Hakbang-hakbang na mga guhit na lapis para sa mga nagsisimula 3D, anime, taglagas, kabayo, mata, bulaklak

Ang mga guhit na lapis ay isang mahusay na paraan upang bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor at bumuo ng mga kasanayan sa sining. Ang maraming sunud-sunod na mga aralin na ipinakita sa artikulo ay nagbubukas ng malawak na mga pagkakataon para sa lahat, kabilang ang mga nagsisimula. Ang mga ito ay madaling maunawaan at angkop para sa mga tao sa lahat ng edad. Sa pagsasanay, maaari kang bumuo ng iyong sariling paningin, o gumamit ng mga unibersal na pattern upang lumikha ng iba't ibang mga imahe.

Mga yugto at prinsipyo ng pag-aaral na gumuhit gamit ang lapis

Maaari kang matutong gumuhit sa anumang edad. Humigit-kumulang 95% ng talento ng isang artista ay nakasalalay sa patuloy na trabaho at pagpapabuti ng kasanayan. Mahalagang huwag magmadali upang ipinta ang nakaplanong larawan. Para sa sanggunian: ipininta ni da Vinci ang sikat na "Mona Lisa" sa loob ng 4 na taon. Pagkatapos ay iniwan niya ang larawan na hindi natapos, at pagkatapos lamang ng 3 taon ay ginawa niya ang panghuling stroke.

Ang mga sunud-sunod na guhit na lapis para sa mga nagsisimula ay pinili depende sa kung ano ang eksaktong nais mong ilarawan. Maaari kang mag-improve sa iba't ibang lugar: animalism, landscape, portrait. Ngunit ito ay magtatagal ng mas maraming oras. Upang mahasa ang iyong mga kasanayan, mas mahusay na pumili ng isang direksyon at magtrabaho lamang dito sa simula.

Mga pangunahing prinsipyo ng pag-aaral na gumuhit gamit ang isang lapis:

• hiling. Kung wala ito, hindi sila magsisimulang magtrabaho;
• mahirap na trabaho. Walang mangyayari kung hindi ka magsisikap at magsisikap;
• kalmado at ang kawalan ng mga saksi. Ang pagpuna sa mga unang yugto ng pagkamalikhain ay nakikita nang husto, at kadalasang itinutulak ang isang tao mula sa kanyang mga hangarin. Samakatuwid, mas mahusay na ipinta ang iyong mga unang kuwadro na gawa nang mag-isa at suriin ang mga ito sa iyong sarili;
• pagiging regular. Kailangan mong gawin ang iyong mga guhit araw-araw, kahit na 5-10 minuto lamang.

Ano ang kinakailangan para sa trabaho?

Upang magsimula, bumili sila:

• kuwaderno;
  
• lapis;
• pambura;
• kalendaryo.

Ang kuwaderno ay dapat na malaki, mas mabuti na walang linya, na may mga puting sheet. Mahalaga na matigas ang takip nito. Pagkatapos ay maaari mong simulan ang pagguhit kahit saan, hindi mo kailangan ng isang talahanayan para dito. Ang lapis ay pinili alinsunod sa mga indibidwal na konsepto ng kaginhawahan. Ang ilan ay nagtatrabaho sa matitigas na lead, ang iba naman ay may malambot na lead. Ang ilang mga tao ay mas komportable sa isang bilog na base, ang iba ay may mga sulok.

Ang pambura ay kailangang may mga tamang anggulo. Pagkatapos ay maaari mong burahin ang kahit maliit na mga depekto sa pagguhit. Inirerekomenda ng ilang guro na bumili ng ilang mga pambura na may iba't ibang antas ng tigas.

Ang isang kalendaryo o talaarawan ay magagamit para sa pag-iskedyul ng iyong mga ehersisyo. Kailangan mong tandaan ang dami ng oras na ginugol sa pagtatrabaho araw-araw. Ipinapakita rin ng kalendaryo ang mga tagumpay. Hindi inirerekomenda ng mga artista ang paggamit ng mga electronic na kalendaryo. Sa mga kung saan nagsusulat ang mga tao sa kanilang sarili, mayroong isang pagkakataon para sa karagdagang pagsasanay.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagguhit ng Lapis mula sa Scratch

Ang mga step-by-step na drawing na lapis para sa mga nagsisimula ay batay sa pag-aaral ng 10 pangunahing batas ng artistikong kasanayan.

Ang mga ito ay tinalakay sa talahanayan sa ibaba:

Batas	para saan ito?	Paano makamit
Pananaw	Paglikha ng mga three-dimensional na pagpipinta upang ipakita ang lalim.	Ginagamit nila ang pamamaraan ng mga proporsyon: ang mga bagay na matatagpuan na mas malapit sa potensyal na tumitingin ay mas malaki kaysa sa mga matatagpuan sa malayo.
Proporsyon	Paglikha ng tamang iginuhit na mga figure kapag ang proporsyonal na relasyon ng katawan, paa at ulo ay napanatili.	Tandaan ang ratio ng mga bahagi ng katawan ng tao at hayop, o gamitin ang iyong mga mata.
Anatomy	Kinakailangan na gumuhit ng isang tao o isang hayop nang tama, maganda, na may kaluwagan ng kalamnan.	Upang maging pamilyar sa anatomy ng mga tao at hayop, upang pag-aralan ang mga paraan kung paano gumagalaw ang mga kasukasuan at kalamnan kapag nagsasagawa ng isang tiyak na aksyon.
Komposisyon	Kinakailangang ayusin ang lahat ng nakaplanong bagay at elemento sa isang pagguhit.	Hatiin ang inilaan na espasyo para sa pagguhit para sa bawat indibidwal na bagay.
Pag-iilaw	Kinakailangan upang lumikha ng lakas ng tunog at maghatid ng mood.	Upang pag-aralan ang mga batas ng shadow casting at repraksyon ng liwanag ng iba't ibang spectra
Mga gilid	Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang mga detalye ng pagguhit ay hindi lalampas sa nakaplanong balangkas.	Matutong umatras mula sa mga gilid ng canvas sa isang partikular na distansya sa lahat ng 4 na gilid.
Kulay	Hindi kinakailangan na magtrabaho gamit ang isang lapis, ngunit sa hinaharap ay magiging kapaki-pakinabang na ipakita ang emosyonal na bahagi.	Upang magsimula sa, ang stereotypical perception ng mga kulay ay pinag-aralan (itim - madilim, pula - simbuyo ng damdamin). Pagkatapos ay ipinakilala ang mga indibidwal na emosyonal na mood.
Posing	Upang lumikha ng isang kapaligiran ng paggalaw.	Pag-aralan ang mga gumagalaw na bagay, isaalang-alang kung paano nagbabago ang posisyon ng katawan ng tao o hayop kapag nagsasagawa ng ilang mga aksyon.
Estilo	Para sa sarili kong kasiyahan.	Ginagabayan sila ng mga personal na panlasa at kagustuhan.
Ideolohikal	Upang lumikha ng mga natatanging karakter o komposisyon.	Gumamit muna ng mga asosasyon, pagkatapos ay bumuo ng iyong sariling mga ideya.

Ang pagguhit ay higit pa sa pagwagayway ng brush o lapis. Ang pinong sining ay nangangailangan ng artist na magkaroon ng kaalaman sa maraming lugar, na dapat pag-aralan nang paunti-unti, na ipinapasok ang impormasyong nakuha sa mga pagpipinta ng isang tao.

Paglipat mula sa simple hanggang sa kumplikado

Lubhang hindi kanais-nais para sa mga nagsisimula na kumuha kaagad ng mga kumplikadong guhit. Mas madaling magtrabaho sa mga prutas o puno kaysa sa isang tao o isang hayop. Sinasabi ng mga psychologist na kung gagawin mo kaagad ang isang mahirap na gawain at hindi ito gagana, mawawala ang lahat ng pagganyak para sa karagdagang trabaho. Kung plano mong bumuo ng mga kasanayan sa pagguhit, magsimula sa mga simpleng figure na walang three-dimensional na mga imahe.

Upang magsimula, inirerekumenda na matutunan kung paano gumuhit ng mga simpleng geometric na hugis. Ito ay kung paano nakuha ang kaalaman tungkol sa kung paano tama ang paglalagay ng mga anino at paghahati ng mga proporsyon. Ang pagsasanay sa mga simpleng guhit ay karaniwang nagpapabuti sa iyong kakayahan at kakayahang humawak ng lapis.

Paano gumuhit ng simple at magagandang larawan gamit ang mga cell?

Upang makapagsanay, hindi mo kailangang simulan kaagad ang pagguhit sa mga blangkong puting papel. Sa una, maaari kang gumamit ng isang notebook na may checkered na papel. Salamat sa mga maginhawang linya, ang mga tamang proporsyon ay nilikha dito, at ito ay maginhawa upang magparami ng tatlong-dimensional na mga imahe.

Dapat sundin ng mga nagsisimula ang mga tip na ito:

• magsimula sa pinakasimpleng mga larawan sa isang maliit na bilang ng mga cell. Ito ay kung paano sinasanay ang iyong kamay. Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa mga mas kumplikado;
• gumamit ng mga handa na mga scheme. Ito ay hindi plagiarism, ngunit ang pagbuo ng sariling imahinasyon at kasanayan. Maraming mga artista ang nagsimula sa pamamagitan ng pagkopya ng mga pagpipinta ng mas sikat na mga kasamahan;
• Marami sa mga pattern ay idinisenyo upang maisagawa sa kulay, kaya may pagkakataon na mahasa ang iyong mga kasanayan sa pag-shadow nang hindi kumplikado ang pagguhit gamit ang mga kurba at kulot na linya.

Hakbang-hakbang na mga guhit na lapis para sa mga nagsisimula

Ang sunud-sunod na mga guhit na lapis para sa mga nagsisimula ay may kasamang maraming iba't ibang variation ng pagpapatupad.

Ngunit ang mga artista ay gumagamit ng isang unibersal na pagtuturo na angkop para sa anumang nakaplanong imahe:

1. Napili ang drawing object.
2. Ito ay pinag-aaralan mula sa bawat panig, sa ilalim ng liwanag at sa anino, at ang paglalaro ng mga kulay ay sinusunod.
3. Ang isang potensyal na larawan ay nabuo, ngunit sa isip. Iniisip ng artista ang anggulo kung saan ilalagay niya ang napiling bagay, kung ano ang magiging kapaligiran at pag-iilaw.
4. Ang mga contour at silhouette ay inilapat sa pagpipinta.

Ang huling yugto ay ang pagguhit ng mga detalye at mga anino. Ang mga pangkalahatang tagubilin ay tumutulong sa mga makaranasang artista. Mas mainam para sa mga nagsisimula na pag-aralan ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho sa bawat bagay sa pagguhit nang hiwalay.

Pusa

Ang mga hakbang-hakbang na mga guhit na lapis para sa mga nagsisimula ay batay sa paghahati ng buong proseso sa ilang mga punto. Upang gumuhit ng isang pusa, kailangan mong tandaan ang tungkol sa mga proporsyon. Kinakailangan na iposisyon nang tama ang imahe sa isang sheet ng papel: katawan, limbs at ulo.

Mga Tagubilin:

1. Gamit ang mga oval na may iba't ibang laki at hugis sa isang sheet ng papel, gumawa ng sketch ng katawan, paws, buntot at ulo. Mas mainam na huwag simulan ang pag-aaral na kumuha ng mga panganib sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang pusa na gumagalaw, tulad ng paglukso. Hayaan siyang patagilid o nakaupo sa pagguhit - mas madaling matutunan.
2. Ang mga oval ay konektado sa isa't isa upang bumuo ng isang kumpletong katawan. Mahalagang maingat at malinaw na iguhit ang mga punto ng koneksyon. Ang buntot ay maaaring gawing tuwid o hubog, ayon sa ninanais.
3. Gamit ang pagmamarka ng mga proporsyon, iguhit ang mga detalye ng ulo - mata, ilong, bibig, bigote. Maaari kang gumuhit ng pusa mula sa likod kung hindi mo pa natutunan kung paano markahan ang mga sukat.
4. Simula sa mga tainga, iguhit ang balahibo na may maliliit na stroke. Bumaba sila sa ulo, pagkatapos ay sa katawan, paws at nagtatapos sa buntot.
5. Magdagdag ng mga anino. Kung hindi mo pa natutunan ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga anino, maaari mong laktawan ang huling hakbang. Ang pagguhit ng isang pusa ay mukhang maganda kahit na ito ay hindi three-dimensional.

Mga mata ng lobo

Ang tingin ng lobo ay hindi kasing kumplikado ng pagguhit na tila.

Mga Tagubilin:

1. Gumagawa sila ng sketch. Upang gawin ito, 2 magkaparehong bilog ang iginuhit sa sheet.
2. Gumawa ng sketch ng eye sockets at gumamit ng matalim na lapis upang iguhit ang mga sulok ng mata. Inirerekomenda na pag-aralan mo muna ang mga tunay na larawan ng mga lobo. Kapansin-pansin na ang mga panloob na sulok ng kanilang mga mata ay iginuhit patungo sa isa't isa at bahagyang pababa. Ang mga panlabas na sulok ay halos hindi nakausli, tinatakpan nila ang mga mag-aaral at bahagyang naka-project sa gilid.
3. Iginuhit nila ang talukap ng mata. Ang mga ito ay angular, na sumasaklaw sa halos kalahati ng mag-aaral. Ang lana ay iginuhit kasama ang tabas. Sa pagpapasya ng artist, maaari itong maging malinaw o biglaan.
   
4. Ang mga mag-aaral ay binalangkas. Ang gilid kung saan bumagsak ang liwanag ay pinili. Ito ang magiging magaan na bahagi ng mag-aaral. Susunod, ang isang unti-unting pagdidilim ay inilapat.
5. Ang mga huling pagpindot ay ginawa, ang mga labis na linya ay tinanggal gamit ang isang pambura. Kung kinakailangan, ang mga anino ay inilalapat sa pagguhit.

Kabayo

Tulad ng maraming iba pang mga hayop, tao, o mga kathang-isip na karakter, upang matutunan kung paano gumuhit ng kabayo nang maganda, kailangan mong matutunan kung paano gumuhit ng mukha. Ito ay maingat na trabaho, na hindi magagawa nang maayos nang walang pagsasanay. Gamit ang anatomical na kaalaman, ang katawan ay iginuhit. Hindi kinakailangan na agad na ilarawan ang kabayo sa paggalaw.

Mga Tagubilin:

1. Isang sketch ang ginagawa. Gumuhit ng 3 bilog: isang malaking ulo, isang katamtamang panga at isang maliit na bahagi sa harap.
2. Inilapat ang pangunahing tabas. Ang artista ay ginagabayan ng mga marka sa mga bilog.
3. Ang mga tainga, butas ng ilong, at kung binalak, ang bit, at leeg ay iguguhit.
4. Ang mane, mata, at ilang iba pang maliliit na detalye na tumutugma sa ideya ng lumikha ng pagpipinta ay iginuhit.
5. Ang mga depekto at hindi kinakailangang mga linya ay tinanggal gamit ang isang pambura, at ang mga contour ay malinaw na iginuhit.
6. Inilapat ang mga anino.

Ang huling yugto ay ang pagguhit ng background, kung ito ay pinlano sa pagguhit (halimbawa, isang imahe ng buwan o ang mabituing kalangitan).

Dragon

Sa sunud-sunod na mga guhit na lapis para sa mga nagsisimula ay walang mga dragon. Ang ganitong uri ng pagguhit ay nasa kapangyarihan ng mga baguhan na nahasa na ang kanilang mga kasanayan at nakakuha ng karanasan. Dapat silang may kumpiyansa na humawak ng isang lapis sa kanilang mga kamay, makabisado ang lahat ng mga batas ng pagguhit sa pagsasanay at magagawang magtrabaho kasama ang pagtatabing.

Mga tagubilin para sa mga nakaranasang artista:

1. Ang mga contour ay ipinapakita. Karaniwan, ang isang karaniwang ahas ay ginagamit bilang batayan para sa pagguhit ng isang dragon. Samakatuwid, maaari kang pumili ng anumang pose. Ang balangkas ay iginuhit nang humigit-kumulang sa kahabaan ng gulugod ng gawa-gawang hayop na ito, at ang sketch ay nagpapatuloy mula doon.
2. Ang mga contour ng mga pakpak at mga paa ay iginuhit. Ang kanilang sukat at hugis ay pinili ayon sa kagustuhan ng artist.
3. Ang hugis ng katawan ay malinaw na nakabalangkas. Ito ay inilabas sa itaas ng mga pakpak, dahil sila ay matatagpuan sa likod. Kung ang dragon ay ibabalik, ang mga pakpak ay ilalabas muna, at pagkatapos ay ang katawan.
4. Ang huling yugto ay malinaw na contouring at aplikasyon ng mga anino.

Ang mga dragon ay gawa-gawa na nilalang, kaya walang mga paghihigpit. Maaaring gamitin ng pintor ang kanyang imahinasyon para maging kakaiba ang kanyang pagguhit.

Tulip

Ang mga tulip ay magagandang bulaklak, ngunit pagdating sa pagguhit, sila ay itinuturing na pinakamadali.

Mga Tagubilin:

1. Gumagawa sila ng isang paunang sketch. Hindi kinakailangan na gumuhit lamang ng isang bulaklak, maaari kang pumili ng isang palumpon o ilang mga tulip sa isang kama ng bulaklak.
2. Ang mga tangkay ay nakaayos sa sketch, at ang mga tulip na magiging mas malapit sa potensyal na manonood ay naka-highlight. Dapat silang proporsyonal na mas malaki at sakop din ang lahat ng mga linya sa likod.
3. Ang sketch ng tulip ay binubuo ng mga linya at bahagyang baluktot na mga simpleng geometric na hugis: diamante, oval at bilog.
4. Ang mga talulot ay makikita sa usbong. Ang tuktok ay dapat na ribed, ang mga petals ay hindi perpektong makinis. Sa kabuuan, ang isang tulip ay may 6-7 petals na magkakapatong sa bawat isa.
   
5. Ang mga tangkay at dahon ay iginuhit. Kung may mga buds na nakatalikod, ang attachment ng stem sa bulaklak ay iguguhit.
6. Ang mga anino ay iginuhit. Hindi kinakailangan na lilim, ang mga simpleng linya ay mukhang kahanga-hanga, nagdaragdag sila ng mahiwagang kawalang-ingat at transparency sa pagguhit.

Narcissus

Ang mga daffodil ay karaniwang pininturahan sa mga bouquet, hindi bababa sa 3 piraso. Sa sarili nitong bulaklak, hindi maganda ang hitsura nito.

Mga Tagubilin:

1. Ilapat ang 3 bilog sa sheet - ang mga buds ng hinaharap na palumpon (mas posible pa).
2. Ang mga petals ay iginuhit. Dapat silang i-compress sa base at napakatulis patungo sa dulo.
3. Kapag ang direksyon ng core ng bawat usbong ay napili, ang mga tangkay ay iguguhit. Dapat silang maging extension ng core.
4. Inilapat ang mga dahon. Ang mga ito ay pahaba at matulis.
5. Ang mga anino ay iginuhit.

Ang mga daffodil ay mukhang mas maganda kapag idinagdag ang kulay. Kapag ginawa sa lapis, ang pagguhit ay nagiging napakasimple.

Rose

Tulad ng lahat ng iba pang mga bulaklak, ang pagguhit ng isang rosas ay nagsisimula sa isang sketch ng usbong at tangkay.

Mga Tagubilin:

1. Ang pangunahing sketch ay ginawa, ang hinaharap na mga dahon ay iguguhit at ang mga petals ng usbong ay bahagyang nakabalangkas.
2. Ang mga tabas ng tangkay, tinik at dahon ay maingat at malinaw na iginuhit.
3. Ang mga panloob na petals ay iginuhit. Ang mga linya ay maaaring biglang, na ginagawang mas maganda ang bulaklak.
4. Ang mga dahon ay nagiging matulis at ang mga ugat ay lumilitaw sa loob.
5. Ang mga karagdagang linya ay inalis, at ang mga lugar kung saan ang stem, dahon, tinik at usbong ay konektado ay malinaw na iginuhit.
6. Ang pagmamarka ng anino ay isinasagawa kung ito ay nilayon.

Lotus

Ang lotus ay isa sa mga pinakamadaling bulaklak na iguhit.

Mga Tagubilin:

1. Gumuhit ng isang malaking bilog sa gitna ng sheet. Ito ang batayan. Ang mas maliliit na bilog ay idinagdag dito, na sa kalaunan ay magiging mga dahon.
2. Ang mga karagdagang oval sa loob ng malaking bilog ay nagbabalangkas sa hinaharap na istraktura ng bulaklak. Ito ay medyo kumplikado, kaya hindi mo ito magagawa nang walang basting.
3. Ang mga maliliit na petals ay iginuhit sa gitna. Sa paligid ng circumference ay unti-unti silang tumataas sa laki. Kapag gumuhit ng lotus, ang pangunahing bagay ay pantay na ipamahagi ang posisyon ng mga petals, kung gayon ang larawan ay magiging maganda.
4. Susunod, ang mga dahon ay iginuhit. Kung kinakailangan, ang mga balangkas ng ibabaw ng tubig at iba't ibang mga pagmuni-muni sa loob nito (halimbawa, ang buwan o ang mabituing kalangitan) ay naka-sketch.

taglagas

Ang landscape ng taglagas ay ang pinakamagandang bagay na maiisip mo para sa pagguhit ng lapis. Ang kulay abo at mapurol na panahon ay perpektong makikita sa disenyong ito. Kailangan mong piliin ang landscape ng taglagas sa iyong sarili.

Mayroong ilang mga pangkalahatang tip para sa bawat pagguhit:

1. Isang linya ng mga bagay na may pananaw at ang abot-tanaw ay ipinapakita.
2. Ang mga elemento sa harapan ay iginuhit. Halimbawa, mga puno, isang ilog, isang bangko sa isang malungkot na parke.
3. Ang mga sketch ng background ay ginawa. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga pananaw: kung mas malayo ang bagay, mas maliit ito.
4. Ang mga malinaw na linya ng foreground ay iginuhit, pagkatapos ay ang background.
5. Naglalagay sila ng mga anino at itinakda ang kapaligiran - ayon sa kagustuhan at imahinasyon ng artist.

Taglamig

Tulad ng mga landscape ng taglagas, walang malinaw na mga tagubilin para sa mga taglamig. Ang bawat artist ay nakapag-iisa na tinutukoy ang komposisyon ng kanyang hinaharap na pagpipinta, gamit ang unibersal na payo. Ngunit kapag gumuhit ng taglamig, kailangan mong maging mahusay na nakatuon sa mga anino, dahil walang ibang paraan upang mailarawan nang tama ang snow cover at snowdrift.

3D butterfly

Ang paglikha ng ilusyon ng lakas ng tunog ay naging isang sikat na trend sa sining kamakailan.

Para sa mga nagsisimula, nag-aalok kami ng mga simpleng diagram para sa pagguhit ng volumetric butterfly:

1. Ang mga marka ay inilapat sa 5x5 na mga cell.
2. Isang sketch ng butterfly ang ginawa – mga pakpak, katawan at antennae.
3. Ang mga pakpak ay detalyado. Dito maaari mong gamitin ang iyong imahinasyon at gumawa ng anumang mga pattern na gusto mo.
4. Ang tiyan ay iginuhit.
5. Ang imahe ay malinaw na nakahanay. Ang mga contour ay dapat na makinis, manipis at walang mga bevel.
6. Ang anino ay inilapat alinsunod sa mga batas ng pagguhit.
7. Ang itaas na bahagi ng mga pakpak ay pinutol kasama ang tabas.

3D na hagdan

Ang mga hakbang ay eksaktong 3D na pagguhit na kailangan mong magsimula. Ito ang pinakasimpleng opsyon kumpara sa iba.

Upang magtrabaho kasama nito, mas mahusay na gumamit ng isang sheet ng papel sa isang grid, pagkatapos ay mas maginhawang sundin ang mga tagubilin:

1. Ang isang diagram ay inilapat sa mga cell.
2. Ang mga slope ng mga hakbang ay iginuhit nang detalyado
3. Ang mga lugar ng anino ay pininturahan
4. Ang pangwakas na pagtatabing ay tapos na.

Mas mainam na gumamit ng malambot na lapis. Pagkatapos ang mga linya ng pangkulay ay magiging halos hindi nakikita, at ang pagguhit ay magiging mas makatotohanan.

3D na saging

Ang imitasyon ng mga prutas na nakahiga sa isang patag na ibabaw ay medyo simple.

Mga Tagubilin:

1. Ang 2 totoong saging ay inilalagay sa isang puting papel, pagkatapos ay iginuhit ang mga balangkas sa kanila. Maaari ka ring gumawa ng sarili mong sketch nang hindi gumagamit ng prutas.
2. Ang mga linya ay iginuhit nang pahalang na humigit-kumulang 1 cm ang layo. Ang mga lugar kung saan ang mga contour ng saging ay dapat na matambok, ang natitira ay dapat na makinis.
3. Ang mga nagresultang linya ay pinupuno ng isang simpleng lapis, isa-isa, upang lumikha ng isang three-dimensional na imahe.

Gamit ang diskarteng ito, maaari kang gumuhit ng halos anumang imahe, at ito ay magmumukhang three-dimensional.

mga karakter sa anime

Ang batayan ng pagguhit ng mga karakter ng anime ay mga ekspresyon ng mukha at katangiang malalaking mata. Kung matututo kang makipagtulungan sa kanila, magagawa mong ilarawan ang anumang karakter gamit ang batas ng posing.

Mga Tagubilin:

1. Ang isang simpleng sketch ng pagkakalagay ng mata ay iginuhit. Ang mga ito ay malaki at ginawa sa anyo ng mga patayong pinahabang oval.
2. Ang mga socket ng mata ay nakabalangkas. Ang mga sulok ng mga mata ay matatagpuan mas malapit sa itaas na bahagi ng hugis-itlog - ginagawa itong mas nagpapahayag at emosyonal.
3. Isang sketch ng mga mag-aaral ang ginawa. Humigit-kumulang 1/3 ng oval ay naka-indent mula sa itaas at isang hubog na pahalang na linya ay iguguhit. Ang pupil mismo, na pinahaba din ang hugis, ay bumababa mula dito pababa. Susunod, ito ay pinoproseso gamit ang isang lapis depende sa emosyon na binalak na ilarawan (kagalakan, galit, pagkalito).
4. Ang mga mag-aaral ay nagdidilim. Pinipili ang isang lugar kung saan babagsak ang liwanag. Hindi ito pininturahan. Ang lahat ng nasa paligid niya ay unti-unting nagdidilim sa kanyang balintataw. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga mata ay "kinakinang".
5. Ang mga karagdagang linya ay tinanggal at ang mga mata ay iginuhit nang mas malinaw.

Susunod, isang sketch ang ginawa - ang hugis-itlog ng mukha, hairstyle, ilong at labi. Kung plano mong gumuhit ng isang character sa buong paglaki, itakda muna ang mga proporsyon ng mga bahagi ng katawan, pagkatapos ay magtrabaho sa mukha. Bawat tao ay may talento sa sining.

Imposible para sa isang baguhang artista na agad na maglagay ng oil painting sa canvas. Ngunit kung susundin mo ang sunud-sunod na mga aralin, makakakuha ka ng ilang magagandang guhit na lapis. Sa paglipas ng panahon, maaari mong pagbutihin ang iyong mga kasanayan, magpatuloy sa mga pintura at brush, at lumikha ng mga tunay na obra maestra sa papel.

Video tungkol sa paggawa ng mga step-by-step na drawing na lapis

Paano gumuhit ng Bart Simpson: