Watercolor sketching para sa mga nagsisimula. Master class, mga aralin

Ang sining ng watercolor ay ang pinakakaraniwang uri ng pagpipinta. Matagal na ang nakalipas, ginamit ang pamamaraan upang madaling gumuhit ng mga pattern at lumikha ng mga sketch. Ang watercolor ay itinuturing na pinaka-praktikal na pintura - madaling paghaluin ang mga kulay, madaling ilapat sa anumang ibabaw.

Ang mga pintura ay maaaring maglaman ng mga magaspang na linya, malabong rendering, at noong ika-19 na siglo, nagsimulang gumamit ng mga watercolor ang mga artist bilang blangko (pinintahan nila ang kanilang nakita sa mga lansangan), na pagkatapos ay natapos sa mga workshop na may mga langis at tinta. Ganito ipinanganak ang sketching - ginagawang ganap na mga painting ang mga sketch, - naa-access sa pag-aaral para sa parehong mga baguhan at propesyonal.

Ano ang sketching

Sa unang sulyap, maaaring tila ang pamamaraang ito ng pagguhit ay krudo, katulad ng pagguhit ng isang bata, na walang mga hangganan, kagandahan o pagkakumpleto.

Ang sketching ay isang paraan ng mabilis na pagguhit ng mga bagay at mga bagay ng obserbasyon na maaaring mangailangan ng karagdagang pagpipino. Kinakailangan nilang ibalangkas ang balangkas ng sketch, "upang hindi makalimutan" kung ano ang susunod na isusulat.

Kapag nagsimulang magpinta ang mga tao gamit ang mga watercolor, malamang na nahuhumaling sila sa paghahalo ng mga pintura upang makuha ang perpektong mga kulay. Kasabay nito, gusto kong gawin ang lahat nang mabilis, dahil ito ay isang sketch. Ang watercolor ay nangangailangan ng sinasadyang mga stroke. Dapat silang magmukhang puno ng tubig sa sheet.

Kung gaano basa ang papel, gaano karaming tubig ang nasa brush, gaano karaming bagong materyal ng pintura ang dapat makipag-ugnayan sa kung ano ang inilatag na sa ibabaw ng gumagana: kung ang lahat ng mga kundisyong ito ay hindi natutugunan, ang pagpipinta ng watercolor ay magiging katawa-tawa at mamasa-masa, na kung ano ang ibig sabihin ng isang bagong uri ng pamamaraan ng pagpipinta - sketching.

Bakit at sino ang nangangailangan ng mabilis na diskarte sa pagguhit

Kung mas maaga ang isang sketch ay tinatawag na isang birtuoso na uri ng pagguhit, ngayon ito ay mga larawan ng mga tao, mga uso sa fashion, mga lungsod, mga panloob na item. Kasama rin dito ang mga larawan ng mga kotse.

Ang pangunahing pamantayan ay ang bilis ng sketching, stylization at kumpiyansa sa pagpapatupad.

Ang sketching ay nagsasangkot ng ilang mga tampok:

• Kailangan mong mabilis na ilarawan ang iyong iniisip sa isang piraso ng papel upang maihatid ito sa iyong kausap. Nagaganap ito sa panloob o panlabas na disenyo.
• Ilarawan nang detalyado (sa anyo ng mga sketch) ang imahe ng hinaharap na fashion show - kung anong mga modelo ang magiging nauugnay para sa season o sa susunod na taon.
• Mga sketch na sumasalamin sa kakanyahan ng ideya ng may-akda. Kabilang dito ang mga guhit ng mga likhang gawa ng kamay, katumpakan ng photographic.

Ang sketching ay kadalasang nauugnay sa mga marker tulad ng Copic, Stylefile marker, ZIG at TOUCH. Sa katunayan, ang palette ng mga shade ay mas magkakaibang, ngunit sa una ang klasikong manu-manong pagtatanghal ng imahe sa 2-3 mga kulay ay mahalaga.

Para sa layuning ito ang mga sumusunod ay maaaring gamitin:

• mascara;
• watercolor;
• mga lapis ng watercolor;
• karbon;
• regular at may kulay na tinta;
• pastel.

Sa modernong mundo ng teknolohiya, kahit na ang mga graphic na guhit ay ginagamit "nagmamadali". Ito ay kinakailangan para sa mga designer, artist at web designer na nakikibahagi sa larangan ng paglikha ng mga uso sa fashion at pag-istilo ng mga proyekto sa Internet.

Mga Genre ng Watercolor Sketching

Ang watercolor sketching para sa mga nagsisimula ay kumakatawan sa isang tiyak na hangganan sa pagguhit na mahirap para sa isang baguhan na tumawid.

Tinatrato ng mga may karanasang artist ang ganitong uri ng direksyon ng sining bilang isang creative niche, na mayroon ding ilang genre:

• Dessert (pag-sketch ng pagkain) – ito ay isang tipikal na larawan ng mga pagkain para sa paglikha ng mga layout ng hinaharap na mga menu o mga blangko para sa mga eksena sa larawan.
• Travel sketching – mga sketch ng mga lungsod at kalye. Ang genre na ito ay kilala mula pa noong panahon ng Bhagvanji Sonagra. Ang mga kuwadro ay malinaw na nagpapakita ng mga plano sa paglalakbay, transportasyon at mga balangkas ng mga tao.
• Botanical na genre na nakatuon sa kasanayan ng paglalarawan ng kalikasan sa isang may linyang papel - kadalasan, ginagamit ang pagmamarka ng pananaw mula sa isang malayong bagay hanggang sa malapit sa harapan. Mas madaling gumuhit ng malapit at malayong mga bagay sa naturang papel.

• Pag-sketch ng paksa ay itinuturing na gawain sa sining ng disenyo kapag may pangangailangan na ilarawan ang mga indibidwal na bagay ng sining. Halimbawa, ang genre ay angkop para sa pagtatanghal ng isang pamamaraan para sa paglikha ng mga poster o banner. Ang papel ay biswal na nahahati sa ilang bahagi, kung saan ang mga independiyenteng ideya ay inilalarawan.
• Fashion sketching - eskematiko na representasyon ng mga outfits. Dati at ngayon, ang mga naturang sketch ay ginawa ng mga craftsmen, seamstresses, at mga designer ng damit para sa kalinawan o pag-apruba ng mga sketch.
• Industrial sketching nagsasangkot ng paglikha ng mga preview ng mga bagay. Halimbawa, kailangan mong lumikha ng isang template para sa hinaharap na disenyo ng isang smartphone. Ang inhinyero ng disenyo ay gumuhit ng sketch at gumagawa ng mga pagbabago.
• Interior sketching ay ganap na nakatuon sa paglikha ng mga disenyo ng silid at komersyal na lugar.
• Ilustrasyon ng bulaklak maaaring ilarawan ang isang "portrait" ng hinaharap na disenyo ng panlabas, landscape. Ang genre na ito ay angkop para sa paglikha ng mga blangko kapag bumubuo ng mga dekorasyon para sa mga banquet hall. Sa sheet kailangan mong ilagay ang lahat ng mga pandekorasyon na bagay, na pagkatapos ay inilagay sa tunay na interior.

Maaari ding i-highlight ng isa ang mga lugar tulad ng mga guhit sa lunsod. Naiiba sila sa sining ng paglalakbay sa pamamagitan ng pagpapakita ng mas detalyadong mga disenyo ng mga bahay kaysa sa buong kalye. Kamakailan ay naging tanyag na magpinta ng mga larawan ng mga tao sa ganitong genre.

Mga diskarte sa pag-sketch

Mayroong ilang mga diskarte na makakatulong sa iyong lumikha ng simple at kumplikadong mga sketch. Para sa pangunahing hanay, sapat na ang paggamit ng mga linya at tuldok, mga geometric na hugis at mga stroke.

Upang gawing kumplikado ang mga komposisyon, ginagamit ang mga sumusunod na pamamaraan:

• Ang anumang pagpipinta ay dapat gawin sa pananaw. Nalalapat ito hindi lamang sa interior, kundi pati na rin sa mga sketch ng damit. Mas mahirap isipin na gumagalaw ang damit ng isang modelo.
• Ang hugis ng isang bagay ay natutukoy sa pamamagitan ng liwanag at mga anino. Kung nagpapahayag ka ng sketching ng paksa nang walang mga anino, ang pagguhit ay magmumukhang guhit ng isang bata, kung saan mayroon lamang mga bilog, parisukat at mantsa ng watercolor. Sa pagkakaroon ng mga anino, nakakakuha ito ng lakas ng tunog.
• Ang pagkakumpleto ng larawan ay makakamit sa pamamagitan ng pagtatabing. Gustung-gusto ng mga bata na punan ang mga puwang, at ang mga matatanda ay gustong magdagdag ng mga maikling linya na may iba't ibang lapad. Ang mga maliliit ay magpapahiwatig ng mga sulok sa loob, at ang mga malalapad ay magsasaad ng mga sumusuporta sa mga beam o matambok na bagay.

Upang mapili ang "tama" na mga diskarte para sa bawat genre, kinakailangan upang makilala ang mga tampok ng pagguhit. Kahit na ang pinakasimpleng mga guhit kung minsan ay kulang sa ibang bagay upang maging kumpleto ang larawan. Ito ang naging konklusyon ng artist na si Lin Ching Che. Ipinakilala niya ang konsepto ng "wet on wet" painting technique (English watercolor).

Ang ideya ay maglagay ng watercolor na pintura sa isang pre-moistened sheet ng papel. Bilang isang resulta, ang mga kuwadro na gawa ay nakakuha ng isang perpektong hitsura para sa paglikha ng maulan na landscape. Ang pamamaraan na ito ay may kaugnayan kapag lumilikha ng mga sketch ng lungsod.

Paano matutunan ang watercolor sketching

Sa akademikong pagpipinta, ang isang sketch ay isang pagguhit ng isang pagpipinta sa hinaharap. Sa modernong panahon, ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin para sa paghahanda sa trabaho, pati na rin para sa mabilis na paglalarawan ng mga bagay.

Upang matutunan ang pag-sketch nang hindi sinisiyasat ang proseso ng pag-aaral ng pagpipinta, sapat na malaman ang mga pangunahing patakaran:

Plano ng sketch	Una, kailangan mong isipin kung anong uri ng bagay ang gusto mong ilarawan. Hayaan itong maging isang bagay ng regular na hugis. Ang mga malalaking lungsod ay mas madaling iguhit kaysa sa "isang still life na may mga anino at kalahating anino sa isang angular na pananaw."
Genre	Mahalagang pumili ng genre – ang portraiture at pagpipinta ay itinuturing na napakahirap para sa mga nagsisimulang artista. Mas mainam na bigyan ng kagustuhan ang mga interior graphics sa mga 2D na imahe (itaas o side view).
Pananaw	Naiisip na ng mga taga-disenyo ng interior o damit kung ano ang hitsura ng isang bagay sa paggalaw. Magiging mas madaling magkasya ang mga panloob na item, muwebles, at pandekorasyon na elemento sa loob ng drawing. Kinakailangang isipin na nakikita ng tagamasid ang lahat ng 4 na kardinal na direksyon, at ilarawan ang mga ito sa pagguhit bilang mga linya na umuurong patungo sa gitna ng sheet. Makakakuha ka ng isang bagay sa anyo ng isang lagusan.
Mga marker o watercolor	Ang mga marker ay ginagamit sa mga genre kung saan kinakailangan upang maihatid ang kalinawan ng mga hangganan. Halimbawa, sa panloob na disenyo. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga watercolor, ang mga ito ay perpekto para sa paglikha ng mga three-dimensional na mga guhit - mga lungsod, kalye, mga pulutong ng mga tao. Ang pintura ay may malaking saklaw, na nangangahulugan na ang maraming mga kalye, kotse, at mga tao ay maaaring ilarawan sa 1-2 stroke.
Mga stroke	Ang pagpisa sa sketching ay pumapalit sa mga anino at penumbra sa pagpipinta. Kung mas makapal ang stroke, mas gusto mong gumuhit ng mga manipis na linya sa tabi nito. Sa sheet ay mukhang isang madilim na lugar at isa na bahagyang iluminado (makapal at manipis na mga linya).

Mga Tip para sa Mga Nagsisimula

Ang watercolor sketching para sa mga baguhan na designer ay pinakamahusay na pinagkadalubhasaan mula sa mga yugto ng paghahanda. Una sa lahat, kailangan mong gumuhit ng 15-20 minuto sa isang araw upang masanay sa pamamaraan.

Ang kasanayang ito ay nakakatulong na mapabuti ang kalidad ng mga sketch sa maikling panahon. Maaari ka ring matuto ng sketch nang mag-isa sa pamamagitan ng pagbili ng isang sketchbook, na naglalaman ng mga pangunahing guhit upang mapaunlad ang iyong mga kasanayan.

Mga tool at materyales

Ang mga sketch ng watercolor ay ginawa hindi lamang gamit ang mga pintura at lapis. Maaari kang gumamit ng mga marker, felt-tip pen at iba pang tool sa pagguhit.

Kasama sa pangunahing hanay ang:

• mga brush ng iba't ibang laki;
• mga kaldero ng watercolor;
• mga lapis ng slate;
• pambura;
• isang maliit na lalagyan para sa tubig;
• mga tuwalya;
• bloke ng makapal na watercolor na papel.

Ang mga simpleng lapis ay maaaring mapalitan ng Copic analogues. Mas mainam na ibukod ang uling at pastel, dahil ginagamit ang mga ito upang gumuhit ng texture, at ang prosesong ito ay hindi palaging kinakailangan sa sketching.

Upang lumikha ng isang tiyak na panloob na disenyo, dapat kang pumili ng karaniwang mga scheme ng kulay ng mga pintura:

• kayumanggi na kulay "Natural Oak, Touch, BR 91";
• neutral na kulay abong "Stylefile NG No.2";
• madilim na kulay abo "Chartpak No. 8";
• mint na may pahiwatig ng asul na "Mint Blue, Touch, B143".

Maaari kang gumamit ng marker o liner bilang tool para sa sketching. Ang isang puting gel pen ay angkop para sa paglikha ng mga accent at highlight. Ang sheet ng papel ay dapat na laki ng A6 (10*15 cm). Sa maliliit na sheet, ang pagguhit ng maliliit na detalye ay hindi magiging mahirap. Sa isang malaking lugar, ang accent ay kailangang detalyado sa mas maliit, mas malinaw na paraan.

Matapos gawin ang blangko, kailangan mong iguhit ang mga detalye:

1. Dapat kang maglagay ng mga accent na may itim na marker sa mga lugar kung saan mayroong pinaka "naka-mute" na malalayong lugar. Bilang isang patakaran, ito ang background - halos hindi ito nakikita sa pamamagitan ng belo ng mga kulay.
2. Susunod, kailangan mong magdagdag ng ilang mga accent sa pagguhit. Magagawa mo ito gamit ang isang may kulay na marker. Maaaring gamitin ang mga pastel na kulay upang lilim ang background, na nasa malapit na pananaw ng pagguhit (mas malapit kaysa sa mga itim na bagay).
3. Ang "milkiness" ng mga ulap ay dapat gawin sa mga stroke mula sa gitna ng sheet hanggang sa itaas na gilid, unti-unting binabawasan ang presyon sa marker. Lumilikha ito ng vertical asymmetry at penumbra. Mas madaling gawin ito sa mga watercolor - ang pintura ay naubusan sa dulo ng stroke, na nag-iiwan ng hindi gaanong makulay na kulay.
4. Ang penultimate stage ay ang pagguhit ng mga graphics. Ito ay kinakailangan upang makuha ang sandali kapag ang araw ay nag-iilaw sa ilang mga lugar ng mga skyscraper kung puting kulay ang ginagamit para sa mga highlight.

Upang i-detalye ang mga bagay, kailangan mong gamitin ang malawak na mga tip ng marker (gilid nito). Ito ang mga pinakanakikita, matambok na bahagi ng mga gusali at ang kanilang mga balangkas. Pagkatapos nito, sa sketching kailangan mong bigyang pansin ang madilim na kulay. Sa pamamaraang ito, pinatong ang mga ito sa tuktok ng pagtatabing, na lumilikha ng mga volumetric na epekto.

Palaging lumalabas ang black marker kapag inilapat sa ibabaw ng maliwanag na pintura. Sa kasong ito, ang itim at puti ay maaaring gamitin upang i-highlight ang mga lugar na pininturahan upang pasariwain ang pagguhit.

Maaaring gawin ang watercolor sketching gamit ang iba't ibang technique depende sa genre at sa napiling plano. Sa ilang mga lugar (landscape, still life) imposibleng gawin nang walang mga pintura. At sa seksyong ito ng "basa" na pagguhit ay may ilang mga tampok na kailangang malaman ng mga nagsisimula na artist - ito ang mga uri ng mga diskarte kung saan maaari kang lumikha ng isang malawak na iba't ibang mga interpretasyon ng mga guhit.

Pamamaraan ng glazing

Kung kailangan mong makamit ang malalim na iridescent effect sa panahon ng proseso ng pagguhit, ginagamit ang glazing o glaze technique. Kasama sa glazing ang paglalagay ng isang kulay sa isa pa. Pinapayagan ka nitong makakuha ng mga rich shade ng base na kulay.

Ang pamamaraan ay isinasagawa sa 3 mga pagkakaiba-iba:

• Basa sa basa – ang watercolor ay inilapat sa base na kulay, na hindi pa nagkaroon ng oras upang matuyo. Ang resulta ay isang bagong base shade dahil sa translucent texture ng tuktok na layer.

• Patuyuin sa tuyo – gamit ang mga pinatuyong brush, ilapat ang mga stroke upang ang base na kulay ay halos sakop ng bagong kulay. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa pang-industriya na disenyo, kung saan ang tuktok na manipis na layer ay nagbabago sa palette ng nauna.
• Basa sa tuyo – isang kumplikadong pamamaraan ng glazing kung saan ang tuktok na layer ay lumilikha ng isang optical illusion ng paghahalo ng mga kulay. Sa katunayan, nagsasapawan sila sa isa't isa, bahagyang nagsasapawan ng mga pigment nang hindi ganap na pinaghahalo ang mga ito.

Ang pamamaraan ay ginagamit din upang ilapat ang ilang mga layer sa isang opaque base sa isang tuyo na bersyon. Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, hindi kinakailangan ang underpainting (para sa langis). Ang parehong panuntunan ay nalalapat sa acrylics.

Mahalaga! Ang pamamaraan ay hindi naaangkop sa lahat ng dako - ito ay nagdudulot ng liwanag ng mga kulay, na nagpapahintulot sa kanila na tumayo. Ang labis na pagtakpan ay mahirap alisin, tulad ng paglikha ng matte na lalim. Halimbawa, kapag nagpinta sa kalangitan, hindi kinakailangan ang glazing.

English Watercolor Technique

Ang mga diskarte sa watercolor ay nahahati sa ilang mga maginoo na subtype, na pinagsama-sama ayon sa pamantayan:

• Mga espesyal na epekto – kabilang sa grupong ito ang paggamit ng asin, gusot na papel, cling film, dahon ng tsaa, at mga diskarte sa pag-splash.
• Sa mga tuntunin ng paleta ng kulay, ang mga sumusunod na uso ay ginagamit: "monochrome (grisaille) watercolor", "dichrome" at multicolor.
• Ayon sa kadalisayan ng teknikal na pagpapatupad, may mga direksyon: "purong pamamaraan", halo-halong, gamit ang whitewash, lapis, pastel, tinta at iba pang mga kumbinasyon.
• Ayon sa mga pamamaraan ng pagpipinta, mayroong mga reserba (4 na pamamaraan), mga stroke, paglalaba, pagpuno, pag-unat, at pagkuha ng pintura.
• Depende sa antas ng kahalumigmigan ng brush, ang pagpipinta ay nahahati sa tuyo (wrung out), basa at semi-tuyo.
• Mayroong 2 mga diskarte batay sa bilang ng mga layer ng application ng pintura: multi-layer (glazing) at single-layer.
• Depende sa antas ng kahalumigmigan ng papel, ang isang kumbinasyon na pamamaraan ay nakikilala: pagguhit sa fragmentarily moistened na papel, "sa tuyo" at "sa basa".

Ang Ingles na pamamaraan ng pagpipinta ay tumutukoy sa uri ng paglalapat ng mga brushstroke "sa basa".

Sa proseso, ganito ang hitsura:

1. Ang sheet ay dapat na moistened sa tubig nang maaga gamit ang isang brush.
2. Maaari kang magsimulang magtrabaho pagkatapos na huminto ang papel na "nagniningning". Nananatiling basa ang canvas.
3. Ang pintura ay dapat ilapat gamit ang wet-on-wet technique.

Ang resulta ay isang perpektong tugma sa pagitan ng antas ng halumigmig ng brush at ang basang-tubig na sheet.

Pagpapareserba

Ang isang tunay na watercolorist ay may pakiramdam ng kadalisayan kapag nagpinta. Kasama rin sa sketching ang paggamit ng pamamaraang ito. Ang ideya ay panatilihing puti ang mga puting bahagi ng sheet at ilapat ang pigment gamit ang isang brush.

Hindi maaaring gamitin ang puting pintura, at kadalasang gumagamit ang mga artist ng ilang mga diskarte upang mapanatili ang mga hangganan ng puti:

• Walkaround – isang kumplikado, ngunit "malinis" na bersyon ng pagpapatupad ng reserbasyon. Maaari kang gumamit ng wet-on-wet techniques, ngunit may ilang reserba kung saan maaaring kumalat ang pintura.
• Mekanikal na pagkilos sa tuyong gilid ng pintura – Ang pamamaraan ay nagsasangkot ng pagkamot sa sheet gamit ang isang matalim na bagay upang ipakita ang puting sandal.
• Pagpapareserba ng masking – paggamit ng mga produkto sa anumang yugto ng paglikha ng pagpipinta para sa kasunod na pagpapaputi (pagtanggal). Ang mga splashes, spot accent, at mga highlight ng iba pang mga kulay ay maaaring mahulog sa mga lugar na sakop ng solusyon. Ang lahat ng ito ay tinanggal gamit ang isang solvent, at ang kaibahan na hangganan na may puting sheet ay perpektong pinananatili.

Sa pamamaraan ng reserba, maaari kang lumikha ng mga kumplikadong teknikal na pagpipinta mula sa isang sketch at gumamit ng iba't ibang paraan ng pagsulat.

Pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang wet sheet na may kasunod na pagtatapos sa isang dry sheet

Kasama sa diskarteng ito ang 2 klasikong pamamaraan - "basa" at "tuyo". Ang punto ay ang direksyon na pinili ay "tuyo" batay sa antas ng kahalumigmigan sa brush, at "basa" batay sa kahalumigmigan sa dahon.

Ang pinaghalo o pinagsamang watercolor technique sa sketching ay nagsasangkot ng paggamit ng dalawang pamamaraan nang sabay-sabay:

• Ang background o indibidwal na mga fragment ay kailangang basa-basa ng tubig. Ang unang layer ay inilapat din sa isang mamasa-masa na ibabaw.
• Matapos matuyo ang papel at ang unang layer ng pintura, kailangan mong iguhit ang mga pangunahing elemento ng foreground - inilapat ang pintura sa ilang mga layer.

Ang resulta ay malabong mga linya na may halong magkakaibang mga kulay. Sa puntong ito, nangyayari ang pagsasabog, kapag ang sheet ay lumalawak sa mga lugar kung saan ito ay moistened, at ang pintura ay tumagos sa loob nito. Makikita mo kung paano nabuo ang "mga balahibo ng ibon" sa mga hibla ng dahon na hindi ganap na nabasa ng tubig.

Isang La Prima

Ang pamamaraan ay isinasagawa sa isang mabilis na bilis - ang pintura ay inilalapat sa isang mamasa-masa (basa) na sheet sa isang layer.

Sa isang session maaari kang makakuha ng medyo magagandang epekto ng mga streak, iridescence at dumadaloy na mga kulay. Ang ibig sabihin ng "La Prima" ay pinipinta ng artist ang sheet "sa unang pagkakataon" at pagkatapos ay agad itong pinatuyo.

Ang watercolor sketching para sa mga nagsisimula gamit ang "A la Prima" na pamamaraan ay nagbibigay-daan sa iyo na panatilihing sariwa ang pagguhit nang hindi kinakailangang gumuhit ng mga detalye. Ang paraan ng pagguhit na ito ay pinakaangkop para sa sketching.

Dry technique ng Italian school

Upang lumikha ng isang sketch drawing gamit ang diskarteng ito, kailangan mo munang maglagay ng pintura sa 1 o 2 layer sa isang tuyong papel, pagkatapos ay hintayin itong matuyo:

• Ang solong-layer na watercolor na "natuyo" ay nagsasangkot ng paglalagay ng pintura sa 1 layer. Ang mga pagpindot ay dapat na tumpak sa isang makapal na layer ng pintura. Kung mahina ang pag-render ng kulay, maaari kang magdagdag ng karagdagang lilim sa basang layer.

• Ang multi-layered watercolor na "dry on dry" ay kinabibilangan ng paggamit ng 2 magkaibang shade, na inilalapat habang ang pintura ng unang layer ay basa pa. Hindi tulad ng nakaraang pamamaraan, ang direksyon na ito ay nakakamit ng mga maliliwanag na accent na nagsasapawan sa 1st layer.

Upang maiwasan ang mga streak at "marumi" na mga kulay, mas mahusay na magpinta na may maliwanag na hanay ng mga kulay. Ang pamamaraang ito ay hindi angkop para sa mga landscape (madilim na background).

Naglalaba

Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na lumikha ng ilang solong-kulay na mga layer. Upang gawin ito, kumukuha ang artist ng 1 bahagi ng pintura at dilute ito sa 6-8 na bahagi ng tubig. Ang resulta ay isang translucent na likido na may idinagdag na pigment. Magagamit mo ito upang itakda ang background at maglapat ng ilang karagdagang mga layer.

Ang paghuhugas ay nagsasangkot ng paglalapat ng ilang mga layer ng isang kulay (asul, mapusyaw na asul). Ang pamamaraan ay angkop para sa mga taga-disenyo ng arkitektura na kailangang makamit ang isang perpektong background (transparent), na magsisilbing base para sa pagguhit.

Paggamit ng asin

Ang sketching ng watercolor para sa mga nagsisimula ay magiging kawili-wili sa pamamaraan ng paglikha ng mga espesyal na epekto. Gumagamit ang mga artista ng naturang sangkap bilang asin sa pagpipinta. Ang mga kristal nito ay inilalapat sa isang basang layer ng watercolor upang sumipsip ng labis na kahalumigmigan.

Bilang resulta, ang landas ng tubig patungo sa kristal ng asin ay nag-iiwan ng kakaibang guhit.Ang diskarteng ito ay nakakatulong upang lumikha ng isang gumagalaw na ulap sa kalangitan o isang ulap na lumilipat sa ibabaw ng lungsod.

Gamit ang gusot na papel

Ang watercolor sa pre-crumpled na papel ay kumikilos nang lubhang kawili-wili, hindi katulad ng mga langis at pastel. Ang pintura ay may posibilidad na maipon sa mga lugar kung saan yumuko ang sheet, na lumilikha ng karagdagang dami.

Ang pangunahing bagay ay magpasya nang maaga sa tema ng pagguhit at ang pamamaraan para sa pagtitiklop ng sheet.

Paggamit ng iba pang mga materyales

Ang isang mahusay na tool para sa paglikha ng isang karagdagang epekto ay pelikula. Maaari itong ilapat sa natapos na pagguhit sa isang basa na ibabaw ng pintura. Kapag ang watercolor ay tuyo, ang pelikula ay maaaring alisin.

Ang resulta ay isang kawili-wiling epekto: ang pintura ay naipon sa mga lugar kung saan ang pelikula ay bumubuo ng isang pinagsamang, na tumataas sa itaas ng sheet. Ang resulta ay ang epekto ng layering, na nakamit sa glazing.

Maaaring matutunan ang watercolor sketching sa ilang mga aralin lamang. Dapat mong unti-unting makabisado ang iba't ibang mga diskarte sa pagguhit. Bilang karagdagan, maaari kang gumamit ng mga marker, watercolor na lapis at iba pang mga item upang lumikha ng nais na epekto. Ang pag-eksperimento sa mga pintura ay isang mahusay na paraan para sa mga nagsisimulang artista upang mahanap ang tamang mekanismo para sa paglalapat ng mga ito.

Video tungkol sa watercolor sketching

Watercolor sketching para sa mga nagsisimula - pagguhit ng mga cherry: