Japanese patchwork para sa mga nagsisimula. Hakbang-hakbang na mga diagram

Ang Japanese patchwork ay isang hindi pangkaraniwang anyo ng pagkamalikhain na nagbibigay-daan sa iyong magdagdag ng mga kawili-wiling detalye sa iyong tahanan o wardrobe nang walang gaanong gastos. Ito ay isang pamamaraan para sa paggawa ng hindi pangkaraniwang mga bagay na taga-disenyo mula sa mga scrap ng tela. Ang artikulo ay nagpatuloy upang pag-usapan ang tungkol sa mga detalye ng ganitong uri ng pagkamalikhain at kung paano pag-aralan ito mismo gamit ang mga step-by-step na diagram para sa mga nagsisimula.

Mga tampok ng pambansang sining ng tagpi-tagpi ng Hapon

Hindi tiyak kung saang bansa nagmula ang patchwork technique. Ang pinaka sinaunang mga bagay na ginawa mula sa mga patch ay natagpuan sa Egypt at mula pa noong 980 BC. e. Sa bawat bansa, ang tagpi-tagpi ay binuo ayon sa isang espesyal na pattern. Nalalapat din ito sa Japan. Sa pangkalahatan, ang pamamaraan ng tagpi-tagpi ng Hapon ay hindi pangunahing naiiba sa gawain ng mga masters mula sa ibang mga bansa.

Ngunit mayroong isang pangunahing tampok: ang pagkakaroon ng isang natatanging pagtatapos ng tahi sa trabaho. Tinawag itong "sashiko". Salamat sa tahi na ito, ang mga produkto ay nakikitang mas makapal. Ang pagbuburda ay ginagawa gamit ang paraan ng pasulong na karayom.

Ang pamamaraang ito ng paglikha ng mga tahi ay may mga sinaunang pinagmulan. Ngayon ito ay naging isang mahalagang bahagi ng iginagalang na mga tradisyon ng Hapon. Halimbawa, ang ilang tradisyonal na damit ay ginawa gamit ang pamamaraang ito sa loob ng ilang siglo.

Kahit sino ay maaaring makabisado ang paraan ng pagbuburda kung gusto nila. Ang pinakamahalagang bagay ay upang matiyak na ang mga tahi ay magkapareho ang haba at ang mga ito ay maayos hangga't maaari.

Nasa Japan na ang mga produktong tagpi-tagpi ay ginawang eksklusibo sa pamamagitan ng kamay. Ang mga lokal na manggagawa ay nagtitiwala na ito ang tanging paraan upang ang mga natapos na produkto ay makakuha ng isang "kaluluwa" at maaaring magdala ng biyaya at kaligayahan sa tahanan.

Lahat ng mga gawa ng Japanese needlewomen na gumagamit ng patchwork technique ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging sopistikado at pagka-orihinal. Kasabay nito, ang mga guhit at mga pattern ay lumalabas na bahagyang misteryoso. Ang mga katangiang ito sa mga bagay na gawa sa kamay ay lalo na pinahahalagahan ng mga kolektor mula sa buong mundo.

Mayroong isang bersyon na nagsimula ang tagpi-tagpi ng Hapon sa mga monastikong damit. Ang mga relihiyosong komunidad ay walang paraan upang makabili ng bagong damit at kinailangan nilang maghanap ng iba pang paraan upang mapahaba ang buhay ng kanilang mga kasuotan. Kapag lumitaw ang mga butas sa mga damit, sila ay natatakpan ng mga scrap at tinahi. Nang maglaon, nagsimula ring gamitin ng militar ang panlilinlang na ito.

Ang mga Hapon, na nakatira sa mga lungsod at may madaling pag-access sa mga tindahan ng damit, ay hindi tinanggap ang sining na ito sa loob ng mahabang panahon. May mga kinukutya pa nga siya. Ngunit nagbago ang sitwasyon nang tumama ang krisis. Pagkatapos ay hindi na makayanan ng mga pabrika ng lungsod ang kanilang gawain. Hindi na nila mabibigyan ang lahat ng sapat na dami ng damit.

Una sa lahat, nangyari ito dahil sa pagbabawal sa pagpasok ng mga tela mula China sa bansa. Samakatuwid, kinakailangan upang ayusin ang pananahi mula sa natirang materyal. Kaya, unti-unti, araw-araw, ang tagpi-tagpi ay naging isang pambansang tradisyon. Ngayon, ginusto din ng mga Hapon na hindi lamang ayusin ang kanilang mga damit, kundi pati na rin palamutihan ang mga ito sa proseso.

Mga natatanging katangian ng tagpi-tagpi ng Hapon

Japanese patchwork para sa mga nagsisimula (step-by-step na mga diagram ng diskarteng ito ay ipinakita pa sa artikulo) bilang karagdagan sa isang espesyal na tahi ay may isang bilang ng mga natatanging tampok.

ito:

• Kadalasan, ang mga tela ng sutla ay pinili para sa ganitong uri ng pagkamalikhain;
• kapag pinalamutian ang base, ang mga natural na tema ay pinili bilang pangunahing motif ng dekorasyon (madalas na mga bulaklak at dahon, mas madalas na mga hayop, bahay, tao);
• ang tradisyonal na tagpi-tagpi ay kahalili ng maliliit na tahi (ito ay kinakailangan upang ligtas na i-fasten ang mga layer ng tela nang magkasama at gawing mas mahusay ang kalidad ng item, pati na rin para sa dekorasyon);
• kung ang mga bulaklak at halaman ay inilalarawan, ito ay ginagawa gamit ang mga geometric na figure na may iba't ibang laki;
• para sa karagdagang dekorasyon ng mga produkto, iba't ibang mga detalye ang ginagamit - kuwintas, buto ng buto, palawit, tassel;
• maaaring malikha ang mga applique sa tela;
• Ang trabaho ay pinangungunahan ng natural (kalmado) na mga kulay at lilim.

Sinasabi nila tungkol sa mga manggagawang Hapones na hindi lamang sila nagtatahi ng "mga basahan", ngunit lumikha ng tunay na tatlong-dimensional, marangyang mga pagpipinta sa bawat item. Kung ito ay hindi isang silk base, kung gayon ito ay koton. Mas gusto ng mga craftswomen na pumili ng mga texture at naka-print na tela. Pinapayagan ka nitong magdagdag ng lakas ng tunog sa mga tahi.

Pansinin ng mga Hapones na ang tagpi-tagpi ay hindi lamang isang pagkakataon upang palamutihan ang iba't ibang mga item sa tela sa isang hindi pangkaraniwang paraan, ngunit isa ring mahusay na paraan upang makapagpahinga. Sa panahon ng proseso ng tagpi-tagping handicrafts, ang isang tao ay nakakarelaks, nagpapaalam sa kanyang mga iniisip, at maaari pang magnilay.

Mga Teknik at Tampok

Kung naghahanda ka nang tama: piliin ang pamamaraan, mga materyales, mga template, kung gayon ang gayong patchwork na karayom ​​ay hindi magiging napakahirap kahit para sa isang baguhan. Ang pangunahing bagay ay hindi magmadali sa proseso. Ang Japanese na bersyon ng tagpi-tagpi ay nagsasangkot ng isang sinusukat at mahinahon na diskarte sa trabaho. Kailangan mo ring subukan na isawsaw ang iyong sarili sa proseso hangga't maaari.

Sa pangkalahatan, ang pananahi ay nagsasangkot ng paglikha ng mga pattern sa isang tuluy-tuloy na paraan. Para dito, ang mga manggagawa ay gumagamit ng manipis, makinis na mga blangko na gawa sa kahoy. Ang mga kinakailangang contour ay inilapat sa kanila, at ang pattern ay pinutol na may mga grooves. Ang mga gilid ng mga kulay na tela ay nakatago sa mga resultang recesses. Bilang isang resulta, ang isang pre-conceived na disenyo ay nilikha.

Ang mga modernong needlewomen ay kadalasang gumagamit ng mga blangko ng bula sa halip na mga kahoy.

Poyagi

Ang hindi pangkaraniwang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng pagtahi ng mga layer ng tela nang magkasama gamit ang mga espesyal na tahi. Ang mga piraso ng materyal ay inilalagay sa ibabaw ng bawat isa, 2 piraso sa isang pagkakataon. at pagkatapos ay pinoproseso ang mga ito gamit ang mga thread. Maaari itong maging isang klasikong tuwid na tahi o isang pattern ng pantasiya. Pinapayagan na gumamit ng dalawang uri ng tela nang sabay-sabay. Ngunit ang tuktok na layer ay dapat na gawa sa sutla.

Yossegi

Japanese patchwork para sa mga nagsisimula (ang mga diagram ay naglalarawan ng sunud-sunod na mga yugto ng paglikha ng mga crafts) ay may kasamang iba't ibang mga diskarte. Isa sa mga pinaka-interesante sa kanila ay yosegiri. Ito ang proseso ng paglikha ng mga pattern at disenyo gamit ang mga maliliit na piraso ng mamahaling tela.

Ang pamamaraan ay lumitaw sa panahon kung kailan ang sutla ay naging hindi magagamit sa karamihan ng mga Hapones dahil sa mataas na halaga nito. Pagkatapos ay nagsimulang kunin ng mga manggagawa ang maliliit na piraso ng bihirang materyal at tahiin ang mga ito sa ibabaw ng mga produkto. Maya-maya, nagsimulang malikha ang orihinal na mga temang pattern at disenyo mula sa mga patch na ito. Bilang isang resulta, ang pamamaraan na ito ay pinili bilang isang hiwalay, independiyenteng isa sa tagpi-tagpi.

Sa isang pagkakataon, ang uso ay ginamit ng mga kababaihan upang iwasan ang pagbabawal sa pagsusuot ng mamahaling tela. Sa oras na iyon, ang base ng sangkap ay gawa sa ordinaryong koton, at ito ay pinalamutian lamang ng mga piraso ng sutla.

Mga aplikasyon

Kasama sa pamamaraang ito ang paglikha ng mga disenyo at pattern sa base ng tela gamit ang mga patch. Upang gawin ito, kinuha ang isang blangko, na inilalagay sa pangunahing canvas ng hinaharap na produkto. Kapag napili na ang isang angkop na lugar para dito, ang patch ay nakakabit na may pantay, maliliit na tahi.

Mahalagang piliin ang tamang tela para sa applique. Dapat silang magkaiba, ngunit hindi masyadong maliwanag. Halimbawa, isang kumbinasyon ng puti at mapusyaw na kayumanggi, kulay abo at berde.

Sashiko

Ito ay isang paraan ng pagbuburda ng pasulong na karayom. Ang resulta ay napaka hindi pangkaraniwang mga item ng taga-disenyo. Ang mga tahi sa pamamaraang ito ay puro pandekorasyon. Pinalamutian nila ang tela sa isang kawili-wiling paraan. Hindi kinakailangang gawing tuwid ang mga linya sa panahon ng proseso. Ito ay sapat na upang makamit ang mga ito upang maging parehong laki. Ito ang parameter kung saan nasuri ang propesyonalismo ng master.

Ang mga tela ay kinakailangang iproseso sa pamamagitan ng kamay. Ang mga makinang panahi ay hindi ginagamit sa proseso.

Dekorasyon ng futon

Ang disenyo ng mga Japanese mattress ay maaaring itangi bilang isang hiwalay na grupo. Ang mga Hapon ay hindi mahilig magtapon ng mga bagay na luma na. Mahalaga para sa kanila na bigyan ang isang item ng pangalawang buhay.

Samakatuwid, kapag ang takip ng futon ay napuputol, ito ay natatakpan ng maliliit na piraso ng tela. Bilang resulta, ang ilang mga kutson ay pinalamutian tulad ng mga tunay na pintura.

Yo-yo

Ang pamamaraan na ito ay gumagamit ng maliliit na scrap ng iba't ibang tela. Ang mga piraso ay dapat na parisukat o bilog. Ang mga bahagi ay maaaring gamitin sa iba't ibang paraan. Halimbawa, tahiin ang mga ito sa pangunahing tela bilang dekorasyon. O ikonekta ang mga ito kasama ng mga thread.

Ang pamamaraan na ito ay kadalasang ginagamit sa paggawa ng mga laruan. Ito ay napaka-maginhawa upang lumikha ng mga floral na dekorasyon para sa mga unan, damit, at bedspread mula sa parisukat o bilog na mga piraso ng tela. Angkop din ang mga ito para sa dekorasyon ng mga item gamit ang prinsipyo ng mosaic.

Japanese Patchwork Pattern para sa mga Nagsisimula

Ang mga step-by-step na pattern para sa Japanese patchwork (para sa mga baguhan o may karanasang craftsmen) ay mas madaling mahanap sa mga pampakay na magazine at libro. Ngunit maaari mo ring gawin ang mga ito sa iyong sarili. Sa proseso, kinakailangang isaalang-alang na ang pangunahing direksyon ng pananahi ay applique. Sa pagkalkula na ito sa isip, ang mga scheme ay nilikha nang nakapag-iisa.

Upang makapagsimula, kakailanganin mong lumikha ng blangko ng tela na magiging batayan. At maghanda din ng magkakaibang mga patch para sa pananahi sa itaas. Upang maputol ang nakaplanong produkto, kakailanganin mong gumamit ng mga template na may mga motif ng halaman o sa anyo ng mga geometric na hugis. Karaniwang ginagamit ang mga parisukat, bilog, trapezoid at arko.

Upang lumikha ng isang pattern, kinakailangan upang ayusin ang lahat ng mga detalye sa isang base ng tela nang maaga. Ito ay mga bahagi ng applique, lahat ng mga patch. Ang mga bahagi ay madaling ayusin at kumonekta sa isa't isa gamit ang maliliit na karayom. Mamaya sila ay tahiin ng kamay.

Mahalagang maayos na pumili ng mga lilim ng mga materyales. Ang mga tahi ay dapat gawin nang pantay at maayos. Pagkatapos ay malilikha ang isang pakiramdam ng malambot na mga hangganan ng mga detalye ng pagguhit, ang pangunahing tabas nito.

Paano Maggupit ng Tela para sa Tagpi-tagpi

Upang maging matagumpay sa tagpi-tagpi, kailangan mong gupitin nang tama ang tela para sa proseso. Ang isang espesyal na kutsilyo ng quilting ay dapat gamitin. Ito ay isang kasangkapan na may umiikot na talim. Kakailanganin mo ring kumuha ng ruler at banig. Ito ay maginhawa upang i-cut hindi masyadong malalaking piraso ng tela.

Mahalagang suriin ang talim sa iyong kutsilyo upang matiyak na ito ay matalim hangga't maaari. Ang isang mapurol na kutsilyo ay gagawa ng mga tulis-tulis na hiwa o masisira pa ang tela. Pagkatapos ng bawat paggamit, ang talim ay dapat na sakop ng isang espesyal na bantay. Okay lang kung ang tela sa una ay may hindi pantay na mga gilid o inilipat patungo sa gitna.

Ang inihanda na base ay kailangang:

• Ilagay ang tela sa banig.
• Gamit ang isang ruler, tiklupin ang materyal nang eksakto sa kalahati. Kasabay nito, ang mga gilid ay konektado.
• Kung nabuo ang mga tiklop, plantsahin muli ang tela.
• Kung kailangan mong bawasan ang bilang ng mga pagbawas sa hinaharap, tiklupin muli ang base sa kalahati. Pagkatapos ay makakakuha ka ng 4 na layer ng tela nang sabay-sabay.
• Siguraduhin na ang nakatiklop na gilid ng piraso ay eksaktong linya sa pahalang na linya ng banig.
• Ilagay ang ruler sa kahabaan ng patayong linya ng cutting mat.

• Gupitin ang anumang hindi pantay na gilid ng base.
• Sukatin ang kinakailangang lapad ng mga patch.
• Gumawa ng mga hiwa palayo sa iyo, ilagay ang iyong kaliwang kamay sa ruler.
• Tiyaking tuwid ang mga guhit. Kung hindi, kailangan mong ituwid muli ang base.

Kapag naputol na ang mga piraso, maaari mong ipamahagi ang mga ito sa mga linya ng banig (pahalang) at mabuo ang nais na haba ng bawat isa.

Ano ang kailangan para sa trabaho

Ang pangunahing bagay para sa tagpi-tagpi ay mga scrap ng tela. Maaari silang magkaiba sa kulay, hugis, istraktura, sukat at iba pang katangian. Ngunit ang iba't ibang karagdagang mga accessory, materyales, at mga bahagi ay kinuha din para sa trabaho. Ang eksaktong hanay ay depende sa kung anong uri ng produkto ang napagpasyahan ng master na gawin.

Sasabihin sa iyo ng talahanayan kung anong mga karagdagang accessory ang maaaring maging kapaki-pakinabang:

Mga karagdagan	Mga kakaiba
Mga pin	Sila ay makakatulong upang maitala ang paunang resulta sa proseso ng paglikha.
Mga thread	Para sa pangwakas na pangkabit ng mga bahagi. Ang pinakakaraniwang ginagamit na thread ay floss.
Tela para sa likod ng produkto	Ito ay kinakailangan, halimbawa, upang lumikha ng mga bedspread, kumot, mga kurtina.
Rolled sealant (halimbawa, manipis na sintetikong padding)	Karaniwang ginagamit sa paggawa ng mga kumot at paghagis.
Scheme	Ito ay makabuluhang mapadali at gawing simple ang gawain ng master.
Sabon o chalk	Para sa pagguhit sa tela.
Mga accessories at alahas	Kung kailangan mo ang mga ito, maaari kang kumuha ng mga kuwintas, kidlat, palawit, tassel.

Saan magsisimula ang gawain?

Karaniwan, ang pangunahing tela ay pinutol sa mga piraso upang magsimula. Pagkatapos ay maaari silang i-cut sa mga piraso ayon sa pattern. Minsan kinakailangan na ilipat sa simula ang pattern sa isang pre-prepared base. Sa kasong ito, pinakamahusay na gumamit ng sabon at tisa upang walang kapansin-pansing mga marka ang mananatili sa materyal.

Paghahanda ng mga bahagi

Kapag inihahanda ang mga bahagi, napakahalaga na putulin ang lahat nang maingat hangga't maaari. Nalalapat ito sa mga bahagi ng parehong harap at likod ng hinaharap na produkto. Kasabay nito, inirerekomenda ng mga eksperto ang pagsasaalang-alang sa hinaharap na mga tahi. Nagdagdag sila ng humigit-kumulang 6-7 cm.

Warp

Ang batayan ng trabaho ay nakasalalay sa kung anong produkto ang nililikha. Ngunit kadalasan ang master ay kailangang maingat at lubusang ikonekta ang lahat ng mga handa na bahagi nang magkasama. Maipapayo na gawin muna ito gamit ang mga pin at biswal na suriin ang resulta, at pagkatapos ay gumamit lamang ng mga thread.

Sa nagresultang piraso, ang mga tahi ay maingat na pinaplantsa upang hindi sila magmukhang masyadong makapal. Pagkatapos, halimbawa, ang isang parihaba ay pinutol mula sa sintetikong padding na mas malaki sa laki kaysa sa pangunahing piraso na gawa sa mga scrap. Ang mga bahagi ay konektado.

Kung ang isang pitaka, bag, o cosmetic bag ay ginagawa, pagkatapos ay isang siper o iba pang uri ng pangkabit ay tahiin sa produkto. Ang mga laruan ay maaaring mangailangan ng pagpupuno, mas kumplikadong mga hugis ng mga blangko, mga detalye sa anyo ng mga mata, ilong, pakpak, paws.

Dekorasyon

Mayroong iba't ibang mga paraan upang palamutihan ang mga bagay na nilikha gamit ang pamamaraan ng tagpi-tagpi. Ang mga manggagawang Hapones ay lalo na gustong gumamit ng iba't ibang mga kuwintas at rhinestones para sa layuning ito. Ang palawit at kulay-gatas ay ginagamit. Ang ganitong mga detalye ay sapat na madaling itahi sa napiling lugar sa ibabaw ng tapos na produkto.

Ang isa pang tanyag na pagpipilian sa disenyo ay applique. Una, ang isang base ay ginawa din mula sa mga scrap. Halimbawa, isang kumot, isang punda, isang hanbag. Ang isang applique ay tatahi muli sa itaas mula sa mga scrap, ngunit mas iba-iba ang hugis at sukat. Napakadaling lumikha ng isang imahe ng mga bulaklak sa ganitong paraan.

Una, ang isang maliit na bilog ay natahi sa base sa panahon ng proseso. Ito ang magiging gitnang bahagi ng applique. May mga oval petals sa paligid nito. Ang natitira na lang ay ang tahiin ang tangkay na may makapal na sinulid (halimbawa, klasikong berde) at gumawa ng mga dahon.

Kung plano mong lumikha ng isang applique sa pangunahing produkto, kailangan mong piliin ang mga kulay para dito nang matalino. Ang isang napakalaking patch ay hindi mapapansin sa isang napakakulay na maliwanag na background.

Ang proseso ng pagtatapos ng produkto

Karaniwan ang pangwakas na proseso ay ang dekorasyon ng tapos na produkto. Kapag ang lahat ay ganap na handa, ang mga bihasang manggagawa ay nagpapayo sa karagdagan na tahiin ang lahat ng umiiral na mga tahi at palakasin ang mga detalye. Kung gayon ang natapos na item ay tiyak na magtatagal ng mahabang panahon at magiging komportable na gamitin.

Minsan ang huling yugto ay nangangailangan ng paghuhugas ng produkto. Dapat itong isagawa nang may lubos na pangangalaga. Ang pinakamahusay na paraan ay nasa iyong mga kamay. Ang tapos na bagay ay ibabad sa maligamgam na tubig na may banayad na naglilinis sa loob ng isang-kapat ng isang oras at hugasan nang lubusan. Ngunit mas mahusay na hugasan ang mga materyales na ginamit nang maaga.

Master class sa paggawa ng cosmetic bag

Japanese patchwork para sa mga nagsisimula (step-by-step na diagram ay makakatulong sa iyo na lumikha ng isang magandang craft) ay nag-aalok ng madali at simpleng paraan upang lumikha ng mga item ng designer na magiging kapaki-pakinabang sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, isang cosmetic bag.

Upang gawin ito kakailanganin mong maghanda:

• mga materyales para sa base at mga aplikasyon;
• mga thread ng floss;
• padding polyester at non-woven fabric;
• mga pin;
• tisa;
• isang siper ng naaangkop na laki;
• mga dekorasyon (mga pindutan, mga laso);
• scheme.

Upang lumikha ng isang maayos at magandang cosmetic bag sa iyong sarili, kailangan mo:

1. Hugasan at pasingawan ang pangunahing tela upang ito ay ganap na patag.
2. Gumamit ng chalk upang ilipat ang disenyo ng cosmetic bag papunta sa base.
3. Gupitin ang lahat ng mga piraso, na nag-iiwan ng 5 mm para sa mga tahi.
4. Tahiin ang mga piraso nang magkasama.
5. Iron o singaw ang mga tahi.
6. Gupitin ang mga hugis-parihaba na blangko mula sa interlining at sintetikong padding na bahagyang mas malaki sa laki kaysa sa resultang base.
7. Tahiin ang lahat ng mga piraso sa pamamagitan ng kamay, nagtatrabaho pasulong gamit ang karayom.
8. Kung ninanais, magdagdag ng isang applique sa ibabaw ng cosmetic bag.
9. Tumahi sa siper.

Ang pinakahuling bagay na natitira upang gawin ay upang palamutihan ang produkto na may karagdagang mga detalye. Halimbawa, maaari mo itong palamutihan ng mga ribbon at/o mga pindutan.

Mga Japanese Patchwork Bag at Pattern ng Paggawa ng Clutch

Ang tagpi-tagpi ng Hapon para sa mga nagsisimula (ang mga hakbang-hakbang na mga diagram ay dapat sundin kapag nagtatrabaho sa diskarteng ito sa unang pagkakataon) ay magbibigay-daan sa iyo hindi lamang magtahi ng bag sa iyong sarili, kundi pati na rin upang palamutihan ang tapos na produkto. Kung ang craftsman ay may paboritong bagay sa stock na pagod na, ngunit ayaw itong itapon, ang tagpi-tagpi ay darating upang iligtas.

Kahit na ang bag ay sobrang pagod, salamat sa pamamaraan ng handicraft maaari itong mabilis at madaling mabago. Ang kailangan mo lang para dito ay isang malaking bilang ng mga scrap ng tela at sinulid. Maipapayo na iguhit muna ang balangkas ng ibabaw ng bag at malinaw na isipin kung saan matatagpuan ang mga bahagi nito. Maaari mong palamutihan ang produkto hindi lamang sa mga square patch.

Maaari silang magkaroon ng iba't ibang mga hugis at sukat. Sa proseso, ang mga patch ay tinatahi lamang sa ibabaw ng bag. Sa ibang pagkakataon, ang mga nagresultang mga tahi ay maingat na pinaplantsa. Pagkatapos ay maaari mong agad na gamitin ang produkto para sa nilalayon nitong layunin.

Kung nais mong lumikha ng isang hanbag mula sa simula sa iyong sarili, pagkatapos ay dapat kang magsimula sa isang simpleng clutch. Upang malikha ito, pinipili ang mga piraso ng iba't ibang tela. Ang mga blangko na ito ay dapat na lubusang hugasan ng banayad na sabong panlaba at paplantsa muna. Pagkatapos nito maaari kang magpatuloy sa pagputol.

Bilang karagdagan sa pangunahing tela, kumuha din kami ng manipis na sintetikong padding, isang siper o pindutan, interlining at mga thread. Ang iba't ibang mga detalye ay angkop para sa dekorasyon ng tela. Ito ay maaaring puntas, kuwintas, makapal na sinulid, anumang uri ng mga patch.

Kung ang craftsman ay isang baguhan, inirerekomenda na gumuhit muna siya ng isang pattern para sa produkto sa papel. Ang clutch ay maaaring hugis-parihaba o hugis-itlog. Pinakamainam na gawin ito mula sa iba't ibang piraso ng tela. Hayaan itong maging 5-6 na magkakahiwalay na elemento nang sabay-sabay.

Ang proseso ng trabaho ay nangangailangan ng:

• Gupitin ang mga kinakailangang bahagi mula sa mga inihandang scrap, na tumutugma sa mga ito sa pattern. Mahalagang huwag kalimutang mag-iwan ng espasyo sa tela para sa mga tahi. Ito ay humigit-kumulang 3-4 cm (lahat ito ay depende sa laki ng nakaplanong clutch, maaaring kailanganin ang 6-7 cm).
• Tahiin ang mga nagresultang piraso at plantsahin.

• Tahiin ang gupit na bahagi sa likod sa iba ayon sa pattern.
• Gamit ang mga kasalukuyang bahagi, gupitin ang mga bahagi mula sa synthetic padding at non-woven fabric.
• Ilagay ang lahat ng mga piraso nang magkasama at unang i-secure gamit ang mga pin, at pagkatapos ay tahiin ang lahat ng mga tahi.
• Tumahi sa siper. Ang isa pang pagpipilian ay ang gumawa ng isang clutch sa anyo ng isang bulsa na may isang tatsulok ng tela sa gilid. Pagkatapos ay isasara ito gamit ang isang pindutan/pindutin.

Panghuli ngunit hindi bababa sa, maaari mong simulan ang dekorasyon ng produkto. Halimbawa, gupitin ito ng puntas. Ang mas maliliit na detalye ay nasa clutch, mas magiging kawili-wili ang disenyo at mas malaki ang lalabas nito sa paningin.

Ano pa ang maaari mong gawin sa istilong tagpi-tagpi ng Hapon?

Maaari kang lumikha ng maraming kawili-wiling bagay sa istilong tagpi-tagpi ng Hapon. Halimbawa, ito ay kung paano pinalamutian ang mga gamit sa wardrobe, bag, scarf, cosmetic bag, outerwear at sapatos. Maaari mong palamutihan ang mga tsinelas sa bahay at sapatos na pang-ballet na may mga kulay na patch.

Angkop na palamutihan ang anumang mga tela sa bahay sa ganitong paraan. Ang mga ito ay maaaring mga kumot, hagis, alpombra, tapiserya sa dingding, kurtina, punda. Minsan kahit na mga pandekorasyon na unan ay tinatahi gamit ang patchwork technique.

Sa ganitong istilo maaari kang magtahi ng mga laruan, backpack, potholder. Minsan kahit na ang mga notebook at photo album ay pinalamutian ng mga scrap ng tela. Ang Japanese patchwork ay isang napaka-kapana-panabik na anyo ng handicraft. Ang mga detalyadong step-by-step na diagram ay makakatulong sa mga baguhan na makabisado ito nang mag-isa.

Video tungkol sa mga handicraft

Japanese patchwork para sa mga nagsisimula: