Ang mga sketch ay ginagamit ng mga artist at designer. Tinutulungan ka nilang mabilis na ilarawan ang mga eksena, bagay, at kaisipan gamit ang lapis. Ang ilan ay gumuhit ng kung ano ang nakikita nila sa harap nila, ang iba ay gumuhit ng mga ideya na pumasok sa isip. Ang ganitong mga imahe ay maaaring maging batayan para sa isang kumpletong gawa ng sining.
Ano ang sketching
Ang sketching ay isang sining mabilis na pagguhit. Ang paglikha ng mga imahe ay nangangailangan ng kaunting oras at pagsisikap, at ang mga tool na ginamit ay hindi kumplikado. Kadalasan, sapat na ang isang maliit na piraso ng papel at isang simpleng lapis.
Ang mga sketch ay mga simpleng guhit na maaaring gawin:
- ilang linya;
- simpleng geometric na hugis;
- text.
Ang sketching ay ang pinakamabilis na pagguhit, naa-access kahit na sa mga nakalimutan kung paano humawak ng lapis. Bilang karagdagan sa kagandahan, ang mga naturang larawan ay nagsisilbi rin ng mga praktikal na function.
Ginagamit ang mga ito para sa:
- paggawa ng mga plano;
- pagkuha ng mga tala sa mga lektura;
- pagsulat ng mga recipe;
- pagre-record ng mga emosyon mula sa isang pelikulang napanood mo, isang librong nabasa mo, o isa pang gawa ng sining.
Mga tool at materyales
Maaaring malikha ang mga sketch sa iba't ibang lugar:
- Mga bahay;
- sa kalye;
- sa mga pampublikong catering establishments;
- sa mga kumperensya;
- sa mga institusyong pang-edukasyon.
Ang mga ito ay madalas na iginuhit habang naglalakbay, kaya ang mga tool para sa paglikha ng mga ito ay dapat na simple at naa-access anumang oras.
Upang bumuo ng mga kinakailangang kasanayan sa sketching, ito ay sapat na:
- simpleng lapis;
- payak na papel;
- bolpen.
Hindi palaging kinakailangan na bumili ng isang mamahaling canvas: ang papel na binili para sa maraming pera ay magkakaroon ng negatibong sikolohikal na epekto sa artist. Ang kanyang imahinasyon ay mapipigilan, na nauugnay sa umuusbong na takot na masira ang isang mamahaling papel. Sa huli, kakailanganin mong gumuhit sa paraang hindi pinapayagan ang kaunting pagkakamali, ngunit mas mahusay na matuto mula sa mga pagkakamali.
Mayroong ilang mga diskarte para sa paglikha ng mga sketch at ang pagkakaroon ng ilang mga materyales at tool. Ang mga marker at watercolor ay gumagana nang maayos sa makapal na papel, habang ang mga lapis ay pinakamahusay na gumagana sa makinis na papel.
Ang mga sketch para sa pagkopya gamit ang isang lapis ay nangangailangan ng mga sumusunod na tool:
| materyal | Paglalarawan |
| Papel | Inirerekomenda ang isang maliit na notebook na tinatawag na sketchbook. Gawa ito sa magandang papel at may makapal na takip. Tamang-tama ang sukat nito para dalhin at gamitin ito kapag kinakailangan. |
| Mga simpleng lapis | Dapat kang pumili ng mga tool na may malambot na lead, na may halagang 2B o 3B. Ang mga kulay at mekanikal na lapis ay katanggap-tanggap para sa trabaho. |
| Felt-tip pen at marker | Maaari silang para sa mga bata o para sa mga opisina. Ang mga ito ay maaari ding maging espesyal na water-soluble watercolor marker. |
| Watercolor na pintura | Pinapayagan ka nitong punan ang ilang mga lugar ng pagguhit at bigyang-diin ang ilang mga elemento. Madalas na ginagamit upang lumikha ng ganap, may kulay na mga sketch na pagpipinta. |
| Pambura | Ito ay dinisenyo upang alisin ang mga hindi kinakailangang linya na iginuhit gamit ang isang simpleng lapis. Gayunpaman, hindi ito kailangan ng mga nagsisimula, dahil ang pangunahing bagay sa isang sketch ay hindi ang kagandahan ng pagguhit o kung gaano ito iguguhit nang tama, ngunit ang bilis ng paglikha nito. Kung mas mabilis kang makapag-sketch, mas maganda, kaya hindi mo na kailangan ng pambura dito. |
Mga diskarte sa pag-sketch
Noong nakaraan, ang sketching ay tumagal ng kaunting oras at ang nagresultang pagguhit ay naghatid ng pangkalahatang ideya. Pagkatapos, nabuo ang sketching sa maraming iba't ibang direksyon, na ginagamit sa iba't ibang larangan. Halimbawa, ang isang sketch na ilustrasyon ay isang ganap na larawan na tumatagal ng 2-3 oras upang gumuhit.
Ang mga sketch para sa pagkopya gamit ang isang lapis ay maaaring gawin sa sumusunod na genre:
| Genre | Paglalarawan |
| Paglalakbay | Ito ay mga sketch sa daan, na ipinakita sa anyo ng mga sketch at mapa. Ang pangunahing tampok ng mga sketch ng genre na ito ay naihatid nila ang kapaligiran ng paglalakbay nang maayos. |
| Industrial sketching | Kabilang dito ang mga guhit ng iba't ibang kagamitan at nakapalibot na mga bagay, pati na rin ang mga maliliwanag na ideya sa larangan ng disenyong pang-industriya. Halimbawa, maaaring ito ay isang pagguhit ng isang mobile phone. |
| Interior sketching | Madalas itong ginagamit sa gawain ng mga taga-disenyo. Para magawa ito, nag-sketch sila ng isang pinasimpleng interior design sa isang notebook, na tumutulong sa kanila na lumikha ng palamuti at pag-isipan ito ng mabuti. |
| Floral sketching | Angkop para sa mga dekorador at florist. Ang isang imahe ng isang bulaklak o isang buong komposisyon ng ilang mga bulaklak ay isang floral sketch. |
| Urban sketch | Ang mga nasabing sketch ay magsasama ng mga sketch ng mga istrukturang arkitektura at mga kalye. |
| Mga guhit sa fashion | Ito ay mga sketch ng mga gamit sa wardrobe, sapatos at pampaganda. Kasama rin dito ang mga sketch ng mga larawan ng modelo. |
| I-sketch ang portrait | Upang gawin ito, maaari mong mabilis na iguhit ang mukha ng isang tao sa isang notebook. Pagkatapos, iwanan ang drawing kung ano ito o pinuhin ito at gawin itong isang ganap na portrait. |
| Sketchnoting | Ang pamamaraan na ito ay kadalasang ginagamit ng mga mag-aaral sa unibersidad. Ang ideya ay markahan ng mga mag-aaral ang pinakamahalagang sandali ng mga lektura at presentasyon sa isang kuwaderno. |
Ang mga pangunahing elemento ng sketch ay:
- mga linya;
- puntos;
- ang pinakasimpleng geometric figure.
Upang gawing kumplikado ang mga guhit at mapabuti ang kanilang kalidad, maaari mong ilapat ang mga sumusunod na patakaran:
- Ang imahe ng mga bagay ay dapat sumunod sa mga batas ng pananaw. Halimbawa, ang isang puno na matatagpuan sa malayo mula sa viewer ay dapat na mas maliit kaysa sa isang puno na matatagpuan mas malapit. Ang background ay madalas na nawawala sa isang maliwanag na fog. Alam din ng mga propesyonal na artista na ang mga bagay ay kumukuha ng isang mala-bughaw na kulay habang sila ay lumalayo.
- Upang mas mahusay na maihatid ang hugis ng isang bagay, kinakailangan na gumamit ng mga diskarte batay sa chiaroscuro sa iyong trabaho. May liwanag sa papel bago simulan ng artista ang kanyang trabaho. Ang gawain ay alisin ang liwanag at lumikha ng anino. Hindi lamang ang hugis ng isang bagay, kundi pati na rin ang espasyo nito ay tinutukoy ng anino nito.
- Upang punan ang pagguhit, ginagamit ang mga pamamaraan ng pagpisa at pagtatabing. Kapag nagtatabing, ang mga linya ng iba't ibang kapal ay inilalapat. Ang mga ito ay matatagpuan sa isang distansya mula sa bawat isa.
Ang hugis ng mga linya ay maaaring magkakaiba: hindi lahat ng mga ito ay kailangang tuwid. Bukod dito, maaari silang mag-intersect o mag-overlap sa isa't isa. Upang makamit ang isang mas malambot na paglipat ng kulay, ang mga inilapat na stroke ay maaari lamang na lilim sa ibabaw.
Madali at magagandang sketch para sa pagkopya sa isang sketchbook hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula
Dapat kang matutong gumuhit ng mga sketch mula sa pinakasimpleng mga bagay. Ang mga ito ay maaaring mga parihaba, bilog, tatsulok. Mahalagang subaybayan ang kalidad ng mga linya. Kailangan mo ring tingnang mabuti ang mga bagay na napagpasyahan mong iguhit.
Kinakailangang subukang ilipat ang mga ito sa papel habang tumitingin sila sa katotohanan.
Pagdating ng oras upang gumuhit ng mga kumplikadong bagay, kailangan nilang hatiin sa mas simpleng mga bahagi. Halimbawa, magiging mas madaling ilarawan ang isang kotse kung akala mo ito bilang isang bagay na binubuo ng ilang mga parihaba at mga oval.
Dapat kang laging may dalang notebook at lapis. Sa kasong ito, maaari kang magsanay sa anumang maginhawang oras.
Mga produkto
Ang mga sketch na pinagsama ng tema ng "mga produkto" ay medyo sikat ngayon. Kung ang artista ay isang baguhan, mas mahusay na magsimula sa pagguhit ng mga prutas at gulay. Ang pangunahing bentahe ng mga produktong ito ay mayroon silang mga simpleng hugis at mas madaling masubaybayan ang paglalagay ng liwanag at anino sa kanila.
Upang magsimula, mas mahusay na pumili ng 1-2 bagay, halimbawa, 2 mansanas o 2 iba't ibang prutas. Kapag nakakuha ka ng tiwala sa iyong mga kakayahan, maaari mong gawing mas iba-iba ang iyong mga guhit at lumikha ng mga pinggan sa papel na binubuo ng maraming sangkap.
Ang mga yugto ng paglikha ng naturang mga guhit ay ang mga sumusunod:
| entablado | Paglalarawan |
| Pagpili ng isang recipe | Dito nagsisimula ang pagguhit ng isang culinary masterpiece. Ang ilang mga pagkain ay mas maganda kapag niluto, habang ang iba ay mas maganda kapag sila ay mga sangkap lamang.
Gayundin, sa ilang mga kaso, kinakailangang mag-isip tungkol sa plato kung saan ihahain ang ulam. |
| Pagpili ng kulay | Karaniwan ang epekto ng isang disenyo ay nakabatay sa relasyon sa pagitan ng 2 o 3 kulay. Halimbawa, para sa ratatouille kailangan mong pumili ng berde, lila at pula. |
| Pagpili ng Pamagat | 
Sa paksang ito, mahalaga ito dahil dinadala nito ang kahulugan ng pagpipinta sa isang bagong antas. Ito ay nagiging inilapat at gumagana. |
Mga gamit sa bahay
Kadalasan, mas gusto ng mga mahilig gumuhit na ilarawan sa papel ang ilan sa mga pang-araw-araw na bagay na nakapaligid sa kanila. Isa sa mga simple ay isang kutsara.
Upang gumuhit ng isang kahoy na bersyon na kailangan mo:
- Gumawa ng sketch. Ang mga linya ay dapat na magaan, hindi mo kailangang pindutin nang husto ang lapis.
- Iguhit ang hugis ng kutsara. Dito kakailanganin mong balangkasin ang hugis ng anino. Depende ito sa direksyon ng liwanag at kung gaano kalayo ang bagay mula sa pinagmulan.
- Magdagdag ng tono sa pagguhit. Ang patayong gilid ng kutsara ay may kulay, kaya dapat itong gawing mas madilim.
- Magdagdag ng contrast. Mahalagang tandaan na ang kutsara ay gawa sa kahoy, kaya dapat ay walang liwanag na nakasisilaw dito.
Upang gumuhit ng isang plato dapat mong:
- Gumuhit ng 2 intersecting lines. Ang pahalang na linya ay ang diameter ng pinggan, at ang patayong linya ay ang pagbubukas nito.
- Iguhit ang ibaba sa parehong paraan.
- Balangkas ang hugis ng ulam.
- Magpatuloy sa pagguhit ng kulot na gilid, habang minarkahan ang mga anino.
Mga Landscape
Karaniwang ginagamit ang mga landscape sketch sa Travel sketch. Ang pangunahing gawain ng artist ay upang mabilis na makuha ang larawan na nagbubukas sa mata.
Kapag gumuhit ng isang landscape, ang diin ay dapat sa pangkalahatang komposisyon, at hindi na kailangang pinuhin ang mga elemento. Ang pangunahing bagay ay ang mga ito ay nakikilala, ngunit hindi kinakailangan na iguhit ang mga ito.
Sa pagguhit, bilang panuntunan, ang lahat ng mga pangunahing pamamaraan ay ginagamit:
- pagpisa;
- paghahagis ng anino;
- mga halftone.
Ang isang simpleng lapis ay pinakaangkop para sa pagkumpleto ng trabaho. Ang resulta ay isang tapos na larawan.
Anime
Ang pangunahing tampok ng estilo ng anime ay maliliit na labi at malalaking mata.
Upang ilarawan ang isang cute na batang babae dapat mong:
- Magsimula sa isang sketch. Upang gawin ito, gumuhit ng 1 patayong linya at 2 pahalang na linya. Ang ulo ay matatagpuan dito.
- Balangkas ang mga linya na may isang hugis-itlog, paliitin ito sa ibaba.
- Gumuhit ng ilang manipis na guhit sa kanang bahagi. Ito ay magiging buhok.
- Iguhit ang leeg mula sa balangkas ng ulo. Kasabay nito, maaari mong balangkasin ang neckline ng T-shirt, pati na rin ang mga contour ng mga balikat at mga braso na lumalabas sa mga manggas.
- Pumunta sa mga detalye ng hairstyle. Iguhit ang mga bangs gamit ang mga pinahabang tatsulok. Mas mainam na subukang ilagay ang mga strands na mas malapit sa bawat isa. Maaari kang magdagdag ng isang dekorasyon sa anyo ng isang busog, ang hugis nito ay maaaring maging napaka-simple.
- Magpatuloy sa disenyo ng mukha. Dapat mayroong malalaking oval sa itaas. Ito ang magiging mga mata. Ang itaas na bahagi ay dapat na naka-highlight sa pamamagitan ng pagpindot nang husto sa lapis. Makakakuha ka ng pilikmata.
- Magdagdag ng mga mag-aaral, na nag-iiwan ng mga highlight sa kanila.
- Ang ilong ay maaaring markahan ng isang tuldok, at ang bibig ay maaaring katawanin ng isang pares ng mga maikling linya.
Mga katawan at pose
Ang mga sketch para sa pagkopya ng lapis, batay sa mga pose ng tao, ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na dapat na malinaw na makita ng artist ang lahat ng mga detalye at mga paa.
Ang gawain ng pagguhit ng isang pigura ng tao ay isinasagawa sa mga sumusunod na yugto:
| entablado | Paglalarawan |
| Pagpili ng posisyon | Mahalagang maingat na pag-aralan ang katawan ng tao upang walang mga problema sa mga proporsyon. Ang mga karaniwang anggulo ay ginagamit para sa pagsasanay. Ito ay maaaring isang buong mukha, profile o kalahating pagliko. Una, ang mga imahe ay ginagamit para sa pagkopya, at pagkatapos ay dapat kang magpatuloy sa pagguhit mula sa memorya. Huwag tumigil sa isang pose lang. |
| Pagtukoy ng mga proporsyon | Dapat laging tandaan ang "7-head rule" na pamilyar sa mga artist. Ang kakanyahan nito ay ang taas ng isang tao ay palaging katumbas ng 7 ng kanyang mga ulo. |
| Pagguhit ng ulo | Mahalagang tandaan na ang hugis nito ay dapat na kahawig ng isang itlog. Para sa mga nagsisimula, mas mahusay na gumuhit ng isang regular na hugis-itlog. Upang ipamahagi ang mga elemento ng mukha nang simetriko, gumuhit ng patayong linya sa gitna. Susunod, kakailanganin mo ang isang pahalang na linya. Ito ay kinakailangan upang matukoy ang lokasyon ng mga mata.
|
| Sketch ng leeg | Dapat itong gawin nang tama. Ang bagay ay na sa iba't ibang mga pose siya ay lumiliko nang iba.
Ang pangunahing tuntunin na dapat tandaan ay ang leeg ay hindi dapat mas makapal kaysa sa ulo. Kung ang isang lalaki ay iginuhit, ang leeg ay dapat na mas matipuno. |
| Pagguhit ng mga balikat | Dapat silang magkaroon ng isang bilog na hugis. Dito kailangan mo ring isaalang-alang ang kasarian ng pangunahing katangian ng pagguhit. Ang mga balikat ng lalaki ay dapat na mas malawak kaysa sa kanilang pelvis. Ang mga balikat ng kababaihan ay dapat na kapareho ng laki ng kanilang mga balakang. |
| Pagguhit ng torso at pelvis | Mas mainam na simulan ang pag-aaral mula sa babaeng katawan. Ang pelvis ng babae ay karaniwang bilugan ang hugis. Ang mga balakang ay dapat na naka-highlight upang bigyang-diin ang pagkababae.
Ang katawan ng lalaki ay kahawig ng isang parihaba na lumiit patungo sa balakang. |
| Pagguhit ng mga kamay | Mahalagang tandaan ang laki ng iyong mga palad at mayroon silang texture. Sa mga tuntunin ng proporsyonalidad, ang laki ng palad ay dapat tumugma sa laki ng mukha. |
| Pagguhit ng mga binti | Dapat kang magsimula sa balakang. Kung ang pagguhit ay nasa profile, kung gayon ang mga puwit ay dapat na naka-highlight. Mas bilugan ang balakang ng babae kaysa sa lalaki. |
Mga tao sa iba't ibang damit
Ang pagguhit ng isang tao sa mga damit ay mas madali kaysa wala sila, ngunit may mga paghihirap din dito. Mahalagang ihatid ang mga fold at texture ng mga bagay. Ang mga modelong lumalahok sa mga palabas sa fashion ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa paglalarawan ng mga damit sa isang tao. Magaling silang mag-pose.
Para sa pag-sketch ng mga damit, inirerekumenda na gumamit ng isang matigas na lapis. Sa ilang mga kaso, kapag nakikitungo sa isang naka-istilong sketch, maaaring maging kapaki-pakinabang na baguhin ang "7-head na panuntunan" sa "8-head na panuntunan." Ang ika-8 ulo sa kasong ito ay maaaring gamitin upang madagdagan ang haba ng mga binti.
Mahalagang bigyang-pansin ang mga detalye ng damit, halimbawa, kung ang modelo ay nakasuot ng checkered shirt, kinakailangan na gumuhit ng mga tseke. Ang parehong naaangkop sa iba't ibang mga accessories: kailangan nilang ilarawan upang ang imahe ay hindi mawala ang kagandahan nito.
Tattoo
Ang mga sketch para sa pagkopya gamit ang isang lapis ay maaaring nasa anyo ng mga tattoo sketch. Ang mga sketch at ideya ay maaaring iguhit gamit ang isang lapis sa isang piraso ng papel. Isa sa mga simpleng halimbawa ay isang espada na may ahas.
Upang ipakita ito kailangan mo:
- Iguhit ang mga pangunahing hugis ng mga bladed na armas. Magagawa ito sa ilang simpleng linya.
- Magpatuloy sa detalyadong pagguhit ng hawakan. Maaari itong kinakatawan ng ilang mga bilog na linya at pinalamutian ng isang bungo.
- Ilarawan ang isang ahas na nakapulupot sa isang espada. Upang gumuhit ng isang reptilya, kailangan mo munang balangkasin ang lokasyon nito. Ginagawa ito sa isang simpleng linya na bumabalot sa espada. Pagkatapos ay maaari kang gumuhit ng isang tabas sa linya. Magkakaroon ng ulo sa itaas.
- Iguhit ang katawan ng ahas nang detalyado.
Ang estilo ng swallow tattoo ay ginagawa sa mga sumusunod na hakbang:
- Gumuhit ng isang arko na magiging parehong hugis ng ulo at tiyan ng ibon.
- Iguhit ang tuka bilang isang tatsulok.
- Iguhit ang mga pakpak. Ang bawat isa sa kanila ay dapat na kinakatawan ng isang bilugan na linya sa itaas at isang bilang ng mga arced na linya sa ibaba.
- Iguhit ang buntot. Upang gawin ito, ito ay sapat na upang gumuhit ng ilang maayos na bilugan na mga linya.
- Iguhit ang mata bilang isang tuldok. Mayroong ilang mga pandekorasyon na linya sa paligid nito. Dapat ding may mga pandekorasyon na linya sa mga pakpak at buntot.
Ang pag-sketch ng lapis ay isang kasanayan na magiging kapaki-pakinabang sa mga espesyalista sa anumang larangan. Nakakatulong ang mga sketch upang maipahayag ang mga damdamin, iba't ibang ideya at impresyon sa papel. Ang mga arkitekto ay nagtatala ng mga sketch ng mga gusali sa hinaharap, ang mga mag-aaral sa unibersidad ay nakikita ang mga pangunahing ideya ng isang panayam, at ang mga tagapamahala ay maaaring gumamit ng mga sketch bilang isang tool kapag nagtatrabaho sa mga subordinates.
Video tungkol sa sketching
Mga sketch para sa pagkopya: