Still life step by step para sa mga baguhan. Paano gumuhit ng hakbang-hakbang

Upang lumikha ng isang still life, bilang karagdagan sa mga pangunahing tool, kakailanganin mo ng desk. Mastering ang mga pangunahing pamamaraan pagguhit para sa mga nagsisimula ay magpapadali sa pag-aaral ng iba pang uri ng sining sa hinaharap. Halimbawa, kung natutunan mo kung paano gumuhit ng isang kahon ng kendi nang sunud-sunod, maaari mong makayanan ang anumang iba pang katulad na mga hugis-parihaba na hugis.

Ano ang buhay pa

Ang terminong ito ay lumitaw salamat sa wikang Pranses at isinalin sa Russian bilang "patay na kalikasan". Still life ang tawag sa paglalarawan ng mga bagay na walang buhay. Bilang isang patakaran, sa isang pagpipinta ang artist ay nagtatanghal ng ilang mga bagay nang sabay-sabay.

Ang mga ito ay maaaring:

• mga gulay;
• prutas;
• pinggan;
• bulaklak;
• mga aklat;
• mga piraso ng muwebles.

Ang pangunahing gawain ng isang pintor na nagpinta ng isang still life ay upang ipakita ang kagandahan ng anyo o kulay na mga relasyon ng mga bagay na walang buhay.

Ang still life step by step para sa mga baguhan ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan:

• Ang lahat ng mga bagay ay perpektong matatagpuan at lumikha ng isang maayos na grupo.
• Ang mga kulay sa produksyon ay binibigyang-diin ang paglalagay ng mga bagay at mga punto ng lugar.
• Ang isang magandang still life ay may mataas na aesthetic na konsepto.

Paano gumuhit nang walang pagkakamali

Bago lumikha ng isang buhay na buhay, dapat mong malaman ang mga pangunahing lihim ng pagguhit ng iba't ibang mga texture at ibabaw, pati na rin ang mga pangunahing patakaran ng pagpipinta.

Mga tool at materyales

Bago magtrabaho, kinakailangan upang maghanda ng mga tool at materyales para sa pagguhit.

Namely:

• Canvas. Inirerekomenda na gumamit ng A3 na papel. Pinakamabuting kumuha ng papel na Whatman.
• Mga brush. Kakailanganin mo ang ilan sa kanila. Ang mga flat synthetic na brush ay kadalasang ginagamit. Inirerekomenda na maghanda ng 3 piraso, na naiiba sa laki. Kakailanganin mo rin ang 1 medium bristle brush.
• Mga lapis. Kakailanganin ang isang simpleng lapis sa paunang yugto ng trabaho. Dapat kang pumili ng isang malambot na uri: mas malambot ito, mas madali itong gumawa ng mga contour, na dapat na halos hindi kapansin-pansin.
• Pambura at pantasa.
• Kulayan. Inirerekomenda na bumili sa mga dalubhasang tindahan. Hindi ito kailangang may tatak o mahal, ngunit hindi mo ito dapat bilhin sa isang tindahan na hindi nagdadalubhasa sa pagbebenta ng mga kagamitan sa sining.

Paano Magsimula ng Still Life

Ang still life step by step para sa mga nagsisimula ay kinabibilangan ng: pagbuo ng komposisyon.

Upang gawin ito, kailangan mong gumamit ng isang simpleng malambot na lapis:

1. Markahan ang eroplano ng talahanayan na may pahalang na linya. Kapag tinutukoy ang taas, mas mahusay na umasa sa unang pagguhit. Sa kanang bahagi, ang dulong sulok ng mesa ay halos hindi nakikita. Dapat itong markahan sa pamamagitan ng pagguhit ng isang dayagonal na linya.
2. Isinasaisip ang mga alituntunin ng pagtatayo, ilagay ang mga bagay sa ibabaw ng mesa.
3. Gumamit ng mga light lines para ipahiwatig ang lokasyon ng tablecloth na tumatakip sa mesa at sa mga pangunahing fold nito.
4. Kapag tinutukoy ang lokasyon ng mga bagay, obserbahan ang kanilang kaugnayan sa isa't isa at ang kanilang hugis.
5. Isipin kung paano ito mas maginhawa upang ayusin ang mga bagay sa isang sheet ng papel - pahaba o lapad. Subukang tiyakin na ang mga bagay ay pantay at tumayo nang tuwid.

Paano gumawa ng isang pagpipinta sa kulay

Kapag kumpleto na ang sketch ng lapis, maaari kang magpatuloy sa pangkulay. Inirerekomenda na magsimula sa mga item na may maliliwanag at malinis na kulay. Ang kanilang mga kulay ay maaaring makuha nang buong lakas. Itatakda nito ang pangkalahatang tono ng hanay ng liwanag.

Ang sinumang gumagamit ng mga watercolor paint sa kanilang trabaho ay dapat tandaan na ang sangkap na ito ay nagiging mas magaan kapag tuyo. Upang maayos na maipakita ang katotohanan, ang mga layer ay dapat na puspos.

Ang pagkakaroon ng paglalagay ng ilaw, maaari kang magpatuloy sa pag-install ng penumbra, at sa susunod na yugto magsimulang magtrabaho kasama ang anino. Ang liwanag ay maaaring bahagyang masakop ang penumbra, at ang penumbra ay maaaring masakop ang anino. Ang mga anino sa mga bagay sa ilalim ng impluwensya ng mga reflexes ay magkakaroon ng iba't ibang ningning.

Paano Tapusin ang Still Life

Kapag natukoy na ang liwanag at anino, maaari mong simulan ang pagtatabing. Mahalaga na ang liwanag at anino ay ipinamahagi ayon sa hugis ng mga bagay. Kapag lumalayo sa pananaw, dapat silang magmukhang mas malambot.

Paano gumuhit ng tela

Kung gusto mong magpinta ng magagandang still life, kailangan mong matutunang ilarawan ang mga tela, na lumilikha ng magagandang fold sa mga ito. Pagkatapos ng lahat, sa halos bawat buhay na buhay ay may isang mantel na nakalatag sa mesa.

Ang pangunahing pagkakamali ng mga nagsisimula kapag gumuhit ng tela ay ang kakulangan ng anyo at karakter. Ang hugis ng bagay na sakop nito ay dapat palaging nakikita sa pamamagitan ng tela. Ito ang hugis ng tela.

Kung tungkol sa likas na katangian ng tela, ang mga fold nito ay nahuhulog sa isang tiyak na direksyon, na maaaring mabago ng mga bends at kinks. Dapat mayroong direksyon, dynamics, halimbawa, kung ang tela ay bumabalot sa isang upuan, ang upuan mismo ay dapat munang italaga. Pagkatapos ay kinakailangan upang matukoy ang kalikasan at direksyon ng mga fold, ang kanilang paggalaw, na maaaring maging matindi o tamad.

Kapag nabalangkas na ang lahat, maaari kang magpatuloy sa detalyadong elaborasyon ng mga fold. Ang direksyon ng liwanag ay dapat na malinaw na nakikita sa tela. Kinakailangang i-highlight ang foreground at idagdag ang background upang gawing three-dimensional at makatotohanan ang object.

Paano Gumuhit ng Still Life ng mga Prutas

Pinakamainam na simulan ang pagpipinta ng still life step by step gamit ang malalaking bagay. Sa kasong ito, mas mababa ang posibilidad na magkamali. Halimbawa, maaari mong ilarawan ang mga peras, saging, kiwi, ubas. Ang lahat ng mga bagay na ito ay may malinaw na mga detalye ng istruktura.

Ang mga pangkalahatang hakbang para sa paglikha ng isang buhay na buhay na prutas ay ang mga sumusunod:

1. Gumuhit ng sketch gamit ang isang simpleng lapis. Una, hanapin ang bawat bagay gamit ang tatsulok.
2. Gamit ang mga random na stroke, nang walang pagpindot nang husto sa lapis, iguhit ang prutas sa mga bilog at oval.
3. Balangkas ang mga contour na may malinaw na mga linya.
4. Alisin ang mga hindi kinakailangang linya na nagsilbing mga pantulong.
5. Lumikha ng mga anino. Para sa layuning ito, mas mainam na gumamit ng matigas o katamtamang lapis.
6. Iguhit ang mga linya ng istraktura ng prutas.
7. Sa kiwi na ipinapakita sa larawan sa cross-section, kailangan mong gumawa ng core. Dapat itong multi-layered. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga buto.
8. Paghaluin ang mga linya sa gitna. Isang pambura ang ginagamit para dito.
9. Iguhit ang mga pangunahing linya at tanggalin ang mga pantulong.
10. Kulayan ang mga prutas.

Buhay pa rin na may gouache

Upang magpinta ng isang still life, kakailanganin mo ng artistikong gouache. Ang pintura ng poster ay hindi angkop para sa mga layuning ito: mabilis itong natutuyo, at bilang resulta, maraming mantsa ang nabubuo sa ibabaw.

EAng mga hakbang sa paggawa ng pagpipinta ay ang mga sumusunod:

Hindi.	entablado	Paglalarawan
1	Paggawa ng sketch	Para sa layuning ito, kailangan mong gumamit ng isang simpleng lapis na may malambot na tingga. Dapat kang gumuhit kaagad ng pahalang na linya upang markahan ang eroplano ng talahanayan. Pagkatapos ay maaari kang lumikha ng mga sketch ng mga bagay sa mesa. Ito ay maaaring, halimbawa, isang plato ng prutas o isang pitsel.
2	Pangkulay sa sketch	Mas mainam na magsimula sa pangkalahatang background. Una, inilapat ang 1st layer. Dapat kang gumamit ng isang malaking flat brush at panatilihing maikli ang iyong mga stroke.
3	Mga pangunahing tono	Sinasampal nila ang mga bagay na nakapatong sa mesa. Mahalagang tandaan na ang mga paglipat sa pagitan ng mga shade ay dapat na unti-unti. Dapat mayroong mga highlight sa pinakamaliwanag na lugar ng mga bilog na bagay. Ang mga gilid na hindi nakalantad sa liwanag ay dapat na lilim nang naaayon. Ang mga darker shade ay ginagamit para sa kanilang pagtatabing.
4	Pangunahing Kulay na Overlay	Upang gawin ito, dapat mong tandaan na ang mga vertical na eroplano ay dapat magkakaiba sa light saturation mula sa mga pahalang. Ang mga ito (ang mga patayong eroplano) ay hindi gaanong iluminado, kaya dapat silang gawing mas madilim.
5	Detalyadong buhay pa rin	Ang unang hakbang ay ang paggawa sa mga fold sa tablecloth. Mas mainam na gumamit ng mas maraming light tone. Sa kasong ito, ang imahe ay magkakaroon ng mas natural na hitsura. Ang mga bagay sa mesa ay naglalagay ng anino sa mantel. Dapat itong ilarawan gamit ang mga cool shade. Ang mga lilim na lugar ay hindi kailangang gawing maliwanag at matalim. Sa kabaligtaran, dapat silang maging absent-minded.
6	Palabo ang mga contour ng mga bagay na nakatayo sa mesa	Bibigyan nito ang nilikhang lalim ng larawan, gagawin itong mas matingkad at monolitik, at mas malambot ang linya ng pakikipag-ugnayan sa kapaligiran.

Hakbang-hakbang na pagpipinta ng watercolor

Ang isang still life ay maaaring gawin nang hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula gamit ang mga watercolor.

Halimbawa, ang gawain sa imahe ng isang pipino, talong at karot na nakahiga sa mesa ay ang mga sumusunod:

• Gumawa ng sketch gamit ang isang simpleng lapis. Ang mga linya ay dapat na halos hindi napapansin.
• Magpatuloy sa pagtatrabaho sa mga watercolor. Una, dapat kang pumili ng 1 bagay at i-brush ito ng mamasa-masa na brush. Maaari kang magsimula, halimbawa, sa isang pipino. Ang mapusyaw na berdeng pintura ay dapat ilapat sa ibabaw nito. Habang ito ay nananatiling basa, maaari mo itong maitim.
• Kulayan ang ika-2 bagay, halimbawa, isang karot. Sa kasong ito, kailangan mong kumilos ayon sa parehong prinsipyo tulad ng sa pipino. Ang pigura ay dapat na ilarawan nang paunti-unti, na nagsisimula sa mga magaan na tono at nagtatapos sa mga madilim.
• Kulayan ang talong gamit ang shades of purple.
• Bumalik sa pipino at lumikha ng isang madilim na lilim na gagawing makatotohanan ang gulay.
• Gamit ang katulad na paraan, ihatid ang mga katangian ng dalawa pang gulay.

• Upang maiwasan ang impresyon na ang mga bagay ay nakabitin sa hangin kapag tumitingin sa drawing, magdagdag ng mga anino sa pahalang na ibabaw. Ang pinakamadilim na lugar ay nasa ilalim at paligid ng mga gulay. Sa yugtong ito, dapat mong idagdag ang berdeng tuktok, na kinakatawan ng mga dahon, sa talong.
• Magdagdag ng mga natural na kulay. Upang gawin ito, ilapat ang isang rich orange na pintura sa mga karot. Ang pipino ay dapat magkaroon ng dark green grooves, at ang gilid ng talong na hindi nalantad sa liwanag ay dapat na mas madilim.
• Maghintay hanggang matuyo ang pintura at handa na ang pagguhit.

Pagguhit gamit ang lapis

Ang isang tahimik na buhay na nagpapasigla sa iyong espiritu ay maaaring iguhit gamit ang mga lapis. Halimbawa, ang mga itinatanghal na prutas at berry sa mesa ay magiging isang magandang palamuti para sa kusina at magpapasigla sa espiritu ng lahat ng miyembro ng sambahayan at mga bisita.

Pangunahing bagay:

• 2 mansanas;
• 1 peras;
• 1 mug na may mga sanga ng strawberry.

Ang lahat ng ito ay matatagpuan sa isang pahalang na ibabaw.

Ang mga yugto ng paglikha ng still life ay ang mga sumusunod:

• Gumuhit ng pahalang na linya sa gitna ng sheet gamit ang isang simpleng lapis. Mamarkahan ng linyang ito ang gilid ng talahanayan.
• Lumipat sa balangkas ng prutas at ang bilog sa tabi nito. Ang lahat ng ito ay ginagawa din sa isang simpleng lapis.
• Gumuhit ng isang sangay sa bilog, at bigyan ang mga prutas ng natural na hitsura sa pamamagitan ng mas malinaw na pagbalangkas ng kanilang mga convex na hugis gamit ang isang simpleng lapis. Mahalagang tandaan na ang mga mahahalagang elemento ng prutas ay ang mga tangkay at tuyong sepal.
• Kumuha ng pambura at maingat na patakbuhin ito sa iginuhit na sketch. Ang resulta ay dapat na halos hindi kapansin-pansin na mga linya.
• Lumipat sa pagkulay ng mga prutas, mug at berry gamit ang mga kulay na lapis. Kapag nagpinta ng mga prutas, mahalagang tandaan na ang bawat isa sa kanila ay dapat magkaroon ng mga highlight. Madali silang likhain sa puting papel. Ito ay sapat na upang iwanan ang hindi pininturahan ang mga lugar kung saan dapat silang matatagpuan.
• Isinasaalang-alang na ang peras ay ipinakita sa isang solong kopya, ilapat ang dilaw, orange, kayumanggi, at pula na mga kulay dito.
• Kulayan ang 1st apple. Ang isang berdeng lapis ay pinakamahusay na gumagana para dito. Ang kulay ay dapat ilapat sa mga stroke. Dapat ding may mga dilaw na kulay sa ibabaw ng mansanas. Ang pagputol ay kailangang gawing kayumanggi. Upang gawing mas nagpapahayag at maliwanag ang prutas, maglapat ng pangalawang layer ng pagtatabing.

Mahalagang matukoy kung saan matatagpuan ang anino at ihatid ito gamit ang isang brown na lapis. Gayundin, upang maihatid ang anino sa mansanas, dapat mong gamitin ang madilim na berde at swamp shade.

• I-shade ang 2nd apple ng berde at dilaw na kulay, na iniiwan ang lugar kung saan nabuo ang highlight na hindi nagalaw. Ilapat muli ang pagtatabing sa mansanas, ngunit sa pagkakataong ito ay gumagamit ng pula at kayumangging lapis.
• Kulayan ang mga berry. Bago mo simulan ang pagpipinta ng pulang kulay, kailangan mong gumamit ng brown na lapis upang iguhit ang maliliit na buto sa mga berry, na karaniwan para sa mga strawberry.
• I-shade ang mga berry ng pula at cherry na mga lapis. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga dahon. Dapat silang maging mapusyaw na berde ang kulay. Ang mga manipis na tangkay ay umaabot mula sa mga berry at dahon.
• Sa mga sanga ng strawberry na inilagay sa isang tabo, ilarawan ang mga hinog na berry, bulaklak at malalaking dahon.
• Upang kulayan ang malalaking dahon, gumamit ng berde at dilaw na lapis. Ang berdeng kulay ay dapat na maingat na ilapat muli sa mga tangkay.
• Gumamit ng asul na lapis upang gumuhit ng mga stroke sa mug. Mas mainam na gawing itim ang gilid nito, at ang nakikitang panloob na ibabaw ay kulay abo. Huwag kalimutan ang tungkol sa anino, na dapat ay madilim na asul. Ang mga stroke sa mga pinggan ay dapat ilapat ayon sa hugis nito; dapat silang bilugan sa mga dingding ng tabo.

• Tapusin ang ibabaw ng mesa kung saan inilalagay ang mug na may mga berry at prutas.
• Kulayan ng pink ang tablecloth, at gawing mas madilim ang mga lugar kung saan ang mga anino mula sa mga bagay.
• I-shade ang mga patayong ibabaw. Maaari silang gawing kayumanggi, kung saan ang mga liwanag na lugar ay may kulay na pula-kayumanggi at ang mga may anino na lugar na may madilim na kayumanggi.

Ang isang still life na hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula na may isang lapis sa anyo ng isang plorera na may mga bulaklak at isang basket na may mga berry sa isang mesa ay maaaring gawin tulad ng sumusunod:

• Kinakatawan ang mga bagay bilang mga simpleng hugis. Kaya, ang plorera ay kakatawanin ng isang silindro, at ang basket na puno ng mga berry ay kakatawanin ng isang hugis-parihaba na parallelepiped. Mahalagang matiyak na ang mga bagay ay nakaposisyon nang tama sa ibabaw. Dapat silang tumayo nang tuwid at hindi gumulong sa mesa.
• Biswal na ibaluktot ang mga linya upang makuha ang mga kinakailangang hugis. Ang isang hawakan ay dapat na ilarawan sa itaas ng basket upang ang bagay na ito ay hindi manatiling isang simpleng geometric figure.

• Iguhit ang mga berry sa basket gamit ang mga bilog at stick. Ito ay magiging mga seresa. Dapat silang magkakapatong sa isa't isa. Hindi na kailangang subukang bigyan sila ng perpektong bilog na hugis, dahil ang mga naturang berry ay hindi umiiral sa kalikasan.
• Magpatuloy sa pagtatrabaho sa mga bulaklak na nasa plorera. Kinakailangan na markahan ang mga bulaklak sa kanilang sarili at ang kanilang mga sentro na may mga bilog. Ang pagguhit ng mga petals sa yugtong ito ay maaaring laktawan, na iniiwan ang gawaing ito para sa ibang pagkakataon, ngunit ang mga dahon ay dapat idagdag.
• Iguhit ang mga petals.
• I-shade ang buong drawing. Bilang isang resulta, ang ibabaw ng basket ay dapat makakuha ng isang pinagtagpi na texture. Ang mga berry na nakahiga dito ay kailangang may kulay na may mga pabilog na paggalaw ng lapis. Upang magmukhang makatas ang mga ito, dapat kang mag-iwan ng higit pang mga highlight sa kanilang ibabaw. Ang highlight ay dapat ding nasa isang gilid ng plorera. Ngunit sa kaso lamang ng item na ito dapat itong kinakatawan ng isang strip.
• Ang pagtatabing ng mga pangunahing elemento ng mga bulaklak sa isang plorera - mga petals at dahon - ay dapat gawin mula sa gitna hanggang sa mga gilid.
• Dahil ang mga light ray sa halimbawang ito ay bumabagsak sa mga bagay mula sa kaliwang bahagi, ang mga pahalang na anino ay idaragdag mula sa kanang bahagi.

Ang pagbabantay at kakayahang mapansin ang maliliit na detalye ay ang mga pangunahing katangian kung saan itinayo ang klasikal na buhay pa rin.

Ang isang matagumpay na kalikasan ay itinuturing na isa na nakakaakit ng pansin nang higit kaysa sa iba at ginagawang nais na ilarawan ito sa canvas o isang sheet ng papel. Mas mainam na simulan ang pagguhit ng hakbang-hakbang at gamit ang mga pamilyar na bagay na kadalasang ginagamit sa pang-araw-araw na buhay.

Video tungkol sa pagguhit ng still life

Buhay pa rin para sa mga nagsisimula hakbang-hakbang: