysa sa harap, kung paano nakaposisyon ang buntot.
aso
Paano gumuhit ng isang aso nang maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis:
- Kailangan mong gumuhit ng 2 ovals para sa ulo at katawan. Sa kanilang junction, ang isang ikatlong hugis-itlog ay iguguhit para sa leeg. Gayundin, kailangan mong balangkasin ang mga paa ng tuta.
- Kapag sinimulan mong iguhit ang mukha, kailangan mong tandaan na ang mga linya ay hindi maaaring tuwid. Ang mga mata ng puppy ay bilog, at ang mga tainga at ilong ay depende sa lahi ng aso.
- Kailangan mong tapusin ang pagguhit ng buntot at balangkasin ang tabas.
- Ang huling hakbang ay burahin ang lahat ng mga pantulong na linya at magdagdag ng lakas ng tunog sa balahibo.
Kabayo
Ang sketch ay nagsisimula mula sa ulo at gumagalaw sa katawan at mga binti.
Napakahalaga na matukoy nang tama ang mga proporsyon ng katawan upang ang ulo ay hindi maging mas malaki kaysa sa katawan:
- Gumuhit ng isang bilog para sa ulo at isang hugis-palayok na pigura para sa nguso.
- Ang leeg ng kabayo ay mas makitid sa ulo at lumalawak patungo sa katawan.
- Upang iguhit ang katawan, kakailanganin mo ng 2 bilog. Ang mas malapit sa leeg ay magiging mas malaki sa laki kaysa sa pangalawa.
- Ang mga binti sa harap ay bahagyang mas malawak sa katawan at nagiging mas payat patungo sa mga hooves. Ang mga hulihan na binti ay may liko na naghihiwalay sa hita.
- Ang susunod na hakbang ay upang ikonekta ang lahat ng mga bahagi at punasan ang mga form ng paghahanda.
Pusa
Mas mainam na matutunan kung paano gumuhit ng mga magagandang hayop na ito gamit ang mga halimbawa ng animation. Para sa mga baguhan na artista, magiging mahirap na ilarawan ang balahibo at kulay ng isang pusa. Ang istraktura ng katawan ay halos kapareho ng sa isang aso.
Ang pusa lamang ang magiging mas pino:
- Sa lugar ng ulo, gumuhit ng isang bilog at isang hugis-itlog para sa katawan.
- Susunod, ang buntot at mga paa ay iguguhit.
- Matapos suriin ang lahat ng mga proporsyon, maaari kang magpatuloy sa maliliit na detalye: mga tainga, mata, at mga daliri sa paa.
- Ang susunod na hakbang ay burahin ang mga pantulong na bahagi at tapusin ang pagguhit ng balahibo.
Lobo
Paano gumuhit ng isang lobo nang maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis:
- Gumuhit ng 3 bilog, isang maliit para sa ulo at 2 para sa katawan.
- Kailangan mong ikonekta ang mga bilog na ito sa pigura ng isang lobo.
- Susunod, iguhit ang mga paa at buntot, at sa nguso, markahan ang mga mata, tainga, at bilog na ilong.
- Kapag naiguhit na ang lahat ng pangunahing elemento, maaari mong burahin ang mga linya ng paghahanda at iguhit ang mga detalye at anino.
Mga ibon
Maaari kang gumuhit ng maganda at madaling ibon gamit ang isang simpleng lapis sa pamamagitan ng pagsunod sa parehong mga prinsipyo tulad ng para sa mga hayop. Dapat kang magsimula sa isang bilog para sa ulo at isang hugis-itlog para sa katawan. Ang buntot at binti ng ibon ay dapat iguhit sa parehong yugto. Pagkatapos nito, kailangan mong iguhit ang lahat ng mga detalye ng ulo ng ibon; sa likod nito, ang mga matitigas na linya ay ipapahiwatig ng mga stroke.
Ang mga balahibo ng ibon ay medyo makapal, kaya't sila ay iginuhit ng mga maikling linya o pagtatabing upang magdagdag ng lakas ng tunog.
Kailangan nilang iguhit sa katawan at buntot. Ang dibdib ay dapat na ilarawan bilang isang hubog na linya. Kapag handa na ang ibon, kailangan mong iguhit ang sanga kung saan ito nakatayo.
Mga Landscape
Upang gumuhit ng isang landscape, kailangan mong maunawaan ang bawat detalye ng larawan. Kung ang layunin ay isang talon, kailangan mong isipin kung paano dadaloy ang tubig, na bumubuo ng bula. Ang mga bato sa malapit ay naglalagay ng kanilang sariling mga anino at ang mga dahon ay mas madilim dahil ito ay nakalantad sa tubig. Para sa inspirasyon, maaari mong i-on ang naaangkop na musika.
Bago gumuhit ng isang landscape, inirerekumenda na isipin ang natapos na imahe nang detalyado. Pagkatapos nito, balangkasin ang mga pangunahing elemento sa isang sheet ng papel upang ang mga proporsyon ng buong pagguhit ay mapanatili. Halimbawa, kung gusto mong gumuhit ng mga bundok, kailangan mong maunawaan kung anong eroplano ang matatagpuan nila, kung ano ang nasa harap nila.
Pagkatapos ay maaari mong simulan ang pagguhit ng mga balangkas ng mga elemento nang mas tumpak. Ang mga anino ay may mahalagang papel sa landscape. Kung mayroong araw, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kung nasaan ito at kung anong mga bagay ang naghahagis ng anino. Gumagamit lang ng ilang outline ang ilang artist para ipakita ang kuwento sa isang painting, na nagbibigay-daan sa manonood na isipin ito mismo. Ang iba ay gumuhit ng bawat detalye.
Mga karakter sa anime at cartoon
Kung paano gumuhit ng iba't ibang mga character nang maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis ay mauunawaan kung bibigyan mo ng pansin ang kanilang pangangatawan at iba't ibang mga tampok. Ang figure o mga detalye ng mukha ng mga cartoon character ay madalas na naiiba sa normal na istraktura ng isang tao. Ang malalaking mata o maliliit na kamay ay ginagawang hindi malilimutan ang isang karakter. Mas madaling gumuhit ng gayong mga character kaysa sa isang larawan ng isang tao.
Mayroong maraming mga larawan ng mga character sa Internet at dapat mo munang matutunang kopyahin ang mga ito.
Makakatulong ito sa iyo na gumuhit ng mga character mula sa memorya sa hinaharap o kahit na makabuo ng iyong sarili. Sa mga unang yugto, maaari mong huwag pansinin ang mga anino ng mga elemento, dahil ang mga naturang character ay iginuhit lamang. Sa ibang pagkakataon, maaari mong idagdag ang nakuhang kaalaman sa pagguhit ng anime at mga character upang gawing mas buhay ang mga ito.
Mga sasakyan
Hindi tulad ng mga hayop, ang pagguhit ng kotse ay may tumpak at malinaw na mga linya. Kailangan mong maunawaan kung anong mga bahagi ang binubuo ng makina at kung paano matatagpuan ang mga ito na may kaugnayan sa bawat isa. Kailangan mong simulan ang pagguhit gamit ang balangkas ng katawan. Susunod, i-highlight ang mga gulong, hood, at mga pintuan sa gilid. Ginagawa ito sa mga sketch upang hindi makagambala sa mga proporsyon ng kotse.
Kailangan mong maunawaan kung ano ang inilalarawan sa pagguhit at sa anong posisyon ang kotse ay nasa papel.. Dapat mong dahan-dahang iguhit ang lahat ng mga pangunahing detalye at pagkatapos ay gawing mas malinaw ang mga linya. May sariling anino ang sasakyan. Ito ay kinakailangan upang matukoy kung aling mga elemento ang eksaktong nagtatapon nito. Pagkatapos nito, mas mahusay na i-shade ang ilang mga fragment upang ang kotse ay maging pare-pareho.
Mga bagay
Ang bawat bagay ay may sariling istraktura, sukat at hugis. Halimbawa, ang isang malambot na kumot ay hindi maaaring iguhit na may mga tuwid na linya sa papel, at kung hindi ka magdagdag ng mga anino, ito ay magmumukhang isang regular na parihaba sa papel. Upang matutunan kung paano gumuhit ng isang bagay sa kapaligiran, kailangan mong bigyang pansin ang mga tampok nito. Kahit na ang isang ordinaryong mesa ay maaaring tumayo na may mga disenyo sa mga binti nito.
Maaari mong buksan ang isang flashlight at makita kung paano naglalagay ng anino ang isang bagay sa ilalim ng iba't ibang anggulo ng pag-iilaw.
Makakatulong ito sa iyo na maunawaan kung paano ito ipapakita nang tama sa papel. Maaari ka ring gumuhit ng tuwid, pahalang o patayong linya sa isip upang mapansin kung paano nagbabago ang hugis ng bagay.
Dapat mong simulan ang pagguhit sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga pangunahing bahagi ng bagay, na makakatulong sa iyong maunawaan ang hugis at sukat nito. Pagkatapos lamang nito maaari kang magsimulang gumuhit ng mas malinaw na mga linya at lilim ang mga anino. Ang natapos na imahe ay maihahambing sa bagay. Kung ang isang bagay ay hindi sumama, alamin kung ano ang dahilan upang hindi ka magkamali sa hinaharap.
Ang anumang bagay ay maaaring ilarawan nang maganda sa papel gamit ang isang simpleng lapis. Upang madaling ipatupad ang lahat ng mga ideya, huwag kalimutan na kapag gumuhit, ang isang tao ay hindi lamang nagpapahayag ng kanyang mga damdamin, ngunit nagdaragdag din ng buhay sa kanyang trabaho.
Pag-format ng artikulo: Anna Vinnitskaya
Video tungkol sa tamang pagguhit ng lapis
Paano gumuhit ng isang batang babae na may isang simpleng lapis: