Northern Lights - pagguhit para sa mga bata na may mga pintura, lapis

Ang Northern Lights ay isang natatanging natural na kababalaghan na kadalasang nagiging paksa ng mga guhit. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng maraming kulay sa hilagang langit, natututo ang mga bata na lumikha ng mga natatanging pattern, pag-aralan ang mga prinsipyo ng mga kumbinasyon ng kulay at master ang artistikong kasanayan.

Paano gumuhit ng hilagang ilaw

Ang Northern Lights (isang pagguhit para sa mga bata na ginawa gamit ang isang simpleng pamamaraan) ay isa sa mga paksa ng mga malikhaing aralin. Ang natural na kababalaghan ay inilarawan nang detalyado ng mga siyentipikong mananaliksik at ginagamit din upang lumikha ng masining na paglalarawan sa panitikan. Ang batayan ng pagguhit ay mga highlight sa pangunahing background. Upang makamit ang epekto na ito, kinakailangan na sundin ang ilang mga patakaran at pagkakasunud-sunod ng trabaho.

Ang kababalaghan ay maaaring ilarawan sa iba't ibang paraan:

Paraan ng representasyon	Mga kakaiba
Gamit ang mga lapis	Ang paraan ng pagtatabing ay ginagamit para sa pagguhit, paglikha ng iba't ibang mga kulay sa pamamagitan ng pagpindot sa lapis. Kapag gumagamit ng mga kulay na lapis, gamitin ang wave o diagonal na paraan ng pangkulay.
May watercolor o gouache	Ang pagtatrabaho sa mga water-based na pintura ay nagsisimula sa paglikha ng background. Para sa isang pagpipinta ng watercolor, ang sheet ay unang basain ng isang mamasa-masa na brush. Upang lumikha ng isang pagpipinta ng gouache, kumuha ng isang madilim na background kung saan inilalapat ang mga stroke ng pintura.
Sa mga pintura ng langis	Ang isang oil painting ay ipininta sa canvas. Karamihan sa mga gawain ay tapos na sa isang palette, paghahalo ng mga shade at pagpili ng mga tama mula sa kanila.

Mayroong ilang mga pagpipilian para sa paglalarawan ng mga hilagang ilaw sa isang sheet ng papel. Ang mga kislap ng liwanag ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng pagdidirekta sa mga pangunahing linya nang pahilis. Kadalasan, ang mga highlight ay umaabot mula sa kanang sulok ng pagpipinta hanggang sa gitna. Sa kasong ito, ang isang madilim na background ng kalangitan sa gabi ay inilalarawan sa kanilang paligid.

Sa pangalawang kaso, ang mga linya ng liwanag ay inilalarawan nang patayo. Ang mga kulay na guhit ay walang panimulang punto, lumilitaw ang mga ito nang hindi inaasahan. Ang diskarte na ito ay kadalasang ginagamit para sa pagpipinta na may mga watercolor.

Ang ikatlong paraan ay nagsasangkot ng pahalang na paglalarawan ng mga linyang may kulay. Ang diskarteng ito ay mahusay na gumagana para sa mga guhit na lapis o mga guhit ng marker kung saan lilim ng mga bata ang mga guhit.

Depende sa kung aling paraan ang ginagamit, ang mga materyales ay pinili:

• bilugan na mga brush 3.12;
• flat brushes;
• watercolors, gouache, oil paints;
• mga lapis ng grapayt para sa sketching;
• may kulay na mga lapis;
• mga lalagyan ng tubig;
• napkin;
• masking tape;
• paleta ng paghahalo ng kulay;
• drawing sheet ng anumang napiling format.

Ang listahan ng mga materyales ay maaaring iakma depende sa pagpili ng mga pangunahing tool. Mas mainam na gumuhit ng mga watercolor sa isang espesyal na sheet ng A3; para sa pagguhit gamit ang mga kulay na lapis, ang isang A4 sheet mula sa isang drawing album ay angkop. Ang isa sa mga kondisyon ay ang papel ay dapat na makapal at hindi mag-iiwan ng mga marka ng tinta sa pangalawang bahagi.

Ang Northern Lights (isang guhit para sa mga bata ay ipinakita sa ibaba sa teksto) ay isang paksa na nagtataguyod ng pag-unlad ng mga artistikong kasanayan. Kapag nagtatrabaho sa mga bata, tinutukoy ng mga guro ang mga pangunahing gawain. Binubuo ang mga ito ng komprehensibong pag-unlad ng masining na pag-iisip. Sa iba't ibang yugto ng paglikha ng isang pagguhit, ang bata ay nakakakuha ng bagong kaalaman at kasanayan.

Siya ay nag-aaral:

• idisenyo ang iyong sariling ideya, ipakita ang resulta sa papel;
• pagsamahin ang mga kulay, lumikha ng isang natatanging imahe na may iba't ibang mga highlight;
• maghatid ng pag-unawa sa isang natural na kababalaghan sa pamamagitan ng isang imahe sa papel gamit ang masining na pamamaraan.

Ang Northern Lights ay maaaring ilarawan sa isa sa maraming paraan. Ang sheet ay maaaring ganap na puno ng mga kulay na highlight, habang sinusubukan ng may-akda na lumikha ng isang rich scheme ng kulay. Sa pangalawang kaso, ang hilagang ilaw ay isa sa mga elemento ng disenyo. Pinipili ng artist ang opsyon sa pagpipinta ng landscape kung saan inilalarawan niya ang mga bahay, bundok o puno sa backdrop ng magandang kalangitan na may mga hilagang ilaw.

Sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng trabaho, ang pangalawang opsyon ay itinuturing na mas labor-intensive. Kabilang dito ang paglalapat ng mga elemento ng landscape sa sheet nang paisa-isa, at isinasaalang-alang din ang oras na inilaan para sa pagpapatuyo ng iba't ibang bahagi ng pagpipinta.

Kadalasan, ang mga paksa para sa mga pagpipinta ay mga larawan ng mga bahay laban sa backdrop ng mga bundok, mga guhit ng mga malungkot na puno, o mga larawan ng hilagang hayop sa backdrop ng maraming kulay na kalangitan.

Pagguhit ng lapis

Kapag lumilikha ng pagguhit ng lapis, ginagamit ang pamamaraan ng pagtatabing. Pinapayagan ka nitong ilarawan ang mga hilagang ilaw gamit ang isang simpleng lapis, binabago ang pagtabingi at presyon sa lapis.

Ang paggawa sa imahe ng mga hilagang ilaw gamit ang isang simpleng lapis ay nagsasangkot ng paglikha ng liwanag at madilim na mga lugar na naghahatid ng pagkakaiba sa mga shade. Ang pagguhit ay ginagawa gamit ang pamamaraan ng klasikal o akademikong pagpisa.

Sa paggawa nito, ang mga sumusunod na pangunahing patakaran ay sinusunod:

• ang mga stroke ay inilapat bilang hiwalay na mga linya; dapat silang maging malapit hangga't maaari sa isa't isa, ngunit hindi hawakan;
• dapat walang mga liko o zigzag sa mga dulo ng mga linya;
• ang mga stroke ng susunod na layer ay magkakapatong sa mga stroke ng naunang isa sa isang bahagyang anggulo.

Ang pagsunod sa mga panuntunang ito ay magreresulta sa kahit na pagpisa nang walang mga puwang sa sheet. Kapag inilalarawan ang hilagang mga ilaw, ang mga flash ay iginuhit gamit ang mahabang stroke simula sa kanang sulok ng sheet at gumagalaw patungo sa gitna. Ang presyon sa lapis ay dapat na mas malakas hangga't maaari.

Pagkatapos ay magpatuloy sa pagtatabing sa mga lugar na maliwanag, hawakan lamang ang papel gamit ang dulo ng lapis. Ang pamamaraang ito ay gumagawa ng liwanag, banayad na pagtatabing.

Ang pagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpisa ay medyo kumplikado. Upang makuha ang pangwakas na pagguhit ng mga hilagang ilaw, kinakailangan upang ganap na ipinta ang lugar ng kalangitan gamit ang mga multidirectional stroke-flashes. Mas kawili-wili ang mga bata na gumuhit gamit ang mga kulay na lapis.

Mga sunud-sunod na tagubilin para sa pagguhit ng mga hilagang ilaw gamit ang mga kulay na lapis:

1. Una, ang gitnang zone ay tinutukoy sa sheet. Ang malalawak na linya ng asul, asul o turkesa ay sumasakop sa higit sa kalahati ng sheet. Halimbawa, maaari kang gumuhit ng mga linya mula sa gitna ng pagguhit hanggang sa kanang sulok sa itaas.
2. Sa pagitan ng mga pangunahing linya, pati na rin sa mga gilid, magdagdag ng karagdagang mga stroke ng ibang kulay (berde, dilaw, orange). Ang intensity ng kulay ay binago sa pamamagitan ng pagbabago ng presyon sa lapis.
3. Ang huling yugto ay ang disenyo ng kalangitan. Ang isang itim o madilim na asul na lapis ay pinili para dito. Ito ay ginagamit upang maingat na punan ang mga puwang sa pagitan ng mga kulay na linya.

Mas mahirap ilarawan ang hilagang mga ilaw sa ibabaw ng bahay o puno. Una, dapat mong ganap na ipinta ang harap na bahagi ng pagpipinta, pagkatapos ay simulan ang pagpipinta sa tuktok na bahagi. Para sa trabaho, inirerekumenda na gumamit ng mga kulay na lapis na may matigas na tingga o upang pagsamahin ang trabaho sa mga slate na lapis at mga krayola ng waks.

Mga pinturang batay sa tubig

Ang Northern Lights (pagguhit para sa mga bata) ay maaaring gawin gamit ang mga watercolor. Ang pamamaraang ito ay pinakaangkop para sa paglalarawan ng maraming kulay na natural na phenomena. Maaaring gamitin ang mga watercolor upang lumikha ng mga linya ng makinis na paglipat sa pagitan ng mga shade.

Sa ilang mga kaso, magiging mas madali ang paggamit ng gouache. Ang makapal na gouache ay namamalagi nang maayos sa isang madilim na background at magiging isang mahusay na batayan para sa paglikha ng isang multi-kulay na pagguhit. Sa tulong ng mga watercolor maaari kang makakuha ng mga rich shade na hindi laging posible na makamit gamit ang gouache.

Hakbang-hakbang na mga tagubilin para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng watercolor:

• Una, ang isang sketch ng lapis ay nilikha sa isang sheet ng makapal na papel. Sa harapan, ang mga bundok na may mga taluktok ng iba't ibang taas ay inilalarawan, na tumutukoy sa linya ng abot-tanaw.
• Ang pangalawang hakbang ay basain ang lugar kung saan matatagpuan ang kalangitan gamit ang isang malawak na brush. Ang papel ay maingat na binasa upang magsimulang magtrabaho sa mga watercolor.
• Gamit ang isang bilog na brush, maglagay ng lemon, berde at azure na watercolor sa tuktok ng basang lugar. Ang sheet ng papel ay ikiling upang ang watercolor ay nagsimulang dumaloy nang natural pababa.

• Matapos ang watercolor ng mga napiling shade ay dumaloy pababa, halos hawakan ang linya ng abot-tanaw, ang sheet ay ibinaling muli sa kabilang panig. Ang diskarteng ito ay lumilikha ng pakiramdam ng natural na mga paglipat ng linya at ginagawang makinis ang mga hangganan ng paghahalo ng kulay.
• Sa ibabaw ng palette, paghaluin ang pula at esmeralda berdeng kulay. Ang nagresultang timpla ay inilapat sa itaas na bahagi ng kalangitan na may isang bilog na brush. Ang sheet ay ikiling muli, na nagpapahintulot sa watercolor na kumalat pahilis.
• Ang pulang kulay ay may halong ultramarine. Ang nagresultang timpla ay maingat na inilapat gamit ang isang manipis na brush sa mga lugar na nabuo sa pagitan ng kulay na zone at ang mga taluktok ng bundok na ginawa gamit ang isang lapis. Ito ang hangganan ng kalangitan, na may kulay na hindi pangkaraniwang kulay dahil sa hilagang mga ilaw.

• Bahagyang diluted ng tubig ang asul na asul na watercolor, at ginagamit ang manipis na brush para gumawa ng outline sa pagitan ng nagresultang kulay na background at ng mga taluktok ng bundok.
• Ang susunod na yugto ay nagtatrabaho sa mga highlight at reflection ng hilagang mga ilaw. Upang gawin ito, kumuha ng isang maliit na azure na pintura sa brush at lilim ito sa ilang mga lugar ng kalangitan. Ang esmeralda berdeng kulay ay nagha-highlight sa mga pinakamadilim na lugar, na ginagawa itong mas puspos.
• Ang huling yugto ay ang paglalarawan ng mga bituin sa kalangitan. Para dito, ginagamit ang lavender watercolor. Ang pintura na ito ay naglalaman ng puti kaya ito ay mamumukod-tangi laban sa madilim na kalangitan.

Ang Lavender na watercolor ay inilalapat sa basang pagguhit ng patak sa patak. Ang mga patak ay kumalat, kumukuha ng isang hugis na may malabo na mga contour. Kapag ang drawing ay ganap na tuyo, lavender watercolor ay inilapat muli sa parehong mga punto upang i-refresh ang kulay.

Ang pagguhit ng hilagang mga ilaw ay kinumpleto ng pagpapakilala ng iba't ibang kulay na tumutugma sa bawat isa sa mga tuntunin ng scheme ng kulay. Maaaring piliin ng mga bata ang mga ito sa kanilang sarili, pagkatapos paghaluin ang mga shade sa isang palette.

Ang susunod na hakbang ay pagpuno sa foreground. Upang ipinta ang mga bundok, pinipili ang mga shade na sumasalamin sa mga kulay na ginamit upang lumikha ng glow sa kalangitan. Ito ay kinakailangan upang magkaisa ang parehong bahagi ng pagguhit. Ang mga pagmuni-muni na nabubuo sa itaas ay makikita sa ibaba, na nagbibigay sa tanawin ng kakaiba at kadakilaan.

Hindi dapat kalimutan na ang pangunahing kulay ng tanawin ay magaan, dahil ang hilagang mga ilaw bilang isang natural na kababalaghan ay posible lamang sa taglamig, kapag may niyebe sa mga bundok o sa kapatagan. Ang hilagang mga ilaw ay ipininta nang iba ng gouache. Para sa mga ito dapat mong gamitin ang papel na may madilim na background. Maaari kang bumili ng isang madilim na kulay na drawing sheet mula sa isang tindahan o gawin ito sa iyong sarili.

Ang trabaho ay nagsisimula sa paghahanda ng base. Ang isang sheet ng anumang format ay tinted gamit ang itim o madilim na asul na kulay. Inirerekomenda ng mga guro ang paggamit ng paraan ng sunud-sunod na pagtatabing. Ang dahon ay pininturahan ng isang madilim na kulay, pagkatapos ay gumagamit ng isang mamasa-masa na brush na may ibang kulay, ang mga rich shade ay nilikha sa iba't ibang mga lugar ng dahon.

Ang isang pagpipilian ay ang paggamit ng isang madilim na sheet na may factory paint finish. Magsisimula ang trabaho sa pagguhit pagkatapos ganap na matuyo ang madilim na background.

Hakbang-hakbang na mga tagubilin para sa paglikha ng isang pagguhit ng hilagang mga ilaw gamit ang gouache:

1. Una, gumuhit ng random na linya ng horizon na may puting gouache. Ang layer ay dapat na makapal upang ang puti ay ganap na sumasakop sa madilim na pangunahing background.
2. Ang mga bundok ay inilalarawan sa abot-tanaw. Ang maliliit na nakataas na lugar ay pininturahan ng dark blue gouache.
3. Matapos maitakda ang pintura, nagsisimula kaming magpinta sa kalangitan. Ang mga madilim na kulay ay unang ginagamit. Ang madilim na berde o lilang mga kulay ay inilapat sa pahilis, na sinusunod ang pagkakasunud-sunod. Sa kanilang tulong, pinipinta nila ang malayong bahagi ng kalangitan, na lumilipat mula sa kanang sulok ng sheet ng papel hanggang sa gitnang bahagi.
4. Ang natitirang bahagi ng kalangitan ay puno ng mas matingkad na kulay. Ang brush ay puno ng dilaw, orange o pula. Ang mga stroke ay inilapat sa random na pagkakasunud-sunod, sinusubukan na huwag lumikha ng overlap.

Ang bentahe ng paggamit ng diskarteng ito ay ang puwang sa pagitan ng mga stroke ay napuno na ng madilim na asul o itim na background. Matapos matuyo ang mga stroke na ginawa gamit ang gouache ng iba't ibang kulay, ang mga highlight ay idinagdag sa pagguhit. Ang mga ito ay inilapat na may puting pintura at pagkatapos ay lilim ng isang tuyong brush, na lumilikha ng mga maliliit na spot na may malabo na mga contour.

Ang unang paraan ng paglalapat ng gouache ay kapareho ng pamamaraan ng paglalapat ng pintura ng watercolor. Ang parehong mga pagpipilian ay nagsasangkot ng diagonal na aplikasyon. Maaaring gamitin ang gouache upang lumikha ng Northern Lights sa pamamagitan ng paglalagay ng pintura sa mga hilera. Upang gawin ito, ang mga linya ay minarkahan nang maaga sa base, ang gouache ay inilapat parallel sa bawat isa, pagkatapos ay ang mga hangganan ay may kulay na may tuyong brush.

Sa mga pintura ng langis

Ang Northern Lights (ang pagpipinta para sa mga bata na may pintura ng langis ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan) ay ginagawa sa ilang mga kulay. Upang magpinta gamit ang mga langis kailangan mo ng isang canvas at isang palette na dinisenyo para sa paghahalo ng mga pintura.

Hakbang-hakbang na mga tagubilin para sa pagsasagawa ng gawain:

• Ang itaas na bahagi ng kalangitan ay pininturahan ng madilim na asul at indigo. Ang mga pintura ay natunaw ng tubig hanggang sa maabot nila ang isang pare-pareho na katulad ng makapal na gouache. Ang ilan sa mga pintura ay inilapat sa canvas, pagkatapos ay ang brush ay isawsaw sa tubig at ang pintura ay inililim sa ibabaw ng dating itinalagang ibabaw.
• Sa palette, paghaluin ang sky blue at light green. Ang nagresultang lilim ay inilapat sa brush at isang makinis na linya ay ginawa mula sa sulok ng canvas hanggang sa gitna ng pagpipinta. Ang linya ay pinalawak na may maikli, malalim na mga stroke.
• Ang gitna at ibabang bahagi ng kalangitan, na hindi apektado ng mga mapusyaw na kulay, ay pininturahan ng madilim na asul at indigo, kung saan idinagdag ang violet na pintura. Ang pamamaraan na ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng paglipat ng kulay.

• Ang mapusyaw na berdeng pintura ay hinaluan ng puti, at ang mga maikling stroke ay ginagamit upang markahan ang gitna ng hilagang mga ilaw. Ang pagdaragdag ng isang highlight ay dapat lumikha ng kinakailangang highlight.
• Ang mga transition ay nililiman ng isang tuyong brush, na gumagawa ng maingat na paggalaw pataas o pababa.
• Upang lumikha ng mas mababang glow, paghaluin ang puti at dilaw na mga kulay sa isang palette. Ang nagresultang pintura ay maingat na inilapat gamit ang isang brush. Ang mga recess sa mga light yellow na highlight ay nilikha gamit ang purple na pintura.

Ang paggamit ng pintura ng langis ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan. Ang pangunahing gawain ay nagaganap sa palette. Ang mga pintura ay pinaghalo upang makuha ang nais na lilim. Ang pangalawang panuntunan kapag nagtatrabaho sa langis ay sundin ang pagkakasunud-sunod.

Una, ang mga likidong base, iyon ay, ang mga pintura na natunaw ng tubig, ay inilalapat sa canvas. Kadalasan, ito ang paraan upang lumikha ng kinakailangang background. Pagkatapos ay nagsisimula silang magtrabaho sa makapal na mga stroke, pagpili ng mga kulay na nakuha bilang resulta ng paghahalo sa palette.

Ang huling hakbang ay ang pagdaragdag ng mga puting stroke sa kalangitan. Kailangang bigyan sila ng hindi regular na hugis, na ginagawang medyo malabo ang balangkas. Ito ang mga bituin sa kalangitan na madalas na nakikita sa panahon ng Northern Lights display.

Ang bentahe ng pagtatrabaho sa mga pintura ng langis ay ang kakayahang ayusin ang pagpipinta sa mahabang panahon. Ang mga pintura ng langis ay tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo; ang isang pagpipinta sa canvas ay ganap na tuyo lamang pagkatapos ng 3 o 6 na buwan.

Ang paglikha ng isang larawan ng hilagang ilaw ay napakahalaga para sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip sa mga bata. Sa yugto ng pagpaplano ng pagpipinta, natututo ang bata na mahulaan ang kinalabasan. Habang nagpinta, naghahalo siya ng mga shade at nakakakuha ng hindi pangkaraniwang mga kulay, na ginagawang kakaiba ang kanyang trabaho.

Video tungkol sa pagguhit

Pagguhit ng hilagang ilaw: