Ang pagguhit ay isang mahirap na sining, lalo na kung kinakailangan gumuhit ng mga taoy. Ang prosesong ito ay dapat magsimula sa paglikha ng mga silhouette. Kasunod nito, lilitaw ang kasanayan sa mahusay na pamamahagi ng espasyo para sa paglikha ng mga pigura ng tao sa iba't ibang posisyon.
Pagpili ng posisyon ng isang tao
Ang pagguhit ng mga silhouette ng mga tao ay nagsisimula sa isang regular na yugto ng sketching. Sa patuloy na pagsasanay, ang hinaharap na artist ay nagkakaroon ng visual na kahulugan kung paano gamitin ang magagamit na espasyo sa canvas. Nagsisimula siyang maunawaan kung anong bahagi ng pagguhit ang dapat ilaan sa ito o sa bahaging iyon ng katawan.
Unti-unting nararamdaman ng artista ang kumpiyansa ng kamay na may hawak ng lapis.
Upang mabilis na makabisado ang imahe ng katawan ng tao at ang mga tampok nito, kailangan mong maunawaan kung ano ang mga anggulo. Ang pinakakaraniwan sa mga ito ay ang mga sumusunod:
| anggulo | Paglalarawan |
| Profile | Makikita sa larawan ang isang bahagi ng katawan ng tao. |
| Kalahating liko | Naka tatlong quarter ang mukha ng subject. Ito ay isa sa mga kumplikadong pananaw ng pagguhit, na mayroong maraming mga pagpipilian para sa paghahatid ng mga tampok ng mukha. |
| Buong mukha | Ang taong nasa posisyon na ito ay nakaharap sa madla at ang kanyang katawan ay simetriko na may kaugnayan sa artist. |
Kapag lumilikha ng isang sketch, ang artist ay kumikilos mula sa memorya at samakatuwid ay mas mahusay na gumawa ng maraming iba't ibang mga anggulo ng hinaharap na larawan upang mas malinaw na isipin ang mukha sa lahat ng mga detalye nito. Pagkatapos nito, maaari mong iguhit ang bawat detalye ng katawan mula sa memorya, na parang nakikilala ang mga tampok nito at inilalagay ito sa isip sa papel.
Ang mga tampok ng istraktura ng isang tao ay mahalaga alinsunod sa kanyang:
- sahig;
- paglago;
- uri ng katawan.
Ang mga anatomical na pagkakaibang ito ay kailangang pagsama-samahin sa papel bago magpatuloy sa pag-sketch ng katawan ng tao gamit ang lapis.
Ang pangunahing bagay ay upang malaman upang mapanatili ang mga proporsyon. Gagawin nitong makatotohanan ang pagguhit.
Paano gumuhit ng silweta
Ang pagguhit ng mga silhouette ng mga tao ay nagsisimula sa pagkuha ng tama sa mga proporsyon.
Ang pagkakasunud-sunod ng naturang gawain ay ang mga sumusunod:
| Hindi. | entablado | Paglalarawan |
| 1 | Paglikha ng portrait skeleton | Ang sheet ay nahahati sa mga bahagi gamit ang mga linya. Kung ang isang tao ay nakatayo, magkakaroon ng mga 8 sa kanila, ngunit para sa isang nakaupo na larawan, 6 ay sapat na. Susunod, magsisimula ang paglikha ng isang diagram ng hinaharap na pagguhit. Ang pagpuno ng mga bahagi ay dapat gawin mula sa itaas hanggang sa ibaba tulad ng sumusunod:
Ang lahat ng mga nakaplanong bahagi ay dapat na konektado nang maayos upang hindi sila magmukhang isang hanay ng mga hiwalay na bahagi. Ang batayan (skeleton) ng isang tao ay lilitaw sa sheet. Pagkatapos nito, ang grid na may dibisyon sa mga segment ay maaaring mabura. Para sa mas tumpak na paghahati sa simula ng trabaho, maaari mong gamitin ang mga editor, halimbawa, Photoshop. Pagkatapos ng pag-print, maaaring ilagay ang blangko sa ilalim ng worksheet. Upang matiyak na ang mga proporsyon sa loob ng figure ay pinananatili, hindi mo kailangang agad na gumuhit ng isang malinaw na linya ng katawan. Maaari mong schematically ipahiwatig ang mga kalamnan at joints. Ang ganitong mga trick ay makakatulong upang gawing mas tumpak at proporsyonal ang figure ng isang tao. |
| 2 | Detalyadong pagguhit | Sa yugtong ito, ang lahat ng naunang nilikha na bahagi ng katawan ay konektado kasama ng isang makinis na linya.
Idagdag sa itaas:
|
Upang magkaroon ng mga kasanayan sa pagguhit, kailangan mo hindi lamang sa patuloy na pagsasanay, kundi pati na rin upang bumili ng magagandang lapis. Dumating sila sa iba't ibang antas ng lambot. Ang isang espesyal na sukat ng gradasyon ay tutulong sa iyo na maunawaan kung alin ang angkop.
Sa interpretasyong European ito ay ang mga sumusunod:
- B – nangangahulugang malambot;
- H - mahirap;
- HB – medium o hard-soft.
Ang numero sa harap ng titik ay nagpapahiwatig ng antas ng lambot o tigas.
Para sa mga guhit na lapis, kadalasang ginagamit ang isang medium na lapis (HB). Gumagawa ito ng mga linya nang perpekto, nagbubura nang maayos at nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga shadow accent.
Bilang karagdagan, ang artist ay dapat na mapagmasid at patuloy na panoorin kung paano gumagalaw o umupo ang mga tao.
Mga panuntunan para sa paglalarawan ng mga simpleng poses
Ang mga silweta ng mga tao para sa pagguhit ay maaaring gawin sa iba't ibang posisyon. Ang pagpapakintab sa kanila ay nangangailangan ng pagtitiyaga at regular na pagsasanay. Sila ay magbibigay-daan sa iyo upang bumuo ng isang mekanikal na kahulugan ng scaling at makakuha ng isang larawan na may isang proporsyonal na imahe.
Ang mga sketch ng mga portrait ng mga tao sa lapis, na nilikha sa iba't ibang mga poses, ay nakakatulong hindi lamang upang gumuhit ng mga de-kalidad na sketch, kundi pati na rin ang mga ganap na portrait. Pagkatapos nito, mas madaling gumuhit ng isang tao sa anumang posisyon, halimbawa, kapag siya ay nakaupo, naglalakad o tumatakbo.
Sa posisyong nakaupo
Ang ganitong uri ng trabaho ay nangangailangan ng tamang pamamahagi ng lahat ng bahagi ng katawan sa pagguhit. Mas mainam na magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga portrait na inilalarawan sa mga litrato o maghanap ng isang modelo na sumasang-ayon na umupo sa tabi mo.
Ang posisyon ng pag-upo ay dapat ihatid ang dinamika ng mga nilalayon na paggalaw ng tao, at hindi gawin siyang isang frozen na manika. Ang posisyon ng mga kamay ay mahalaga sa bagay na ito: hindi sila dapat itago sa likod.
Ang ulo at katawan ay dapat ding natural na nakaposisyon. Kung ang ulo ay nakabukas, ito ay nagpapahiwatig ng isang libreng pagliko ng ulo at katawan, at hindi isang kumplikadong liko na may baluktot na leeg at isang awkward na posisyon ng katawan.
Mga kumplikadong posisyon
Tutulungan ka ng pagsasanay na pag-aralan ang panlabas na bahagi ng katawan ng tao. Para sa pagsasanay, maaari mong gamitin ang mga aralin ng mga gymnast o mananayaw na gumagamit ng magagandang poses sa kanilang trabaho.
Ang pangunahing kahirapan sa gayong mga imahe ay hindi lamang tama ang mga poses, ngunit mayroon ding pakiramdam ng paggalaw sa larawan. Magiging mahirap at imposibleng makamit ang ninanais na resulta sa unang pagkakataon. Sa paglipas ng panahon, ang artist ay bumuo ng isang kasanayan na makakatulong sa paglikha ng isang magandang larawan.
Gumagana sketch
Ang mga silweta ng mga tao para sa pagguhit ay maaaring gawin mula sa ilang magkakasunod na yugto:
- Gumawa ng komposisyon. Ang format ng pagguhit (vertical, horizontal) ay depende sa pose na pinili upang lumikha ng imahe.
- Piliin ang sukat ng pagpipinta ayon sa format. Para sa isang mas malaking disenyo, kailangan mo ng canvas na sapat ang laki upang hindi ito maramdamang naiipit ito sa isang masikip na espasyo. Kung mayroong masyadong maraming libreng espasyo, ang mukha ay mawawala at lumilitaw na masyadong maliit.
- Bigyang-pansin ang bawat naka-highlight na bahagi ng katawan.
Ulo at mukha
Upang maiwasan ang pagkalito, inirerekomenda na italaga ang bawat segment na may mga numero.
Kapag nag-sketch ng ulo, kailangan mong sundin ang mga alituntuning ito at pagkakasunud-sunod:
- Isinasaalang-alang na ang ulo ay katulad ng isang itlog, ang isang baguhan na artist ay maaaring gumuhit ng isang hugis-itlog. Maaaring hindi ito perpekto, dahil ito ay isang sketch lamang.
- Paliitin nang kaunti ang ibaba upang lumikha ng baba. Ang hugis nito ay depende sa napiling modelo. Maaari itong bahagyang parisukat, bilugan o pinahaba.
- Upang gawing simetriko ang imahe, gumuhit ng halos hindi kapansin-pansing linya sa gitna ng mukha. Hahatiin nito ang katawan sa kanan at kaliwang bahagi.
- Gumuhit ng isang linya para sa mga mata, na matatagpuan sa itaas ng gitna ng nilikha na hugis-itlog. Gagawin nitong posible na gawin ang mga mata sa nais na antas at pinakamainam na laki.
Sa gawaing ito ay hindi na kailangang malinaw na balangkasin ang mga tampok ng mukha. Kakailanganin mo lamang ang mga linya ng eskematiko ng kanilang lokasyon. Ang buhok ay maaari ding ipakita bilang isang solong masa, nang hindi nagdedetalye ng hairstyle.
leeg
Ang leeg ay nagpapakita ng mga tampok ng istraktura at karakter ng isang tao. Ang pag-ikot ay maaaring mag-iba depende sa pose ng modelo, ngunit mahalagang tandaan na ang kapal ng leeg ay dapat na mas mababa kaysa sa laki ng ulo.
Halimbawa:
- Sa isang guhit na kinuha mula sa harap, ang leeg ay palaging tuwid, maayos na dumadaloy sa linya ng mga balikat. Upang makamit ang pagiging maaasahan, maaari mong i-highlight ang lugar ng collarbone at tendon;
- Sa larawan sa profile, ang linya ng leeg ay nagsisimula mula sa gitna ng panga. Ang harap na bahagi ay bumababa at napupunta sa leeg, at ang likod na bahagi ay mula sa likod ng ulo na may bahagyang liko;
- Ang leeg ng lalaki ay mas matipuno at mas malawak kaysa sa manipis na leeg ng babae. Sa gitna, nakadiin ang Adam's apple ng lalaki.
Lugar ng balikat
Ang balikat ay dapat na bilugan sa hugis, ngunit hindi isang solidong hugis-itlog. Hindi ito dapat masyadong matalim o masyadong sloping. Ang parameter na ito ay depende sa modelo o sa artist.
Torso at pelvic area
Ang mga bahagi ng katawan na ito ay ibang-iba sa mga lalaki at babae, kaya kailangang hiwalay na talakayin ang pagguhit ng bawat uri. Pinapayuhan muna ng mga eksperto ang pag-aaral na gumuhit ng katawan ng isang babae, na maraming kurba, at pagkatapos lamang magsimulang pag-aralan ang katawan ng lalaki.
Ang paggawa ng isang modelo ng isang babaeng katawan ay mas mahirap at kakailanganin mo ng higit sa isang sheet ng papel upang makabisado ang sining na ito.
Ang dibdib ng isang babae ay nagsisimula halos sa linya ng mga balikat. Ang dibdib ay iginuhit kaagad pagkatapos ng linya ng balikat. Maaari itong maibalangkas sa eskematiko, na iniiwan ang pagguhit hanggang sa susunod na yugto.
Ang isa pang tampok ng pangangatawan ng kababaihan ay ang kanilang makitid na baywang. Ang pangunahing bagay dito ay hindi labis na labis, upang ang baywang ay hindi lumabas na hindi makatotohanang makitid. Maaari mo lamang ipakita ang magandang kurba at magpatuloy sa pagguhit ng pelvis. Sa mga babae, kadalasan ay may bilog na hugis.
Ang katawan ng lalaki ay may tatsulok na pagsasaayos. Ang mga malalawak na balikat ay lumiit sa 2 linya patungo sa pelvis. Kapag naiguhit mo na ang gayong tatsulok, maaari mo itong gamitin bilang base. Sa ibang pagkakataon, maaari mong balangkasin ang mga balikat nang mas tumpak. Ang dibdib ng lalaki ay mas malapad kaysa sa babae, at ang kanyang balakang ay makitid at hindi masyadong bilog. Gayunpaman, ito mismo ang magbibigay-diin sa prinsipyo ng panlalaki.
Mga kamay
Ang mga nagsisimulang artista ay kadalasang nagkakamali kapag gumagawa ng mga kamay. Ang mga bisig at palad ng kanilang mga modelo ay hindi katimbang sa natitirang bahagi ng imahe.
Upang maiwasan ang mga pagkakamali, kinakailangan na sumunod sa mga sumusunod na rekomendasyon tungkol sa:
- mga kamay. Dapat silang magkaroon ng isang tiyak na kaluwagan. Ang pagsasaayos nito ay tinutukoy ng presensya at dami ng mga kalamnan. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga kamay ng iba't ibang tao, mauunawaan mo kung paano iguhit ang mga ito nang tama. Ang babae ay magkakaroon ng kaunting mga kalamnan at samakatuwid ay posible na lumikha ng isang halos makinis na linya nang walang anumang mga bumps;
- uri at sukat ng mga palad. Ang mga proporsyon ng mga palad ay tumutugma sa laki ng mukha na may kaugnayan sa katawan. Una, kailangan mong gumuhit ng 2 mga parisukat, pagkatapos ay sa loob ng mga ito, markahan ang hugis ng mga guwantes, at mula doon iguhit ang mga daliri at kamay. Sa una ay ibababa ito nang walang paggalaw. Kapag na-master na ang pose na ito, dapat kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga dynamic na poses.
Ang mga sketch ng mga kamay ay nagpapahintulot sa iyo na bigyan ang imahe ng kinakailangang emosyonal na pag-igting.
Mga binti
Ito ang huling yugto ng sketching. Nagsisimula ito sa linya ng balakang. Kapag ang isang tao ay nakaposisyon sa profile, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa puwit at sa gitna ng likod ng hita.
Ang bahaging ito ng babaeng katawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ikot at makinis na mga paglipat, kaya hindi mo dapat iguhit ang mga binti nang tuwid bilang mga stick. Gagawin nilang hindi natural ang portrait.
Sa tuhod ang mga binti ay magkakasama at pagkatapos ay muling maghiwalay nang bahagya, na ginagawang masigla ang silweta. Kapag lumilikha ng sketch, ang mga paa ay ipinahiwatig sa eskematiko bilang 2 hugis-itlog o tatsulok na bahagi.
Damit at accessories
Hindi lamang mga artista, kundi pati na rin ang mga fashion designer ay natututong gumuhit ng mga tao. Mahalaga para sa kanila na ipakita ang sangkap mula sa lahat ng panig sa simula sa mga sketch at silhouette.. Para dito, hindi sila dapat patag, tulad ng katawan ng tao mismo.
Upang magtrabaho kakailanganin mo ang isang matigas na lapis na hindi nag-iiwan ng mga marka kapag nabura. Pagkatapos nito, ang natapos na sketch ay magiging natural. Mahalaga rin ang pose ng modelo: sa paggalaw lamang maipapakita ang sangkap sa lahat ng kaluwalhatian nito.
Mas mainam na simulan ang pagguhit ng mga damit mula sa gilid. Ang mga gilid ng tela ay laging nakadikit sa balat. Ang hem ay matatagpuan sa kwelyo, manggas, baywang at balakang. Hindi ito maaaring iguhit bilang isang tuwid na linya, dahil ang mga damit ay dapat magkasya sa modelo, at samakatuwid ay sundin ang mga contours ng kanyang katawan. Ang direksyon ng linya ng tabas ay nakasalalay sa paggalaw ng bahagi ng katawan kung saan ito isinusuot.
Ang pagguhit ng sketch ay binubuo ng ilang mga yugto:
| Hindi. | entablado | Paglalarawan |
| 1 | Pagguhit ng mga damit | Kapag lumilikha ng damit o suit, kailangan mong isaalang-alang kung ano ang dapat na nasa pagguhit. Ang imahe ay kailangang pag-isipan nang maaga, kabilang ang mga maliliit na detalye at mga stroke. Ang isang damit o terno ay dapat sumunod sa mga kurba ng katawan ng isang tao at sa anumang kaso ay dapat na tuwid na parang nasa isang sabitan. |
| 2 | Paglikha ng imahe ng tao | Ang mga propesyonal na taga-disenyo ay direktang gumuhit ng kanilang mga sketch sa modelo, at bihira nilang obserbahan ang mga proporsyon. Ngunit sila ay mga artista na ang pangunahing layunin ay upang ipakita ang kasuotan, hindi ang kagandahan ng katawan ng tao, kaya ang kanilang mga modelo ng mga tao ay madalas na tinatawag na stylized. Hindi nila kailangang pag-aralan nang detalyado ang istraktura ng katawan ng tao at ang proporsyonalidad ng kanyang katawan. Ito ay sapat na upang balangkasin ang silweta na may ilang mga linya, at ilagay ang damit sa natatanging frame na ito.
Ang hakbang-hakbang na pagguhit para sa mga baguhan na artist ay dapat na ang mga sumusunod:
|
| 3 | Pagguhit ng mga damit sa ibabaw ng ginawang modelo | Matapos lumikha ng silweta ng pigura, ang taga-disenyo ay maaaring magsimulang gumuhit ng mga damit dito. Ito ay palamutihan ang isang hindi masyadong kaakit-akit na imahe at gawin itong mas masigla. Ang pangunahing bagay dito ay ang damit, at ang modelo ay gumaganap ng isang sumusuportang papel. Sa mundo ng industriya ng fashion, ang lahat ng mga bagong modelo ay unang mukhang mga sketch na iginuhit ng kamay, na sa kalaunan ay binibigyang buhay. Kapag lumitaw ang isang sketch, ang isang figure ay iginuhit kasama nito, kung saan ito sinubukan, upang maunawaan kung ano ang magiging hitsura nito kapag ito ay natahi mula sa hiwa na materyal. Upang gawin ito, sapat na upang italaga ang isang eskematiko na imahe bilang isang canvas para sa mga bagong damit, pantalon, amerikana at blusa. Tutulungan ka ng larawang ito na maunawaan kung anong mga detalye ang maaaring palamutihan ang iyong mga damit sa pamamagitan ng pagpili ng tamang opsyon para sa mga frills, ruffles, mga pindutan at mga tahi. |
| 4 | Pagguhit ng mga damit at accessories | Kapag handa na ang base, maaari mong simulan ang pagguhit ng produkto nang detalyado. Maaari mong piliin hindi lamang ang materyal, kulay at mga detalye ng pagtatapos, kundi pati na rin ang pattern dito. Gagawin nitong moderno at maganda ang modelo. Upang lumikha ng iyong sariling linya, mas mahusay na makabuo ng mga orihinal na detalye na makikita lamang sa koleksyong ito. Ang mga sariwang ideya ay magbibigay-daan sa iyo na pagsamahin ang mga bagay sa isang koleksyon, na lumilikha ng isang natatanging istilo. Upang makamit ito, ang isang fashion designer ay dapat palaging nasa gitna ng mga uso sa fashion, ngunit sa parehong oras ay may sariling mga malikhaing ideya na nagpapaiba sa kanya mula sa iba. |
Ang mga sketch ay dapat gawin nang may kumpiyansa na mga paggalaw ng lapis. Ito ay i-highlight ang katapangan ng may-akda at ipakita ang koleksyon mula sa pinakakapaki-pakinabang na bahagi nito.
Upang gawin ito, ang lahat ng mga fold at bends sa mga tamang lugar ay dapat na maingat na iguguhit. Pagkatapos ay magkakasya sila sa iyong baywang, balikat, balakang at braso na parang sa katotohanan. Magagawa ito mula sa memorya, muling nililikha ang paggalaw ng isang buhay na tao.
Ang pag-aaral na gumuhit ng mga silhouette ng mga tao ay hindi madali, ngunit kung gusto mo, makakamit mo ang magagandang resulta. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan ang tungkol sa mga proporsyon, ang mga kakaibang katangian ng pagtatayo ng mga indibidwal na organo at magsanay nang higit pa.
Video sa paksa: mga silhouette ng mga tao para sa pagguhit
Paano gumuhit ng mga silhouette ng mga tao: