Hindi lamang mga nagsisimula, kundi pati na rin ang mga propesyonal na artista ay hindi magagawa nang wala ito sa kanilang pagkamalikhain. mga sketch ng lapis. Ang pamamaraan na ito ay itinuturing na isang paraan ng masining na paggalugad at pagsasanay ng mata.
Mga Uri ng Pencil Sketch
Ang pagtatrabaho sa isang lapis ay ang pangunahing bahagi ng proseso ng pagguhit. Ang ilang mga artista ay gumagawa ng mga gawa ng sining gamit lamang ang lapis. Ang pangunahing bentahe ng isang sketch ay ang kawalan ng mga hindi kinakailangang detalye at kadalian ng pagpapatupad. Maaari kang gumuhit sa tren, bus, o sa sariwang hangin habang naglalakad sa paligid ng lungsod.
Upang magtrabaho kakailanganin mo:
- papel;
- ilang simpleng lapis;
- pambura;
- libreng oras.
Ang mga sketch ng lapis para sa mga nagsisimula ay maaaring sa mga sumusunod na uri:
| Uri | Paglalarawan |
| Sketch | Ang ganitong sketch ay hindi maituturing na isang natapos na gawa ng sining. Ang kalamangan nito ay kadalian ng pagpapatupad. Upang magtrabaho kakailanganin mo ng isang maliit na piraso ng papel at isang lapis, marker o panulat. |
| Tone sketch | Nagsisimula ang gawain sa paglikha ng mga balangkas ng istruktura. Pagkatapos ang natitirang mga ibabaw ay unti-unting nakakakuha ng tono: ang mga lugar kung saan bumagsak ang liwanag at mga anino ay maingat na nakabalangkas. Salamat sa diskarteng ito, ang sketch ay naging kaakit-akit, nagpapahayag at emosyonal. |
| Linear sketch | Ang kakanyahan ng pamamaraan ay upang lumikha ng isang linya. Una, ang mga pangkalahatang balangkas ay inilarawan, at pagkatapos ay ang mga elemento ay iginuhit nang detalyado. Kung saan dapat mayroong isang anino sa pagguhit, pindutin nang mas malakas gamit ang lapis. Ang linear sketching ay hindi madaling gawin: ang artist ay dapat na maiposisyon nang tama ang kanyang kamay at magkaroon ng "matalim mata". |
| Line sketch na may tono | Sa kasong ito, una ang mga pangkalahatang balangkas ay nilikha, pagkatapos ay ang mga indibidwal na elemento ng pagguhit ay ipinahayag. Sa huling yugto, ang tono ay kasama sa gawain upang linawin ang form. |
| Sketch na may constructive construction | Ang sketch na ito ay may kondisyon na kalikasan. Ito ay simple at eskematiko. Kulang ito ng maliliit na elemento at walang malakas na personalidad. Kung ang isang artista, halimbawa, ay nagpasya na constructively pag-aralan ang pose ng isang tao, pagkatapos ay kailangan munang gumuhit ng 1 linya, na magpahiwatig ng pangkalahatang paggalaw ng katawan. Pagkatapos ay nakabalangkas ang mga pangunahing hugis ng katawan. Ang maliliit na elemento tulad ng mukha, daliri, at buhok ay hindi iginuhit. |
Anong uri ng lapis ang angkop para sa trabaho
Anumang instrumento sa pagsulat ay maaaring gamitin sa paggawa ng sketch. Ang kagustuhan ay karaniwang ibinibigay sa isang lapis, dahil sa kaginhawaan ng pag-alis ng mga karagdagang linya gamit ang isang pambura. Bilang karagdagan, ang lapis ay tumutulong upang lumikha ng mga linya ng iba't ibang kapal at liwanag.
Upang matiyak na matagumpay ang iyong trabaho, kailangan mong piliin ang tamang lapis at bigyang pansin ang lambot nito. Ang tonality ng drawing ay depende sa kung gaano kalambot ang lapis. Maaari mong gamitin ang parehong mga opsyon: gamitin ang matigas upang lumikha ng mga manipis na linya, at gamitin ang malambot upang gumuhit ng madilim at malinaw na mga balangkas.
Kung kailangan mong pumili ng 1 lapis, mas pipiliin ng isang may karanasan na artist ang isang malambot. Ito ay may mga sumusunod na pakinabang - kadalian ng pagtatabing at pagpapalit ng papel ng isang matigas na lapis: para dito ito ay sapat na upang patalasin ito ng mabuti.
Ang katigasan ay ipinahiwatig sa lapis ng ilang mga titik. Kung ang lapis ay ginawa sa Russia, maaari mong makita ang mga titik na "M" at "T" dito.
Ang una ay nagpapahiwatig na ang tingga ay malambot, at ang pangalawa ay nagpapahiwatig na ito ay matigas. Ang kumbinasyong "TM" ay nasa mga lapis na may medium-hard lead.
Kung ang lapis ay ginawa sa Europa, magkakaroon ng iba't ibang mga titik - "H" ay nagpapahiwatig ng katigasan, at "B" ay nagpapahiwatig ng lambot.
Ang mga medium na lapis ay itinalaga ng kumbinasyong "HB" at titik na "F". Bilang karagdagan sa mga titik, ang mga lapis ay minarkahan ng mga numero - mula 2 hanggang 9. Kung mas mataas ang numero, mas mataas ang antas ng tigas o lambot.
Halimbawa, kung may markang lapis:
- "5H", Nangangahulugan ito na ito ay ginawa sa Europa at solid;
- "9H" - ang pinakamahirap;
- "9B" - ang pinakamalambot.
Upang lumikha ng isang magaan na tono, mas mahusay na pumili ng mga matigas na lapis, para sa isang madilim na tono - malambot, halimbawa:
- Kung kailangan mong ilarawan ang niyebe, mas mainam na gumamit ng lapis na "8H";
- Para sa mas madidilim na tono gaya ng ilong, contour ng mata, at mga paa ng hayop, mas mainam na gumamit ng malambot na mga lapis na may markang "2B", "3B" o "4B".
Gumagamit ang ilang artist ng mechanical pencil kapag gumagawa ng sketch. Sa tulong nito maaari kang gumuhit ng mga manipis na linya. Ngunit ang pangunahing bentahe ng tool na ito ay hindi ito nangangailangan ng hasa.
Ang mga disadvantages ay kinabibilangan ng:
- imposibilidad ng hasa sa isang tiyak na kapal;
- maliit na hanay ng lambot.
Pinapalubha nito ang gawa ng artist, kaya madalas na binibigyan ng kagustuhan ang mga simpleng klasikong lapis na gawa sa grapayt at kahoy.
Paano gumawa ng mga sketch ng lapis nang tama
Dapat alam ng mga nagsisimulang artist ang algorithm para sa paggawa ng pencil sketch. Upang gawin ito, kailangan mong pag-aralan ang hugis ng bagay na plano mong ilarawan. Maglakad sa paligid nito mula sa lahat ng panig at subukan upang mahanap ang pinakamahusay na punto ng view na i-highlight ang mga tampok ng komposisyon.
Mga proporsyon
Ang mga proporsyon ay ang unang bagay na kailangan mong bigyang pansin kapag kailangan mong ilarawan ang isang tao. Inirerekomenda na gumuhit ng isang linya sa canvas at hatiin ito sa ilang magkaparehong bahagi.
Kung ang isang tao ay nakatayo, maaari mong hatiin ang linya sa 7-8 na bahagi; kung siya ay nakaupo, gawin itong isang pares ng mga bahagi na mas mababa.
Form
Ang hugis ng isang bagay at ang lakas ng tunog nito ay pinakamahusay na inihayag sa pamamagitan ng liwanag, kaya ang aspetong ito ay dapat isaalang-alang kapag pumipili ng isang paksa. Dapat tandaan na ang anggulo ng saklaw ng mga sinag ng araw ay nagbabago sa buong araw, kaya ang hugis ay mababasa nang iba.
Pagguhit ng form
Sa yugto ng pagguhit ng mga hugis, ang mga figure ay konektado sa isang makinis na linya. Una, ang balangkas ay ipinahiwatig ng mga stroke, nang hindi pinindot ang lapis. Kapag kumpleto na ang pagkakalagay ng komposisyon sa canvas, maaari mong pinuhin ang hugis sa pamamagitan ng pagguhit sa mga putol-putol na linya na may mas malaking presyon.
Ang resulta ay dapat na isang tiwala at tumpak na linya.
Detalye
Ang antas ng detalye ay depende sa ideya sa likod ng pagguhit. Ang pinakamahalagang elemento ay dapat na i-highlight, na iniiwan ang mga hindi gaanong mahalaga.
Mga tampok ng iba't ibang sketch. Mga master class para sa mga nagsisimulang artista
Ang bawat bagay ay may sariling istraktura, hugis at sukat. Ang malambot na tela, tulad ng damit o unan, ay hindi maaaring iguhit ng mga tuwid na linya.
Mga bagay
Kapag naglalarawan ng mga bagay, mahalagang magdagdag ng mga anino, kung hindi man ay magmumukha silang mga simpleng geometric na hugis. Maaari mong partikular na i-on ang isang lighting device at ituro ito sa bagay na plano mong iguhit mula sa iba't ibang panig - sa ganitong paraan makikita mo kung saan nahuhulog ang anino.
Vase
Ang plorera ay maaaring iguhit tulad ng sumusunod:
- Iguhit ang gitnang linya.
- Markahan ang ibaba at itaas ng plorera. Hatiin ang linya sa 3 pantay na bahagi.
- Nang matukoy ang pinakamalawak at makitid na bahagi ng plorera, gumuhit ng mga pahalang na linya.
- Gumuhit ng mga oval na magpapakita ng mga bukana ng plorera. Ang kanilang pagpahaba ay nakasalalay sa posisyon ng abot-tanaw: mas malayo ang hugis-itlog mula sa linya ng abot-tanaw, mas malawak ito.
- Kapag ang lahat ng mga oval ay iguguhit, ikonekta ang mga ito sa isang lapis.
- Kung ang plorera ay may mga hawakan, iguhit ang mga ito.
- Alisin ang lahat ng hindi kinakailangang linya.
- Nang hindi masyadong pinindot ang lapis, markahan ang mga lugar kung saan dadaan ang anino. Ang linya ay dapat na hubog ayon sa hugis ng plorera.
- Shade ang shaded area. Nahuhulog din ang anino sa ibabaw na kinatatayuan ng plorera.
Kahoy na kutsara
Upang makakuha ng isang kutsara na nakahiga sa mesa, kailangan mong:
- Tukuyin ang mga proporsyon nito at ilipat ang mga ito sa canvas. Ang mga linya ay dapat na magaan, hindi mo kailangang pindutin nang husto ang lapis.
- Iguhit ang hugis. Ang posisyon ng anino ay depende sa kung gaano kalayo ang pinagmumulan ng liwanag at kung saan nakadirekta ang mga sinag.
- Magdagdag ng tono sa pagguhit. Kinakailangang obserbahan kung paano nagbabago ang tonality.
Bulaklak
Karamihan sa mga bulaklak ay may parehong istraktura, ngunit naiiba sila sa mga detalye. Halimbawa, ang bawat bulaklak ay may mga dahon, ngunit ang kanilang hugis ay nag-iiba.
Ang mga sketch ng lapis para sa mga nagsisimula sa paksang ito ay maaaring gawin tulad ng sumusunod:
| Bulaklak | Mga Batayan sa Pagguhit |
| Tulip | Ang sikat na bulaklak ng Dutch ay binubuo ng isang tangkay, dahon at talulot. Ang bilang ng huli ay karaniwang 3. Upang gawing matingkad ang sketch, dapat mong isaalang-alang ang anino. Una, kailangan mong ilarawan ang mga pangunahing elemento, at pagkatapos matukoy ang mga proporsyon, maaari mong simulan ang pagguhit ng mga detalye. Mahirap para sa mga nagsisimula na matukoy kung aling mga lugar ang nasa anino, kaya mas mahusay na sundin ang mga rekomendasyong ito:
|
| Narcissus | Mas mainam na simulan ang pagguhit ng bulaklak na ito gamit ang isang bilog. Ang isang narcissus ay maaaring magkaroon ng 6-7 bilog na talulot. Ang gitna ay hugis tulad ng isang simboryo at dapat ilarawan sa isang anggulo. Ang isang mahalagang elemento ay ang mga guhitan sa mga petals. Nagsisimula sila mula sa base at pumunta sa gilid, ngunit hindi ito maabot. Kapag natapos mo na ang mga petals, maaari kang magpatuloy sa pagguhit ng tangkay at mga dahon, ang mga ito ay pinahaba. Maaari silang ilarawan bilang tuwid o hubog. Ang huling yugto ng trabaho ay ang paglikha ng mga anino. Ang parehong mga patakaran ay dapat sundin dito tulad ng sa kaso ng tulip. |
| Lily | Ang bulaklak ng liryo ay may 5 talulot. Inirerekomenda na ilarawan muna ang mga ito. Mahahaba sila at may hubog na hugis. Upang maiwasan ang mga pagkakamali, mas mahusay na gumuhit ng pagtingin sa bulaklak mula sa itaas. Una, markahan ang mga lugar kung saan dapat ang mga petals, pagkatapos ay maaari mong ikonekta ang mga ito at iguhit ang gitna. Ang mga stamen ay matatagpuan dito, na nagtatapos sa maliliit na butil. Mahahaba at manipis din ang mga dahon ng liryo. Dapat silang madilim, gayundin ang mga lugar kung saan bumabagsak ang anino. Upang magdagdag ng lakas ng tunog sa mga dahon, inilapat ang mga stroke |
Mga hayop at ibon
Dapat alam ng isang artista na magguguhit ng mga hayop ang istraktura ng kanilang katawan. Mahalagang isaalang-alang ang mga kakaiba ng posisyon ng buntot at ang paglipat ng ulo sa katawan.
aso
Ang imahe nito ay karaniwang iginuhit sa mga sumusunod na yugto:
- Gumuhit ng 2 oval na may iba't ibang laki: 1 ang magiging katawan, at ang pangalawa ay ang ulo. Ang huling isa ay dapat na mas maliit at matatagpuan sa mas mataas.
- Ikonekta ang 2 oval na ito sa tulong ng ika-3, na nagiging leeg.
- Markahan ang 4 na paa.
- Magpatuloy sa pagguhit ng mga detalye ng nguso. Ang mga linya ay hindi dapat tuwid, ang mga mata ay dapat na bilog, at ang hugis ng tainga at ilong ay nakasalalay sa lahi.
- Iguhit ang buntot at mga balangkas.
- Gumamit ng isang pambura upang alisin ang mga labis na linya at magdagdag ng volume sa balahibo.
Mga ibon
Upang gumuhit ng isang ibon, dapat mong sundin ang parehong mga patakaran tulad ng para sa mga hayop.
Upang gawin ito:
- Gumuhit ng isang hugis-itlog at isang bilog, balangkas ang mga paws at buntot.
- Pumunta sa mga detalye ng ulo. Sa likod, gumuhit ng ilang mga stroke upang ipahiwatig ang mga matitigas na linya.
- Iguhit ang mga balahibo ng ibon gamit ang maikling linya. Upang magdagdag ng lakas ng tunog, ihalo ang mga ito.
- Iguhit ang dibdib na may hubog na linya.
- Gumuhit ng sanga kung saan nakaupo ang ibon.
Pusa
Upang gumuhit ng pusa kailangan mo:
- Gumuhit ng isang hugis-itlog at isang bilog na bahagyang mas mataas. Ang hugis-itlog ay magiging katawan at ang bilog ay magiging ulo.
- Gumuhit ng 4 na paa at isang buntot.
- Sa sandaling sigurado ka na ang mga proporsyon ay tama, magpatuloy sa mga detalye. Gumuhit ng mga tainga, mata, paa.
- Burahin ang mga karagdagang linya at magdagdag ng balahibo.
Mga tao
Hindi inirerekomenda para sa mga nagsisimula na magsimula ng mga sketch ng lapis na may hitsura ng isang tao. Una, mas mabuting subukang ilarawan nang hiwalay ang ilong, bibig, at mata. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mga sukat.
Larawan
Kapag lumilikha ng isang larawan, kinakailangang suriin ang sitter, na binibigyang pansin ang taas at lapad ng kanyang mukha.
Ang pagguhit ay nagaganap sa mga sumusunod na yugto:
- Gumuhit ng isang hugis-itlog na kumakatawan sa ulo. Gumuhit ng patayong linya mula sa itaas hanggang sa ibaba na tumutugma sa hugis ng ulo.
- Gumuhit ng ilang linya nang pahalang: dapat nilang paghiwalayin ang mga pangunahing detalye ng mukha.
- Gamit ang mga umiiral na linya, markahan ang mga mata, ilong, bibig, tainga.
- Bilugan ang mga lugar kung saan nahuhulog ang anino. Bibigyan nito ang dami ng pagguhit.
- Bigyang-pansin ang lalim ng mga anino at ang mga pangunahing elemento ng mukha. Ito ay kinakailangan upang bigyang-diin o palambutin ang kanilang mga shade.
Lalaking nakaupo
Ito ang pinakasimpleng pose kung saan maaaring ilarawan ang isang tao. Bago simulan ang trabaho, mahalagang ipamahagi nang tama ang katawan at isaalang-alang ang posisyon ng mga kamay. Mas mainam na siguraduhin na ang iyong mga palad ay hindi nakatago sa likod ng ibang bahagi ng katawan. Malaki ang papel ng posisyon ng katawan at ulo.
Ang pangunahing bagay ay upang matiyak na ang ulo at katawan ay hindi masyadong hubog.
Mga pattern
Gamit ang isang simpleng lapis, maaari kang lumikha ng mga sketch ng magagandang burloloy at pattern.
Halimbawa:
| Palamuti ng halaman | Kulot na pattern |
| 1. Gumuhit ng ilang patayong linya upang ang sheet ay nahahati sa 8 pantay na lugar. 2. Gumuhit ng ilang pahalang na linya patayo sa kanila. 3. Gumuhit ng isang pares ng kulot na linya mula kaliwa hanggang kanan. Ito ay magiging isang sketch. 4. Isagawa ang mga detalye. Magdagdag ng maliliit na elemento: dahon, baging, bulaklak. 5. Alisin ang mga hindi kinakailangang linya. | 1. Gumuhit ng mahabang alon mula kaliwa hanggang kanan. Gumuhit ng isa pa sa itaas nito.
2. Gumuhit ng loop mula sa bawat tuktok na punto ng tuktok na alon. 3. Gumuhit ng maliliit na bilog sa pagitan ng mga loop. 4. Gumuhit ng isang tuwid na pahalang na linya sa ilalim ng mga alon. 5. Gumuhit ng ilang patayong linya na nagdudugtong sa ibabang alon sa pahalang na linya. |
Ang mga sketch ng lapis ay isang mahalagang bahagi ng paglalarawan ng mga bagay, hayop at tao. Ang bawat artist, parehong baguhan at propesyonal, ay gumagamit ng mga ito sa kanilang trabaho. Ang guhit na ito ay nagpapakita ng mga proporsyon, dynamics ng paggalaw, at mga indibidwal na katangian. Ang mga sketch ay hindi lamang nakakatulong upang lumikha ng isang magandang pagguhit, bilang batayan nito, ngunit nag-aambag din sa pag-unlad ng mga kasanayan.
Video tungkol sa pag-sketch ng lapis
Paano matutong gumuhit ng mga sketch: