Still life na may mga prutas para sa mga bata 2-3-6 grades. Paano gumuhit gamit ang lapis, pintura

Para sa mga bata na natututo ng mga lihim ng pagpipinta, ang mga prutas ay ang pinakamahusay na mga bagay upang gumuhit, salamat sa kanilang simpleng anyo, maliliwanag na kulay at kakulangan ng mahigpit na mga kinakailangan para sa mga sukat. Upang matiyak na ang resultang pagpipinta ay hindi mabibigo ang lumikha, dapat munang maunawaan ng isa ang mga pangunahing prinsipyo ng imahe at pagbubuo ng mga buhay pa rin mula sa kanila.

Mga tool at materyales

Hindi lahat ay nagiging isang mahusay na artist, ngunit ang mga kasanayan sa pagguhit ay kapaki-pakinabang sa lahat. Kailangang suportahan ng mga matatanda ang maliit na artista sa kanyang mga pagsusumikap, na nagbibigay sa kanya ng lahat ng kailangan para sa pagkamalikhain.

Upang gawin ito, dapat mong sagutin ang mga sumusunod na tanong:

Tanong	Sagot
Ano ang iguguhit?	Mga prutas. Maipapayo na pumili ng mga specimen ng simpleng hugis, pare-parehong kulay at katamtamang laki upang gawing simple ang gawain hangga't maaari. Ang kanilang bilang ay hindi dapat masyadong malaki: hindi ka dapat madala sa mga kumplikadong komposisyon.
Ano ang iguguhit?	Ang canvas at salamin, bato, kahoy ay pinakamahusay na natitira sa mga may karanasan na pintor. Para sa isang nagsisimulang artist, ang pinakamagandang opsyon ay magiging makinis, makapal na papel na walang gloss o embossing. Ang pinakamainam na format ay A4 o A3.
Ano ang iguguhit?	Upang magsimula, gumamit ng isang simpleng lapis, dahil ang pagguhit ng lapis ay madaling itama at hindi nangangailangan ng maraming karanasan at kaalaman, na hindi pa magagamit. Kapag lumitaw ang mga ito, maaari kang magpatuloy sa mga watercolor at gouache.
Paano itama ang pagguhit?	Upang gawin ito, kakailanganin mo ng isang pambura ng katamtamang density, katamtamang nababanat, na hindi makakamot sa papel at magagawang madaling alisin ang hindi matagumpay na mga linya ng lapis.

Kapag binibili ang lahat ng kailangan ng isang maliit na artist, dapat kang tumuon sa average na presyo. Hindi maipapayo na bumili ng masyadong mamahaling mga tool at materyales mula sa simula, at ang pagtatrabaho sa murang mga lapis at papel ay hindi magbibigay ng kasiyahan sa bata, at ang pagnanais na makabisado ang sining ng pagguhit ay mabilis na mawawala.

Mga Panuntunan para sa Mga Nagsisimula

Mayroong ilang mga pangunahing panuntunan para sa paglalarawan ng mga bagay, ang pagsunod sa kung saan ay makakatulong sa iyo na mas mabilis na makabisado ang diskarte sa pagguhit. Ang mga ito ay simple at madalas na intuitive.

Panuntunan ng mutual arrangement ng mga bagay

Ang mga bagay na may parehong laki na nakalagay sa isang hilera ay mukhang nakakainip at hindi gumagawa ng pananaw. Ang pagpipinta ay magmumukhang three-dimensional, magkakasuwato at maganda kung ang mga bagay dito ay bahagyang magkakapatong sa isa't isa o may maliit na distansya sa pagitan nila.

Ang isang buhay na buhay na pinagsasama ang dalawang uri ng pag-aayos ng mga elemento ng pagguhit ay mukhang mas kawili-wili. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang pakiramdam ng lakas ng tunog at lalim: sa pagguhit, ang ilang mga elemento ay bahagyang nagsasapawan sa iba o nasa malayo.

Ang pinaka-kapaki-pakinabang na pag-aayos ng mga bagay ay itinuturing na isang tatsulok. Ang tuktok ng tatsulok ay ang tuktok na punto ng pinakamataas na bagay, at ang mga elemento ng mas maikling taas ay bumubuo sa base nito. Mayroon ding mga pahalang at pabilog na paraan ng pag-aayos ng mga elemento ng still life.

Panuntunan ng pagpili ng kulay

Ang isang malaking pagkakaiba-iba ng mga kulay ay gagawing makulay at kapansin-pansin ang disenyo, kaya kadalasan 2-3 pangunahing mga kulay at ang kanilang mga kulay ay pinipili.

Kung mayroong maraming mga prutas, at lahat sila ay naiiba sa kulay, kung gayon ang isa sa mga kulay ay ginawang nangingibabaw, at ang iba ay dapat umakma dito.

Ang panuntunan ng sentro ng komposisyon

Sa isang buhay na buhay, ang isa sa mga bagay ay dapat na ang pokus ng pansin, tumayo nang husto sa kulay, laki, hugis, posisyon nito, na umaakit sa atensyon ng manonood. Kapag bumubuo ng isang komposisyon, kailangan mong matukoy ang bagay na ito nang maaga at ilagay ito sa gitna ng komposisyon.

Panuntunan ng mga sukat

Ito ay hindi kinakailangan para sa lahat ng mga prutas at iba pang mga bagay sa pagguhit na ilarawan sa natural na laki, ngunit ito ay kinakailangan upang mapanatili ang laki ratio, kung hindi, ang pagguhit ay magmumukhang hindi natural.

Panuntunan ng pananaw

Ang mas malapit na mga bagay ay matatagpuan sa ibaba, mas malaki ang sukat at iginuhit nang mas detalyado. Ang mga bagay na mas malayo ay inilalagay nang mas mataas sa sheet, bahagyang nagsasapawan ng iba pang mas malapit na mga bagay. Ang mga ito ay iginuhit na may ilang mga stroke, nang walang detalye. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng impresyon ng lakas ng tunog.

Ang Shadow Rule

Ang mga anino mula sa lahat ng mga bagay ay dapat na nakadirekta sa parehong direksyon, kung hindi man ang pagguhit ay hindi magiging makatotohanan. Ang mga bagay at bahagi ng mga bagay na nasa anino ay may mas matingkad na kulay, at ang mga may mahusay na ilaw ay may mas matingkad na kulay.

Upang lumikha ng isang kumikinang na epekto, sapat na upang mag-iwan ng isang hindi pininturahan na lugar ng ibabaw ng bagay, na natukoy nang maaga kung saan eksaktong dapat itong matatagpuan na may kaugnayan sa isang haka-haka na pinagmumulan ng liwanag. Ang mga anino at mga highlight ay lumilikha ng isang pakiramdam ng lakas ng tunog at isang makintab na ibabaw.

Panuntunan sa layout ng sheet

Ang disenyo ay magiging maganda kung ito ay sumasakop sa gitna ng sheet, na nag-iiwan ng isang maliit na malinaw na espasyo sa mga gilid, itaas at ibaba, na may mas kaunting espasyo na laging natitira sa ibaba kaysa sa itaas. Lumilikha ito ng ilusyon na ang mga bagay na inilalarawan ay nakatayo sa ilang ibabaw.

Ang mga sukat ng mga itinatanghal na bagay ay dapat na tumutugma sa laki ng sheet, at hindi masyadong maliit o masyadong malaki, na humahawak sa mga gilid.

Buhay pa rin ng mga prutas sa lapis

Ang lapis ay ang pinakasikat na tool sa pagguhit sa mga nagsisimulang artista, dahil madali nitong pinatawad ang mga pagkakamali ng walang karanasan na artist at pinapayagan silang madaling maitama. Ngunit kinakailangang isaalang-alang na ang mga lapis ay may iba't ibang antas ng katigasan at, nang naaayon, ay inilaan para sa iba't ibang uri ng trabaho. Ang katigasan ng isang lapis ay tinutukoy ng mga marka nito.

Kapag nagtatrabaho sa isang still life, kakailanganin mo ang mga sumusunod na lapis:

• mahirap (H) - para sa isang sketch;
• semi-rigid (HB) - upang balangkasin ang mga contour;
• malambot (2B) - ay magbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga anino;
• mga lapis na may kulay - para sa pangkulay. Hindi na kailangang bumili ng isang mamahaling set na binubuo ng isang malaking bilang ng mga kulay at shade sa una: 6 na pangunahing mga kulay ay sapat na.

Ang buhay na may mga prutas para sa mga bata, kapag nagtatrabaho, bilang karagdagan sa mga lapis, ay mangangailangan ng pagkakaroon ng:

• Kutsilyo o pantasa. Ang mga lapis ay kailangang patalasin nang tama: ang mga matigas at semi-matigas na mga lapis ay dapat gawing matalas upang ang mga linya na kanilang iniiwan ay manipis. Para sa malambot at may kulay na mga lapis, ang dulo ay ginawang bahagyang bilugan.
• Pambura. Isang regular, na may malambot at matigas na bahagi, at isang minasa na pambura, na maaaring magkaroon ng anumang nais na hugis. Ito ay ginagamit upang alisin ang maliliit na detalye na hindi kayang hawakan ng regular na pambura.
• Mga papel. Ang pinakamagandang opsyon ay makapal at makinis na papel ng Whatman. Ang papel na masyadong manipis, fleecy o may texture na ibabaw ay hindi angkop para sa pagguhit.

Kung saan magsisimula

Pinakamainam para sa mga bata na simulan ang buhay na buhay sa pamamagitan ng paglikha ng isang komposisyon ng mga prutas, na magiging isang modelo para sa hinaharap na obra maestra.

Upang gawin ito kailangan mo:

• Piliin ang mga kinakailangang prutas at iba pang mga bagay na makikita sa pagguhit, halimbawa, isang plorera.
• Ayusin ang mga ito nang maganda: ang bawat prutas ay dapat na malinaw na nakikita, ngunit sa parehong oras, bahagyang sakop ng iba pang mga prutas o bagay. Sa kasong ito lamang ang imahe ay magmumukhang kumpleto at tatlong-dimensional.
• Pumili ng isang kanais-nais na anggulo batay sa kamag-anak na posisyon ng mga elemento ng komposisyon at kung paano sila naiilaw. Ang pinaka-nagpapahayag na epekto ng isang pagguhit ay ibinibigay ng side lighting. Hindi inirerekomenda na iposisyon ang iyong sarili sa tapat ng isang pinagmumulan ng liwanag.

Kapag handa na ang komposisyon at ang punto kung saan ito mukhang pinaka-kahanga-hanga ay natukoy na, dapat mong piliin ang gitnang pigura kung saan ang pangunahing atensyon ay ididirekta at simulan ang pagguhit.

Halimbawa, maaari kang lumikha ng still life sa pamamagitan ng pagpili bilang sample:

• bungkos ng mga ubas;
• mansanas;
• peras;
• ilang mga plum;
• isang magandang plorera.

Upang ilarawan ang mga ito dapat mong:

1. Gumuhit ng pahalang na linya na magiging gilid ng talahanayan.
2. Hanapin ang gitna ng komposisyon. Maaaring hindi ito tumutugma sa gitna ng sheet, ngunit hindi mo dapat ilagay ito masyadong malapit sa gilid.
3. Balangkas ang mga pangunahing elemento ng pagguhit.

Ang pangunahing gawain ng yugtong ito ay ang tamang posisyon ng hinaharap na pagguhit sa isang sheet ng papel, na obserbahan ang lahat ng mga proporsyon.

Paano gumuhit ng mga prutas

Upang gawing mga larawan ng prutas ang mga bilog at oval, kailangan mong:

1. Hanapin at markahan ang kanilang mga axes ng symmetry sa figure.
2. Idetalye ang hugis at markahan ang depresyon sa tangkay ng mansanas at peras, bigyan sila ng mga buntot at iguhit ang bawat ubas.
3. Kulayan ang mga prutas. Inirerekomenda na gawin ito sa mga stroke. Sa una, dapat silang maging halos hindi kapansin-pansin at bihira, na nagpapahiwatig lamang ng direksyon ng pagtatabing, at pagkatapos ay magdagdag ng mas matinding kulay: sa ganitong paraan ng pangkulay, ang panganib ng pagkakamali ay magiging minimal. Kapag nag-aaplay ng pagtatabing, kailangan mong tiyakin na hindi ito lalampas sa mga hangganan ng mga bagay.

Paano gumuhit ng tela

Ang tela na nakahiga na patag ay inilalarawan ng mga intersecting stroke, na ginagaya ang interweaving ng mga thread. Minsan ginagamit ang drapery upang lumikha ng background. Upang gumuhit ng tela na natipon sa magagandang fold, kakailanganin mong magsanay, subukan, halimbawa, upang ilarawan ang isang maliit na mesa na natatakpan ng isang tablecloth.

Ang gawain ay nahahati sa maraming yugto:

1. Gumamit ng isang hugis-itlog upang ilarawan ang pahalang na ibabaw ng talahanayan at iguhit ang ilalim ng tela nang random.
2. Gamit ang ibaba bilang gabay at alinsunod sa umiiral na mga kurba, markahan ang mga fold.
3. Ilapat ang pagtatabing: mas madilim sa mga recess, mas magaan sa mga nakausli na lugar.
4. Lumikha ng isang makintab na epekto sa pamamagitan ng pagtatabing.

Paano tapusin

Sa huling yugto, ang imahe ay kailangang bigyan ng higit na pagiging totoo sa pamamagitan ng wastong paglalapat ng mga anino. Upang gawin ito, kailangan mong matukoy kung saan nagmumula ang liwanag, kung aling mga lugar ang magiging anino at kung alin ang mahusay na naiilawan.

Kung gusto mong gawing contrasting ang drawing, idinagdag ang dark shade sa mga shaded na lugar. Upang gawing mas malinaw ang larawan, maaari kang gumamit ng isang semi-hard na lapis upang balangkasin ang mga contour ng mga bagay (maaari ring itago ng mga contour ang mga menor de edad na bahid ng shading).

Paano gumuhit ng kulay

Pinakamainam na magpinta ng isang buhay na buhay na may mga prutas para sa mga bata pagkatapos ng pag-master ng mga lapis. Ito ay isang mas mahirap na trabaho dahil ito ay magiging mahirap, at kung minsan ay imposible, upang itama ang pagkakamaling nagawa. Mangangailangan ito ng ilang karanasan, pasensya at katumpakan.

gouache

Ang gouache ay isang water-soluble na pangkola na pintura na naging tanyag para sa pagkamalikhain ng mga bata dahil sa:

• mahusay na kakayahang magtakip;
• mabilis na pagpapatayo;
• kadalian ng paglusaw sa tubig;
• sa abot kayang halaga.

Upang gumana sa gouache kakailanganin mo:

• matigas na lapis;
• sheet ng whatman paper (A3 o A4 na format);
• gouache (para sa mga simpleng guhit maaari kang bumili ng isang regular na hanay ng paaralan ng 9 na kulay);
• manipis na brush;
• tubig.

Ang isang simpleng hugis upang lumikha ng iyong unang pagguhit ng gouache ay maaaring, halimbawa, mga limon. Ang mga unang hakbang ay hindi naiiba sa mga ginawa para sa pagguhit ng lapis.

Ito ay kinakailangan:

• bumuo ng isang komposisyon;
• pumili ng isang kanais-nais na anggulo;
• tukuyin kung saan nanggagaling ang liwanag;
• gumawa ng sketch sa isang piraso ng papel.

Hindi na kailangang subukang gawing perpektong pantay at geometrically correct ang mga linya ng tabas: maaaring may hindi pantay at mga depekto sa balat ng lemon.

Ang gouache ay may makapal na pagkakapare-pareho: kung gagamitin mo ito sa orihinal nitong anyo, hindi mo magagawang makamit ang isang pare-parehong kulay, kaya kailangan itong matunaw. Gayunpaman, hindi na kailangang ibuhos ang tubig sa pintura: basain lamang ang brush at pukawin ang isang maliit na gouache dito.

Ang mga sumusunod na shade ay kakailanganin:

• berde - upang kulayan ang mga dahon;
• kayumanggi – para sa mga anino sa mga dahon at sa ilalim ng hinaharap na mga limon, pati na rin sa huling yugto upang lumikha ng ibabaw ng mesa;
• dilaw - balat ng lemon at sapal:
• kulay kahel – upang lumikha ng mga anino sa mga limon. Ito ay ilalapat sa mga maikling stroke pagkatapos na ang dating inilapat na pintura ay ganap na natuyo;
• pagpapaputi – upang gumuhit ng sarap at magdagdag ng ningning sa balat at mga dahon.

Watercolor

Kasama sa mga bentahe ng watercolor ang kakayahang lumikha ng mga epekto ng haze, translucency, at makinis na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Gayunpaman, ang pagpipinta gamit ang mga watercolor ay isang mas kumplikadong proseso kaysa sa paggamit ng gouache, na nangangailangan ng ilang mga kasanayan at katumpakan.

Ang isang walang karanasan na artist ay maaaring unang subukan ang paggamit ng mga watercolor sa mga fragment, pagdaragdag ng ilang mga maliliwanag na detalye sa mga guhit na lapis sa kanilang tulong, at pagkatapos lamang magpatuloy sa ganap na mga watercolor na pagpipinta.

Ang mga sumusunod na nuances ng ganitong uri ng pintura ay dapat isaalang-alang:

• Hindi ka maaaring gumamit ng manipis na papel, na agad na basa at bingkong. Kakailanganin mo ang papel na Whatman na may density na hindi bababa sa 300 g/m2.², pinakamainam – 600 g/m².
• Ang isang maliit na format ay hindi rin gagana: ang pinakamahusay na pagpipilian ay isang karaniwang A3 sheet.
• Ang mga murang pintura, na kumakalat sa papel, ay hindi magsisinungaling dito nang maganda. Kakailanganin mong bumili ng isang propesyonal na hanay: mas mahal ito, ngunit ang pagtatrabaho sa mga pintura ay magiging mas kaaya-aya at mas madali.
• Ang mga stationery brush ay hindi angkop: kailangan mo ang mga partikular na idinisenyo para sa mga watercolor, mas mabuti na may iba't ibang laki, para sa pagpipinta ng malaki at maliliit na lugar.
• Ang lalagyan para sa paghahalo ng pintura ay dapat na puti, kung hindi, imposibleng piliin ang nais na lilim. Para sa pagpipinta, mas mainam na maghanda ng 2 lalagyan na may tubig: ang isa ay kinakailangan para sa paghuhugas ng brush, ang isa para sa diluting ang pintura.
• Bago simulan ang trabaho, ipinapayong mag-eksperimento sa mga pintura upang suriin ang kanilang "karakter", alamin ang kinakailangang ratio ng tubig at watercolor, maunawaan kung paano makakuha ng isang partikular na lilim at matutunan ang lahat tungkol sa mga katangian ng ilang mga kulay, mga kulay at kanilang mga kumbinasyon.

Para sa pinakaunang pagguhit, dapat kang pumili ng isang simpleng komposisyon gamit ang malalaking prutas. Halimbawa, maaari mong subukang ilarawan ang isang peras at ubas.

Ang buhay na may mga prutas para sa mga bata na gumagamit ng mga watercolor ay ginagawa sa mga sumusunod na yugto:

1. Gumawa ng lapis sketch.
2. Gupitin gamit ang mga watercolor: peras na may light cadmium. Kapag tuyo na ang pintura, "kayumanggi" ang gilid sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pula ng cadmium. Kulayan ang mga ubas ng cobalt blue at carmine. Parehong sa peras at sa mga ubas, kailangan mong iwanan ang mga lugar na hindi pininturahan kung saan magkakaroon ng mga highlight.
3. Maglagay ng eyeshadow. Upang i-highlight ang hugis ng peras at ubas, kailangan mong mag-aplay ng mga anino na may mas madilim na pintura. Sa kasong ito, maaari mong gamitin ang dilaw na kobalt na may pagdaragdag ng okre para sa peras, at isang halo ng carmine at ultramarine para sa mga ubas.
4. Iguhit ang tangkay ng peras at ang ubas ng ubas gamit ang berdeng damo na may idinagdag na pulang cadmium.

Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, kinakailangang isaalang-alang ang mga tampok nito, ang kaalaman kung saan ay makakatulong sa maliit na artist na mabawasan ang bilang ng mga pagkakamali, maiwasan ang pagkabigo at, bilang isang resulta, paglamig patungo sa proseso ng pagguhit mismo.

Namely:

• Upang gawing translucent ang pintura, kailangan mong dagdagan ang dami ng tubig. Ang paghahalo sa puti ay hindi magbibigay ng nais na epekto, ngunit aalisin lamang ang watercolor ng ningning nito at gagawin itong maulap.
• Kapag nagkukulay, kailangan mong lumipat mula sa liwanag patungo sa madilim. Una, ang isang mas magaan na pintura ay inilapat, at pagkatapos ay inilapat ang mas madidilim na mga kulay sa ibabaw nito.
• Ang kakaiba ng dilaw ay na ito ay sumasaklaw sa lahat ng iba pang mga kulay, kaya dapat itong ilapat sa pinakadulo simula.
• Ang magkasalungat na kulay (tulad ng pula at berde, orange at asul, lila at dilaw) kapag pinaghalo ay nagiging kulay abo: inirerekumenda na huwag ilagay ang mga ito sa tabi ng isa't isa o maging lubhang maingat sa pagkukulay.
• Ang hindi sapat na tubig sa watercolor ay gagawing napakakapal ng pintura at ang mga stroke ay hindi hihiga nang pantay. Sa kabilang banda, mas maraming tubig, mas magiging transparent ang pintura, kaya't kailangang maghanap ng "gintong ibig sabihin".

Ang paunang aplikasyon ng likidong panimulang aklat sa isang sheet ng papel ay makakatulong upang bahagyang iwasto ang mga pagkakamaling nagawa. Mapapadali nito ang pag-scrape ng pinatuyong pintura, ngunit gagawin din nitong mas madulas ang ibabaw ng papel at mas mahirap ang proseso ng pagguhit.

Buhay pa rin para sa mga bata 2-3 grade

Ang mga batang mag-aaral ay masigasig na kumukuha ng pagguhit, ngunit dahil sa pagkabalisa na tipikal sa edad na ito, hindi sapat ang pagbuo ng mga mahusay na kasanayan sa motor at kawalan ng kakayahang mag-concentrate nang mahabang panahon, mabilis silang "lumamig".

Ang mga aralin ay hindi dapat masyadong mahaba, kawili-wili para sa bata at masaya.

Maipapayo na pumili ng mga simpleng bagay bilang mga bagay para sa sketching. Upang magsimula, maaari mong ialok ang iyong anak na matutong gumuhit ng 1 prutas, halimbawa, isang mansanas. Kapag medyo nasanay na siya, subukang gumuhit ng simpleng still life ng mga mansanas.

Upang gawin ito, kailangan mong gawin ang mga sumusunod na hakbang:

1. Gumawa ng sketch, na minarkahan ang lokasyon ng bawat elemento ng still life, na sinusunod ang mga proporsyon.
2. Iguhit ang mga detalye ng bawat mansanas, markahan ang lugar kung saan magiging highlight at ang depresyon malapit sa tangkay.
3. Alisin ang mga hindi kinakailangang linya at iguhit ang balangkas ng pagguhit nang mas malinaw.
4. Maglagay ng mga anino.

Sa ibang pagkakataon, kapag pinagkadalubhasaan mo ang lapis, maaari kang magpatuloy sa pagguhit gamit ang gouache, pagpili ng malalaking bagay ng simpleng pagsasaayos bilang "mga modelo". Maaari kang magsimula sa isang still life ng 2 pumpkins.

Ang gawain ay isinasagawa ayon sa sumusunod na algorithm:

1. Gumuhit ng linya ng abot-tanaw at markahan ang mga lugar kung saan matatagpuan ang mga kalabasa.
2. Bigyan ang mga pumpkin ng nais na hugis, magdagdag ng mga buntot.
3. Balangkas ang ilang mas maliliit na bagay na magdaragdag ng pagkakaiba-iba sa hinaharap na buhay pa. Sa kasong ito, ito ay magiging mga sibuyas at sili.
4. Gumamit ng mga hubog na linya upang lumikha ng "mga hiwa" sa mga kalabasa, alisin ang mga hindi kinakailangang detalye, at iguhit ang mga balangkas ng mga bagay nang mas malinaw: handa na ang sketch ng lapis.
5. Magsimulang magtrabaho sa gouache. Una, gumawa ng background gamit ang asul at mapusyaw na asul na pintura.
6. Sa isang malaking kalabasa, balangkasin ang mga guhit sa dilaw, pagkatapos ay pintura ito sa dilaw-pulang-pula na mga tono. Dahil ang ilaw ay mahuhulog sa kalabasa mula sa kaliwa, ang kaliwang bahagi ay mas mahusay na naiilawan at mas magaan sa larawan, habang ang kanang bahagi ay nasa anino, kaya ito ay nagiging mas pulang-pula.
7. I-smooth out ang labis na contrast sa liwanag, maikling stroke: ngayon ang paglipat mula sa madilim tungo sa liwanag ay magiging mas makinis, at ang imahe ay magiging mas makatotohanan.
8. Gamit ang isang light shade ng orange o white, magdagdag ng mga highlight: ang balat ng kalabasa ay magiging makintab.
9. Kulayan ang mas maliit na kalabasa sa parehong pagkakasunud-sunod. Gumamit ng yellow-orange shades para dito.
10. Kulayan ng pula ang paminta, idinagdag ang onion light ocher na may orange sa mga lugar na may kulay.
11. Para sa mga buntot, gumamit ng berdeng pintura at kaunting dilaw upang lumikha ng tint.
12. Kulayan ng kayumanggi ang mesa at lumikha ng mga anino na may mas madilim na tono ng pintura. Tapos na ang trabaho.

Still life para sa mga bata grade 4-6

Ang mga bata sa edad ng middle school ay mas masipag, ang kanilang mga daliri ay mahusay na binuo, at ang kanilang kakayahang mag-concentrate ay medyo mataas.

Ang still life na may mga prutas para sa mga bata sa grade 4-6 ay maaaring binubuo ng mas malaking bilang ng mga bagay, halimbawa:

• 2 pakwan wedges;
• orange (buo at mga hiwa);
• mansanas;
• mga peras.

Ang mga yugto ng pagguhit ay ang mga sumusunod:

1. Gumawa ng isang sketch ng lapis kung saan ang mga posisyon ng lahat ng mga elemento ng hinaharap na buhay pa ay mamarkahan, na isinasaalang-alang ang kanilang mga sukat.
2. Pumili ng orange (bilog) bilang gitnang pigura, na sinusundan ng 2 hiwa ng pakwan. Sa kaliwa ng orange ay isang mansanas (bilog), sa kanan ay isang peras (2 bilog na may iba't ibang diameter, ang mas maliit sa itaas ng mas malaki). Sa harap ng orange ay may 2 orange na hiwa (2 kalahating bilog).
3. Gumuhit ng maliliit na detalye (mga dahon, tangkay), markahan ang mga highlight sa hinaharap, alisin ang mga hindi kinakailangang linya at mas malinaw na balangkasin ang mga contour ng mga bagay. Ang sketch ay ganap na handa, maaari mong ilabas ang iyong mga kulay na lapis o gouache, mga watercolor.
4. Kulayan ang orange at ang mga hiwa nito ng dilaw at kahel. Siguraduhing mag-iwan ng isang maliit na lugar na hindi pininturahan upang gayahin ang isang nakasisilaw na liwanag. Upang ilarawan ang pulp, ilapat ang mga radial stroke na may dilaw na lapis; iwanang puti ang sarap. Ang isang maliit na puti ay magbibigay sa mga hiwa ng isang liwanag, basang kinang.
5. Kulayan ang pakwan, hindi nalilimutan ang mga buto, pati na rin ang mansanas at peras.
6. Gumuhit ng mga ugat sa mga dahon, palamutihan ang mga prutas na may mga tangkay, magdagdag ng mga anino, at handa na ang pagguhit.

Kaya hakbang-hakbang maaari mong gawing kumplikado ang mga komposisyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng bago, mas kumplikadong mga detalye sa mga ito. Ang nakuhang mga kasanayan sa pagguhit ng mga buhay pa rin na may mga prutas ay magiging kapaki-pakinabang sa mga bata sa pagtanda, pagbuo ng pagmamasid at katumpakan sa kanila, kahit na ang napiling espesyalidad ay walang kinalaman sa pagguhit.

Video tungkol sa still life na may mga prutas

Video tutorial sa pagguhit ng still life na may mga prutas sa isang plorera para sa mga bata: